《《图案设计》教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《图案设计》教案.docx（72页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、图案设计教案 课程名称：图案设计与图形创意 运用教材：现代设计色调与写生 主 编：叶经文 苏仕元 出 版 社：湖南人民出版社 出版（修订）时间：2007年9月 专业班级：2022级环境艺术设计1班 授课时数：总60课时；理论：10课时；实践：50课时；其他：0课时； 授课老师： 授课时间：2022至2022学年度 第1学期 主要参考文献： 设计色调，潘春丽，北京出版社，20227； 第一部分 图案设计 课题：第一章概述 教学目的：了解图案的起源和发展、图案的好用性与艺术性、图案设计原则、图案的特征与分类、图案的学习方法。 教学重点与难点：了解图案的好用性与艺术性、图案设计原则、图案的特征与分类
2、。 教学时数：4课时 教学内容： 第一节 图案的概念 闻名艺术大师毕加索说：“单纯的美不是肤浅、单纯。”在艺术设计领域中，图案是美丽的。它以简洁、单纯、丰富的想象，给人类的生活带来无比丰富的蕴含。 图案不是自然和生活的干脆再现，而是人类思维和才智的再创建。可以这样理解，自然和生活是图案的母体，人的才智和创建力是图案的父体。只有这两者充分的结合，图案才会健康发展。学习始终都有“纯”和“杂”之分，若从设计的角度，或从创建性上来讲，好像“杂”的思路更易入门，也更易改变和丰富起来，最终实现去伪存真，图案设计也是如此。 图案简洁的说，是图和案的结合。图是指图形、图像；案是指方法和手段。合起来说，图案就是
3、用肯定的方法和手段形成的图形和图像的总和。图案始终贯穿着“用”与“美”两个方面。 图案最初是自然和打猎等生活场景的描摹、写照，表现了内心的祈求和对未知自然力的崇拜和恐惊，这在人类早期的岩洞壁画中都有表现。图案还表现了人类丰富多彩生活的各个侧面，特殊是民间艺术图案，深深蕴含了人们对自然美妙生活的酷爱和憧憬。图案还借助宗教的发展和传播而兴盛发达、异彩纷呈。 图案教化家、理论家雷圭元先生在图案基础一书中。对图案的定义综述为：“图 1 案是好用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色调、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样、装饰纹样等方案的通称。”（人民出版社，1963
4、年） 其次节 图案的起源和发展 一、图案的起源 我们祖先早在原始社会已经起先装饰艺术的实践。无论是有着五千年文明的中国还是古希腊、古波斯、古埃及或者是东方国度日本，都以精致丰富的图案艺术遗赠，丰富着世界装饰艺术宝库。 艺术的起源至今扑朔迷离，众说纷纭，同样团的起源也是一个难解之谜，多种学术观点并存，争吵不休。有功能说，依据功能说理论，功能是图案产生的缘由；有装饰说，根据装饰学说的观点，人类的装饰行为和活动中，首先是从人类的装饰行为和活动中，首先是从人类自身起先的。世界上很多民族都懂得如何装扮自己，这也促进了图案的发展。还有图腾说，此种学说认为正是人类原书宗教信仰成为图案的起源。当然以上观点和理
5、论不足以代表图案艺术产生的全部理论，但可以确定的是图案不仅形式多样，而且内涵必定更加深刻，其丰富的内涵期盼人们去探究和探讨，以真正揭开图案产生的谜团。 二、图案的发展 1、传统装饰图案 中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。早在几千年前新石器时代的彩陶上，先民们就起先运用图案来装饰自己的生活，利用装饰语言来表达对美的追求和憧憬。随着时代的发展变迁，生活条件、生产方式的改变，对美的追求也在改变。中国传统图案、中国民间图案以及外国图案都是我们学习、借鉴的优秀作品，这些对我们学习图案是特别重要的。 2、新石器时期的彩陶 新石器时期的彩陶分布很广，造型极为丰富，常见的器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用
