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1、 初中美术教学反思范文（14篇） 中学生课业任务重，课余时间有限，为此，我尽量让美术课的内容在课堂内完成。充分利用好一节课，激发培育学生的兴趣，提高学生的力量，要让精彩纷呈的艺术有机地与课堂教学相结合，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的新奇感。如：在初中一年级的熟悉校园一课中，我尝试带学生走出课室，面对校园实景写生，这样使学生绘画兴趣明显增加。 传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上或技能训练上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出学生的制造精神，而且会消灭学生学习的兴趣，最终影响学生的进展。由于中学生对美术的熟悉还处在简洁的认知性审美上，加之，美术
2、与其他的学科在教学与学习上存在差异，因此，美术不仅需要进展系统的技巧学习，更重要的是在培育学生兴趣和提高审美力量上探究出一套方式方法，对此我做出以下尝试： 一、美术课中的结合相关课外学问，使学生丰富学问的同时提快乐趣。 例如在古代艺术与科技结合的启发一课中，这课的重点是观赏。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展现并介绍了北京奥运场馆，在同学们沉醉在奥运气氛的同时介绍美术的种类如建筑、绘画等就特殊适合表现奥运开幕式这种视觉的盛宴。接着提出一个有意思的问题“大家知道奥运的由来吗？”带着奥林匹克神话传奇的由来，引出有关美术在奥运开幕式的运用，特殊介绍了的击缶。然后借着开幕式谈及一
3、些课外学问，让学生在进入美术的学习前，丰富学生的课外学问的同时提高学习的兴趣。 二、实物写生，提高学生兴趣。 例如在校园风景一课中，抓住写生一词给学生讲解构图与透视，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过认真观看自己的宿舍和操场，徒手画自己的校园。让学生去校园写生观看花草植物，通过自己的观看了解植物的构造，和写生的取景构图。最终从学校建筑中找出一些构造特征较明显的建筑出来当范例并给学生做示范，学生的兴趣一下就提起来了，作业的质量也得到了保证（如陈翠华同学的描绘校园景物的作品就获得中山市首届动漫节的优秀奖）。 三、观赏与技法相结合。 初中美术教
4、育以审美教育为主，是教育界早已确定的教学方向。审美力量的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不行能的，只有将观赏放在技能的前面，让学生在美术教学的根底上，拓展自己的思维，分辩美与丑。但我觉得我在这方面是做得不够，如初二精品课程版画初步之橡皮图章课程中不仅需要把握橡皮图章的制作技巧，还要留意在审美上引导学生。但是由于教学阅历缺乏，我在课堂上把大局部精力都放在如何指导学生制作技巧，在审美上的引导的时间缺乏。 四、教师给学生的课堂作业赐予鼓舞和确定。 美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、教导。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有制造性的学生赐予确定，这对提高学生的兴趣
5、起到肯定的帮忙。 以上是我这段时间的教学随笔，谈及了自己的一些体会，再以后的教学中我会连续探讨讨论，敏捷运用各种教学方法，上好每一堂美术课。 初中美术教学反思 篇2 我从事农村学校美术教学已有十年，始终使用的是人教版美术教材，经受了课改前后的教学变化，现就个人的一点感受与大家共享。 一、课程的变化 课改前的教材在编排上注意了学生的美术学问和技能的运用,块面比拟清楚，教师的教学目的很明确，只要在一节课内将学问点告知学生，然后教给学生依此方法操作就行。它无视了学生内在美术素养的提升，淡化了学生思维的开发。 实施新课改以来，自我感觉整个美术教材的体系从小学到中学成为一体，在层面上注意了学生，给教师的
6、教留下了很大空间，使得教材活了起来。它以人的进展为归宿；以学生素养的提高为目的；以培育学生创新精神和实践力量为落脚点，充分考虑学生进展的需要，便于学生自主选择，但是它又不失美术文化传统，能够与时俱进。 二、教学的变化 课改后的教材只是一个蓝本，在驾驭和处理上敏捷机动，便于教师随学生的实际状况而调整，只要是有利于学生美术兴趣的提高，有利于学生创新思维的开发和拓展，有利于实践力量的培育，教师都可以尽可能地拓展资料或是补充相关资料。从这一角度动身来看，课改后的教师教学更需要课前做大量的工作，固然，对教师的要求也更高了。近两年，结合人教版的教材，我依据农村学生学习的实际状况，在七年级，加进了两节简笔画
7、，便重了美术字和板报设计，以及速写的练习，另外还特意重视了作品观赏，其目的就是从学生感兴趣的入手，从学生实际生活入手。 三、困惑点 1、每周每班一节美术课四十五分钟，且要求当堂完成作业任务，教学时间少了一些。 2、学校对美术教学普遍比拟轻视。 3、农村学校的美术资源比拟少。 4、教材中的图片在选择面上是否在广一些。 初中美术教学反思 篇3 春是人美版八年级美术教材扉页的“观赏评述”课。本课是让学生初步了解作品的创作主体和表现手法，熟悉作品的形式美感，理解作品所表达的人文精神。激发学生的人文精神，提高学生的人文素养。我依据本课重点、难点，结合学生的认知水平和心理特征，仔细备课，上课。做到了教学内
