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1、中外音乐家生平介绍贝多芬由于 2022-3-10 20:27 编辑贝多芬贝多芬于1770年12月16日生于德国波恩，祖父是科隆选侯的宫廷歌手和乐长， 父亲也是选侯的宫廷歌手。贝多芬的父亲尽力想把他培养成为莫扎特式的神童，因此, 四岁时就强迫他学习小提琴和钢琴，八岁公开表演。在管风琴师C.G.内费的指导下，贝 多芬开始学习巴赫等德国大师的作品，使他真正认识了德国的民族音乐，逐渐形成了自 己的风格。在1787年慈母病逝后，贝多芬进入了波恩有名望的F. V.布朗宁夫人家庭任音乐教 师。在那里，他结识到许多思想进步、学识渊博的教授、文艺家和政府中的开明人士。 他们谈论艺术、哲学和政治，使年青的贝多芬开
2、始受到进步思潮的影响，初步树立起艺 术要效劳于善良、正义和人道主义的艺术观。十九岁时，他获准进波恩大学听课，攻读 康德的哲学论著和古希腊文学，在那里接触到的法国资产阶级革命的启蒙思想，对他的 世界观、艺术观产生了很大的影响。1792年，贝多芬离开了自己的故土定居于维也纳, 是年跟海顿学习作曲。1795年开始出版作品。1800年左右，贝多芬创作了（第一交响 曲），这是贝多芬的一部习作，是他九部交响曲中最古典化的一部。1802年，贝多芬创 作了（第二交响曲），从这部交响曲中我们可以看出，贝多芬正力图形成使自己的创作 与所追求的崇高理想结合起来的创作倾向。（第三交响曲）（英雄）的完成，标志着贝多芬的
3、创作进入了一个新的阶段，这部 1804年创作的作品，摆脱了海顿与莫扎特的影响，无论在思想和艺术上都是一大飞跃。 这部作品吸取了法国革命音乐的音调，它与革命时代的感情相融合，奠定了贝多芬音乐 创作的英雄性、群众性风格和“通过斗争，取得胜利的根本思路。1802-1815年间，贝多芬虽受包含耳疾在内的各种精神上的打击，但他还是创作了 大量的音乐作品：第三交响曲到第八交响曲，小提琴协奏曲，钢琴协奏曲及序曲、奏鸣 曲等等，这些作品对以后欧洲音乐的开展产生了深远的影响。1815年以后，贝多芬完全失聪了，他变得孤僻、易怒，但并没有失去信心，他这时 的音乐创作带上了深思的性质。伟大的第九交响曲）的完成，标志着
4、贝多芬的创作进 入了一个新的顶峰，显示出贝多芬的艺术思想更深刻、更细致、更成熟。这部作品表达远方，缓慢地传来大提琴和低音提琴咏出的一支纯朴的旋律，乐章的主要局部开始了。这是（愉快颂）主题的全貌展现，第一次展示无任何伴奏，随后逐渐参加中提琴和 小提琴。这个愉快主题一次次重复着，音响逐渐增强，声势越来越大，直到开展成为乐 队全奏的X。突然，“恐惧的号角声又闯了进来，这时答复它的是人声了。首先独唱 男中音揭开声乐的序幕，唱出了贝多芬亲自写的宣叙调的歌词：“啊，朋友，你别旧调 重弹，还是让我们来唱一些更动听的、更愉快的吧！紧接着，男中音独唱（愉快颂）。在后面的开展中，以独唱、重唱、合唱的形式唱出了席勒
5、（愉快颂）的诗句，音乐 的主题每次出现都有不同的形象变化，有威武雄壮的进行曲风格，有豪迈战歌般的男高 音独唱，有庄严、肃穆的圣咏旋律然后，转入快速的进行曲，这是由愉快的主题演 变成的一支生动而热烈的进行曲。越来越热烈的进行曲，将乐曲推向又一 X。之后，一 个庞大的二重合唱赋格，以插部形式出现了 “亿万人民团结起来的主题。这个主题先由长号奏出，接着合唱，之后又与愉快主题构成二重赋格。最后以强烈、 欢跃的尾声，把乐章推向X,结束全曲。了贝多芬的“自由、公平、博爱及“全世界人民团结拥抱起来，像兄弟一样，经过困 难的斗争，才能获得真正的愉快的理想。1827年3月26日，贝多芬病逝于维也纳。下葬的那一天