6、品。这些丰富的器物配上不同的图案装饰显得充溢完备。这一时期的图案以简洁、概括、充溢活力为特征，内容主要有动物、植物、人物、几何形四种。 3、商周时期青铜图案 商、周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，其装饰图案和造型为世人所瞩目。受当时奴隶社会的影响，其图案风格沉重、神奇、威历、猛烈。 4、战国时期的装饰图案 由于手工业分工越来越细，工艺渐渐成熟。随着时间的推移，图案越来越接近生活，以弧线、斜线为主的灵活结构渐渐占据了主导地位，图案特点形象、活泼、生动，出现了以叙事为主的图案形式。 5、汉代 汉代的工艺品许多，每个品种由不同形式的装饰图案构成，共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼的装饰风格。 6、唐代装饰图
7、案 盛唐时期，国家出现了空前旺盛的局面，对外沟通与贸易频繁。由于思想解放、博取众长，使唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。在装饰内容方面，除动物外，植物花卉也起先发挥主体装饰作用。 7、宋元装饰图案 3 宋代是古代陶瓷艺术的高峰，清秀大方的图案代表了这一学期高雅、凝重的艺术风格。图案造型构图完备，以花卉为主要内容。 8、明清装饰图案 明清经过不断的技术革新，图案工艺有了提高，品种趋向多样化。出现了中西结合的景泰蓝，图案风格华丽、丰富、密集；同时又由于过分追求装饰性，显得纤细、艳俗和做作。 9、现代装饰图案 现代装饰图案随着现代生活、生产的进步，在各类现代艺术、现代观念的撞击磨合中得到了空
8、前的发展与完善。包豪斯开创的三大构成课程中，对形式、空间、色调科学而理性的相识以及所形成的现代设计方法，均对现代装饰图案设计产生了深刻的影响。现代设计给予图案以全新的设计理念以及功能与形式，使之具有崭新的现代面貌，并获得了更加旺盛的艺术生命力。 第三节 图案的好用性与艺术性 图案，是一种好用美与装饰美结合的艺术形式，它既要求好用又要求美观。 好用性：它是图案的物质属性，是有其内部结构形成的特定功能及社会各方的需求。图案设计的目的是如何美化人们的物质生活，扩大好用工艺品的内容和范围，充分发挥材料的性能和工艺的特点，使艺术创建和物质生产完备地结合起来，否则，设计的图纸只能是纸上谈兵，既使付诸生产，
9、也可能费时费料，不切实际。 4 艺术性：它是图案的精神属性，是外部构成的形式，它体现了设计者的审美情趣和审美习惯。图案设计者依据产品的内容要求，通过对生活的视察，用自己丰富的想象力、表现力和各种表现手法，对对象进行加工、提炼、概括、取舍等艺术处理，最大限度地美化我们的现实生活。 艺术性必需从属于好用性，两者既相互制约又相互统一。因此，我们的设计要遵循“经济、好用、美观”的原则，依据详细状况，各有侧重，使三者尽可能地达到完备的统一。 第四节 图案设计原则 图案的设计原则是，合理运用包括心理学、生理学、人体工程学、美学等各方面的学科，使设计对象达到“经济、好用、美观”的完备统一。“经济、好用”是工
10、艺美术的价值功能，包括生产、成本、财力、物力、人力、时间的综合效应。“美观”是工艺美术的审美功能，任何工艺品的设计都要符合审美功能，任何工艺品的设计都要符合审美的要求，进行“恰到好处”、“恰如其分”的 美化。要依据科学、适销的原则，结合产品特点和要求，进行全面整体的艺术构思，使艺术与好用完备地统一起来。 第五节 图案的特征与分类 一、图案的特征： 图案就是把多种视觉元素有机地组合在一起，使人感到既丰富又统一，既多样又有条理，成为一个完备的整体。它的审美性质，主要是有各种形态经过艺术构思和视觉化、审美化，通过象征的含义和抽象的形式构成而显现的。充溢了内在的象征力气和美丽的外在形式的统一，这就是图
