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1、Art285 中国视觉艺术史（略）Art286 外国视觉艺术史（略）Art287 艺术概论（略）图案学教学大纲课程编号：ART509一、课程性质、目的和要求学时数：20图案学应是设计艺术学科中所有专业与方向的共同专业基础课。从中、外传统图案的摹写到现代装饰纹样的设计，无不透着其构成法则及原理。本课程主要重点讲授图案造型、图案色彩、图案构成法则等内容。通过图案学课程的学习，可使学生在装饰艺术设计实践中充分运用和发挥其原理，进行专业设计。二、教学内容、要点和课时安排第 一 章 图 案 学 概 论（2 学时）第一节图案概念及定义第二节图案的实用性与装饰性第三节图案的种类第四节图案形式美法则一、变化与
2、统一二、节奏与韵律三、对称与均衡四、对比与调合第 二 章 图 案 造 型（8 学时）第一节几何形造型一、点、线、面二、单独几何造型的组合第二节自然形造型一、写实造型二、写意造型三、不同形象的重组造型第三章、图案色彩（5 学时）第一节色彩的感情、象征与联想第二节色彩的配合与明暗第三节色彩的对比与调和第四节传统图案色彩的运用第四章图案构成法则及规律（5 学时）第一节 图案构成形式一、单独体构成二、连续性构成三、几何形构成第二节图案的表现技法第三节中国传统图案的构图三、教学方法一、理论讲授；二、作业辅导；三、课堂研讨。四、成绩考核方法以作业为主，结合课堂学习表现考核。五、教材与主要参考书目教材：1.
3、回顾编著：中国装饰图案集成，辽宁美术出版社，2001年版。主要参考书目：1.王珠珍编绘：外国图案，上海大学出版社，2002年版。2.黄国松著:色彩设计学，中国纺织出版社,2001年版。数码设计软件与技术基础教学大纲课程编号：A R T 3 2 8一、课程性质、目的和要求学时数：1 2 0数码设计软件与技术基础是设计专业的一门专业基础课，为必修课。2 1 世纪，数字媒介的出现深刻地改变了人们的生活方式、工作方式和学习方式，同时也为艺术搭建了更新更大的表现舞台，数码设计软件与技术基础就是在这种背景下开设的一门新兴的设计课。通过学习要求学生掌握数码摄影基础知识和数码设计软件的使用方法与技巧；通过实例
4、创作，培养学生的对数字媒介的驾驭能力，提高学生的创作能力。二、教学内容、要点和课时安排第一章数码摄影基础知识（35学时）第一节数码摄影相关术语第二节数码摄影快速上手第三节数码摄影基本技巧第四节数码摄影高级技巧第五节其他数码设备的使用第 一 早Photoshop使用技巧（35学时）第一节准备知识第二节电脑写生第 三 节 图 层、通道与路径第 四 节 滤 镜第五节电脑上色应用专题第 三 章 I I lustrator的 使 用（50学时）第 一 节 AI基础知识第 二 节 AI作品临摹与创作第 三 节 AI渐变网格第 四 节 A I混合三、教学方法本课程采用讲解、上机操作练习结合的方法讲授。四、成
5、绩考核方法作业作品考查。五、教材与主要参考书目主要参考书：1.迪派影像编著：数码影像拍摄技巧，浙江摄影出版社，2003年版。2.塞端莎爱尔瑞著，李 长 春 张 海 译：数码影像处理技术，吉林摄影出版社，2002年版。3.朱 刚 著：数码影像的创意，浙江摄影出版社，2003年版。装饰艺术语言与表现教学大纲课程编码：A R T 51 1 学时数：2 0一、课程性质、目的和要求本课程是设计专业的专业基础课程。通过对本门课程的学习，要求学生了解装饰艺术的历史演变与发展。熟悉中外装饰艺术的风格、特点，掌握装饰图案的徒刑方法和表现形式。二、教学内容、要点和课时安排第一章装饰艺术及其相关概念（1 学时）第
6、一 节 装 饰第 二 节 纹 样第 三 节 图 案第四节工艺美术第二章 装饰艺术的历史演变与发展（4 学时）第一节中国传统装饰艺术一、原始时期的装饰艺术二、商周时期的装饰艺术三、春秋战国时期的装饰四、亲汉时期的装饰艺术五、魏晋南北朝时期的装饰艺术六、隋唐时期的装饰艺术七、宋元时期的装饰艺术八、明清时期的装饰艺术第二节中国民间装饰艺术一、民间装饰艺术的内容二、民间装饰的特征三、民间装饰的种类第三节外国传统装饰风格一、埃及装饰二、希腊装饰三、美索不达米亚装饰四、波斯装饰五、印度装饰六、罗马装饰第三章装饰图案形式美的规律（4 学时）第一节变化与统一第二节对称与均衡第三节条理与反复第四节对比与调和第五
