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1、抽象绘画的美学价值和发现抽象派油画作品人物 摘 要：观赏抽象绘画有着最基本的四个切入点：一是从抽象绘画的概念理解作品的形式和内涵；二是从抽象绘画的起源与发展找寻抽象绘画的发展的路径；三是从画家思想和创作过程去理解抽象绘画的画面语言；四是从抽象绘画艺术中找寻其美学的理念。 关键词:抽象绘画；艺术创作；具象绘画；美学意义；发觉；价值内涵；审美 中图分类号：J205文献标识码：A 抽象绘画艺术追求作品的独创性，艺术家们把创新作为唯一的努力方向。抽象绘画艺术注意形式更甚于内容，它特殊强调绘画语言的单纯性、绘画形式的纯粹性，不带任何以往审美阅历的构想和推断。抽象艺术不仿照任何业已存在的创建，一意孤行地刻
2、意在视觉空间，营造出独特的绘画语言和观念，以其显明的特性及艺术符号来完成艺术家对艺术的生命体验。抽象绘画艺术的世界往往在表面上表现出来是缥缈的、游离的、捉摸不定的，与整个世界内在的语言和生命深处、灵魂里的语言更为亲切和接近。抽象艺术是非理性的，无主题、无逻辑、无故事的，通过抽象的色调、线条、色块构成，创建出审美者自己的创建实力、思维想象实力来表达和叙述人性。抽象绘画的形式与特点，抽象绘画作品的神奇特质，总是引发一代又一代艺术家探究的欲望。要走进抽象绘画的世界，并进行抽象画的创作，正确地理解和观赏抽象绘画是最基本的要求。 一、从抽象绘画的概念理解作品的形式和内涵 从1910年俄国闻名画家康定斯基
3、创作出世界上第一幅抽象画诞生至今，抽象画已经有一一百零一零一年的历史，开启了现代艺术思潮的新天地。但是，抽象概念本身却很古老。“抽象”一词原指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。要定义抽象艺术的概念，为其规定一个范围，做出每个人都能接受的定义，却不是简单的事情。抽象绘画是与具象绘画相对立而言的，一般认为画面中没有详细形象，无法分辨出我们生活的那种客观真实形态，但是能从画面中推断这些画要表达的思想的绘画形式，就是抽象绘画。 抽象绘画是以直觉和想象力为创作的动身点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将构图和色调加以综合、组织在画面上，呈现出纯粹形色构成。 就艺术语言而言，抽
4、象绘画大致可分两种：第一，对自然对象的外观进行删减、提炼或重组；其次，完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，学术界称之为“纯抽象”。前者有两种类型：一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素；另一种则从个别特别的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者即“纯抽象”。这里探讨的抽象绘画以其次种，即“纯抽象”的绘画，又分为热抽象和冷抽象两类。热抽象代表艺术家是康定斯基、米罗等；冷抽象的绘画有以马列维奇和蒙德里安为代表的艺术家。 二、从抽象绘画的起源与发展找寻抽象绘画的发展的路径 抽象绘画是现代艺术潮流的一部分，是与现代艺术一起发展和起步的。抽象艺术的形式很早就在各类艺术中存在，但作为
5、自觉的艺术思潮的抽象绘画在20世纪初才兴起于欧美艺术领域。 现代艺术在19世纪中期在欧洲起步，后印象主义的代表人物之一塞尚，是第一个把视觉艺术从具象带往抽象形式的画家。塞尚对色调的理解是现代画家中最精辟的。他认为，对于一个画家来说，只有色调是真实的，一幅画首先是也应当是表现颜色。他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形态”的相识，影响了立体派的诞生，从而促成以后抽象艺术的发展。塞尚是理论意义上的西方现代形式主义主流艺术的鼻祖，而被尊称为“现代艺术之父”。 从塞尚那里，抽象绘画有了理论和实践上的萌芽，立体主义的出现，让抽象画有了表现和施展拳脚的机会。最初抽象画和具象画是混杂在一起的，也就是