11、案的艺术特性之所在。 二、图案的分类： 分类是人类相识世界的一种方式。人类通过指定某一种标准，把符合标准的一大群事物分为一类，即相识和把握了这些事物的共同特征，以便尽快的相识特别的个别事物，也便于找 5 出不同事物的区分。但是，人类社会是困难而丰富的，人们须要从多个角度和不同层次来相识事物，而在分类时往往会采纳不同的标准。这种标准或是以性质、或是以用途、或是以外部造型、或是以题材、或是以风格、或是以技法、或是以年头、或是以色调等来分类。总之，图案的分类因标准的不同而不同。 1、从工艺美术应用来设计看，可分为：基础图案、服饰图案、装潢图案。 2、从教学来看，可分为基础图案和工艺性图案。 3、从艺
12、术的层次上来看，可分为专业设计图案和民间图案。 4、从图案的取材和意匠来看，可分为写实图案、改变图案、几何图案。 5、从历史的沿革关系来看，可分为古代图案和现代图案。从图案的构成特点来看，可分为单独图案、二方连续图案、四方连续图案、混合图案。 6、从图案的工艺特点来看，可分为玉器图案、象牙雕图案、雕漆图案、是雕图案等。 7、从图案的空间关系来看，可分为平面图案、立体图案、综合图案。 8、从图案的表现形式来看，可分为抽象图案和具象图案。下面将针对这两种图案的形式来进行具体的介绍。 第六节 图案的学习方法 我们做设计就是一个主动找寻问题、解决问题的过程，那么在图案设计的学习中，我们如何解决图案学习
13、的思路、方法。以及图案的创新、发展问题？在详细地实施设计的时候，我们要指定一整套专业的学习方法，下面针对专业的特点，整理了如何学习图案设计的方法。 一、主题的定制 这个就是设计创意的发散思维过程，从中心起先向树枝一样延长过去。其间不必过于强调干脆对应主题，还要把单个的形象充分呈现出来，有了足够的量之后再回过头来找寻关联的线索。 二、资料的收集 资料收集关键是要找到与自己的主题相关的方向。图案源于生活史图案创作的源泉，这是图案创作的客观规律。只有深化生活去收集素材，并且有继承、有借鉴地学，才会使图案创作有创新。还要继承和借鉴各个历史的时期优秀的造型方法、构成形式及表现技法、综合现代的设计理念，创
14、建出源于生活、高于生活，既高雅又完备既有民族传统特色又符合时代特征的新图案。 三、制定草图 最初的草图叫做一草，它是在资料收集的同时进行的，在你的线索的指引下，草图可以是线索的视觉串联，它是无序的，也是设计创意最初源泉所在，这一部分也着重培育学生的构思实力、敏锐的视察力、高度的记忆力以及丰富的想象力。 四、草图的修改于资料的扩充 在草图试验的过程中，由于图像自身的发展的缘由，会使图形的发展转向。这时除了始终关注主题的呈现以外，同时也得为造型的可连续做打算，资料的再收集也使图案有一个更为明晰的方向。这一部分着重培育学生的娴熟的造型实力，新奇、奇妙的构成实力及生动、协调的配色实力，还有敏捷多样的技
15、巧运用实力。 五、设计效果图 这一部分包括局部的正稿、整体的正稿以及应用效果图。局部和整体的图在排序上做到主次分明。依据主体的须要来调整版式，使版式围绕主题，为主题的呈现服务。这部分主要培育学生的观赏与鉴别实力，而且检验学生的设计是否充分体现出好用与审美的双重要求，以及使设计恰好适应工艺条件的实力。只有这样才能使图案设计更适应千变万化的市场经济。 六、编写设计说明 正稿完成后，为了诠释我们的设计作品，我们可以把设计说明排在相应的位置。设计说明是创作者创作思路及表现手法的精髓体现，它可以引导读者更好地理解作品的主题，它是继作品之后作者与观看者的再次沟通。 七、作品的装订、装裱 完成了全部上述工作
16、之后，为了使作品更为完整，我们要给作品进行装裱和装订。单幅作品我们就可以进行装裱。为了衬托作品，装裱的外框不能喧宾夺主，要尽量与作品的主要风格和色调形成一体。多幅的文案作品可以进行装订，装订须要根据规格来装订，可分为8开、16开。设计风格要与作品一样。还可以制作衬页，对作品进行分类，使作品很好的系统呈现。 第七节 制作图案的基本工具 初学者要在图案色调的训练前须要配备肯定的工具来进行。娴熟地运用工具来进行图案的创作，对每一位初学图案的设计者来说，是特别重要的。工具分为：纸张、笔具、器具、颜料及调色盒、盘等。 一）纸张 绘制图案可运用的纸张类型许多，在平常练习基本上多以绘图纸、水彩纸为主。正式图
