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1、中国山水与西方风景画的差异_购买中国山水风景画,印刷,人工等 摘 要：东西方文化和生活方式，根本不同，故在艺术的表现形式上也大不一样。一般而言东方艺术重主观，西洋艺术重客观，有专家称“东方艺术为诗的，西方艺术为剧”的一个说法。故在中国山水绘画上重神韵，西方风景画重形似。本文将首先以双方的人文环境和美学思想的差异放在首要位置，其次是不同的表现形式和表现手法的差异；最终简述中西方绘画材料以及工具上的区分。关键词：山水画;风景画;差异;修养; 客观中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1016-026X（2022）06-0000-02中国山水画形成于魏晋南北朝时期，隋唐时始独立，五代、北宋
2、时趋于成熟，在漫长的发展过程中，形成了其独特的风格和审美情趣，但是自19纪初，中国引进了西方的美术制度，用西方科学的绘画方式改良中国画，一下子变的很时髦。人们往往用西方人的风景绘画理论体系来衡量或说明中国山水画，结果闹出了不少笑画。其实这是两种表现相同的对象却采纳不同的视察方式和不同表现手法的艺术形式，没有可比性。弄清二者之间的差异，有助于了解两种宏大艺术的价值，对艺术的沟通和发展都有好处。中国艺术家在儒、道、禅文化的影响下，致力于自身与天道的融合，而西方的画家则是在人文主义思想的光环中完成自己志向的嬗变。我们要比较二者之间的差异，就须要从他们所处的不同的地域、不同的人文环境动身去分析。因为艺
3、术的根本区分和差异并不在单纯的技法与材料，它们所赖以发展的思想基础和美学理念才是相互差异的关键。一、中国画山水与西方风景画内涵有别“虚实相生，无画处皆成妙境”这“虚实相生”正是（周易）的最重要的理念，“无画处”的空白恰恰是老庄宇宙观的“虚无”。这种“计白当黑”成为中国山水画家的创作法宝并从中获得了无穷的意境之美。“澄怀观道”，意在使人生复归本真，崇尚自然。“静雅虚怀”旨在虚静心怀，滋养元气这是而中国的山水画独特的审美价值，它可以令人在奇妙的意境中沉醉，忘却生活中的苦恼和杂尘，增加人们对自然和生命的酷爱与憧憬。中国的山水画中不是没有作者的特性表现，其心灵特征早已全部溶化在笔墨里面。浑然坐忘于山水
4、中间，如云如石如树如水是与大自然的元气一体。它是最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一。中国人乃是在一山一水，一花一鸟中发觉了无限，表现了无限，所以作者的看法是悠闲意远而又怡然自足的。以生动的气韵为审美的标准，贴近自然又超越自然，它没有必要去讲究画面所描绘的详细是哪儿，试图用西方风景绘画理论体系来找寻作者的视角以及作者作画的立足点，都是对中国山水画的误会。“文以载道、画以载道”的指导思想深化画家之心，所以中国山水画家修养的凹凸就干脆确定了他艺术成就的凹凸。西方艺术则是另一番景象，在自然景观与艺术家的关系问题上，与东方有着本质的区分。自然不再是艺术家情感寄予的对象，艺术应当象镜子一样，真实地再现客
5、观的自然。这样视察自然和仿照自然，逼真地再现自然，这是西方画家艺术创作的美学思想基本和根本要求。达?芬奇说：“画家应当探讨应有尽有的自然，在内心里探讨他所看到的一切，利用他面前每一种物种的最优秀的成分。就用这样的方法，象镜子一样，真实地反映万物，使之变成其次自然。”他们受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，须要去看，去听。这样的话西方的画家就不会有中国画家的精神境界。希腊哲学家希庇阿斯就认为，“美就是由视觉、听觉产生的快感”。因此他们在古希腊文化和基督教的影响下形成一种以希腊与基督教精神为依据的美学思想。而依据基督教义的理解，艺术家对外在美的精确、完备的体现，是想完成对上帝的靠拢，
