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1、2022年美学读书笔记美学读书笔记读完某一作品后，信任你心中会有不少感想，此时须要仔细地做好记录，写写读书笔记了。你想好怎么写读书笔记了吗？以下是我为大家收集的美学读书笔记，仅供参考，大家一起来看看吧。美学读书笔记1在现代社会中，美或许已经在大众口中成了一种印象和一种肤浅的面相。这就使得今日的美学探讨变得尤为困难，让人们感到困扰。假如我们将范围再缩小到有着数千年审美历史的中国，美学探讨者面临的逆境就更大，诸如数千年的审美传统，相对感性和飞扬生动的审美特点，正在涌入的纷纭繁杂的西方美学理论、通俗文化和大众趣味的日益旺盛等等。这些都使得我们不得不在美学探讨，或者说美学学习中举步维艰，慎之又慎。于是
2、，许多人想到了1957年那场美学大探讨，想到了朱光潜和李泽厚。而我的观念中，对于中国审美实践和中国的审美思想，主观和客观的截然分开是极不合适的。只要看看中国的园林艺术、书法，想想中国美学中“气”、“无”等概念就会明白了。宗先生的美学漫步开头就说：“漫步是逍遥自在，自由自在的行动”，将这句话作为论文的开头，本身就是一个启示，足以让我们想见其人、其文、其思想捧美学漫步以入美学之门。宗先生的美学漫步以生动的语言、精到的分析勾画了中国美学思想史的大致脉络，深刻挖掘了中国美学的思想的独到之处和中国美学中对“美”的独特看法。首先，宗先生对于中国美学思想史的勾画主要体现在中国美学史中重要问题的初步探究、论世
3、说新语和晋人的美、唐人诗歌中所表现的民族精神三篇文章中。中国美学史中重要问题的初步探究主要梳理了中国美学史早期思想以及由之而来的中国美学思想的苗头。他提出不仅仅从语言成果上，而且“应当结合古代的工艺品、美术品来探讨”。于是，他不仅从文学成果上来论证自己的观点，而且更主要的从画论和图案美上来论证。他指出，先秦，甚至在汉代美学的特点主要是“雕缋满眼”的美，只是其中有了中国美学主要特点的苗头。一方面，他讲解并描述了楚国装饰图案、楚辞、汉赋、雕刻的凝重或古朴；另一方面，也花费了大量的篇幅介绍“鹤莲方壶”的飞扬姿态和考工记中在乐器制造过程中的虚实响应。在宗先生的眼中，先秦和两汉时期是中国美学的打算期，虽
4、然还没有成熟的形成自己独特的特点，但许多方面已经显示了萌芽。论世说新语和晋人的美这篇文章主要论述了魏晋时期的文化风气和美学实践的特点。最终，宗先生将论述的重点集中在晋人的美上。认为那是“全时代的最高峰”。那对于生命的热忱、风神俱佳的艺术心灵、往来于山水之间的虚灵胸襟自由而解放、待人接物的真诚，都深深的吸引了宗先生，也启发了一代又一代的心灵憧憬，对后世的美学实践和美学思想产生了很大的影响。关于这一点，从他关于中国美学特点的论述中可略窥一二。无论是讲中国的空间意识时将其最早形成和定型放在中国山水画的成熟上，还是将中国艺术意境说成是“植根于一个活跃的、至动而有韵律的心灵”，都是将中国美学的形成和奠基
5、期放在魏晋时代。山水画的成熟正是在魏晋时期，宗先生说：“晋代是中国山水心情起先和发达时代”；而那活跃的、至动的心灵也是在魏晋时代才出现的。魏晋时代可说是中国美学形成和奠基的时代了。正如宗先生自己说的，“魏晋六朝是一转变的关键，划分为两个阶段。从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的志向。”其实，唐人诗歌中所表现的民族精神只是宗先生举出的一个标示。在这篇文章中，宗先生并没有涉及到详细美学思想的论述，只是论及了唐代的诗歌，并将之作为中国民族诗歌的成熟期。同样，诗歌作为美学实践中的重要方面，在宗先生的眼中，中国美学在魏晋六朝以后就走向了成熟和发展的道路。这一观点在其他的一些零
6、星论述中说的特别清晰。通过详细的论述，宗先生深刻挖掘了中国美学的特点和精神，并且将这种艺术美学精神贯穿在自己的详细论述中。这种特点主要是意境论，这种意境论又深深的植根在中国的哲学思想中，深深地和中国的宇宙观和空间感受相结合。意境论主见艺术、美是对自然世界的组织，并且不仅是自然物质世界的表现，更重要的是体现了生命的丰富和飞扬，人生的超然境界。这是美学漫步的核心所在。他的这些思想表现在一系列的文章中，主要体现在全书的第一部分。在宗先生看来，意境是中国艺术或美学中最代表性的追求与境界，它深深的植根于中国的哲学和空间意识中，并且在长期的发展中形成了一个境界的两个相互融通的两面：充溢和空灵。他把意境作为