17、案时需买些较好的纸张，如白卡纸、白版纸及较厚些的绘图纸。以保证正稿的质量，也有利于保存。拷贝时需用透亮度较好的纸张，如硫酸纸等。 l、绘图纸 多用于制作黑白图案，比较光挺、细腻、平整。也可以运用素描纸、打印纸、白卡纸等。 2水彩纸 多用于绘制彩色图案，柔韧性和托色力比较强，双面纹理不同，适用于多种表现技法。画之前，应先将纸裱在画板上，使图案画得更加平整。绘制彩色图案也可以运用水粉纸、白卡纸，还可以用宣纸、彩色卡纸等表现一些特别效果。 3拷贝纸 具有透亮性的纸，主要用于将草稿确定、转移到正稿上，并用来制作对称和连续等重复性图案。 8 二）笔 除用铅笔绘制草稿之外，图案更多的是运用钢笔和毛笔来绘制
18、。 1、钢笔 钢笔需打算12支笔尖口径为0 3mm左右的绘图钢笔(又叫针管钢笔)，用于绘制较精细的黑白图案 2毛笔 毛笔分为圆头毛笔和扁头毛笔。 (1)圆头毛笔主要用于图案详细纹样的制作描绘，应打算大、中、小多种粗细型号 (2)扁头毛笔主要用于不同面积的颜色涂染，其中应包括12支板刷，用来平涂较大面积的图案底色。笔毛以羊毫或兼毫为佳 三）颜料 运用的颜料主要以水粉颜料为主（也称广告颜料），有瓶装及管装两种。一般以管装最佳，因管装颜料品质较细，适合于设计运用。水粉颜料的覆盖力较强，有利于修改画面，但有时画水色法时，也可运用一些水彩色。水粉颜料 种类许多，一般选用12色或18色即可。白颜色需多打算
19、一至二支。调色盒和调色盘各需打算一至二个即可。调色盘大些更好，便于调色时运用。 课题：其次章 图案的写生 9 教学目的：驾驭图案写生的要点 教学重点与难点：驾驭图案写生的要点 教学时数：8课时 教学内容： 第一节 图案写生的要点 图案的设计创作中，写生时必不行少的手段，花鸟鱼虫、飞禽走兽、山川海河、风景人物、历史故事、民间故事、民间传闻等都是我们表现的范畴和描绘的主题。将我们眼前所看到的各种形态，经过描绘和整理，以强化、夸张、抽象、规范等手段概括提炼，给予神、形，就可以得到简洁、朴实、单纯的艺术形象。在写生过程中，通过视察分析探讨人士记录自然物象的外部形态、结构，深化描绘对象的生活习性、生活规
20、律，收集图案素材的过程，能为图案的创新做好充分的打算。 一、图案写生的方法 1、铅笔单线 2、钢笔单线 3、钢笔淡彩 4、影绘法 5、归纳色 6、水粉画法 7、变形组合写生 二、图案写生的要领 1、视察 2、构图 3、取舍 4、归纳 三、图案写生过程中常见的问题 1、透视问题 2、比例问题 3、临心问题：全部的花卉都是抱着轴心生长的，在描绘时，肯定要抓住这个特点，无论是花瓣、花蕊、花托或花梗。都要归心。 4、用笔技巧的问题：要通过笔的改变表现质感，强调刚柔、轻重、粗细等线性改变。 一、图案素材的选定 生活是艺术的源泉，任何艺术创作都离不开生活。装饰图案也是如此，只有不断的深化生活，从生活中获得
21、素材，才会使创作保持旺盛的生命力。自然界的植物、动物、人物风景都是装饰图案的素材。而在素材的选定上，应与其主题保持一样。 二、图案的改变 将写生素材进行提炼、概括、运用夸张、抽象的表现的手法，变自然形态为装饰形象的过程，就是图案改变。这种改变是一切装饰设计的基础，也是学习图案的必修课程。 1、改变的目的及意义：为了使创作设计适应特定的目的和用途要求，适应特定的工艺和材料的制作要求。 2、改变的原则 适用性审美性、装饰性 3、图案改变的表现方法 图案改变是依据设计内容的须要，在符合设计立意的基础上，依据美的法则，对写生的自然物象的外形、结构、色调等进行解体、取舍、加强和重新加工、改变、组织后创建
22、新的图案形象。 其次节 图案的设计 11 改变主要有具象和抽象两种表现形式。 省略法：也叫提炼法。抓住对象的主要部分，去掉繁琐的部分，使物象更加单纯、完整、典型化。“写实如生”、“简便得体”、“以少胜多”的“求省”的方法。 夸张法：是在省略的基础上，夸张主要对象的特征，突出对象的神态、形态、使表现的形象更加典型化，更具有代表性。 夸张常用的手法：大与小、多与少、曲与直、疏与密、粗与细等的对比。 形体特征的夸张：抓住对象的形体特征，突出对象的形体，如方、圆、长、宽、大、小等。 动态的夸张：是必不行少的装饰手法之一，常利用动态夸张，使纹样自由、活泼、流畅、稳定、庄重、大方。 神态的夸张：是对动物或
