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1、李凭箜篌引教学设计【教学目标】1 .声情并茂地诵读诗歌，通过体会韵脚的转换感受诗中箜篌曲的特点，感知乐曲的音乐美;2 .通过意象、手法、情感等层面的鉴赏，体会诗歌瑰诡的艺术风格。【教学重难点】通过意象、手法、情感等层面的鉴赏，体会诗歌瑰诡的艺术风格。一音乐导入，引出诗歌L播放视频，箜篌曲织梦行云。2 .学生简单描述对这段音乐的初印象。让我们一起走进李贺的李凭箜篌引，看看“诗鬼”李贺是如何描述箜篌曲的。二、初读感知，因声求气L自由诵读，正音、正字。3 .任务一：听名家诵读，找出诗歌的韵脚。明确：本诗十四句，句句有韵，韵脚如下：秋、流、愁、篌闭口音，/ou/韵平声、韵悠长，哀愁、盘旋；叫、笑一一开
2、口音，/ao/韵仄声、短暂、语调坚定，凄厉、怪异；光、皇一一开口音，/ang/韵平声、语调稍显激昂，弥散、心伤；处、雨、妪、舞、树、兔一一闭口音，/u/韵仄声、语调短促，悲壮、凄绝。4 .设疑：为什么李贺十四句换了四个韵？这种急促的节奏又有什么深意？提示：体现了乐曲的变化，高低起伏，动人心弦；旋律变化的背后是情感的起伏。5 .活动：学生范读诗歌三、置身诗境，品气韵之“鬼”现实生活中，描摹和再现各种声音向来是文学作品中的一个难题。要把这种“无形无影， 无色无嗅，转瞬即逝”的声音用文字生动、精妙地表达出来，没有丰富的生活经验和高深的 艺术修养是不可能的。正所谓：有穷智极力所不能到者，犹自然造化之声
3、也。那么李凭的箜 篌曲是一段怎样的音乐？李贺是怎样表现箜篌演奏出来的优美音乐的？明确：通过异彩纷呈的意象，空山、凝云、昆山、凤凰、芙蓉、香兰、秋雨、老鱼、瘦 蛟、江娥、素女、紫皇、女婿、神妪、吴质、寒兔追问：这些意象有何特点？产生了怎样的效果？明确：大多是仙界的景象，几乎没有日常生活中常见的意象，神话色彩浓郁，给读者的 阅读制造了一种距离感，使其音乐不再真实可感，而是神秘莫测、虚幻缥缈。整首诗也就形 成了一种超现实的、虚幻的艺术境界。黄周星在评价李凭箜篌引中说：“本咏箜篌耳，忽然说到女婿、神妪，惊天入目， 变眩百怪，不可方物，直是鬼神于天。”李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇 享盛誉
4、的浪漫主义诗人，有太白仙才，长吉鬼才之说。任务二：合作探究，除了运用大量的“鬼神于天”的意象之外，你还从哪些地方感受到 李贺诗的“鬼”之气韵？昆山玉碎凤凰叫：其实，以玉石碎裂的声音模拟乐声的清脆之音并不少见。如自居易琵 琶行中的“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，以大小不同的珠玉落在玉盘上的声音表 现琵琶曲清脆悦耳、大小弦交错的乐调变化，引起读者的联想，形象可感。同是借用玉石意 象，李贺却将一串串珠玉夸大为整个昆山的玉石碎裂，将原本珠玉的清脆之声扩大为山崩地 裂的轰塌感，壮阔之余，不免引人震惊耸动。“凤凰”更是唐诗中常见的意象之一，在古人的吟咏中，早已固定为神秘、孤高的形象。 因而古诗词中对凤
5、凰这一神鸟的形容也常用“鸣”这一动词，以展现其声音的高亢、姿态的 孤傲不屈。但在李贺笔下，用“叫”这一字眼来描写凤凰，完全没有了凤凰“其声若箫”的 柔和典雅。正如过常宝的评价，叫字就显得太粗俗和刺耳”，甚至凄清、凌厉，有尖 声哀嚎之态，全无“奇鸟”神姿。而运用这样的字眼就赋予李凭演奏的音乐以凄厉诡异之感。芙蓉泣露香兰笑:芙蓉即莲花，古诗词中咏莲的诗句不在少数，选入中学语文课本的就 有诸如“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”等诗句，其中芙蓉大多被赋 予高洁、清雅的意味，而李贺独以芙蓉上承载露水的形象，芙蓉的哭泣使人不自觉地想到深 夜里某些难以理解的东西。“香兰”在传统的观念中，是幽
6、雅、娴静的象征，它应该安详, 不为外界所动，对于中国人来说，“香兰笑”是一种很奇怪的意象。尤其是在“芙蓉泣露” 之时，香兰的笑声更使人感到突兀，甚至感到不安。老鱼跳波瘦蛟舞：以“老”写鱼，以“瘦”状蛟龙的写法就实在异于常人。我们通常所 说的能够跳跃龙门的鲤鱼，想来总是灵动有活力的，而蛟龙更给人以健硕雄壮之感。如苏轼 赤壁赋中侧面描写洞箫声的呜咽动人，用“舞幽壑之潜蛟” 一句赋予蛟龙深潜神秘、优 美舞动的特征。相比之下，李贺笔下的“老鱼”“瘦蛟”因音乐魅力而跳跃起舞的画面就显 得怪诞了许多，不仅毫无优美之感，而且反倒呈现一种瘦骨嶙峋却仍勉力支撑的枯老状、怪 异感。空山凝云颓不流：化用了 “声振林