7、艺术之为艺术的灵境，作为诗人艺术家“游心之所在”，从而将之放在一个极高的位置上。意境的根基是中国的宇宙观和哲学思想。那么中国的宇宙观又具有哪些特点呢？他说：“我们宇宙即是一阴一阳、一虚一实的生命节奏，所以它根本上是虚灵的时空合一体，是流荡的生动气韵”。我们的宇宙是一个节奏化的空间结构，是对山水自然的组织。在这样的空间、宇宙中游心，艺术家用“追光蹑影之笔”写出了按实写虚，由空灵而入充溢的艺术境界，表现了包含艺术家飞扬生命的人生境界。宗白华先生的意境论只是一个框架，是一个艺术的境界，或者说目标。他并没有将它说成一个死板和固定的东西。意境具有相互融通的两个方向：充溢和空灵。在这两个方面的论述中，宗先
8、生还在另一个层面上给了我们一个很大的启示：在探讨中国的艺术和审美的特点时，它往往会参照西方的美学思想，将它们不自觉的溶化到中国的美学思想中，从而使我们能更加深化明白地相识到中国的艺术特征。在我的问题探讨中，我将主要关注的问题是：宗先生的美学漫步在什么样的意义上给了我们今日的美学探讨、文艺学探讨以启示？宗先生给我们启示的所在意义本身又有着什么样的问题或者有着怎样的价值？在那个意义上，宗先生的美学漫步和同类的作品相比有着怎样的优点和不足？纵观全书可以发觉，宗先生在紧扣中国艺术、美学的特色的同时，很大程度上融合了西方的近代的美学成果。这就使得宗先生的美学具有了明显的现代性特征，甚至因为宗先生的美学漫
9、步，中国的美学也起先具有明显的现代性特征。美学漫步给与我们的启示便是，我们如何才能更加恰当的解决中国美学的现代性转向的问题。这实质上包含了两个问题：一是，如何利用中国美学资源和西方涌入的美学资源；二是，将中国当代的美学导向何方，即我们用这些美学资源来达到什么样的目的。对于第一个问题，在这本书中宗先生很好的汲取了西方的思想，并且最终将之于中国的美学传统相联系，得出了中国美学典型特征的核心范畴：意境。他很好的把握了西方思想在这些方面的建树，使自己的理论具有一种世界性的视角。也就是说，宗先生在对于西方的理论和思想并不是跟着西方的走，以至于丢失了自己的理论立场，丢失了自己的所要解决的问题。假如我们来看
10、中国当代的美学或者文学理论的探讨，就会发觉其中大多数人不是着眼于问题探讨，不是落脚于实际，而是跟着西方的思想跑。其次个问题则更加的重要，因为它涉及到美学探讨或者说它是美学探讨的指导和方向。但是惊奇的是，在这个问题上看到的几乎又是一样的看法：化洋为中，化古为今。尽管许多探讨者始终做的都是用西方的理论来比划、切割中国自己的美学思想。要解决这个问题，方法只有一个，那就是立足现实，精确的把握中国审美情趣的核心，用相应的范畴或者理论加以贯穿之。宗先生的美学漫步是中国现代美学的一个典范。从宗先生动身，我们能找到中国艺术、美学的特点和发觉中国艺术、美学中的现代性精神，并且还为现代的美学探讨和探究供应了极大的
11、帮助，带给我们有效和明确的启示。美学读书笔记2根据本书的读书的笔记，分三章进行整理，即第一章为外向客体系统，其次章为内向主体系统，第三章为横向连带系统，所以对于读书笔记序言的写作是综合了美学引论中的两篇序言和第一章绪论的内容，这样可以便于以下三章能以清楚的条理出现在读者挚友面前。其实每次当我起先对一本新书进行学习的时候，总是首先学习这本书的提纲也就是“骨架”，因为了解的书的“骨架”，也就了解了这本书所要陈述的主要内容，之后就是热衷于对序言的学习，因为序言总是能表达出作者的写作初衷、构建著作的历史发生以及著作在当代学术界的创新之处。关于由辽宁高校出版社于XX年7月再版这本美学引论，是由杨恩寰先生
12、主编的，其书写序言的任务自然由杨恩寰先生担当。因为本书是对1992年美学引论的修订版，所以本书出现了1992年9月和XX年4月两篇序言。在前篇序言的书写中，杨恩寰先生说明白美学引论这本书是美学在“当代语境”建设中自觉的产物，主要阐述了两个问题，即美学探讨对象的历史发生根基和本书的理论框架。对于美学探讨对象的历史发生根基，杨恩寰先生认为“美学探讨的对象就是那广泛存在的审美现象或审美实事。审美现象是一种历史现象，一种文化现象，因此美学必需以马克思主义唯物史观作为理论和方法论基础。审美现象是社会历史现象，人类社会实践是一切历史现象其中包括审美现象的最深刻的基础，作为历史现象的审美现象也只有根据马克思