23、人物装饰改变中常见的，如：喜怒哀乐、活泼、安详、稚嫩、狡猾、机智、迟钝等。 添加法：是将省略、夸张了的形象，依据结构进行内部装饰，使他更加的丰满、奇妙、更有情趣。使之丰富的手法，是一种先减后加的手法，但不是回到原有的形态，而是对原来的形象进行加工、提炼、使之更加的美化，更具有改变。 变形法：抓住物象的特征，依据设计的要求，缩小、扩大、伸长、缩短、加粗、减细等多种多样的艺术处理。 巧合法：奇妙的组合方法，是通过奇妙的构图结合方式造成一种情趣、一种联想如传统图案中的太极图、三鱼等。 寓意法：把肯定的志向和美妙的愿望，寓意于肯定的形象中，来表示对某事物的赞颂与祝福。 求全法：也叫结合法，是一种志向化
24、得手法，是一种志向化得手法，它不受客观自然的局限。把自然美得东西加以结合。把不同的空间和时间的事物组合在一起，成为 12 一个完整的图案。 拟人法：以的表情来刻画动物、植物，或以人的表情来刻画动、植物的活动。 第三节 花卉的写生 一、花卉写生的目的 花卉写生是进行花卉装饰改变的重要依据。装饰改变就是要依据写生所得素材，视察其特点和美得存在，发挥艺术想象力，烈、更加超然的手法表现出形式美，从而达 二、花卉的特征 花是有花托、花萼、花瓣、花蕊等几部分组成。 三、叶的基本结构与特征 常见的花序主要分为：单朵花序、总状花序、复总状花序、 穗状花序、伞形花序、伞房花序。 叶序大体上分为对生、互生和轮生三
25、种。 四、花卉写生的改变手法 1、突出主体特征 2、强调结构特征 3、强调形态改变 4、强调装饰性 第 用更加概括、更加强到志向的效果。 四节 风景写生 风景图案从内容上看比较庞杂，山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等，都可纳入风景图案的表现范围，即可表达宏大的场景，也可描绘局部小景。因此，风景图案首先应从组成内容的形象改变入手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。 一、风景图案的形象特征 风景图案的形象特征可分为自然景象和人造景物两大类。 1、自然景物：山石、云水、树形 2、人造景物：亭台楼阁、车船路桥等。 二、风景图案的改变手法 风景图案中的各种形象在改变处理上应遵循以下几
26、个方面的规则： 1、景物形象的装饰性 2、变更景物正常的比例关系 3、透叠与渐层的组织手法 第五节 动物的写生 动物是装饰图案的重要题材。装饰图案中的动物不是自然形象的再现，也不是为了表现动物的自然属性，他经过艺术加工，对形态高度概括又有寓意的艺术形象。 一、视察方法 动物写生可以采纳现实和志向、具象和抽象相结合的方法。 二、写生重点 1、体态 2、动态 3、神态 三、动物图案改变手法 1、意境、 2、特征 3、动态 4、拟人化 5、人物化 6、物形化 第六节 人物写生 一、人物写生的基本属性 1、自然属性；生理结构、姿态、年龄、民族 2、社会属性：生活习惯、面对表情、服饰、和不同时代人的风貌
27、。 二、人物图案改变手法 在图案设计中以人物为题材的图案是最难设计的，这是因为认得本质特性与图案自身的组织法则有极大的冲突。在传统的人物图案中，受当时人们观念的约束，倒置和变形、夸张的形象很少出现。在现代人物题材图案中，人物不仅倒置、夸张、变形、重叠、分解、重构得到广泛的运用。 作业：用你熟识的花卉完成3张花卉写生。 规格：尺寸5cm20cm。 色调：全彩。 时间：12小时。 课题：第三章 图案的组织构成形式 教学目的：了解图案构成要素及形式法则，熟识图案的组织构成形式，驾驭图案的表现技法。 教学重点与难点：熟识图案的组织构成形式，驾驭图案的表现技法。 教学时数：24课时 教学内容： 第一节
28、图案构成要素及形式法则 一、图案形式构成要素 图案的构成要素主要有形体、色调、质地、空间等，而这些要素之间是相互关联的、相互依存的、不行分割的整体。相同的形体，可呈现不同的色调、质地、空间。 1、形体：是客观物体存在的一种实在形式，任何物体的客观存在都有肯定的外形。 2、色调：它是依附于形体之上，而形体又有不同的色调。色调和形体是相互依存不行分割的。 3、质地：就是客观形态所具有的物质，物质内在结构不同，给人留下不同的“质感”，这质感即为肌理。 4、空间： 空间指物体所具有的三维空间，物体有近大远小，绘制要具有立体感。 二、图案构成的形式美法则 1、改变与统一：改变与统一的法则，是适用于一切造