6、，全部学校停课哀悼，两 万人参加了葬礼，他的墓碑上刻着奥地利诗人格利尔巴采的题词：”当你站在他的 灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这 样一个人才可以说：他完成了伟大的事业贝多芬的音乐，占特别地位的是他的交响曲。从这些交响曲当中，我们可以了解到 交响曲从海顿、莫扎特、贝多芬过渡到舒伯特、门德尔松的各个时期开展概况，也可以 了解到贝多芬创作的根本思维和精神面貌。贝多芬的交响曲，全面继承了德国音乐的优 秀传统，吸取了法国大革命音乐的各种成果和富于英雄性的音调，因此，他的音乐具有 鲜亮的时代感，同时，他又吸取了德、奥民族音乐的精华，他的作品又具有更明显的民 族
7、性。贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，他把英雄的主题放在他交响曲创作 中的首位。从贝多芬的（第三交响曲）、（第五交响曲、（第六交响曲）、（第七交响曲）、 第九交响曲）中，我们都可以看出这些作品从各个不同的侧面描绘了英雄的活动与思 想、英雄与革命斗争、英雄与大自然、英雄与人民、英雄与胜利、英雄与他的内心世界 等等，这些富于英雄性的音调，把英雄塑在人民中间，表现了他们为完成正义的事业而 战斗，甚至牺牲自己，直到赢得斗争的胜利。贝多芬的交响曲创作多采纳扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深 邃，形象比照鲜亮，丰富多样，在曲式的处理上都到达了作品整体上的高度统一，在创 作之中把原交响
8、曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间矛盾冲突通过 斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在（第九交响曲中甚至参加了合唱， 扩大了交响曲的表现能力与气氛。其它，在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大 胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在（第九交响曲）中使用四支长号等等，形成 了一个新颖的风格，开始了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心 世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐开展到了最顶峰，开创了 19 世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。贝多芬作品赏析1、C小调第五交响曲）（命运）（op. 67）（第五交响曲）是贝多芬的交响曲中最富于哲理性和戏剧性的
9、作品之一，早在1804年1第三交响曲）脱稿之际，贝多芬就已构思创作了，只是他改变方案先完成了（第四 交响曲）。1807年（第五交响曲）总谱出版。1808年12月22日在维也纳皇家剧院由贝 多芬指挥第一次演出了第五、第六交响曲。（第五交响曲）是（第三交响曲）之后又一部英雄性、史诗性的作品。贝多芬称第 一乐章主题是“命运在敲门，因此后人称之为（命运交响曲）。“命运这个主题是 指当时令人窒息的德国封建社会，贝多芬揭示的“通过斗争，到达胜利，是指从黑暗 到光明，从与苦难“命运抗争和与封建势力博斗，上升为愉快和胜利。1第五交响曲）是贝多芬艺术风格的代表作品，它的结构严谨、完整，手法简练、 明快，开展紧凑
