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1、素描教学课件共5篇(素描美术课件)素描教学课件共1 石膏几何体球体 学生层次：素描新生班（9岁以上） 教学目标：学习球体的画法；学习并掌握球体明暗素描的三大面和五大调子；找准明暗交界线和投影，能较好地表现球体的明暗关系。 教学重点：球体三大面和五大调子的理解和表现。 教学难点： 1、形体的准确性及形体的塑造。 2、明暗交界线和投影的确定与表现。 教学工具：画板、素描纸、铅笔、橡皮、石膏球体范画 教学过程： 1、画球体先画好正方形，然后在切去四个角。 注意：切去的四个角要一样大，否则画出的圆形就不准了。切去四个角后形成八边形，八条边要一样长。 2、将八边形再一次切角，然后将直线改成圆线， 画出明
2、暗交界线和投影。从明暗交界线处画明暗。注意：中间略深，两头略淡。在画上投影，球体的底部要留出反光。从明暗交界线处开始，越靠近受光面越淡。光线的变化要匀称自然，不能深一块浅一块。 3、最后调整，加强明暗交界线和投影的刻画。 素描教学课件共2 应用多媒体课件进行素描、色彩教学初探 山东胜利职业学院 马刚 应用多媒体进行教学，使讲授知识更加直观，使教学更加生动、形象。这也是社会进步，科技发展的必然趋势。在当前阶段，各大院校都建造了多媒体教室，对多媒体的应用有以下几种情况，其中有的科目大篇幅的使用多媒体，有的科目几乎一次也没应用过，对多媒体的应用也褒贬不一。下面我就应用多媒体进行美术教学实践的点滴体会
3、，与同行们探讨。 在传统的美术（素描、色彩）教学中，绝大多数大中专院校注重实践的教学，而忽略了理论知识的讲授，使学生的理论知识缺乏，即使全面地讲授理论知识，其中也有较难理解的部分，对初学素描、色彩的学生来说，在对知识一知半解的情况下，较难在较短的时间内使表现技法有所进步，没有正确的理论导向，实践就举步维艰。 在美术教学中，如何制作应用多媒体课件，主要从两方面展开： 一、作为美术教师首先要找出教学中的重点和难点部分，再在其中找出使用传统教学手法较难使学生理解的知识来。这样才能充分发挥出多媒体课件的优越性来。 素描要接触到构图、形体、结构、比例、质感、空间、明暗、透视等基本概念，弄清这些概念的意义
4、，以及他们在素描造型中的作用，是非常重要的。只有深刻地认识理解了这些概念，才能对客观现象的表现达到准确、生动，更加富于艺术的表现力。 1、对于构图来说，当讲授完理论知识后，要让学生来欣赏名画，通过教师的讲解，使学生懂得名画中各物体组合的优越性，为了使学生掌握构图的要点，以及灵活应用构图知识，进行实物构图是非常必要的，如现有一个花瓶，三个苹果，一把水果刀，一个盘子，用这六件物体组成一个画面，构图方式就有多种多样。可让一名同学来摆放物体，进行构图，教师在讲评这一学生某一角度的构图效果时，由于每一位同学都坐在教室的不同位置，所以对于每位学生来说是不可能同时看到这一角度的构图效果的，这也是利用传统教学
5、手段一直没有解决的问题，只能靠学生自己领会其中的奥妙了，其结果是学生对构图的知识理解不深，导致学生的构图能力偏低。解决这一矛盾的办法是利用数码相机拍摄，然后通过微机、投影仪播放出来，使学生能在同一时间观察到同一角度，明白构图的奥妙。 2、物体受光时，会产生明度的差别，由于光线的角度不同，会产生顺光、逆光、侧受光，但教室中的光线是固定，课堂上不可能让学生360度观察同一位置、同一角度、同一光线下的物体，对于这一矛盾我采用3dmax软件制作出立方体、球体、圆柱体360度的受光动画，利用多媒体播放，对每一角度的受光都可以详细分析，克服了传统教学中教师只讲而不演示的弊端。 3、对于透视知识的讲授，传统
6、教学也只举一些个例，如人站在笔直地马路中间，就会看到马路两侧的直线会在无穷远处消失于一点，以此来讲述一点透视的知识。对于初次接触透视的学生来说难度太大，不利于学生理解。我利用3dmax软件制作出人物由左向右移动观察立方体地视频来，并且把这一视频再渲染成立方体的透视结构效果的视频，利用这两个视频，一个是实物视频，一个透视是结构视频，两个视频同时播放，使学生从本质上理解透视的知识，形象而生动。 色彩也是造型艺术中不可缺少的一部分，和素描相比，色彩更具有独特的艺术感染力。色彩有明度之分，因而色彩中包含了素描的全部成分，要学习色彩写生必须先学习素描。 1、为了说明素描和色彩的关系，我利用photosh
7、op软件把一些世界名画(油画)，去掉其色彩制作成素描，利用同一名画的素描、色彩图片来讲授素描的重要性，以及学习色彩时要充分利用素描知识。 2、色彩是五彩斑斓的，即使同一固有色物体，由于离光线的远近，也会产长生丰富多彩的色彩来，在传统教学中通过讲授名画来分析，初次接触色彩的学生往往只注意到客观的物象，如画面中的花瓣、绿叶，而不能更深入的去区分色彩的微妙差别，如绿叶的绿色，可以分为草绿、中绿、翠绿、粉绿等多种不同冷暖的绿色，为了便于学生理解，我利用photoshop软件的滤镜功能中的马赛克，把画面做成马赛克效果，即把画面中的色彩从客观的物象中分离出来，使学生更直观的去观察物体色彩的微差，找出色彩变