7、木，响遏行云”的典故。如果说原句中的“遏”表示 的是浮云被歌声震动，因而驻足不前的形象感的话，那么，李贺诗中用“颓”这一形容词来 限定“云”的停滞不动，表达其凝神谛听的音乐效果时，就产生了一种衰颓无力的消沉感。小结:李贺通过对意象的独特修饰和锤炼，使其生发出独特的审美意趣。正如叶燮所评： “李贺鬼才，其造语入险，正如仓颉造字，可使鬼夜哭。”6 .手法之“鬼”意象诡异，用词新奇的诗可以称得上是一首奇特的诗，但不一定成为经典之作，李凭 箜篌引之所以在诗歌的天空灿若星辰，熠熠生辉，是因为作者在音乐描写的手法上既博采 众长又不落窠臼，穷极奇妙，表现出一种神鬼莫测的艺术魅力，接下来就让我们一起赏析“鬼
8、诗”鬼斧神工、瑰丽多姿的艺术魅力。描写音乐的八种手法：先声夺人法，动作描绘法，环境渲染法，以声摹声法，以形喻声 法，联想典故法，听者反应法，议论抒情法。学生活动：小组合作，每组选择1-2句，对其艺术手法进行探究。教师点拨：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流：环境渲染、侧面烘托、拟人。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌：侧面描写，先声夺人。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑：正面描写，以声摹声（比喻）；以形写声（通感）。十二门前融冷光露脚斜飞湿寒兔：侧面描写，听者反应法。其中“石破天惊逗秋雨” 用了以声摹声法。L诗歌主要表达了作者怎样的感情？你觉得李贺听音乐时的心情又是怎样的？可以从 哪些诗句读出？明确：表
9、达了诗人对李凭高超演奏技巧的赞美之情。作者的心情是哀怨苦闷的。如“啼” “愁” “碎，“冷”“泣”“破”“湿，等,用冷色调的词来渲染乐曲悲伤凄冷的情调，也 暗示了听者李贺哀怨苦闷的心情。追问：李贺表达的是对李凭高超技艺的赞美之情，本应该热情洋溢、欢快喜悦才对，但 我们读到的却分明是一个哀怨苦闷、悲伤抑郁的诗人形象，作者的创作动机与读者的阅读感 受如此的不统一、不和谐，这究竟是为什么呢？【背景链接】李贺，字长吉，是中唐独树一帜的诗人。他是唐宗室郑王李亮的后裔，奈何到他这一代 时同皇族的关系已经极为疏远。李贺七岁便会作诗，被称为神童，李贺的天赋和诗才深受韩 愈等文学家的赞赏。因为当时避父讳（父亲李
10、晋肃，“晋”与“进”谐音），李贺被迫不能 举进士，仕进之路就这样被一个荒唐的借口堵塞了。他一生只担任过三年的九品微官奉礼郎, 掌管已故国君牌位，低微、清冷的职位让悲愤、无聊的李贺最终以病辞官，27岁因病卒世。不仅如此，还要了解李凭其人。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身 价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 而当时李贺任职于长安，不过是执掌祭祀的九品小官（官奉礼郎）。小结：李贺这位年少成名、志在天下的大诗人，曾有过“男儿何不带吴钩，收取关山五 十州”的凌云壮志，也曾有过“天眼何时开，古剑庸一吼”的无限豪情，
11、但是面对现实的种 种经历，他也只能发出“长安有男儿，二十心己朽”的悲慨。李贺的一生是苦闷的，皇族出 身、年少成名、志在天下的自负与希冀，冷酷现实层层重压下的痛苦与绝望，两者奇妙地交 织在一起，从而形成李贺独特的鬼诗风格。四、课后作业，对比技法活动三：诗歌联读，对比排名。白居易的琵琶行，韩愈的与颖师弹琴，李贺的李凭箜篌引都被称为描写音 乐的“至文”。清人方扶南给出了这样的评价：“韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。” 请为这三首诗进行排名，角度：音乐描写手法和艺术风格？点拨：音乐的描写手法上，李凭箜篌引主要描写音乐产生的艺术效果，以侧面描写为主, 直接描写较少。而琵琶行主要通过比喻描摹音色的强弱缓急变化，以直接描写为主，侧 面烘托较少。听颖师弹琴直接描写和间接描写几乎平分秋色。三首诗的结构方式不同，李诗和韩诗是先写闻乐声，再见其人。乐师的形象是慢慢展开 的。白诗则是由人引声，由声再写人，有明显的叙事主线，这也与诗人的匠心和诗歌的篇幅 有关。艺术风格上，李贺的李凭箜篌引纯为描摹音乐，似乎没有什么特别明显的情感寄托， 风格凄寒冷艳。白居易的琵琶行借写琵琶女的遭遇实际抒发了自己的天涯沦落之感，风 格平易感伤。韩愈的听颖师弹琴写琴声以及因听琴而“湿衣泪滂滂”的独特却又无法言 说的感受，因而风格略显悲怆含蓄。排名：言之有理即可。