8、容深入浅出，课堂情境细心设计。课后，我对这一课作了总结和归纳，找出缺乏之处和存在的问题，以便今后加以改良。 一、以人文为切入点，用人文的学问，人文的态度陶冶学生的人文素养。 新的美术课程标准明确指出：“美术是人类文化的一个重要的组成局部，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此，美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能、技巧的训练，而应视为一种文化学习。”因此，观赏春时，我设计了问题，引导学生要把它放到它赖以产生的环境中进展，学生探究、了解意大利的地理状况，文艺复兴思潮，文艺复兴时期的社会风俗，以及波提切利的成长经受，用人文学问带动学生进一步解读春这件美术作品。同时，在人文学问的探究中，学生会很自
9、然地发觉美术表现的多样性，熟悉美术对生活的特别奉献，形成学生对待祖国优秀美术传统和世界多元文化的正确的人文态度、进而陶冶学生的人文素养。 二、“集体式”争论，通过“求异性”到达相互启发和学习的目的。 本节课采纳自主学习型教学方法，就是在教师的指导下，依据教师提出的问题，绽开“集体式”争论，通过“求异性”到达相互启发和学习的目的。让学生独立思索和解决问题。这其中争论法是自主学习型教学的代表，学生在集体学习和争论中，成为学习的主体。 这节课提出的问题有： 1、画面内容表现的主题是什么? 2、题材是什么? 3、画面上的人物象征和寓意是什么?波提切利采纳了怎样独特的艺术语言来表达自己的思想情感的? 4
10、、透过人物神态能体会出什么样的更深层的含义?给我们的启发是什么? 5、我们如何来观赏一件美术作品呢? 6、联系当今社会，你想说些什么? 通过上述问题，把学问设计成学习情境，启动学生思维，学生主动探究与沟通，在探讨和解决问题中发觉学问，内化学问，构建学问，活化学习。同时也强化学生对社会、对国家的责任感。 三、以学生进展为本，发挥评价的积极作用。 随着课程功能的转变，评价的功能也发生了根本的转变，新课程提倡“立足过程，促进进展”，“在综合评价的根底上，更关注个体的进步和多方面的进展潜能”，“强调建立多元主体共同参加的评价制度，重视评价的鼓励和改良功能”。在本课的教学过程我准时对学生的争论作出评价，
11、帮忙学生熟悉自我，建立自信。用进展的眼光对待学生，关注、确定和欣赏学生的点滴进步，让学生感受学习成长的欢快。以此唤起他们的骄傲感和自尊感。进而促进学生进展。 四、缺乏之处及改正措施： 1、在教学过程中，虽然绝大多数学生积极主动地参加探究，评述，但仍有一小局部学生只作探究状，人云亦云，不能积极地参加到课程中来，对这一小局部同学要进一步给与关注，找出他们自身的闪光点，鼓舞、确定，充分在兴趣上做文章，激发他们学习美术的热忱，争取让他们积极地参加到课堂中来，以促进他们的全面进展。 2、本节课采纳了自主型的学习方式，在教学节奏的把握上不够张弛有度。要适时做好引导，以掌握好课堂节奏。 3、教师自身也要加大
12、学习力度，不断进展自己的文化素养，这样才能在美术教学活动中向学生进展人文素养教育。 4、多给学生观赏优秀美术作品的时机，让他们也有根本的观赏美术作品的常识，即使随即看到一幅作品，也有根本的正确的评论常识。 初中美术教学反思 篇4 通过一学期的美术教学，我对美术课有了更进一步的熟悉，在美术教学中，我们要打破传统美术教学的学问框架，通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，讨论制造，运用综合性学问技能去制作，表现和展现，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。在这一年的教学实践中，有如下几点反思： 一、重视学生的审美教育，激发学生兴趣，实现审美教育目的 教师必需重视对学生的审美素养教
13、育，通过创设美的情境，激发学生兴趣，实现审美教育目的。由于长期以来，美术教学始终停留在传播一些根本技能为唯一目的的现状上。在遇到观赏课时就一跳而过，很少与学生一起观赏争论一些中外美术名作。既使上，也只是繁琐地排列一大堆画家和作品来平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史大事引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的力量。 整节观赏课由教师当主角，学生当听众。讲得平淡乏味，学生听了反响冷淡，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验观赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长期以往，教师的思想里就日渐丢失对学生审美情趣的培育这一重要的教育目的，也偏离了美术素养教育的宗旨。做为教师
14、应加强自身的美学修养：重视对学生的审美情操的培育，细心预备教案，积极为学生的学习创设一个美的环镜。教师要积极运用自身的语言、教态、学问和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐等）通过有声有色、有形的环境气氛。使学生在处于深厚的兴趣和剧烈的求知欲中潜移默化地受到了美的熏陶，从而提高了学生审美意识。 二、正确引导，加深学生对艺术的理解 通过正确的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解，建构完善的审美心理构造。学生在上美术观赏课时都有一个对艺术的熟悉和理解的过程，最初是从他们个人的角度开头的。他们觉得画得“像”的就是好。而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些看起来不“美”的作品却被教师当成世