13、主义的实践观点、人化自然说才能得到科学地说明和说明。只有以历史唯物主义的实践论为基础把相识论同价值论结合起来，才能彻底揭示审美现象的历史根源和本质。”2页一切不以马克思主义唯物史观作为理论和方法论基础的美学体系，针对谈美学体系的“科学”探讨都或多或少的存在着偏差甚至背离的现象，如黑格尔的美学体系以唯心主义为根基，对美学问题的阐述多数都是“伪科学”的，是站不住脚的，所以导致了黑格尔美学体系最终解体。对于本书构建的理论框架，我本人也认为是当代美学的理论框架的构建过程中是一种最着实有效的理论体系，既能突出重点又能兼顾其它，即“以审美现象（阅历的审美对象与对象的审美阅历）为起点”2页，首先向客体和主体
14、两个方向延长，外向客体方向的延长，论及审美对象、审美属性、审美存在和美本体四个方面；内向主体方向延长，论及审美阅历、审美机制、审美特性、审美观赏、审美指责、审美创建、审美形态和审美教化八个方面。之后进行纵横连带的探讨，横向连带涉及审美文化的探讨，纵向连带涉及审美起源的探讨。可见这是一个全方位、多层次、犬牙交错的立体的美学体系。所以，针对本书的读书笔记也主要从三个章节进行梳理，即客体系统，主体系统和连带系统。在后一篇序言中，杨恩寰先生针对当今美学界简单出现理解偏差的一些问题进行了进一步的说明，在这里无需进行整理，然而我对其中的一个问题特别关注，这个问题就是审美领域层次划分的问题。这篇序言中指出“
15、审美阅历层次分解为感官观照、心愿领悟、超越畅神以及相应的情感体验三层次，审美阅历被划分并表述为观照性开心、领悟性开心、畅神性开心三个层次或环节；审美对象被划分并表述为表象层、情致层、意味层三个层次；审美客体被划分并表述为感性形式层、形象图示层、意味潜在层三个层次”，这让我想起了李泽厚先生在谈艺术产品的历史积淀问题时也谈到了三个层次，即与原始积淀相对应的形式层、艺术积淀相对应的形象层和生活积淀相对性的意味层，在有人民出版社XX年5月出版的艺术学中杨恩寰、梅宝树两位先生认为艺术产品也有三个层次，即感相层、意象层、意蕴层，在艺术观赏的层次划分上两位先生认为应当分为“感官观照、心愿领悟、神志彻悟”，庄
16、子也曾说过“无听之以耳，而听之以心，无听之以心，耳听之以气”，宗白华提出“直观感像层、活跃生命层、最高灵境层”，李泽厚对于艺术观赏阶段提出“悦耳悦目、悦心悦意、悦志悦神”，也有学者提出“应目、会心、畅神”的提法等等，纵观这些“三个层次”可以发觉第一个层次基本上都与感官、表象、感性、感相、耳目等提法分不开，可以推论出基本上是在说明对表象的感官观照的耳目之乐而已，这是一个比较低一级的层次；其次个层次基本上都与领悟、情致、意象、心等概念分不开，可以推论出这是一个基本上有情感受发心愿领悟之乐的阶段，其次阶段是中间层次是超越耳目之乐的最重要的一个阶段；第三个阶段基本都与畅神、神志、意味、意蕴、彻悟、气等
17、概念有关，可以推论出这最高一级是可以被称为哲学的层面，是关乎人的宇宙感、沧桑感、历史感、生命感的最高一级的人生哲学问题，是对人生、对宇宙、对生命、对历史大彻大悟的神志畅游之乐，假如主体心愿机能上升到这一阶段就可以与天地同在与，假如艺术作品上升到这个层面就可以具有永恒的艺术魅力，成为不朽的传世珍品。当然对于审美（或艺术）对象（或产品）以及审美（或艺术）观赏由于参加动身点不同、心愿参加机能、谛视的客体等等各方面的不同，所以不能简洁的进行这样排列式的比较，然而这样简洁排列式的比较只是针对三个层次的关系而言，基本上可以证明三个层级之间轻重缓急的关系问题。在绪论中关于“美学的历史和现状”、“美学对象的历
18、史回顾及现实观点”和“美学理论框架的几种模式”这三个命题都是与美学史相关，对这些理论学问点的梳理将在做美学史相关专题的时候再进行梳理，这里并不做过多整理。这里只需记住在美学领域的探讨中凡是没有以马克思主义辩证唯物主义和历史唯物主义为基础所进行的探讨都会或多或少的出现偏差甚至背离。但在前三节中仍旧有以下五个学问点须要记忆：一是美学作为一门独立学科建立是在西方实现的而不是在东方，“是由18世纪的德国哲学家、美学家鲍姆嘉通创立的”1页察看以前的页数标记都属于序言部分，所以又有了第一页的标记这虽然属于美学史的学问但是作为一个标记性的学问点放在这里也是须要记忆的。二是美学的学科建设发展到马克思主义历史阶