8、化的规律。 二、作为教师还要不断学习电脑知识，学习与自己学科专业有密切联系的软件知识，这样才能制作出能深入本质、学生更易理解的多媒体课件来。 多媒体编辑软件种类较多，有Director、Flash 、Multimedia Builder MP 3、Authorware、方正奥思多媒体创作工具等，还有其他辅助工具如photoshop、3dmax等，教师可以根据自己课程的特点来使用，为了课件的生动还要插入视频、声音等文件。 应用多媒体有其利弊，如把多媒体片面的理解为图片、文字的投影，省略教师的板书，那么每节课的讲授内容过多，学生没有充足的时间来理解、记录，会使课堂效果下降；如果教师深入研究教材找出
9、重点、难点，针对相应问题，通过多种软件配合制作出能够充分说明为题的课件来，有重点使用课件，将受到良好的效果。 素描教学课件共3 素描课教学总结 本课程选用教材素描基础教程，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。计划总课时36学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结： 一、授课内容 本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，通过素描教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现对象，整体
10、教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。 1、石膏几何形体写生： 通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概念，认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。 引导学生分析和理解具体对象的体积特征、结构特点、透视现象的明暗层次形成的规律。 初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18学时。 讲授要点： (1)素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。 (2)几何形体研究的目的意义，写
11、生的基本方法和步骤。 (3)物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照射下实际对象的关系）。 (4)各形体的结构规律。 (5)画面构图的一般要领。 2、静物写生： 通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。 探索形体结构特征，色调变化及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型能力。 按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务、充分运用线条和明暗，准确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点，使画面
12、成为艺术的整体。共用6学时。 讲授要点： (1)静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。 (2)色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。 (3)以明暗为主的全因素素描的表现方法。 3、石膏像写生： 教学要求： 通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。 理解所描绘的对象的基本特征，整体观察对象，掌握局部和整体统一的主体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。共用4学时。 讲授要点： (1)石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。 (2)整体局部整体的观察和表现。 (3)石膏素描的一般技法。 4、速写（以人物半身像写
13、生为主）： 教学要求： 选择在处理上比较容易显现内在特点的对象，摆姿势时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。 注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等，进而探索对象思想感情，生动地表现出具体人物的形象。 强调手和衣褶的研究，掌握手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。共用8学时。 讲授要点： (1)人物半身写生的构图特点， (2)肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。 (3)分析、综合、概括、取舍的目的与作用。 二、学生分析 1.本课程的教学对象是2023级信息
14、传媒系13高 4、高 5、高 6、中3班，机电工程系13高职 5、中职 2、中职3班，电气技术系13高 1、高2班，汽车技术13高职 2、中职4班的学生。学生通过一学期的基础课学习，已经接触到基本要掌握的理论知识和基本技能，自主学习和观察能力比较强，在以往的教学活动中，能够顺利完成教学任务。 2.学生通过各种教学方法，基本了解学习本门课程对以后学习专业课的重要性，但对具体的途径和方法认识很模糊，缺乏深入的了解，有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。因此，教学活动必须针对学生的素描水平，引导学生提高观察力。 3.一些学生对自己所学专业了解不够，学习兴趣不高，因此教学中注重