7、节动感与静感第六节节奏与韵律第七节比例与尺度第 四 章 装 饰 图 案 的 形 式（4 学时）第一节单独纹样一、对称式二、均衡式第二节适合纹样一、形体适合二、角隅适合三、边缘适合第三节连续纹样一、二方连续二、四方连续三、综合纹样第五章装饰图案的徒刑途径与方法（4 学时）第一节造型写生第二节造型变化第三节题材与变化第四节记忆造型第 五 节 联 想、想象与偶然成型第六章装饰图案的表现形式（3 学时）第一节装饰图案的黑白表现一、图与底的关系二、黑、白、灰的关系第二节装饰图案的色彩表现一、色彩关系二、表现手法第三节装饰图案的技法表现一、点的表现技法二、线的表现技法三、面的表现技法第四节不同的艺术处理手
8、法、体现不同的艺术视觉效果三、教学方法1、理论讲授；2、作业辅导；3、课堂研讨。四、成绩考核同其他以平时作业作为考核依据五、参考书目教材：1 .朱和平主编：基础图案，湖南美术出版社，2 0 0 2 年版。主要参考书：1 .程晓民、刘思智编著 装饰图案基础山东美术出版社2 0 0 3 年版。2 .回 顾 编 世界装饰图案全集辽宁美术出版社2 0 0 0 年版。二维空间形态语言与表现教学大纲课程编号：ART512 学时数：40一、课程性质、目的和要求形态语言作为平面设计专业中的重要研究对象，主要研究二维空间的形态造型思维、形态构成观念、美学价值与不同形态语言的属性、特征、形式要素及构成原理。通过本
9、课程的学习，培养学生对二维空间形态语言的理解能力与视觉思维的创造能力，以及从事物的本质特征中把握形态语言构成中的审美属性与形式规律。二、教学内容、要点和课时安排第 一 章 形 态 语 言 概 述（4学时）第一节形态的界定第二节形态语言与构成第三节形态语言的分类第二章形态语言的基本造型要素（2 学时）第一节点的形态第二节线的形态第三节面的形态第三章形态语言的构成形式原理（14学时）第一节重复形态构成第二节近似形态构成第三节渐变形态构成第四节特异形态构成第五节对比形态构成第六节矛盾空间形态构成第七节肌理形态构成第四章形态语言的艺术表现（20学时）第 一 节 点、线、面形态的综合性构成表现第二节分解
10、形态的抽象性构成表现第三节具象形态的创造性思维构成表现三、教学方法1、讲授；2、作业辅导；3、课堂研讨。四、成绩考核方法以作业为主，结合课堂学习表现考核。五、教材与主要参考书目教材：1.（II）朝仓直已著吕清夫译：艺术设计的平面构成，上海人民美术出版社，1987年版。主要参考书：1.辛华泉编著：形态构成学，中国美术学院出版社，1999年版。2.洪兴宇、邱松编著：平面构成，湖北美术出版社，2001年版。三维空间形态语言与表现教学大纲课程编号:ART513学时数：40课程性质、目的和要求三维空间的形态语言与表现，是研究三维空间中立体形态造型的一门学科。主要研究三维空间的形态造型思维、形态构成观念、
11、材料应用、美学价值与不同形态语言的属性、特征、形式要素及构成原理。三维空间形态语言与表现是平面设计专业的核心课程之一。通过学习使学生能够了解和掌握三维形态构成的造型方法、形式规律与设计创作能力的培养。二、教学内容、要点和课时安排第 一 章 概 述（4学时）第一节三维空间的形态概念第二节三维空间的形态构成理念与沿革第三节 三维空间形态语言的审美价值与应用第二章三维空间的形态构成要素（2 0 学时）第一节 点、线、面、体第二节色彩与肌理第三节空间与力象第四节形式美感要素与创意第五节材料与技术第三章三维空间的形态语言构成与表现（1 6 学时）第一节二点五维的形态构成第二节线的形态构成第三节面的形态构
12、成第四节块体的形态构成第 五 节 线、面、块体的形态综合构成三、教学方法1、讲授；2、作业辅导；3、课堂研讨。四、成绩考核方法以作业为主，结合课堂学习表现考核。五、教材与主要参考书目教材：1.辛华泉编著：形态构成学，中国美术学院出版社，1 999年版。主要参考书：1 .（I I）朝仓直巳著 林 征 林 华 译 艺 术 设计的立体构成，中国计划出版社，2 0 0 0年版。2 .卢少夫著：立体构成，中国美术学院出版社，1 993 年版。色彩语言与表现教学大纲课程编码：ART514 学时数：40一、课程性质、目的和要求 色彩语言与表现是美术设计专业的专业基础课程。对于色彩语言的研究，是建立在对自然色