6、半抽象的。在画面上有一些形象，只是这些形象是通过几何体的方式变形表现的，还不是纯粹的抽象。即使是一些纯粹以几何体加颜色的方式来表现的绘画作品，也会用一些具象的符号，来表达某种象征的意味。立体主义的出现，大大缩短了迈向抽象艺术的步履，并且干脆导致了抽象画两大流派的诞生。 立体主义的代表人物是毕加索。在塞尚几何分割画面的观念的影响下，1907年毕加索画了闻名的亚威农少女。立体派将透视散点化，用大小不等的几何形态镶拼，使画面的人和物几何立体化，使得绘画有了明显的抽象意味。但在立体派绘画里，大部分作品还是能够找到生活中的原形，题目也是具象的，即使是完全无形的立体派作品，也不是真正意义抽象作品，但是，立
7、体派的巨大影响力，干脆导致了几何抽象主义的产生。 此后，抽象主义的思想才渐渐形成。历史公认的开山鼻祖人物是俄罗斯的康定斯基和荷兰的蒙德里安。俄罗斯的康定斯基于1910创作的一幅取名为即兴的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。康定斯基在创作第一幅抽象作品的时候，不仅在实践上有了质的突破，而且还有理论上的重要的阐述。他在1912年发表的艺术专著论艺术中的精神，就提出了艺术应当是艺术家内心的主观感受，艺术应当从客观物象中解救出来。他还非常明确的提出：形式和色调本身就能构成一种足以表达心情的语言因素，犹如音乐一样干脆诉诸心灵。艺术家的工作就是找寻形式和组织色调，以完成表达艺术家的心情和沟
8、通审美者的作品。康定斯基对抽象画的贡献是巨大的，他对形式的探讨和实践，为后人开拓了广袤的道路，并且使得抽象画在很短的时间里，就席卷整个西方艺术界，成为一一百零一零一年以来生命力最坚韧的艺术。 荷兰艺术家蒙德里安1911年在巴黎接受了立体派的绘画观念，并且把立体派演化为具有自己显明特色的几何抽象画。蒙德里安认为，造型艺术表现为两种倾向：写实主义和抽象主义，前者是我们的审美情感的一种表现，这种审美情感是被自然和生活的外表形象唤起的。后者是一种色调、形和空间的抽象表现，它是通过一种更抽象的手段表现出来的，而且经常是几何状的形和空间，其目的是创建一种新的真实。 康定斯基的抒情抽象被认为是“热抽象”，而
9、蒙德里安的几何抽象被认为是“冷抽象”，从而形成了抽象画的两大流派，始终持续至今。 与康定斯基和蒙德里安一起，俄国人马列维奇创建了“至上主义”艺术。他们三个人被称为是抽象艺术的三驾马车。至上主义的最高境界就是“空”和“无”，空和无才是纯粹抽象的肯定存在，也是绘画的最高境界。最闻名的画就是白色背景上的黑色方块（1913）和白色背景上的白色方块。马列维奇对抽象画的境界的理解是比较纯粹的，最接近现在的对抽象艺术的相识。 三、画家的思想和创作过程中理解抽象绘画的画面语言 1912年康定斯基代表的蓝骑士派在慕尼黑实行的展览上表明白这个组织所要到达的目的：我们正在搜寻客观外表的面纱背后隐藏的东西，对我们来说
10、，这种东西要比印象派画家的发觉重要的多。马克的两句格言把这些艺术家的意图讲得更加清晰，他说：“我们现在正在破坏净化了的和老是迷惑人的事物，并依据我们的意志重新把它们凑在一起。”对这些艺术家来说，绘画应成为表达诗意和哲学神奇主义的工具。不能死抱住事物的外表，他们想要看透事物的本质。他们不仅要通过动物和植物，而且通过其他物体表达思想感情。 马克和麦克在他们的画室里完全不表现什么内容，而康定斯基则更进一步，把绘画变成一种像音乐那样独立于物象外表的艺术。像音乐家通过声音来表达他的精神境界那样，康定斯基也以同样的方法作画；他的抽象画是覆盖着线、点、符号的平面。 第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页