29、型艺术表现一个一般的原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。 2、对称与均衡：对称与均衡是图案形式美的基本法则之一。也是图案中求得重心稳定的两种结构形式。对称式同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右相同，如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类的双翼；雪花；植物对生的叶子、轮生的花瓣；车轮、盆、盘等等。 3、对比与调和：相识物与物的区分，其依据是对比。对比也称比照，如新旧对比、黑白对比等。一般是性质相反而且相像要素较少的东西，就可表示“对比”的现象来。调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小，是视觉近似要素构成的。 4、节奏与韵律：在图案上，节奏是规律的重复，
30、条理性与反复性产生节奏感。韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它给予节奏以强弱起伏，抑扬顿挫的改变。所以节奏带有机械美，而韵律只是在节奏的改变基础上产生的情调，具有音乐美。 5、安定与比例：在自然界中，静止的物体都是按力学的原理，以安定的形态存在着。 16 因此不论平面或立体图案，都要有安定的原则。例如：器皿造型上的长、宽、高的关系。器物的局部与局部之间，局部与整体之间都应有肯定的比例关系。一般是以人体的尺度作为标准，依据运用的便利而制定的。 6、动感与静感：图案设计依据不同的目的和用途，可实行动感较强或静感较强的不同构成方法。静感的纹样较肃穆，动感的纹样较活泼。由于统一与改变的程度不同，因此动
31、感与静感的程度也各有不同。偏向统一的构图为静的状态，偏向改变的构图为动的状态。 7、渐变与突变：渐变是渐渐变动的意思，就是一连串的类似，即形象在调和的阶段中具有肯定依次的变动。比如月亮由刚显露出的月牙形渐变成圆形，太阳东升，渐渐西下，太阳光线的移动，以及春夏秋冬一年四季的改变，都是一种自然性依次的渐变。 8、统觉与错觉：我们看物象时，常留意其最强部分或有改变部分。这时在视觉上会引起以其部分为中心的统一感觉，这种感觉称为统觉。 错觉是人的眼睛视察物形或色调时，视觉炫感而使心理发生的一种误认。 三、形的视察与基础设计 视察属于眼的视觉行为，是对某一对象做有意的凝视，以求得正确的相识。 视察是学习造
32、型的门径，造型的学习，起初必需得力视察，有了深刻的视察，才会有很好的造型。因为，视察的目的，主要是从直观的映象中，挖掘美的构造，作为创作的泉源。 自然形象，是人类造型活动之灵感源泉。它存在于我们所处的实际立体空间里，是实际的立体形象。自然形象所隐藏的“美”是无穷的。从植物、花卉、动物、人物以及全部自然形象中，假如深刻地去视察它，将会发觉很多新颖而又极其漂亮的形和色的存在。这些美的形和色，当然对绘画干脆有所帮助，对于设计，也是极为重要的。因为设计的意义，就是要把有限的素材，发展为无限的创建。 形的基础设计方式，有客观的练习与主观的练习之分。客观的练习，目的在于写生。而主观的练习，侧重在创建性的发
33、挥，客观的练习以视察的对象为主。在造型上，作者 17 把自己的造型感觉，干脆地移到作品上去，同时把对象的线条、形态、光影、色调等改变关系，加以描绘，便可达到造型的要求。主观的练习，与客观的练习方式迥然不同，它讲究把瞬间的干脆感受，诉诸于造型的表现，而且可以依据设计的造型意识，把对象作更多的强调、简化与组织，以产生全新的效果。这种视察与创建性的练习，对于直观实力的发达，创建性的提高，感受性的敏锐，想象力与造型实力的增长等，均特别有利，因此，形的基础设计，更侧重于主观的练习。 由自然形象转化为纹样设计的形象，轮廓与结构都是要特殊留意的。关键在于特征的把握，才能达到即求得独特簇新的造型效果，又不牺牲