19、段时发生了宏大的历史性变革，辩证唯物主义和历史唯物主义是美学变革的理论基础和方法论基础，马克思为美学的建设供应了历史唯物主义实践观和人化自然说。三是“审美关系就是审美活动关系美学应以审美关系与审美活动的整合统一为探讨对象，也就是以审美现象为探讨对象”24页。审美现象有以下四个运动环节组成：“审美活动（自由观照与创构意象的心理和行为活动，包括阅历的审美对象和对象的审美阅历）审美主体（具有审美素养并在审美活动着的主体）审美客体（具有审美性质的客体）审美关系（审美活动建构起的主体与对象的形式情感关系）”。25页这四个动态环节的辩证关系可以参考讲重要的问题以黑体的形式呈现是：审美主体与审美客体在审美活
20、动中才能构成审美关系，审美活动是核心确定着审美主体、审美客体和二者的审美关系，“审美主体与审美客体又是审美活动的条件”25页，在审美活动中审美主体和审美客体彼此相互制约而又相互确定，最终审美活动以审美关系的形式呈现出来，这四这体现的是一种动态的关系，这关系是在运动中进行的。四是美学理论体系构架的动态过程即：美学探讨的起点是对审美阅历（或活动）的探讨，美学探讨的中间过程是同时向客体和主体两个方向延长，外向客体方向的延长，论及审美对象、审美属性、审美存在和美本体；内向主体方向延长，论及审美阅历、审美机制、审美特性、审美观赏、审美指责、审美创建、审美形态，并且“扩及审美文化，追溯审美起源”，美学探讨
21、的最终归宿是落实到对个体的审美教化上，“熬炼和培育个体自由创建形式的实力，陶冶和塑造个体自由超越的看法（境界），从而引导个体走向一种审美的人生”25页。其实除了对个体审美人生的塑建之外，美学的探讨还应当落实到社会文明的建设中，维护良好的人际关系，引导社会走向和谐、有序，推动历史文明的进程（须要绽开）。五是阐明白美学学科的四方面性质即美学具有哲学和科学的双重性质美学属于哲学领域的“感性学”探讨范畴，所以美学的哲学性不言自明，美学的科学性是指如审美心理学、审美文化学、审美教化学等交叉审美学科的探讨，这当然又带有了科学探讨的性质；美学学科的综合性是指“以哲学为基础容纳了多学科学问，综合而成一门独立的
22、学科”30，这里的综合又不是将各学科的学问进行简洁的拼凑组合，“而是利用多学科的学问进行新的系统综合”30。美学学科的思辨性是指“美学是具有哲学性质的学科”，针对大多数形而上的问题进行思索的过程中存在思辨性。美学学科的实证性是指美学是“具有科学性质的学科，必定要对大量的审美现象、审美事实给以阅历实证，阅历实证是美学走向科学的标记”，当代美学不能离开科学性，否则就成为纯粹的思辨，所以要将阅历实证和理性思辨相结合。在杨恩寰先生对于美学任务和方法的论述中，对于美学的三项任务只需运用十二个表达即可，即：描述（审美）现象、揭示（审美）规律、指导（审美）实践。但是我还认为在其次项任务和第三项任务中间应当在
23、加上阐释（审美）功效的任务，对于审美功用的阐释其实就是对审美活动的功能和效应的阐释，这是一种范导性审美价值理论，审美活动除了具有完善个体心性建构的功能和效应之外，还具有对人类群体进行审美范导的作用，这可以促进人际关系的和谐、社会制度的有序，推动人类文明进程的和谐发展。杨恩寰先生对于美学的理论探讨供应了一种切实可行的探讨方法，既是坚持一种“一元、两统一、多样综合”的方法，详细表述为以马克思主义哲学方法论为指导，坚持理论与实践相统一、逻辑与历史相统一的原则，综合运用各种探讨方法，把宏观探讨（哲学的、历史学的、社会学的）和微观探究（心理学的）有机结合起来，针对详细的探讨方向，选择运用最佳的探讨方法。
24、美学读书笔记3闲闲的碎语，但字字珠玑，品尝雕琢的语言，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份悠闲的淡泊，感悟一遭情景交融，安静的心中，独恋一份美的意韵。宗白华先生美的看法即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充溢了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发觉了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发觉了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明清澈。簇新活泼的心境，是不行能发觉这种生