13、彩写实的表现和设计基础上的。通过本门课程的学习要求学生了解和掌握色彩的沿革、基本要领及色彩体系、研究方法、色彩成因与现象、色彩在绘画和设计中的基础地位、功能特点和审美原则等。二、教学内容、要点和课时安排第 一 章 概 述（8学时）第一节:色彩的沿革一、古代色彩象征、装饰、模仿与表现二、中国古代色彩绘画的民族色彩风格三、古代壁画的宗教色彩影响与色彩融合四、近现代色彩科学的理性发现五、近现代绘画中的色彩对比六、近现代色彩个性与个性色彩表现第二节:色彩体系一、写生色彩学二、装饰色彩学三、色彩构成学第 二 章 色 彩 原 理（8学时）第一节光与色第二节色彩三要素构成第三节色彩的分类一、原色二、间色三、
14、复色四、补色五、类似色六、邻近色七、对比色第 三 章 色 彩 的 视 知 觉（4学时）第一节色彩的视觉理论第二节色彩的错觉与幻觉第三节色彩的空间透视第四节色彩的情感表现第 四 章 色 彩 的 运 用（8学时）第一节色彩变化的一般规律一、冷暖变化规律二、色彩纯度变化规律三、色彩明度变化规律第二节色彩的对比一、明度对比二、色相对比三、纯度对比四、冷暖对比五、面积对比六、综合对比第三节色彩的调合一、调和的概念二、色彩调和的方法与原理第 五 章 色 调（8学时）第一节色调的形成第二节色调的分类一、按明度划分色调二、按纯度划分色调三、按色相与色性划分色调第三节色调的意蕴与表现第四节色调的训练方法一、写生
15、色调训练二、记忆色调训练三、色调的变调训练四、限色训练五、色与形的分解、重组训练色彩的表现形式（2学时）水粉画的表现水彩画的表现特殊技法的表现色彩的应用（2学时）应用范畴具体形式一、环境空间二、平面设计三、服装四、产品包装三、教学方法本课程以讲授为主，兼以实践操作相结合四、成绩考核方法以平时作业作为考核依据五、教材与主要参考书目教材：1.张继渝编著：设计色彩，重庆大学出版社，2 0 0 2 年版。主要参考书：1.约翰内斯伊顿著：色彩艺术，上涨人民美术出版社，1 9 8 5 年版。2.李广元著：绘画色彩系统，北京工艺美术出版社，2 0 0 0 年版。章节节节章节节六一二三七一二第第第第第第第 图
16、形语言与创意教学大纲课 程 编 号：ART515一、课 程 性 质、目的和要求学 时 数：40图形语言作为现代平面设计教育的主体内容与设计中的主创对象，在国内外设计界与设计教育界倍受关注。对于图形创意的研究，从人文方面涉及文化、艺术、美学、历史与民俗等诸多学科，从设计艺术学学科领域直接关系到二维的平面设计创作与三维的媒体设计创作等诸多专业内容，因此，图形语言与创意是平面设计专业中的核心课程之一。通过学习使学生了解图形语言的基础构成理论、属性、形式要素与创意中的思维方法及规律，并为平面设计实践创作奠定扎实地基础。二、教学内容、要点和课时安排第 一 章 概 述（4学时）第一节图形语言的概念第二节图
17、形语言的范畴与沿革第三节图形语言的研究价值与应用第二章图形语言与图形心理的认知与联想（8学时）第一节图形与格式塔心理学第二节图形与图形语言的构成类别第三节图形语言的组构与联想第三章图形语言与设计元素的构成（28学时）第一节设计元素分析与视觉思维第二节同构图形第三节异变图形第四节、元素的置换第五节、图形创意与设计实践三、教学方法1、讲授：2、作业辅导；3、课堂研讨。四、成绩考核方法以作业为主，结合课堂学习表现考核。五、教材与主要参考书目教材:1.林家阳著：图形创意，黑龙江美术出版社，1999年版。主要参考书：L（美）本杰明马丁内兹/杰奎林布鲁克著，毕盛镇姜凡译：现代美术与设计基础概念/设计/实践
18、吉林美术出版社，1991年版。2.辛敬林编著：现代图形设计，西南师范大学出版社，2000年版。字 创意设计教学大纲课程编码：ART516 学时数：40一、课程性质、目的和要求本门课程是平面设计专业的专业基础课程。在现代视觉传达艺术中，字体的设计尤为重要。通过本门课程的学习要求学生熟悉中文及拉丁文基本字体的结构特点及绘写方法，掌握创意字体的变化方法及表现手法。二、教学内容、要点和课时安排第 一 章 导 言（2学时）第一节字体设计的意义.第二节字体设计的原则第 二 章 分 类 分 析（8学时）第一节汉字一、汉字简史二、基本字体的分类、规律及绘写方法第 二 节 外 文一、拉丁字母简史二、基本字体的分
19、类、规律及绘写方法第 三 章 创 意 字 体（10学时）第一节创意字体的概念第二节字体的应用第三节创意字体的设计原则一、易读性二、装饰性三、准确性四、独创性五、时尚性第四节创意字体的构思索一、字形二、笔画三、结构第五节创意字体的分类第六节 创意字体的变化方法第七节创意字体的误区第八节创意字体的设计技巧第九节创意字体的表现手法第十节创意字体的风格展现三、教学方法1、理论讲授；2、作业辅导；3、课堂研讨。四、成绩考核方法以平时作业作为评定成绩的依据五、教材与主要参考书目教材：1.刘时燕编著：设计基础之创意字体，陕西人民出版社，2003年版。主要参考书：1.余秉楠编著：字体设计基础，陕西人民出版社，