34、形象传达作用之目的。在形的基础设计上，一般方法是先把对象忠实的描绘出来，再依照设计的意念，对形态加以改变，这样比较简单驾驭。下述各种基础设计，均是以形的视察作为学习的起点。 1、平面化设计 平面化是造型的基本方式之一。当我们在肯定的距离看一朵花或一棵树时，它将被看成是一个平面的形。这是因为距离将风光和全部各种不同的细微环节都消退了，使知觉可以自由地构思造出尽可能单纯的平面形。 依据这一原理，在平面化的设计中，可以主观的看法对物体的形加以省略，来达到平面的要求。在平面化过程中的主要要求是，保留住物体的轮廓与基本骨格，而将不必要的、繁杂的细微环节部分，做理性的过滤。 平面化把物的立体关系，由三度空
35、间变更为二度空间，进而再把可以省略的部分尽量省略，使原来的立体形态，因平面化而得到单纯，从而把形的影象表现得更为显著。同时还可以依据设计的要求，在形的基本骨格里加进一些单纯的造型，如点、线、面等，使平面化的单纯造型，增加一些装饰效果，在视觉上予人深刻的印象。这对于现代装饰设计，是特别重要的表现方式。 在练习时，可以取一自然物体，如以下各图中的一朵花朵一片叶，从视察中选择最美的形态，然后描绘下来，做平面化练习。其表现方法如下： 分五个步骤进行。A、把写实的形影象出来，只保留最单纯的平面形。B、留出形的基 18 本骨格。C、用粗线勾出形的轮廓与基本骨格。D、用较细的线条勾出形的轮廓与基本骨格。E、
36、用细线勾出形的轮廓与基本骨格。 将形的轮廓和基本骨格用细线勾出，内部用各种不同的点装饰（如圆的、形态不规用的、大的、小的、疏的、密的点等）。 用粗线勾出的轮廓和基本骨格，内部用各种不同的线装饰（如粗的、细的、长的、短的、曲的、直的、干的、沙的线条）。 用各种线勾出形的轮廓和基本骨格，内部用各种不同的面装饰（如几何形、有机形、偶然形以及不规则形等）。 2、改变设计 形的改变设计，是在平面化设计的基础上进行的，是造型性表现的一种手段。这种练习必需在充分的理解下进行。同时，又是内在心象意识的表达与造型思索的发挥。 所谓“变形”，在造型方面是指把物的形态或构造，依据作者的意图，予以改变的意思。 形的改
37、变方法，是先画出一个基本形，这个基本形可以平面化的，也可以随意确定的平面形。它从任何一个规则的或不规则的形起先，然后依据理性的想法和感觉，把形予以渐渐的或有规律的改变，以达到主观的造型要求。 下列各图，是以花为对象改变的练习，其表现方法如下： 改变花瓣，花蕊不变 A、增加：渐渐增加花瓣 B、削减：渐渐削减花瓣 C、变宽：渐渐变宽花瓣 D、变窄：渐渐变窄花瓣。 E、缩小：渐渐缩小（或再增加）花瓣。 F、变扁：渐渐变扁花形。 G、减缺：花瓣的各种直线改变。 19 H、重叠：花瓣的各种重叠。 I、直线改变：花瓣的各种减缺。 J、几何曲线改变：花瓣的各种几何曲线改变。 K、自由曲线改变：花瓣的各种自由
38、曲线改变或直线渐变自由曲线。 L、曲直线改变：花瓣的各种曲直线改变。 改变花蕊 M、变大：花蕊渐渐变大。 N、变小：花蕊渐渐变小。 O、变方：花蕊由圆形渐变为方形。 P、添花：花蕊由各种花组成。 花的整体改变 Q、加点：花的基本形加点。 R、加线：花的基本形加线。 S、加点线：花的基本形加点线。 T、点线面组合：整朵花用点线面组合。 U、不规则改变：花形的各种不规则改变。 如是叶的改变，可以通过增加，削减、变宽、变窄、缩小、变扁、减缺、重叠、直线改变、几何曲线改变、自由曲线改变、曲直线改变、加点、加线、加点线面、点线面组合、叶中有叶、叶中有花、不规则改变等方法变形。 3、装饰化设计 装饰化设计
39、是在前几个练习的基础上进行的。练习的方式，是在改变的形内，有目的、有机能性地进行装饰。同时，也是充溢和完备形的表现方法。 平面化、改变和理念化的造型，本是以主观的成分居多。因此，对于装饰的练习必需避开漫无目的装饰活动和无意识的练习方式。应当考虑到创建性和造型性的问题。 装饰化的设计，干脆与设计的基础有关。对于改变了的形态，应从以物象的视察入手， 20 且依据肯定的想象阅历和理性的理解，在对象的形态里，根据装饰的原则予以美化，使物象的原有形态，在形的本质上，显示出特别的美感。 装饰化的过程，可以给予适当的内容，让学习者有针对性地练习。同时也可以自己出题，用脑去想，专心智去探求，以发挥想象力和创建