15、界名画加以介绍。正是这些反差，他们慢慢会发觉艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。有了这些思索以后，学生才会关怀艺术究竟是什么。教师不要从理论上空洞的介绍艺术，应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。 在引导学生观赏详细的美术作品时，应当留意选取不同理念的作品，使学生熟悉到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和限界，而不要把学生框死在一个固定的观赏模式里。比方在出示徐悲鸿的作品时，学生情不自禁地发出一片赞美声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管那幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的
16、追求。 引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情，要观赏画家在作品中所倾注的对生活剧烈的爱和淳朴的思想感情。在观赏美术作品的同时，使学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响，从中受到了教育。我们提倡的素养教育，就是要塑造学生完善的人格。教师就是要用人类艺术精品和大自然的美，社会的美，帮忙学生提示出美的规律，打动学生的感官，人而培育学生完善的审美心理构造。 三、加强学生对美术作品品论，提高学生审美力量 不断加强学生对美术作品评论，提高学生的审美力量。在很多教师看来，美术评论应当是评论家的事，好像与学生无关。其实不然，在观赏美术名作时学生都有一种自己初步的印象和感觉。由于初中阶段的学生已
17、积存一些初步的历史文化学问。而教师如何抓住学生的最初感觉，可以做为深入分析作品的起点，积极引导学生对详细的美术作品进展观赏。比方在观赏徐悲鸿先生的奔马图时，我要求学生认真地观看作品，用语言简洁的描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活泼、热闹的气氛。 在充分地确定了学生的答复以后，趁机简洁地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进展深层次的分析。把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生们不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育课，同时也获得了美的享受。实践证明这样做的结果，使学生增加了对理解新事物的自信念，培育了他们主动学习的习惯和独立思索问
18、题的力量。教师要发挥主导作用，给学生以充分表达自己的时机，使学生评论有序进展，避开消失随便的现象。 总之在初中美术课的教学中，教师应牢牢把握住审美教育这条线，切忌把教学变成“蜻蜓点水”，不深不入。教师要擅长把学生的思想引入到教材所开设的艺术乐园中，激发他们喜爱生活，喜爱自然，喜爱祖国的思想感情。 初中美术教学反思 篇5 素描根底教学最主要的最根本的是解决造型和构造，假如这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步困难，遇到几乎是难以克制的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中肯定要遵循素描教育的规律去讨论、把握它，在工作中正确地运用它。在详细教学中，依据我的教学阅历，
19、我归纳为：线条、形体、构造、明暗、空间、质感、效果。 （一）线条在线条讲解中理解色交界限、面交界限、外边线、轮廓线等根本概念。让学生理解用线条造型。比方用线条来画物体，首先对物体的构造有肯定的了解，从而可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体风光构造的转折关系。当一个面转到肯定程度，那个面就成为一条线，也就是线条可以表现风光关系。用一根线表示出其面的关系就应当在这根线的头尾专心刻画，同时留意线条的穿插关系和线条的轻重变化。 （二）形体就是物体的轮廓线。把握形与形的比例、体块与转折细节等。把握形的比例的几种根本校正法： A、垂直线与水平线的校正法。 B、斜线校正法。 C、点的校正法。 D、比照校
20、正法等。把各种形体分解归纳成几种比拟简洁的几何形体 （三）构造即物体的骨架，物体的构造也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的构造关系。 （四）明暗物体受光以后消失的明暗关系，要把握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观看方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体构造的观念。 （五）空间静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，留意物体边缘线的处理，物体投影的处理，留意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用
21、。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，相互衬托。 （六）质感即是物体的质感。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面比照大。又如苹果光滑，高光强，外表细腻等。另外，在每月月底，我根本给学生进展一次静物素描的默写考试，平常要求学生坚持画静物速写，训练快速抓性力量。 同时使学生从相对枯燥的根底训练中获得一点乐趣和培育艺术的敏感性。经过这样的训练，学生在素描力量上得到了肯定的提高，为下面的教学打下了很好的根底。固然在详细的教学中由于学生差异很大，我的教学阅历不是很丰富，还存在着肯定的缺乏，期