6、是对上帝的一种贡献。如诗人但丁所言：“.你的艺术，距上帝只差一个等级”，上帝在他们眼里是世界及美的创建者，如此追溯一番就不难理解西方艺术的写实性。这些美学思想体现在西方不同文化领域。当然，也是西方风景画的起源和发展的美学基础。这就使得西方的早期风景画家在描绘自然的时候忠实、并接近与自然。在了解了他们的美学思想之后，对于他们笔下刻绘的真实的自然，也就可以领悟了。这是与中国的山水画家迥然不同的两种美的相识，表现在艺术上也就呈现出不同的姿态，具有不同的美学价值。二、表现形式和表现手法的差异因为中西方艺术家对于自然界的山水风景各有不同的思维方式，不同的世界观及价值观。艺术家绘画表现手法上也就完全不同，
7、两种不同文化体系蕴育了不同的造型手段、空间和色调形态。中国画的主要造型手段是 “点”“线”。“点”就是“皴擦”用来令物象产生立体感，“线”就是用来描绘物体的外在的形象的，中国山水画家依靠“线”来勾画山石的外形特征，用“皴擦”塑造山石的体积感。“线”在作品中是极其重要的一个元素，“线”应用的好坏干脆影响一幅作品的优劣，因此，许多优秀的画家穷其一生追求富有生命力的“线”，就因为能胜利的驾驭简洁却含义无限的“线”而成为大家。西方画家在描绘眼中的事物时，是将物象干脆当作“面”来理解的。塑造形体的立体感时“面”要优于“线”、“点”，“线”、“点”在表现立体感时较为薄弱，而“面”更易于令物象因产生立体感而
8、详细，表现出的东西更简单让人体会。与中国画画家不同的是，西方风景画家的创作目的是为了靠拢真实的世界，而非抒写胸中世界。因此在艺术实践中选择了以“面”表现的造型手法。采纳不同的造型手法自然表现出的是不同的视觉效果。西方风景画都是由一个一个的大大小小的“面”组成，通过对“面”的运用增加画面的体积感和真实感，因此西方风景画比中国山水画仿照外在的自然景观更真实些；但是而中国山水画却有直指人内心世界的力气。在空间营构上，中国山水画与西方风景绘画相差迥异。中国五代李成山水诀画论中：“千岩万壑要低昂聚散而不同；迭（山献）层峦但起伏峥嵘而各异”。同时也指出，景物不能雷同而要改变，要有剧烈的对比。“既追险绝，复
9、归平正。”在创作中将“传移模写，迁思妙得”发挥得有刃有余，如在描绘大自然中的万里山川时既可以借景又可以舍景，不必以某一区域详细的自然景物为“模特儿”进行四平八稳的刻画，完全可以登高远眺云山大川，随意推远或拉近，随意割舍或获得某些地方，主旨就是直取代表内在精神的精华部分，最终以提升画面的意境为目的。此种绘画方式按现在科学术语称为散点透视，而西方风景画所采纳的视点多为平视的一点透视与二点透视，就是所描摹的自然在“二维的平面空间虚幻的追求三维空间的真实感”，主要为静态空间构图。西方风景画多强调对景写生，在现实中感觉大自然。他们对于空间的相识，就是对真实空间的相识，并通过科学的方法更为精准的相识空间。
10、西方画家只是在自然的空间和风景画中的空间的转化中充当了载体的作用，而中国画家早已脱离真实自然的约束，“绘画成为人们相识自己、反思生活的一种形式”。他们的笔下并不像中国山水画家笔下的空间那样穷极宇宙、变化无穷。尽管在表面上接近于自然，却在心灵上没有于自然融为一体，终究是徘徊在自然与内心之间，为自然景观所园囿。当然，这样的理解带有极深厚的东方色调，因为西方的的风景画家并不会因为真实的描绘自然就没有了与自然沟通的乐趣，事实上，西方风景画并非单纯的自然的翻版，同样带着个人的感情基调。 第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页