25、动与清和的美的结合。而宗白华先生好像轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色调和形象中微妙精深的律动和气韵。这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。”它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回来“小宇宙”。它属于有限之中，又让人从有限中发觉永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学儒佛道三合而一了。在阅读中思索，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光线。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他
26、总在直观的把握后，观赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方法，以诗人灵感出现时的思维方法，表达自己精辟的美学见解。如他在评罗丹的雕刻时这样写到：“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明你看那自然何等调和，何等完满，何等神奇不行思议！这大自然的全体不就是一个理性的数学，心情的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大美丽精神的表现。”读了这样的语言，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”！这正是可用来总结美学漫步中所体现的宗先生的美学追求。其
27、篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。艺术的观赏就是对美的发觉和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人创建的美，就是他们心灵创建的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满意生理的物质的须要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因探讨物理追求才智而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗
28、教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵详细化，肉身化。对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有漂亮的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应当是一个情与景的结晶，深化了才可得镜中花，水中月。漫步于美学中，亘古不变的芳香泗溢！美学读书笔记4文学是最美的语言，从古至今不同的文人墨客都用文字记录了不同的事物，因而我们可以从他们的文字中见证中国文化的特有的美。如孔子说尧舜“焕乎有文章”，赞西周“郁郁乎，之哉”，而时代的宋濂则说：“天地之间，万物有条理而弗紊者，莫非文”总之，文成了中国审美对象的总称，文就是美，而且是一种中国文化特有的美。而冕服作为中国文化的
29、服饰的表征，它听从和体现文化的两个要求：一是服饰如何将人的自然形体转变为文化的本质，使人成为高级的人还是低级的人。二是服饰如何将等级不同，从而性质不同的人清晰明白地区分开来。朝廷冕服体系由于要突出这这两个文化要求，而具有了三大美学特征。首先，服饰本质原则要求服饰能对自然人体进行加工修饰，这就确定了中国服饰的宽大性，宽大才能产生掩盖人的自然形体，而具有自由变换的功能，其次符号区分原则确定了色调、图案、佩饰在服饰中的重要性。左后，服饰本质和符号区分都是为突出等级中的权利。中国服饰潜在的多样性不靠形体，而靠服饰本身就可以发挥的淋漓尽致。文在远古的演化有这样的三个实质：一是从原始仪式之文为主的原始美学
30、体系到朝廷冕服为主的朝廷美学体系的演化。二是从原始的图腾宇宙之美到理性的天下王朝的宇宙之美的演化。三是原始仪式之巫到朝廷之王的演化。从中国的文既是美，可以体现中国美区分于其他文化之美的特色，而文在中国美学理论中的整体性，就从一系列的概念表现出来：1、文质，表现了文与内质的关系，文是内质的外显。2、文饰，文就是饰，一切文化的外观都是文化的彰显，文化中最重要的东西“字”就成了文字。3、文字，文字之“文”就是强调字的漂亮。中国文化对士人的首要要求，就是成为文人。人要有文，才是一个受人敬重的士人，而在这一系列文化的关联中，我们可以悟到：文体现了中国之美的特色。中国美学史有着很长的发展历程，当我怀着新奇