10、、均衡，主题形象鲜亮、生动。作为一部英雄性交响曲来说，它的矛盾 冲突、情绪对置及紧张的戏剧性，比以前的作品更集中、更统一、更锋利。各乐章之间 紧密的内在联系，使全曲情绪激昂，有强烈的艺术感染力。这种浑然一体的宏伟气概， 代表着贝多芬的艺术风格。有人曾经说过：“贝多芬就是在这部交响曲中成为巨人的。（第五交响曲）共分四个乐章。第一乐章热情的快板，2/4拍子、奏鸣曲式。这一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势, 向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是 贝多芬称为“命运敲门声的音型，这就是主部主题。这一主题是向前冲击的音乐形象，推动
11、着乐曲不断开展，也在以后的各乐章中不断 出现、开展。这一主题激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气概，展示了惊心动 魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。当各种乐器进行轮回模仿，相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后，圆号奏出了一个 命运动机的变体，它表达了一种必胜的信心。这是一个连接句，它从前面紧张、威严的音乐场面中，引出了富于唱歌性的第二主 题，这是一个抒情的旋律，温柔优美、明朗的音调与前面形成比照，它抒发着人们对幸 福生活的渴望与追求的感情。在这里，严峻的命运动机退居到低音声部并以伴随形式出现，使温柔的音乐里带有不安的色彩，推动音乐继续开展。乐曲最后在明朗的气氛中
12、，以果断、热烈的音响结束 了呈示部。经过富于表现力的两小节休止后，随着命运动机的出现进入开展部，音乐又回到了 不安的音调，困难剧烈的斗争又开始了。这时的第一主题非常生动，它无休止地反复, 调性不断转换，力度不断强化，随后出现鲜亮有力的号角般的第二主题。这两个主题用 各种手法交替变化开展，如比照复调的手法、一再的转调等等，增加了音乐的不稳定因 素，使音乐更加丰富。最后，命运的动机又闯了进来，并以最强的音响不断重复，形成 了开展部的戏剧性X,音乐直接进入再现部。再现部中，呈示部那种斗争的场面再度出现。在第一主题与连接部之间，双簧管奏 出了一段缓慢的哀鸣音调，第一主题的开展突然被打断。可是，冲动不安
13、的情绪又马上 恢复，只是当第二主题出现时才稍为平静。然而，光明与黑暗的斗争并没有结束，在庞 大的尾声中越来越剧烈。这时，音乐开展的气概锐不可挡，鲜亮的力度比照，紧张的和 声开展，形成全乐章的最Xo乐章结束时，第一主题动机那强烈的音响，进一步刻画了 勇于挑战的英雄性格，显示了人民必定战胜黑暗势力的坚强信心。第二乐章：ba小调，稍快的行板，3/8拍子，双主题变奏曲式。这是一首优美的 抒情诗，宏伟而又辉煌，同第一乐章形成了比照。它表达了人们的感情世界，战斗后的 静思同对美好理想的向往相互交错，最后转化为坚决的决心。乐曲开始时，在低音提琴拨弦伴奏下，中提琴和大提琴奏出第一主题，它深沉、安 祥、优美，蕴
14、含着深厚的力量和对美好生活的向往。紧接着，单簧管和大管奏出了具有战斗号召性的第二主题。这个主题的音调与第一主题很接近，并与法国革命时期的歌曲有音调上的联系。这 是进行曲风格的英雄主题，它起初抒情而沉思，转入C大调由全乐队强奏后，成为一支 宏伟的凯旋进行曲，充满着酷热的朝气，鼓舞着人们永往直前。以后音乐的开展是这两个主题交替出现的六次不同的变奏。这六次变奏，贝多芬运 用不同的节奏音型，调性转换、乐器变换等各种手法，表现出英雄在剧烈斗争后的沉思 和战胜黑暗的坚决信念，以及充满活力的激情。例如第一变奏以第一主题连续的十六分 音符把音乐变得起伏和冲动不安。第二变奏以三十二分音符的连续出现，增强了动力性