22、望各位能赐予指正。 初中美术教学反思 篇6 多年来从事初中的美术教学工作，我发觉初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的奇怪，兴趣较高，参与美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也许多，有素描、国画、黑白装饰画、剪纸等，到了初二后，开头有学生不预备材料，教师组织课堂颇费心思，到了初三，学校则取消美术课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素养教育中有许多的问题，常常有不同学科的教师艳羡地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活泼，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，假如真如他们所说的那样就好了。上好美术课，是
23、每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我始终在思索，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？ 在思索的同时，我在一次次实践的检验中查找答案。 传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出学生的制造精神，而且会消灭学生学习的兴趣，最终影响学生的进展。 课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培育学生的实践力量，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，制造性地运用美术语言；教师应鼓舞学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 1、美术学习要从单纯的技能、技
24、巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设肯定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的熟悉，加深对艺术的社会作用的熟悉，树立正确的文化价值观，修养人文精神。列宁说：“缺乏情感的熟悉便失去了熟悉的深入，人的思想只有被深厚的情感渗透时，才能得到力气，引起积极的留意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁即心灵的沟通。 2、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的”学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感沟通和公平关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一
25、的实质就是师生之间的互动，即相互之间沟通、沟通及共同进展通常在上课完毕时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满足的地方；也可以争论下一堂课怎么上；自己做哪些预备工作。给学生介入教学设计的时机。师生间沟通对教学的想法，学生会觉得教师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参加到课堂教学中来。还由于得到教师的敬重而增加自信念和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反应信息，得以改良自己的教学。 3、教师应鼓舞学生进展综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活阅历的联系，培育学生的综合思维和综合探究的力量。 4、教师应重视对学生学习方法的
26、讨论，引导学生以感受、观看、体验、表现以及收集资料等学习方法，进展自主学习与合作沟通。 新课改提倡的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和制造力的培育，还要注意美术更多地与文化、历史、生活相联系，创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的气氛中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在学问探究的过程中发觉规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探究的自由，要让学生成为学习的真正仆人。在教学中我们还要擅长发觉问题，分析问题，关注学生的情感，改良教学和组织
27、形式，才能实现教学目标，创设教学的新境地。 初中美术教学反思 篇7 一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的新奇感，如七年级的校服的设计一课，连续上该课，会使学生厌烦心情增加，颜色的联想的水粉画教学也同样如此。中学生对美术还处在简洁的认知性审美上，特殊是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法，对此我有以下几点熟悉： 一、创设情境 1.一节优秀的美术课应创设好玩的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术学问技能的学习变成学生体验情感，感受欢乐的学习。如：开