31、的心理打开它时，我才发觉它是一个多么美妙的东西。到目前为止我仅仅读了第一章的前两节，虽然篇幅没有特殊长，但作者美丽的语言和严谨的逻辑思维使我对他有了一种钦佩，美学对我而言再没有想象中的简洁，仅从这两小节来说，礼和文就够每一个人拿来品尝很久。我想这品尝的过程也须要丰富的阅历和足够多的文化内涵。中华上下五千年的文明史之中有很多的惊艳，很多的绚丽，也有很多的感动。我想，假如我们想要成为一个合格的中华文化的传承者，就这两节的内容而言，我们要做一个有礼之人，懂得什么地点行何种之礼，同时更要有厚重的文化修养，做一个有文之人。这是我们的中国所特有的绚丽文化，每一个中华儿女都有义务去用更多的学问武装自己，进而
32、做一名合格的文化传承者。美学史仅仅是从一方面介绍了我们的文化，但这总让我们去细细地品尝一生，因为这些都是我们值得傲慢和骄傲的资本，都是我们的祖先穿越时空给我们的馈赠。美学读书笔记5马马虎虎翻完街道的美学，最喜爱的节是第三，关于空间的几项考察。尤其对小空间的价值和留下记忆的空间这两小节感爱好。小空间意味着什么？作者说：首先，它是个人的、宁静的、想象的、有诗意和有人情味的。而我觉得，小空间是最富有故事性的地方。电视剧情节。青春期的男生或女生，嘭地把房间门大力关上。父母一脸懵逼，敲门问道：赵日天，赵日天，你怎么了？赵日天将枕头蒙住脑袋，回应道：别烦我行不行，我想静静！于是，赵日天就在他（她）小小的房
33、间一个人静静，直到肚子饿。电影情节是这样的。崔欧巴的正怀胎的老婆被冷血杀手杀害后，凶手没得到应有的惩处，凶手还一脸不屑地讪笑崔欧巴不能把自己怎么样。崔欧巴黑化了，表面上他像平常一样生活，事实上他数年如一日地在谋划报复安排，他的房间墙上贴满了凶手的社会关系，出狱时间，性格习惯，等等，就等待他出狱之后，亲自将他弄了。还有，全世界的鬼片，都少不了厕所这种小空间。厕所里的镜子，坑，都是会发生故事的物。对了，在厕所，不许回头看。还有还有，小时候玩过过家家吗，女主子指着这张小凳子说，这里是厨房，我要在这里摘菜，指着那几个被铺平的尼龙袋说，那里是卧房，我们要在这里睡觉。小小的女主子非常有条理，凭空就把堆放杂
34、物的空地，变成了玛丽苏豪宅。不像那些男孩子，成天就在外面放动感光波，舞六脉神剑，耍乾坤大挪移。一点都不懂打江简单，守江难的道理。呵，小空间，你不是一个没有故事的同学。小空间就是这么常见，琐碎，不行缺。相对而言的大空间，是那不能让人静静，不能保守自己隐私和不能称其为家的地方。大空间的存在也是有它的价值的。比如，建筑与建筑之间较大的间距，可以建筑与建筑之间的空间有足够的日照长度，比如，城中村楼挨着楼的状态被推到可以开发出更宽敞通透卫生的空间。但是诚如芦原义信所言：建筑与建筑之间的空间是半途的空虚地段对居民说，是使他们形成不愿真正定居只是短暂借居的观点的缘由之一。所以，把大空间划分成小空间，让烟火气
35、息在这些小空间里流窜，小孩笑闹奔跑在这些小空间里的声音被屋里腿脚不便在阳台晒太阳的老人听到，邻里邻居端着碗在屋外吃饭同时逗逗别人家的小狗小猫，这是建筑师，规划师和景观师在城市里应当做的事。因为这是冷漠大空间城市里一非常具有人情味的事。因为人们对大空间的回忆是茫茫然的，往往是一种到此一游的感知。哇，这个塔真高！哇。这个楼好酷！哇，这个村好有feel!然而，细微环节是缺失的。细微环节总是须要被多视察才能看到，然而因为所置身的空间太大，往往日后只记得当时的氛围气场，全没有日常琐碎亲切记忆。加斯东巴什拉大地与休闲的幻想提到诞生之家,其实我们许多人孩提时代都有自己的嬉戏天地时间和空间定格得刚刚好的，充溢
36、日常琐碎亲切记忆的嬉戏天地放学后天黑前的那段时间你的名字里说的黄昏，既不是夜晚也不是白天，世界的轮廓变得模糊，传闻中可能会遇到非人之物的时候。被喊回家吃饭前恋恋不舍的那块小空间言叶之庭里说的隐隐雷鸣，阴霾天空，但盼风雨，能留你在此的此地。故事性极强，也极富感情的当下空间。我觉得，这样的空间才是充溢个人的、宁静的、想象的、有诗意和有人情味的空间。凯林奇发表城市意向的四年之前，他和阿尔卢卡肖克一起进行了关于对街道的儿时记忆的调查，依据测验卡片调查结果，了解到是铺装面、围墙和树木之类的东西，恒久留在了他们的记忆中。每个人都是场景控，或许，那些记忆中的情感，情感中的记忆，又岂是那些散落的客观事物可以言