15、，表现出英雄战胜黑暗的坚决信念。最后一次变奏，像英雄的凯歌一般，具有豪迈的英雄气概和乐观情绪，这一乐章的 尾声，对第一主题作了简单的展开，表现出从深思中获得力量，对未来的胜利充满信心。第三乐章：C小调，快板，3/4拍子，谐谑曲。这个乐章用复三部曲式写成，在调 性上，回到了动乱不安的情绪，像是困难的斗争还在继续，它是通向第四乐章的过渡和 转换。主部由两个比照性主题构成，第一个主题有两个因素：第一个因素由大提琴和低 音提琴奏出急速向上的旋律，有一种向前推动的力量，但又显得有些迟疑。另一个因素是这个根底上的应句，由一连串X组成，它沉着、抑制，又显出不安的 情绪。这个主题陈述两次之后，圆号奏出一个非常
16、生动的、号角般的新主题，那熟悉的节 奏，使我们一下子就能确认第一乐章的主题在这里以另一种形象出现了，它威严、稳 健，具有进行曲的特征。两个不同气质的、锋利对置的主题轮番出现，表现了动乱不安及困难斗争的场面， 而且每一次出现都越来越锋利、复杂，富于戏剧性的效果。中间局部以热烈的德奥民间舞曲为中心主题，由C小调转为明朗的C大调，音乐采 纳了复调赋格与主调和声的比照手法，情绪热烈而乐观，先由大提琴和低音提琴奏出， 它与前面的音乐形成比照，有一种不可遏制的力量，造成风起云涌之势，表现出人民的 力量一浪高过一浪和越来越强的必胜信念。第三局部是动力性的再现部。第一局部的两个主题都用弱音奏出，进行再现和开展
17、。 定音鼓敲击的根本动机节奏型预示矛盾冲突在继续，这是在积蓄着打算最后冲刺的力量。 接着，第一主题轻声出现，音乐自由向上伸展，乐队的音域不断扩大，力度由弱到强， 调性色彩由暗到明，渐渐开展成为一种不可遏制的力量，响亮的X音导入光芒明媚的最 后乐章。第四乐章：快板4/4拍子，奏鸣曲式。规模宏大的第四乐章充满光明和无比愉快的 情绪，是欢呼胜利的热烈场面。乐章呈示部的主部主题包含两个局部，第一局部以宏伟 壮丽的凯旋进行曲开始，X饱满有力，旋律积极向前，由全乐队强奏。第二局部音乐的情绪与前部连贯，由圆号和木管乐器奏出，音色明亮而柔和，进行曲的节奏，情绪喜悦富于唱歌性。副部主题由弦乐器奏出，建立在G大调
18、上。这是一支以三连音节奏为主，轻松而带有起伏的愉快舞曲。在呈示部的结尾段中，出现了一段与呈示部相联系的新旋律。展开部是以第二主题广泛生动的开展为根底的，不断高涨的音乐，像是无边无际的 人群，汇成了愉快的海洋。在接近X时，“命运音型又插了进来，但它已不再刚毅强 劲，倒像是对过去斗争的回忆，与第一乐章遥相照顾。再现部根本上重复了呈示部的音 乐，新的力量稍有增加。这个新主题，像一股巨浪从英雄心底流出，自信、豪迈而勇往直前。庞大的尾声, 响起了C大调光芒明媚的凯旋进行曲，它具有排山倒海的气概，表现出人民经过斗争总 算获得胜利的无比愉快。（第五交响曲）是贝多芬交响曲创作中最有代表性的作品之一，恩格斯说过
19、：“要 是没有听过这部壮丽的作品的话，那么你这一生可以说是什么作品也没听过。2、（F大调第六交响曲）（田园）（op. 68）贝多芬的（第六交响曲）作于18071808年，1808年12月22日与（第五交响曲） 同时首演于维也纳，1809年出版。标题性交响曲是贝多芬创作的特点，他的第三、第五 交响曲都是标题性的，而最突出的是（第六交响曲）（田园）。贝多芬为每个乐章加了小 标题，还在总谱的扉页注上：“主要是感情的表现，而不是音画。这对人们理解这部 作品特别重要。贝多芬非常热爱大自然，大自然是他生活中的一个重要组成局部。18021808年间, 耳疾严峻的贝多芬常隐居于维也纳郊区。他有时躺在林中的草地