40、实力。因而，这项练习，用意并不只在于对纹样本身的体验，主要是在装饰活动过程中，对装饰问题能有自觉的发觉。 装饰化的设计，讲究机能和构造。因此，虽然它只涉及到物体表现的装饰关系，但对于形态整体美感的理解，却含有相当的启发性。 以下各图，是以动物为对象所做的装饰化设计。其方法如下： 形态以点线面组合装饰。 形态以花卉装饰。 形态以剪纸形式装饰 发挥想象力之装饰。 （二）纹样构成 构成原理 构成（Construction）一词，在建筑学方面是常用的术语。从文字的表面说明，它含有构造、结构以及构筑的意思。在造型艺术方面，则指形态和材料等素材，在视觉上、力学上或视觉心理上的组织而言。 构成的原理，又称为
41、“造型的秩序”，在“美”和“用”的前提下，任何一门造型艺术，都会涉及到构成原理的问题。 构成“美”的原理，简言之，就是依据“美的形式”对造型的要素（形态、色调、材质）作有秩序和有组织的处理，而创建出合理的形态，使视觉产生美的感受。 构成的活动，含有知性的和直观的性质。在感觉的表现方面，它是没有目的构成，但在具有好用目的时，则是有目的的构成。譬如，“绘画”和“雕塑”的构成，属于美感和秩序的追求，并无好用的目的。而“建筑”和“设计”的构成，则必需要满意好用的目的。同时，在构成的条件上，也必需考虑到作品的合理性和机能性。所以，设计的各 21 种构成练习中，也必需包括设计目的，即是要把这种构成的关系“
42、美的感觉”和“用的条件”融合在一起学习。 构成原理的练习，是和形的基础设计相连接的。形的基础设计，目的在于充溢造型的语汇；而构成原理的练习，则是为了提高美感和驾驭好用目的的基本法则。二者的特质，在创建学习的重要性上，就犹如一个人要创作诗词、文章，必需首先从文字、文法等语文的组成要素和法则等入手一样。 构成原理的练习，亦需先利用形的整体轮廓，作平面化与单纯化的处理，而后才能考虑到画面的结构问题。在形态的组合关系上，留意到美的改变效果，使画面的结构生动有序，具备簇新的感觉。 装饰构成主要以对称、均衡和反复的方式进行练习。其他方式，如对比、协调、颠倒、叠置、错视、错开、渐层、放射等，则与对称，均衡、
43、反复联合起来运用。例如对称里面含有放射的构成，均衡之中包含对比效果等等。 1、对称纹样 对称是构成中最具有单纯的练习。缘由在于，其构成在视觉上简单推断出来。只要知道造型之一部分，其余相同的半图形或其他部分，用类推方法就可得知，在知觉上毫不产生反抗。对称纹样具有静的、消极的美，同时又给人以安定、和谐、舒适等感觉。 对称纹样的练习，目的是为了发觉这样美的秩序和驾驭这构成的原理。 左右对称 左右相同的形叫左右对称。它以形的中心线为支点，左右形态相同。同时它又具有相称、均齐、均整的意思。 左右对称是一种一般常见的美的形式，在自然的创建或人为的创建里，均可见到这种情形。在自然界，如人体、蝴蝶、蜻蜒、树叶
44、等等，都是在一条直线上成左右对称之形。在人为的创建里，如建筑物、家具、器皿等，无论其形式、装饰、配置，都常喜爱用这种对称形式。因此，左右对称一向被认为是安定的形和具有机能的形。 22 左右对称的骨格形式是多种多样的。设计时，可以依据形的组织结构和它所装饰对象的形态，做对称构成。 放射对称 放射对称是环绕一个中心来构成的形式。它以中心点为对称点，基本骨格线向中心集中或由中心向四周扩散。在自然界中，太阳的光线、花朵、车轮，都是放射对称的现象。放射对称和渐变一样，简单产生惹人注目的视觉效果，而且更为剧烈。 放射对称的基本骨格有以下三种形式： A、同心式：骨格线环绕中心层层扩散。 B、离心式：骨格线从中心向四面放射。 C、向心式：骨格线向中心集中。 逆对称 逆对称构成是在左右对称或上下对称的基础上，把相称的形相逆对称的意思。它以一个角线为轴线，形态上下或左右颠倒交叉构成。 回转对称 回转对称是放射对称的一种变异形式，对称的骨格线从几个方面对心或离心旋转构成。其独特之曲线美，很适合圆形的装饰。 A、向心式：旋转的骨格线向心构成。 B、离心式：旋转