37、喻的呢。敏感细腻的作家们最懂得感受和将其感受描述出。苏童总是不厌其烦地将故事搬到香椿树街上演。苏童：说起香椿树街，基本上我脑子里是有地图，这个地图就是我从小生活的苏州那条老街。并不存在一条名叫香椿树街的街，但它的确自作家记忆里的西门外老街。奥野健男在学的原风景里也谈到了作家自己形成的空间的原风景多年以后带着不行思议的留恋心情回想起时，小时候不理解的那些风景或形象的意义会渐渐得到理解。街道的美学分上下两册，城墙、住宅、街道、空间、城市景观构成、格式塔心理学、图形与背景的关系，等等，短暂没消化好。这篇，算作不正儿八经的读书报告。没有提纲，写到哪算哪。最终想说，或许不是人人都懂美，但人人都是场景控，
38、小空间很重要，留下有记忆的空间很重要。美学读书笔记6街道的美学和续街道的美学集中体现了芦原义信以“外部空间设计”为中心的建筑美学思想。1960年起，他即起先探讨外部空间问题，为此曾两度到意大利考察。因为作者具有东西方的教化背景，所以作者在书中既引用来自西方的格式塔理论，又引用中国的“阴阳”学说，对日本和西欧国家的建筑环境与街道，广场等外部空间进行了细致的分析比较，提出了主动空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列饶有兴味的概念;但在我看来，这本书最重要价值在于，芦原义信归纳出了东方和西方在文化体系，空间观念，哲学思想以及美学观念等方面的差异，并对如何接受外来文化和继承民族传统问题提出了很多独
39、到见解。在提出这些差异的时候，作者却往往能从一些敏感的生活细微环节动身，从中挖掘出背后的深刻根源，中西结合，小中见大，令人钦佩。同时，芦原义信这部街道的美学和续街道的美学一扫现代西方建筑理论虽言之凿凿却无法干脆指导设计实践的弊端，而把当代很多建筑理论、丰富的学问寓于通俗易懂的流畅文字中，通俗而不浅薄。并且，作者又把这些理论应用于自己的建筑创作，通过自己的大量作品说明这些理论，故理论性强但又不脱离实践。此为此书最大的特点。同时，作为建筑师的他非常懂得利用图示语言，使得本书更加易读。美学读书笔记7买街道的美学这本书的初衷是因为之前做了几个商业街的项目，但都是从商业的角度动身，但其实却对人类始终赖以
40、生存的街道不甚了解，只是想单纯的了解下街道究竟是怎么回事，期望在其中找到商业街的感觉。而且在这之前，总会觉得画面里、电视里、媒体刊物中欧洲的街道看起来迷人舒适，令人憧憬，而中国的街道总是缺乏了那么点美感和舒适度。看了芦原义信的街道的美学的大量论述，在更深层次认知了街道的魅力所在。街道的美学规律角度是街道美学的重要学术性来源，作者芦原义信在街道的美学中提到，美国的亨利？德莱弗斯以1400名空军后补军官为对象，调查了驾驶舱视野的上限、下限、相宜角度等。依据他的探讨，站立者的视线一般为俯角10度，端坐者的视线为15度，视野的上限是50-55度，下限为70-80度。作者同时还运用了登上东京塔的案例，以
41、大量观光者为对象进行了调查，结果发觉不论是在150米高的眺望台还是在250米高的眺望台上，感觉舒适的角度都是8-10度。另外也分析了保罗横滨的所谓望港山的案例，发觉10度左右的俯角是最有价值的观望点。那我们以后在做街道的规划的时候，是不是应当留意到这些点的存在，去找寻街道真正的价值。另外，作者芦原义信通过对自己的母国日本的街道的探讨，发觉当道路宽约6.5米（此处应当有掌声，精确到了小数点，日本人的严谨看法真的令人折服！），平均檐高5米时，这一外面的空间是亲切的适于人的尺度，而且假如这一外面空间是连续的，没有弯路的，长度约90米时，其路上发生的一切事情均可看到，那我们的街道是不是应当以90米为界
42、限做文章呢？而不是在70米或120米的地方。广场也是街道美学的一部分，中世纪以前，广场只是街道的扩展，其真正成为艺术品是从文艺复兴时期阿尔伯第和达芬奇时代起先。尤其是表现在街道中，建筑退后形成的阴角创建出一种把人拥抱在里面的暖和感觉，这也是在欧洲，保持转角的阴角空间，为城市增加魅力，吸引人们，可以说广场是主动地向市民供应街道广场的精神作为前提的。下沉式庭院（下沉式广场）是创建封闭式外部空间的一种方法，其先驱-纽约的洛克菲勒中心不仅是纽约居民熟识的地方，也是来访世界各国游客的必往之地，作者经过探讨发觉，在沿着步行街前行时，有两栋大楼干脆清楚的脱开，突然看到下面的下沉式广场，这个广场给予该处街道以