20、1995年版。2.王亚非、韩晓曼编著：平面设计实用手册，辽宁美术出版社，2001年版。设计学概论教学大纲课程编号：Art288 学时数：10课程、性质、目的和要求设计概论是一个成长中的学科，它不止要研究性质理论,还要研究规律理论和关系理论。设计本身是个大概念，是人类把自己的意志加在自然之上，用以创造人类文明的一种活动。现代设计在二十世纪初期传入我国，发展到现在，已成为各大艺术学系的一门重要的理论指导课。我们通过这门课的学习要求学生对设计学的研究范围及现状，以及设计源流和设计批评等有一个深入浅出的了解，掌握一个初具规模的设计学学科的知识体系，学生们在将来的工作中既指导实践活动，也能够为建立中国自
21、己的设计理论打下良好的基础。二、教学内容、要点和课时安排第 一 章 导 论：设计学的研究范围及其现状（1学时）第一节设计学的研究范围第二节设计学研究的现状第 二 章 设 计 的 多 重 特 征（1学时）第一节设计的艺术特征第二节设计的科技特征第三节设计的经济性质第三章 设计源流之一（中国部分）（2学时）第一节原始社会时期的设计第二节奴隶社会时期的设计第三节封建社会时期的设计第四章 设计源流之二（西方部分）（2学时）第一节西方古代设计第二节设计与工业革命第 三 节 西 方 1 9 世纪设计第四节现代设计运动第五节西方当代设计发展现状及展望第 五 章 设 计 的 类 型（2学时）第一节视觉传达设计
22、第二节产品设计第三节环境设计第六章 设 计 师（1 学时）第一节设计师的历史演变第二节设计师的知识技能要求第三节设计师的类型第四节设计师的社会职责第 七 章 设 计 批 评（1 学时）第一节设计的批评对象及其批评者第二节设计批评的标准第三节设计批评的方式第四节设计批评的理论三、教学方法本课程以讲授为主，兼与讨论相结合，着重培养学生对设计学的整体把握能力。四、成绩考核方法笔试为主，开卷与闭卷相结合五、教材与主要参考书目教材：1.尹定邦著：设计学概论，湖南科学技术出版社，2 0 0 2 年版。参考书目：1-范景中编：贡布里希论设计，湖南科学技术出版社，2 0 0 1 年版。中国艺术设计史教学大纲课
23、程编号：ART289 学时数：20一、课程性质、目的和要求中国艺术史是艺术设计专业的一门必修课。艺术设计是和社会生产直接联系的物质文化之一，具有精神生产和物质生产的双重属性。中国具有五千年的光辉历史，无数优秀的艺术设计作品是历代劳动人民、匠师、艺人的伟大创造和智慧的结晶。它既反映时代的思想，又直接体现社会的生活方式。近年来，我国的艺术设计教育事业蓬勃发展，了解和学习艺术设计史，可以做到“古为今用”，也可以做到 推I口除新”，从理论上去认识中国艺术设计发展的创作方法和卓越的设计匠意，可以使我们能创作出更具时代特色和民族风格的艺术设计作品o二、教学内容、要点和课时安排第一章 原始社会的艺术设计（1
24、学时）第 一 节 概 说第二节设计的起源与石器的制作设计第三节陶器的制作与器型的设计第四节纺编织物的产生与设计形式第五节原始居住设计的雏形第二章夏商周时期的艺术设计（1学时）第 一 节 概 说第二节青铜器的出现与形制设计第三节原始陶瓷器的形成与实用设计第四节交通运输工具的设计规范第五节城建布局与建筑设计第六节丝纺织物与服饰艺术设计第三章 春秋战国时期的艺术设计（1学时）第 一 节 概 说第二节冶铁的发明与铁器的制作设计第三节青铜器的设计演变和创新第四节纺织练染业的兴旺与服饰的变化第五节制陶业的发展与陶器的设计第六节漆器工艺与设计的渐趋成熟第七节其它设计第四章秦汉时期的艺术设计（1学时）第 一
25、节 概 说第二节规模宏大的冶铁业与冶铁技术的成熟，促使铁制工具设计的进步第三节冶铁业的发展与铜器设计第 四 节 纺 织、印染、服饰的设计第五节制陶业的进步与瓷器烧制技术的成熟，标志着陶瓷设计的日臻完善第六节漆器业的兴盛与漆艺设计第七节车船制造业的空前发展，显示着车船设计水平的提高第八节其它设计第五章 魏晋南北朝时期的艺术设计（1学时）第 一 节 概 说第二节瓷器时代的形成与陶瓷器的设计第三节纺织印染服装业的恢复和发展与其设计特色第四节金属工艺与纹饰设计第 五 节 车 船 制 造、漆器及木作业设计第六节建筑与雕刻工艺设计第七节其它设计第六章隋唐五代时期的艺术设计（1 学时）第 一 节 概 说第二