20、上，有时闲逛在淙淙的 小溪旁，凝神思索万物生命的实质，细心洞察大自然的奇妙。从故土莱茵河到维也纳郊 外，贝多芬从大自然的怀抱中产生创作的灵感、获得心灵的欣慰，。（第六交响曲）就是通过对大自然和农村生活景象的描写，反映人的崇高精神世界 以及自然和生活的伟大。这部交响曲共五个乐章，后三个乐章的演奏不间断。第一乐章：（初到乡村时的愉快心情），不过分的快板，奏鸣曲式。整个乐章的音乐 愉快、明朗、淳朴、和谐。乐章一开始由小提琴奏出主部主题，这个主题充满着生机与 活力，浓厚的乡村风味使人沉醉在春天的原野中，温柔的轻唱又渲染出无限的愉快。主部主题之后是呈示部的连接部，由管乐奏出的连续三连音音型，它以轻弱的力
21、度奏出，犹如小溪的流水声，给人以清新的感受。副部主题是主部主题形象的继续，它建立在C大调上，使人感受到更加清新、欢愉。 旋律流畅、恬静，充满了人与大自然的和谐气氛。接着是弦乐与木管先后奏出的副部主题第二局部，好似一问一答，构成自然和谐的 画面。在展开部里，贝多芬只运用主部主题中的少量音型为素材进行开展，他以精湛的技 艺，制造性地运用调性的色彩和力度的比照等手法，描绘出一幅辽阔无边、充满生机的 田野风光，荡漾着乡村生活的愉快。再现部与呈示部没有多大差异，但木管乐器的运用更巧妙，令田园风味更浓。尾声将结束部主题的下半句变成三连音进行，增强了怡然自得的情绪。第二乐章：（溪边景色），稍快的行板，奏鸣曲
22、式。呈示部开始时弦乐器奏出了稍有 起伏的潺潺流水音型。在这个伴奏背景下，第一小提琴奏出了柔美动听的主部主题。副部主题先由大管奏出，后由中提琴和大提琴参加。这个流畅的主题好似溪边美景 中又传来牧人的笛声和乡民的唱歌，表现出清新抒情的气息。展开部由一个强烈的不协和X开始，着重开展主部主题的素材，调性的变化及各种 乐器色彩的变化，使主部素材得以充分展开。再现部中主部主题增加了大管、单簧管的分解X及双簧管的三连音，将潺潺的流水 描绘得更加生动。尾声十分著名，贝多芬用长笛模仿“夜莺，双簧管模仿“鹤鹑，单簧管模仿“布 谷鸟的鸣叫声，描绘出一幅阳光温暖、鸟语花香、充满了诗意的动人画面。第三乐章：（乡民愉快的
23、集会），快板，谐谑曲。这一乐章的音乐欢快而有舞蹈性, 表现了一个形象鲜亮的风俗性乡民集会的愉快场面。第一局部开始是一段三拍子舞曲, 曲调轻松急速。这一主题反复开展，力度不断强化，强烈全奏之后，双簧管奏出了牧歌风的优美如 歌而富有生活气息的第二局部主题。大管吹奏的简单音调陪衬着这支旋律，好似是一支乡村民间乐队在演奏，而其中有 位乡村老农，拿着古老的风笛也到场助兴，但他只能吹出Fa、Do、Fa,乐队转调时他只好停下，到乐队转回原调他又响起来。乐章的中段是源自奥地利的二拍子舞曲，它粗暴 生动，带有浓厚的乡土气息，好似穿着木履的农民们的到来。第三局部是第一局部的再现，音乐又回到三拍子的舞曲，但比前面更
24、生动、热烈和 喧嚣。当舞蹈进行到最热烈的时候，突然，远处传来了雷鸣，狂欢的集会被打断，人们 各自散去，随即进入第四乐章。第四乐章：（暴风雨），快板，自由曲式。这个乐章贝多芬运用了不协和X、一再转 调、色彩性配器、形象化旋律等手法，刻画出一幅电闪雷鸣、风雨交加的生动景象。弦 乐快速跳弓像带着雨点的狂风在咆哮，低音提琴混沌的呼号像乌云笼罩的大地，短笛锋 利的吼叫更增加了恐惧的气氛，一场惊骇的狂风暴雨已来临。接着，一个半音阶伴随着 不协和X从X点迸发出来，长号和定音鼓雷鸣助威，爆发出强大的声势，显示出大自然 的庞大力量。随后，音乐渐渐平静下来，一场暴风雨过去了。木管乐器奏出温柔的旋律，像是远 处又传