43、往的功能，给街道带来了生气，它冬天是溜冰场，其他时间可以进行室外参观，大量逛街的人在这里停驻下来，凭栏远眺广场的活动，也就是说，这条街道除了交通之外，还兼具了休憩、沟通、欣赏、进餐、体育活动等功能，整个街道充溢了朝气。洛克菲勒这个低庭院手法的运用，塑造侧墙围合的阴角空间，保证了空间的充溢性。街道的人文特色就像作者芦原义信在街道的美学里提到：没出名称的街道就像不知道父亲的孩子一样，是城市的私生子或弃儿,个人认为，街道最大的的魅力在于其人文特色。由于人文特征不同，各国的街道也各具特色，西班牙和伊斯兰国家的街道是带内庭院的街道，人的活动主要集中在内庭院中，在街道外依稀可以看到花钵挂满墙壁，充溢了朝气
44、与漂亮。而希腊和意大利的街道确是与居住的房屋紧密相连，这也是我们常常可以看到街道上的生动外摆，透着特别的闲适。随着世界地球村化，这一闲适的现象也渐渐为我大中华所用，尤其是商业体中，外摆成了一个很好的经济术语。当然了，作者芦原义信在街道的美学还提到了关于街道的第一轮廓线和其次轮廓线，第一轮廓线是建筑的外墙形成的，结构清楚有秩序，其次轮廓线则是建筑外墙上凸出物和临时附着物形成，如招牌，无秩序，非结构化。作者在描述这段的时候，大大赞许了西欧国家以砌筑的砖石墙构成的边界，尤其像爱琴海诸岛的街道和意大利南部的街道（意大利南部的街道作者一再提及，假如有机会的话，想去感受一下），乍一看，尽管轮廓杂乱却能成画
45、，或者说作为人的空间，它能赐予人艺术的感受，主要是由于它们的第一轮廓线。在这方面，欧洲的积累了很多阅历，值得借鉴。而对于作者的母国日本土的木结构国家，作者却参杂了些许的不认同，有一种恨铁不成钢的感觉，在文中，作者批判了作为一个崇尚木结构建筑的国家，日本国民对于一生筑三宅就是胜利的说法，尤其像木香和榻榻米也代表了一种不稳固（搞的我不会再爱榻榻米了）。尤其描述其次轮廓线为就像脸上贴着橡皮膏缠着绷带无论如何也使人看不到美妙的表情一样,对于日本街道的店招林立有些许失落。但是个人却觉得，其实由于大量店招形成的日本街道的其次轮廓线也是一种人文的积淀，是日本文化的一种象征，不必自暴自弃。就像我大中国现在处于
46、经济大发展时期，各种汲取外来文化，修建了许多欧式的、美式的、地中海式的等等风格的商业街，在将来几百后，我们的后人再来探讨这些属于历史产物的街道,也应当算是一个时期文化发展的象征了吧（当然，假如我们的这些40年运用权的街道建筑能留存至那一天的话）。街道的美学其实就是人的感知的美学，人的感知是舒适的、美的，那街道就是美的。本文作者系RET睿意德策略顾问部高级总监 高旭梅。高女士是东北财经高校经济学学士，拥有超过14年丰富的房地产相关工作阅历。胜利服务包括华润置地、瑞安集团、中海集团、韩国乐天集团在内的多个企业旗下闻名项目。高女士有丰富的综合体定位、片区规划及运营落地、商业项目营销策划阅历，尤擅主题
47、商业及新区商业的整体规划开发。美学读书笔记8城市原来是由于人口集中而增大了人们邂逅相遇的可能性，供应了便利条件及高效率而产生魅力的。可是，从世界范围来看，因城市发展过速而形成无秩序的特大城市已经失去限制，起先走向非人性和丢失精神功能的道路。熙熙攘攘的人群、夺路行驶的汽车和大吵大闹的扬声器等等，都在熬煎着人们。在建筑学范畴，不但对大空间，就是对小空间的探讨也关注起来，从中可以感觉到当代人对住宅中如何复原宁静和人情味这一势必实现的心愿。因此，对住在城市的居民来说，与市中心的繁华相比照，住宅区更应是宁静的空间。所谓庭院，就是自己动手创建的自然环境，绝不是只供看一看的。可以在那里培育植物、用早点、沐浴
48、阳光、做体操、读书、做杂物等等，完全是自己的空间。即使再小也没关系，可以把自己的室外空间同自然联系在一起，深深植根于大地之中。始于柯布的现代主义城市，否定传统城市或街道的连续性，在那里分散着布置新的高速马路及高层建筑。城市再开发及新城市中心规划方面，有巴黎的德方斯规划，以及新宿那样超高层林立的规划。可是，它们是渐渐形成的，同建筑师最初幻想的高效率、功能性、阳光、空间和绿化等等事与愿违，这样没有人存在的空间，究竟是为了谁的城市呢？说是“步行距离”。所谓外部空间的构成，就是让巨大的城市达到人的尺度，把大空间划分或还原成小空间，把空间充溢得更富有人情味的技术。进行能使建筑与建筑间的空间转换成图形的细致规划，形成真正为了人的街道。我想，在城市里是可以创建出访人深深留下记忆的空间的。在干燥而温差较大的内陆