28、课可以问“你喜爱什么?”“你想不想做什么?” 2.如今多媒体可以把音乐的感情颜色很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。可以使学生的绘画创作增加艺术效果。在导入环节，静态绘画的过程中都可以起到肯定的调整学生心情和促进绘画热忱的积极作用。 3.以嬉戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望呈现自我。活泼的嬉戏既能吸引孩子的自觉参加又能为孩子们供应胜利的时机。 二、实物写生提高学生的学习兴趣 初一年级的线条的艺术表现力一课，抓住线条是
29、如何变化设问谈感受，让学生通过认真观看与分析，比照花卉的茎、叶、干等如何表达，应用什么样的线条，上黑板上演示，学生的兴趣一下就提高起来了，学生的兴趣上升了，作业的质量也得到了提高。 三、教学资源的有效利用 (1)要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣;还要留意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。 “不学习语言规章、不把握相当数量的词汇，英语应用力量就是空中楼阁”。目前在中学的低年级的英语教学中，不要求学生把握词汇，而只要求学生能依据提示或图片说出该单词，其本质无非是要学生们死记硬背，鹦鹉学舌。由于学生们没有相应的读音规章训练
30、，不熟识词汇的拼写规章，单词的音、形、意三者不能有效的结合在一起，因而导致了单词记忆的困难，并成了中学生学英语的瓶颈。 初中美术教学反思 篇8 美术课长期处于附属地位，由于在应试教育中缺席，相应地在学校教学中就没有地位。学生、家长、学校、社会变得越来越实际，一切与升学无关的内容只能被等“闲”视之。再者，我国的美术教师长期以来养成了生搬教材的不良习惯，新课程改革中许多教师对于新课程标准和新教材很不适应，美术课涉及的范围很广，学生的需求更是丰富多彩，而课本的内容是有限的，这难免在教学过程中发生冲突，我们的处理方法往往是因陋就简。小学升入初中后课业增多，有些学生还会偷偷利用美术课处理其他作业。这种种
31、缘由，使美术课堂的生命颜色变成了灰色。这样的课堂生活的质量还能得到保障吗？ 我认为美术课堂应当是欢快与愉悦的海洋，美术学习应当在丰富多彩的活动中进展。美术教学活动既可以在教室内进展，也可以扩大到校园，延长到社会。上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我始终在思索：如何来调动学生的积极性，让四十五分钟的课堂既活泼又生动，学生的学习兴趣又能得到提高？新课程提出，学习目标应由“关注学问”转向“关注学生”。初中美术课更重视激发学生的创新精神和培育学生的实践力量。教师要积极为学生创设好的学习环境，给学生更多自主学习、合作学习的时机，促进学生主体参加到课堂教学中，通过多种形式的创作活动引导
32、学生制造性地运用美术语言，在学习中得到自信。下面我从几个方面进展美术教学反思。 一、谈话法反思 谈话法是通过与学生相互交谈来进展教学的一种方法。教学中常用启发式谈话法和提问式谈话法。这种方法有利于启迪学生思索，是师生双边活动在教学过程中的极好表达。谈话时要留意： 1、谈话的目的要明确，要有启发性，并且难易得当，切合学生的年龄特征、兴趣爱好和学问水平； 2、提问要留意让学生有充分的心理预备，不搞突然攻击，而且谈话的形式要活泼多样，面对全体学生； 3、对学生答复的问题是否正确，教师要说明自己的观点，鼓舞他们放开心扉，大胆发言。 二、课堂演示反思 课堂演示包括绘画作品或手工作品展现、当堂绘画示范或制
33、作演示。课堂演示是调动学生学习兴趣的最正确方法，学生在教师的演示过程中开拓了眼界，把握了绘画的技能技巧，提高了审美力量和制造力量。在进展课堂演示的时候要留意： 1、演示的内容要与课堂叙述的内容和要求完全吻合，做到“讲”是“练”的前提，“练”是“讲”的深化，是所学学问的表现、运用和实践； 2、课堂演示要做到简明扼要，图象清楚、精确、生动娴熟，并能使全体学生都能看到、看清； 3、由于时间关系，有些演示作品可以在课前先制成半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。 三、练习作业反思 练习作业是学生在教师的指导下将所学学问运用于实践，以到达稳固学问、形成各种技能技巧、把新学问变换为力量的一种方法。这是中
34、学美术教学活动中最主要的教学方法。这种方法在应用时需要留意： 1、要有明确、恰当的目的要求，以引起学生在心理上形成共鸣，切忌盲目性和单纯的为练习而练习的做法； 2、应留意指导和检查学生把握练习的方法、步骤的状况，科学合理地安排练习作业的时间； 3、教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予以准时总结，确定成绩，订正错误，可以对个别问题单独讲、普遍问题集中统一讲； 4、练习设计要考虑学生的表现力量、难度的大小及其兴趣程度，这些直接影响练习效果和学生的学习兴趣。 四、课堂评价反思 课堂评价包括课堂作业评价和学生的学习态度、情感和价值观等方面的评价。在进展课堂评价时要留意： 1、学生对美术作品的观赏受历