26、节陶瓷工艺与陶瓷设计的发展第三节纺织印染业的进步与设计品种的丰富第四节服装工艺与服饰设计的特色形成第五节金属工艺设计的成熟第 六 节 造 船、漆器和家具制造业的发展与设计特色第七节建筑设计的成熟与繁荣第八节其它设计第七章 宋辽金西夏时期的艺术设计（1 学时）第 一 节 概 说第二节宋瓷为我国古代陶瓷工艺与艺术设计的高峰第三节宋代丝织工艺及其品种设计第四节雕版印刷工艺与商业美术设计第五节金属制器与工艺设计第 六 节 宋 代 建 筑、髭漆工艺及家具设计第七节宋代的设计思想与理论第 八 节 辽、金时期的艺术设计第九节西夏时期的艺术设计第十节其它设计第八章元代的艺术设计（1 学时）第 一 节 概 说第
27、二节瓷器工艺与品种设计第三节染织工艺及其品种的艺术设计第四节金属工艺及品种设计特色第五节漆器工艺与器皿设计第六节建筑与装饰纹样设计第七节其它设计第九章明清时期的艺术设计（1 学时）第 一 节 概 说第二节纺织印染业的高度繁荣与织印品种设计第三节服装工艺与服装设计第四节陶瓷业的繁荣与设计方式的发展第五节车船制造与工艺设计第六节其它设计第 十 章 近 现 代 史 上 的 艺 术 设 计（1 学时）第 一 节 概 说第二节纺织印染业逐步恢复与发展，促进了品种花色设计水平的提高第三节陶瓷生产与品种艺术设计的特色第四节新兴艺术设计行业的发展状况第五节商业招贴广告设计第六节建筑艺术的变迁与建筑装饰的兴起第
28、七节其它设计三、教学方法课堂讲授与讨论相结合，全方位使用比较教学法，课件演示与幻灯相结合，使学生们更直观地，近距离地接触设计作品。四、成绩评定方式开卷与闭卷相结合，重要的章节要留思考题，通过开卷作文的方式来检验学生对知识的掌握程度，闭卷考试作为最后的总考成绩，总考成绩与平时的开卷作文想联系，以评定最终的学习成绩。五、重要参考书目教材：1.夏燕靖著：中国艺术设计史，辽宁美术出版社，2001年 版。参考书目：1.田自秉著：中国工艺美术史，东方出版社，2003年版。外国艺术设计史教学大纲课程编号：ART390 学时数：20一、课程性质、目的和要求外国艺术设计史是艺术设计专业的一门必修课。长期以来，艺
29、术设计专业的学生在设计理论课中接触最多的是中国艺术设计史，外国艺术设计史在艺术设计教学中属薄弱的环节，近年来经过专家们的研究、整理，外国艺术设计史已成为一门内容完善，涉及面较广的系统学科，为我国艺术设计专业的学生提供较为系统的理论知识和研究方法。通过学习要求学生掌握世界各大洲，各地区不同的风俗习惯，宗教信仰而产生的不同的艺术设计作品，为我国培养市场经济下具有较高设计实践能力和渊博的设计理论知识的高素质人才打下坚实的基础。二、教学内容、要点和课时安排第 一 章 史 前 的 艺 术 设 计（2 学时）第一节旧石器时代艺术设计的萌芽第二节新石器时代的彩陶艺术设计第 二 章 古 代 东 方 的 手 工
30、 艺 设 计（6 学时）第一节古埃及的手工艺设计第二节古西亚与古波斯的手工艺设计第三节 古代日本的手工艺设计第四节古代伊斯兰的手工艺设计第五节古代美洲的手工艺设计第 三 章 古 代 西 方 的 手 工 艺 设 计（3 学时）第一节古希腊的手工艺设计第二节古罗马的手工艺设计第三节欧洲中世纪的手工艺设计第 四 节 文 艺 复 兴、巴洛克与罗可可时期的手工艺设计第四章早期工业社会的艺术设计（3 学时）第一节工业革命时期的艺术设计第 二 节 英 美“艺术与手工艺运动”时期的艺术设计第 三 节“新艺术运动”时期的艺术设计第四节早期功能主义与德意志制造联盟第 五 章 工 业 化 社 会 的 艺 术 设 计
31、（3 学时）第一节欧洲早期的现代主义艺术设计第 二 节“包豪斯”的设计教育与艺术设计第三节美国的现代主义艺术设计第四节 装饰艺术运动”时期的艺术设计第五节欧洲的国际现代主义艺术设计第六节美国与日本的国际现代主义艺术设计第六章后工业社会的艺术设计院（3 学时）第 一 节“波普”与反主流的艺术设计第二节后现代主义的艺术设计第三节新现代主义的艺术设计第四节面向未来的艺术设计三、教学方法本课程以讲授为主,兼以比较教学法，使学生对不同地区的设计作品有 个清晰的认识。四、成绩考核方法笔试为主，开卷与闭卷相结合五、教材与主要参考书目教材.：1.郭 烈 炎 袁 熙 阳 著：外国艺术设计史，辽宁美术出版社，20