25、来悠扬的牧笛声。第五乐章：（牧歌，暴风雨过后的愉快和感谢心情），奏鸣盘旋曲式。这一乐章紧接 第四乐章连续演奏。雨过天晴，大地恢复了宁静，天上架起了彩虹，到处是一片清新的 景色，鸟儿在枝头唱歌，牧人又吹起那悠扬的牧笛。双簧管和长笛衬托出由单簧管、圆 号奏出的牧歌风格的引子。这一牧歌风格的盘旋曲引子之后，第一小提琴奏出了主部主题，这是一支具有阿尔 卑斯山区牧歌风格的旋律，它表现了乡民们愉快、幸福的生活和对美好未来的热望。这一主题，经过两次简单的变奏，引出第一插部的主题。这个欢快的主题动机构成一个展开性的段落，很快回到主部主题上。第二插部由单 簧管和大管奏出。乡民们的舞蹈越来越热情强烈，如同节日的庆
26、贺。第三次出现的主部主题非常流畅, 充分表现了乡民们喜悦的心情。然后经过稍为冲动的第一插部再回到主部主题的尾声。这一乐章的尾声长达100小节，具有相当的独立性，它进一步重复、变化，开展了 主部主题，把暴风雨过后人们愉快的心情和对幸福生活的向往表现得十分真切、动人。3、d小调第九交响曲）（合唱）第四乐章（op. 125）贝多芬（第九交响曲）孕育于1814年，1823年完成，1824年5月7日在维也纳首演，前后经历了十年的时间。这部作品是贝多芬音乐艺术创作成绩的总结，它集中地表 达了贝多芬的思想境地、生活热情和艺术造诣，是他的艺术创作中占首要地位的作品。 就像瓦格纳所说：“第九交响曲，是贝多芬登峰
27、造极的作品。这部四乐章作品，从悲 剧性的斗争场面经过积极的行动和哲学性的静观思考，开展成为一首全人类胜利的愉快 颂歌，表达了贝多芬通过斗争得到自由愉快的崇高理想。把席勒的诗（愉快颂）用人声写进交响曲，以表达对人类和平、自由、公平、博爱 的理想，是贝多芬生平的一大夙愿。为完成这一宏伟的构思，他经过长时间的酝酿，总 算制造性地将（愉快颂）用合唱的形式写进了（第九交响曲）的第四乐章。这是这部交 响曲中最为辉煌的局部，也是贝多芬交响曲开展的顶峰。第四乐章：（合唱），急板、变奏与盘旋的混合自由式。经前三个乐章的铺垫后，进 入了急板的第四乐章一一人们经历了困难的斗争和深沉的思考，所期待的愉快就要到来。这一
28、乐章可分为两大局部：第一是器乐局部，包含序奏、宣叙调、前面三个乐章的 回忆和愉快主题的出现；第二是声乐局部，是一部用庞大的人声合唱写成的盘旋变奏曲。 这个乐章是整部交响曲的总结，即前三个乐章是“通过斗争和思索，寻求自由和愉快， 而这个乐章是作出“斗争取得了胜利，愉快战胜了苦难 “亿万人民团结起来是乐章 的中心思想。乐章开始是一段狂风暴雨般猛烈的号角声，这是引子，它噫亮宏伟，像怒潮般的冲 击，瓦格纳称之为“恐惧的号角声。但它马上被大提琴和低音提琴的宣叙调所否认： “不，这会使我们想到过去的苦难，今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆祝。原来， 贝多芬的构思是在这段宣叙调的地方参加人声，但后来又觉得还不
29、是时候，因此，他把 唱词乐段向后推移。不过这些原稿中留下来的唱词，有助于我们理解贝多芬的构思。接着，前面三个乐章的主题一一重现，又被一段段宣叙调一一打段。在第一乐章的 引子主题出现后，低音乐器答复道：“哦，不，不要这个，我要更愉快一些的；接着 管乐吹出第二乐章谐谑曲主题，马上又遭到拒绝：“也不要这个，这只是戏谑，要更好 的，更高尚的；于是管乐又吹起第三乐章的慢板主题，答复仍是不中意：“这还是老 样子，太纤柔了，肯定要找出一些强有力的东西。我想，还是让我唱给你听吧。但是， 要请你应和着我。最后，木管乐器隐约闪现出愉快颂）主题的片断，才总算肯定：“这才对了，总算找到了，这是贝多芬毕生追求的境地。这时，从乐队深处，像是从