35、史背景、个人阅历、兴趣爱好等诸多因素的影响，每个人有不同的审美观，况且美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师应赐予正确的引导，使学生和艺术家及艺术作品之间架起桥梁即心灵的沟通，从而培育学生安康的审美力量； 2、美术课堂评价不能以学生作业的好不好来定论，应放在学生对绘画的热忱和对美术的喜爱以及安康高尚的审美力量和制造力量的培育上； 3、在美术作业评价方面，由于学生的艺术天赋、学问构造、思维方式和心理状态不尽一样，作画时必定消失多样的表现方法，甚至有千奇百怪的想法，这些都真实自然地流露在画面上。可实行分层评价，使每一名学生通过自己的创作体验审美的胜利感，树立自信念。学生美术作业评价呈现方式也可以
36、是分数、等级、评语或评语与等级相结合的方式，要充分确定学生的进步和进展。 总之，新课程改革下的中学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注意培育人文素养与美术素养。作为美术教师，我们要为学生营造民主、轻松、和谐的课堂气氛，运用开放的观念、方法和评价，努力为学生创设一个颜色纷呈的天地。愿我们的学生能在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣，进展美术实践力量。 初中美术教学反思 篇9 本学年度我担当了八年级八个班的美术教学工作。已经是其次次使用八年级湘教版教材了，对教材的内容已经有熟悉，但是要加工教材内容，真正让学生学有所获却比拟有难度，在教学中我以美术课程标准为指南。注意在教学中
37、激发学生的创新精神和培育学生的实践力量， 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，制造性地运用美术语言；教师应鼓舞学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面： 1.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感沟通和公平关系。 2.教师应鼓舞学生进展综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系， 与学生生活阅历的联系， 培育学生的综合思维和综合探究的力量。 3.教师应重视对学生学习方法的讨论，引导学生以感受、观看、体验、表现以及收集资料等学
38、习方法，进展自主学习与合作沟通。 4.教师应以各种生动好玩的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、嬉戏、音乐等方式引导学生增加对形象的感受力量与想像力量， 激发学生学习美术的兴趣。 5.丰富多彩的教学和多种帮助媒体要吸引学生的兴趣就要注意教学形式的趣味性，教师应用各种生动好玩的教学技术和帮助手段。在导入新课时采纳小嬉戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式可以很快抓住学生的眼球。在讲授美术学问时可以利用电影、电视、录像、范画等方式增加对象的感受力量与想象力量，激发学生学习美术的兴趣。例如：有条件的地区还可以利用互联网进展美术教学，鼓舞学生以此方式进展美术观赏，猎取
39、美术学问等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。 6.在美术教学中要让学生制造美，而美也可以为生活增加情趣。我们必需把课堂教学和实际严密联系，参加文化的制造和传承，丰富美术课教学内容，使学生能顺当地把学和用联系起来。教师在课前布置作业时，让学生通过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的内容信息，让学生们在课上沟通，了解中国悠久的传统文化。在此根底上，学生大胆想象，激发学生的创作热忱，创作诞生动且极富情趣而又共性鲜亮的形象。 今后，我会连续营造民主、轻松、合谐的美术课堂气氛，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动进展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动
40、的乐趣、进展美术的实践力量，在美术的海洋中进展自我、共性飞扬！我会连续营造民主、轻松、合谐的美术课堂气氛，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动进展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、进展美术的实践力量，在美术的海洋中进展自我、共性飞扬！会连续营造民主、轻松、合谐的美术课堂气氛，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动进展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、进展美术的实践力量，在美术的海洋中进展自我、共性飞扬！ 初中美术教学反思 篇10 美术教学原则是美术课教学的根本准则，是教学实践阅历的总结，是用于指导中学美术
41、教学的一般性原理，也是详细教学中运用多种教学方法的依据。仔细贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种冲突和教与学的关系，促进教学质量的提高。 美术教学法是教师依据美术教学原则为完成教学任务所采纳的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。固然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和进展而不断变化和进展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是非常重要的。因此，教师应仔细讨论和正确选择美术教学方法。 中学美术课教学方法许多，但依据中学美术教学大纲精神的要求和笔者长期从事美术教学的阅历体会，最常用而且行之有效的方法