32、01年版。参考书目：2.张 夫 也 著：外国工艺美术史，中央编译出版社，1999年 版。书刊装帧艺术设计教学大纲课程编码：ART517学时数40一、课 程 性 质、目的、要求本课程是平面设计专业的专业必修课程。通过本门课程的学习、要求学生了解书籍装帧艺术装帧艺术的发展历程，熟悉书籍装帧的材料和印刷工艺掌握书籍装帧设计的方法、流程。章节节节节章节书-一二三四二一、第第第第第第第一二、教 学 内 容、要点和课时安排书籍装帧艺术发展历程（4 学时）书籍装帧艺术的原始形态古代书籍装帧艺术的形成现代书籍装帧艺术的发展当代书籍装帧设计书籍装帧设计（4 学时）书籍装帧艺术的三个概念二、书籍装帧三、书籍装帧艺
33、术第二节学习书籍装帧设计的任务和准则一、对印刷工艺材料的把握二、在制约中发展书籍装帧艺术三、多元化的知识结构四、整体设计第三章 装帧设计中的语言、语 法（24学时）第一节书籍各组成部分名称第二节封面设计一、封面组成内容名称二、封面设计两个特征赋予的双重任务三、在整体设计中构想封面四、封面创意五、封面设计的视觉传达语汇六、封面设计的色彩表现七、封面设计的广告性八、封面设计导入材料、工艺的表现第三节版式设计一、字体、版面设计的基本元素二、版面第 四 节 插 图一、插图的从属性与独立性二、插图与书籍装帧的关系三、插图创作第四章装帧材料与印刷工艺（4 学时）第 一 节 纸 张第 二 节 印 刷第三节
34、装订第五章、发展中的书籍艺术（4 学时）三、教学方法本课程以课堂讲述和学生实践操作相结合的方法。四、成绩考核方法以学生作业作为成绩考核的依据五、教材与主要参考书目教材：1 .何其庆编著：书装设计，西南师大出版社，1997年版。主要参考书：1.关寿林主编：书刊装帧大辞典，东华大学出版社，2003年版。2.王亚非、韩晓曼编著：平面设计实用手册，辽宁美术出版社，2001年版。包装装潢设计教学大纲课程编号：A R T 51 8一、课程性质、目的和要求学时数：60包装装潢设计是设计艺术学科中一门重要的专业设计课，特别在平面设计专业中所占比重更大一些。它是将艺术与技术结为一体，应用到商品的保护和美化的设计
35、，进而达到宣传商品和推销商品的积极作用。通过本课程的学习使学生不但具有较完备的艺术理论修养和专业技能，而且培养成为有一定经济意识、掌握包装设计与材料、印刷加工工艺等相互关系，使之成为有较高理论水平和设计实践能力的艺术教育人才和设计人才。二、教学内容、要点和课时安排第一章包装装潢设计的概述（4 学时）第一节包装的概念第二节包装的功能第三节包装的分类第四节包装与市场销售第二章包装设计的起源、发展与未来（4 学时）第一节包装的功能与形态演变第二节环保型包装的发展第三节优秀的包装设计应具备的特征第四节包装设计的新形态和发展因素第三章包装设计要素及表现（44学时）第一节包装平面设计要素一、文字设计要素二
36、、图形设计要素三、色彩设计要素四、版面编排设计要素第二节包装的立体形态设计要素一、包装材料的设计应用二、纸包装结构设计三、容器造型设计第三节包装设计的印刷与工艺一、印刷的种类二、印刷的要素三、印刷工艺流程四、印刷加工工艺五、制版稿制作基本要求第四章包装设计的流程与动作（4学时）第一节包装设计的流程第二节现代包装策略第三节包装设计的定位第五章包装设计的文化特征（4学时）第一节包装设计的文化性第二节 包装设计的民族化与国际化第三节包装设计与商业文化三、教学方法一、理论讲授；二、作业辅导；三、课堂研讨。四、成绩考核方法以作业为主，结合课堂学习表现考核。五、教材与主要参考书目教材：1 .陈磊著：走进包
37、装设计的世界，中国轻工业出版社，2 0 0 2 年版。主要参考书目：1 .黄吉淳、陈琏年编著：包装艺术设计，重庆大学出版社2 0 0 0 年版。2 .欧阳超英编著：创意包装创意，湖北美术出版社2 0 0 1 年版。现代广告设计教学大纲课 程 编 码：ART519 学 时 数：60一、课 程 性 质、目的和要求本门课程是平面设计专业的必修课程，现代广告是现代社会商品、经济高度发展的产物,是传播信息的工具，推进生产的手段，开拓市场的先锋，扩大流通的媒介，引导消费的指南,是促进社会物质与精神文明发展不可忽略的力量。二、教学内容、要点和课时安排第 一 章 广 告 设 计 概 述（4 学时）第一节现代广
38、告概念及类型划分一、对现代广告的综合分析一、广告的类型划分第二节广告设计的源头及发展一、设计思想的沿革二、现代艺术对广告的影响第一节广告设计与视觉语言一、广告设计的主要形式一一视觉传达二、视觉传达的载体一一视觉语言第二章现代广告设计的功能价值（3 学时）第一节现代广告的功能、信息功能二、经济功能三、社会功能四、宣传功能五、心理功能六、美学功能第二节现代广告设计的任务一、有效地传递商品和服务信息二、树立良好的品牌和企业形象三、激发消费者的购买欲求四、说服目标受众改变态度五、给人以审美感受第三节现代广告设计原则一、真实性原则二、关联性原则三、创新性原则四、形象性原则五、感情性原则第三章现代广告设计
39、的基本原理（12学时）第一节现代广告的设计观念一、现代广告设计是以消费者和用户为中心二、现代广告设计是企业营销活动的有机组成部分三、现代广告设计是一种综合性很强的学科四、现代广告设计强调发挥集体的智慧和整体的协调配合第二节现代广告设计的前提与基础第三节现代广告的设计策略第四节广告设计的构成要素第五节广告认知原理一、广告设计与视觉原理二、广告设计与注意原理三、广告设计与记忆原理四、广告设计与思维原理五、广告设计与异质心理第四章 现代广告设计程序（4 学时）第一节现代广告设计程序第二节 现代广告设计的目的第三节广告设计的主题与题材第四节广告主题的基本要素及设定展开第 五 章 广 告 设 计 创 意
40、（3 学时）第一节创意的思维基础一、创意词意及创意概念二、创造性思维类型和思维方法第二节广告创意的程序方法第三节广告创意的策略与表现第四节广告创意者的素质开发第六章、广告图形表现（8 学时）第一节广告图形的功能与意义一、广告图形语言的功能二、广告图形语言的意义三、广告图形语言的构成法则第二节广告设计的图形表现一、注重图表的视觉变换二、提高图形的语境表现三、强化图形的视觉注目第 七 章 广 告 文 字 处 理（6 学时）第一节广告字体设计的功能特征及分类一、广告文字设计的功能二、广告字体的视觉特征三、广告字体的分类第二节广告字体设计的创意及编排一、广告字体的造型设计二、广告文字的创意设计三、广告
41、文字的编排第 八 章 广 告 色 彩 计 划（8 学时）第一节色彩在广告中的功能价值一、鲜明性二、认知性三、真实性四、感情性五、审美性第二节广告设计中色彩运用的法则六、主调七、平衡八、节奏九、强调十、分割十一、渐层第三节色彩计划的特性与方法程序十二、色彩计划的特性十三、色彩计划的程序十四、企业的标准色十五、色彩计划运用的范例第 九 章 广 告 版 式 编 排（8 学时）第一节广告设计版式编排的基本概念一、版式编排设计的意义二、版式编排的形式要素三、版式表现的编排原则第二节广告设计版式编排的构成原理及模式一、版式编排的构成原理二、版式编排的构成模式第 十 章 广 告 媒 体 设 计（4学时）第一
42、节媒体的选择一、确立广告媒体的基本原理二、广告媒体选择的基本方法第二节主要媒体特征及设计要点三、电视广告四、报纸广告五、广播广告六、杂志广告七、户外广告（海报）八、P O P 广告九、网络广告三、教学方法1、理论讲授：2、作业辅导；3、课堂研讨。（部分内容需工厂、工地考察、讲授）四、成绩考核方法以学生作业为考核依据五、教材与主要参考书目教材：1.李巍编著：广告设计，西南师大出版社，1 996年版。主要参考书：1 .陈琏年、黄吉淳编著：广告艺术设计，重庆大学出版社，2 0 0 2 年版。2 .余明阳、陈先江编著：广告策划创意学，上海复旦大学出版社，1 999年版。标志设计教学大纲课程编码：ART
43、520 学 时 数：20一、课程性质、目的及要求本课程是平面设计专业的专业必修课程。标志设计利用视觉符号的象征功能，以其简单、易懂、易识别的特征，来传达企业或产品的信息，体现企业的个性、传播企业的文化。二、教学内容、要点和课时安排第 一 章 标 志 概 述（4学时）第一节关于现代标志设计第二节对于标志符号的认识第三节现代标志的功能和意义一、现代标志的定义二、标志的功能三、标志的分类第四节 现代标志设计创意的特征第五节 现代标志设计创意的象征第二章 现代标志设计创意（2学时）第一节现代标志设计创意准则第二节现代标志设计创意切入点第三节现代标志设计的基本要求第三章现代标志设计的表现（1 2 学时）
44、第一节标志设计的形式美第二节现代标志设计的艺术处理和表现方法第三节标志设计的造型手段第四节现代标志设计的表现重点第五节现代标志设计的主题分类一、标志在具体应用上划分二、标志设计的主题表现分类第六节现代标志创意设计形式要点一、字体标志二、具象化标志三、抽象化标志第七节现代标志特殊表现手法一、绘写性插图法一、摄影真实二、特异表现四、传统文化色彩的表现五、复合型标志设计第八节标志的外形第九节标志设计的程序一、调查分析二、构思图炼查案范稿草提检图规正一，乱指a七第十节代标志设计的设计流程阶段要求一、标志设计的共识前提三、认识与了解三、造型阶段要求第十一节标志的创造、改良与变革一、改良与变革不良标志的动