42、，大致有如下几种。 (一)讲授法。 这是一种由教师用生动的语言向学生传授学问的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括叙述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的叙述、美术常识、观赏教学以及技法课训练前的讲解，都采纳讲授法。用这种方法教学的特长是学问的系统性、规律性强、效率高，照看面宽。但其缺点是简单使学生处于被动状态，缺乏感性学问，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种状况，使用这种方法教学时，应当留意下述状况： (1)对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符规律的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生确定会问一个“为什么?”这个问题可以从两个
43、方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常状况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映;二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比拟，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。 (2)语言的形式要符合语法，要清楚、精确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。 (3)要擅长组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要擅长洞察学生的反映，准时调整讲授的内容，变换讲授的方式。 (4)可以借助板书、板画或示范图等
44、直观教具，以加深学生的印象，到达帮忙理解的目的。 (二)演示法。 演示法是为了协作讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性学问，加深印象，明白作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采纳的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进展的同步性示范;有意识地找准难点作局部演示。 运用这种方法，应当做到： (1)演示的内容必需与课堂叙述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和根底;“练”是“讲”的深化，是所学学问的表现、运用和实践。 (2)课堂演示要做的简明扼要，要图象清楚、精确、生动娴熟，并能使全体学
45、生都能看到、看清。 (3)为节约时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。 (三)练习法。 练习法是学生在教师的指导下将所学学问运用于实践，以到达稳固学问、形成各种技能技巧、把新学问变换为力量之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观看练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、规律思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80%以上份量。所以，采纳这种方法，要求特殊讲究： (1)要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣;还要留意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性
46、和单纯的为练习而练习的作法。 (2)应留意指导和检查学生把握练习的方法、步骤的状况;要科学合理地安排作业练习的时间。 (3)教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予准时总结，确定成绩订正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。 (四)谈话法。 谈话法是通过同学生相互交谈来进展教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思索，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见简单分散，不易掌握，运用不好还简单使所传授学问支离破裂。因此，运用谈话法应做到： (1)教师要有充分的预备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和学问水平，还要留意对学生回答下列问题可能消失的麻烦状况要有充分的估计，并为此还要预备好正确的答案。 (2)对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面对全体学生。 (3)提问要留意让学生有充分的心理预备，不应搞突然攻击，而且谈话的形式要活泼多样。 (4)对学生答复的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓舞他们放开思路，大胆发言，错了也不宜过多