45、机二、标志的改变法第四章、标志设计与时代风格（2学时）三、教学方法1、理论讲授；2、作业辅导；3、课堂研讨。四、成绩考核方法以学生作业做的考核依据五、教材与主要参考书目教材:1.门德来著：现代标志设计创意与表现，西安交大出版社，2003年版。主要参考书：1.张雪著：标志设计新趋向，重庆出版社，2000年版。2.黄向东编著：设计基础之标志设计，2004年版。CI战略与品牌策划教学大纲课程编码：ART521 学时数：20一、课程性质、目的和要求本门课程是平面设计专业的专业主干课程，CI.即企业形象识别、是企业品牌形象策划的一个组成部分。CIS是品牌建设的必然结果，品牌与CIS是密不可分的，两者在创
46、业发展中相互促进，通过本门课程的学习、要求学生了解CI战略的意义。熟悉CI的开发程序，学握视觉识别系统的设计开发。二、教学内容、要点和课时安排章节节节节-一二三四第第第第第Cl战略的概念及构成（2学时）CI战略的概念、内容、特点CI的由来与发展CI战略的基本精神CI的基本构成要素一、企业理念识别二、企业行为识别三、企业视觉识别第 二 章C I战略的价值与意义（2学时）第一节企业形象价值第 二 节 导 入C I的时机和动机第 三 章C I设计的基本原则（4学时）第一节战略性第二节民族性第 三节个性化第四节系统性第五节全面性第六节统一性第七节实践性第八节规范性第 四 章C I开发的作业程序（3学时
47、）第一节实施调查阶段第二节设计开发阶段第三节实施管理阶段第 四 节 企 业C I应用手册第五章 视觉识别（V I）的设计开发（3学时）第一节企业形象视要素基本系统第二节视觉识别应用要素系统第三节 视觉识别基本要素的功能作用及设计准则第六章 品牌大系统（3学时时）第一节品牌的内涵及性质第二节品牌的功能第三节品牌的种类第四节品牌的内容一、品牌与市场营销二、品牌与广告三、品牌与公关四、品牌与C I S五、品牌与文化六、品牌的价值第 七 章 品 牌 策 划（3学时）第一节品牌定位与设计第二节品牌形象策划一、C I策划二、公关策划第三节品牌广告策划一、广告语策划二、广告创意策划三、广告策略四、媒体策划第
48、四节品牌营销策划第五节品牌管理策划三、教学方法1、理论讲授；2、作业辅导；3、课堂研讨。四、考核方法以完成作业情况作为评定成绩的主要依据五、教材及主要参考书目教材：1,柯仁敏、李巍编著：C I 设计，西南师大出版社，1 9 9 9 年版。主要参考书：1 .冯云廷等主编：企业形象战略，东北财大出版社，1 9 9 7 年版。2.陈放、谢宏宏著：品牌策划，时事出版社，2 0 0 0 年版。公共空间室内设计教学大纲课程编码：ART522 学时数：60一、课程性质、目的和要求：本课程是环艺专业的重点课，更是室内设计系列课程的主干课，应该说其它室内设计课程都是围绕着本课程展开。学习商业空间室内设计目的在于
49、把握大空间的平衡和分割，为以后进行单项空间设计打下良好的基础。本课程要求教师能全面综合的讲授商业空间设计的整体概况、理论过去和现代的发展成果以及未来的发展趋势。要求学生能认真总结以往所学的基础科目，全面综合的理解商业空间室内设计的内容。二、教学内容、要点和课时安排第 一 章 商 业 空 间 的 概 念（1 0 学时）第一节、商业空间在室内空间设计中的地位第二节、商业空间设计内容第 二章商业空间设计原理（2 5 学时）第一节、商业空间设计的内容、分类、方法和程序第二节、人体工程学，环境心理学与商业空间设计第三节、商业空间设计的光环境第四节、商业空间设计的色彩环境第五节、商业空间设计的风格与流派第
50、三章商业空间设计工程实施程序（2 5 学时）第一节、前期方案运作程序第二节、方案实施程序第三节、方案完成程序三、教学方法课堂讲授与社会实践相结合（部分内容需工厂、工地考察、讲授）四、成绩评价方式课堂设计与实践报告及平时课堂表现五、主要参考书目1.张绮曼、郑曙扬著：室内设计资料集，中国建筑工业出版社，1 9 9 9 年版。2.邹文著：建筑装饰装修大全，人民美术出版社。年 版 2 0 0 0 年版。家居空间室内设计教学大纲课程编码：ART523一、课程性质、目的和要求:学时数：60本课程是室内空间设计系列中的重点课程之一，学习家居空间设计的目的是对固定空间如何根据以人为本的基本要求来创作出实用、美