15、启发式教学，使学生独自思考、分析事物，总结经验，从而激发学生技能成才的热情和信心。 三、教学方法手段 1.设计理念：以人为本，以学生为中心，配合多媒体教学手段，为学生营造一个生动活泼的、快乐的学习氛围，培养学生专业情感，培养学生细致、 敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。 2.教学方法 （1）理论讲授：通过基本理论知识的学习，认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法； （2）作品示范：直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生，便于讲解难掌握的知
16、识点； （3）课堂讨论与集体讲评：师生、生生之间就教学内容进行真诚地沟通，在合作讨论的氛围中帮助学生找到个人作品与同学作品、个人作品与名家作品之间存在的差距，并制定出完善自我作品的具体措施； （4）行为引导教学法：通过学生直接参与，激发学生的学习兴趣； （5）任务驱动式教学：创设任务情景，培养实际操作能力。 （6）学生作业个别辅导：针对学生的特殊性进行个别辅导，及时发现共性问题进行讲解，帮助学生养成正确的素描技巧。 四、课程目标的达标 1.知识与技能：让学生在直观鉴赏与实践操作的教学活动中，通过练习、讨论、分析、认知等，掌握正确的素描表现形式。 2.过程与方法：培养学生正确的观察方法，以及对客
17、观神态的表现和主观意念的表达等艺术语言和手段的熟练运用。通过对形式的探索，掌握各种形式构成的规律。 3.情感与价值观：培养学生学习技能、勤学苦练的职业意识，激发学生职业情感、爱岗敬业的意识。 本课学习评价标准分为认知水平评价和运用能力评价。认知水平分为“理解”、“掌握”两个层次。平时成绩占50%，期末成绩占50%。 五、教学组织实施 在教学的实施上，我根据大纲的要求，有理论的讲授；讲练的结合；教学中，认真上好每一堂课，认真批改作业，积极参加教研，注重教学的理论研究与实施，课程内容，主要采取讲练结合、启发式、直观教学、教学做一体、多媒体课件等多种方法运用于教学之中，调动学生学习积极性，提高教学效
18、果。习题课；单元课题作业展开教学，同时根据任课班级的情况不同，针对性的实施教学。承接本课时，我主动向有经验的老师请教，利用业余时间强化练习，积累了大量的教学经验，并积极与班主任联系，及时沟通学生学习情况。 六、教学反思 素描是以训练绘画技巧、造型能力，研究造型规律为主要目的，培养学生观察力、鉴赏力和表现力的一门课程。 本课讲授中注重从学以学生为主体，引导学生提出问题，主动探究。通过演示、观察和独立分析得出结论。这样既便于教师教，又便于学生学。 传统的教学方法往往主要是教师讲、学生听，教师问、学生答，这束缚了学生自主探究能力和思维分析能力的发展，而该课为学生构建了一种愉悦和开放的学习环境，设置情
19、境自然而然地将学到的知识应用于问题的解决，从而改变学生单纯、被动地接受教师传授知识的学习方式，使学生真正做到积极参与、乐于探究，在交流和合作中主动构建知识，发展多种能力。仔细研读教材，将教材内容和教学进度遵循由简到繁、由易到难的循序渐进原则。当然还是有一些学生有不良的学习情绪，特别是基础较差且记性较差，经常忘记带素描纸的个别学生等等。对此我在课上也会找一些优秀名家作品和画家成长历程和学生分享，激发学生学习兴趣，消除抵制情绪，并积极与班主任沟通。因此从整体教学效果看，该课较好地完成了知识、能力和情感态度与价值观三个教学目标。 以上是我的教学总结，总结过去，反思自己，我一定加强学习，虚心请教，注重
20、理论学习，并积极探索新的教学方法，通过自身综合能力，进一步通过教学质量。 由石膏几何体到静物素描的过渡教学 素描入门一般是从石膏几何体写生开始。石膏几何体结构简洁，容易把握。学生只有熟练掌握了石膏几何体的体积塑造、空间表现等基础性技法，才能进入第二阶段的静物写生。 静物是许多形状各异的几何体组成。不同材料的静物，所要表现的质感是不同的，不同色彩的静物，它们要表现的明暗调子也不一样。因此，在由石膏几何体写生向静物素描转变的过程中有必要进行过渡性的写生训练，可以分为三段进行。 一、兴趣引导，雅谷共赏 在石膏几何体写生的最后阶段，教师可适当插入一两个形体结构简单的静物与古迹几何体摆放在一起写生。注意
21、摆放物体的整体效果，营造出一种高雅的气氛，可以是一只古色古得的陶罐，搭配两三只苹果等，尽量激起学生作画的欲望，让其有一股立即手画的激情。 二、耐心分析，循序渐进 任何简单的静物都比石膏几何体难表现，而学生接受的知识又较少，这时教师要善于引导学生将几何体中学到的知识与静物写生融会贯通。例如：一只上了釉的土红色的结构，分解成若干个直径大小不等的圆，要求学生像画石膏几何体样，画准每个圆的透视，坛子的高度、宽度，可以用石膏几何体的画法去画准它们之间的长、宽、高比例关系，最后把这些分散的结构，进行切割连接，就能很准确地画出泡菜坛的形体结构。 学生对新的写生对象有较强的好奇心和急于表现的积极性，但要把新知
22、识转化为熟练的技能，必须有一个过程。因此，在安排静物的难度时，在循诹渐进，教师要多作示范写生，让学生在潜移默化中提高。 三、角色转换，主次分明 在写生过程中，随着时间的推移，教师要把把握侧重点，以静物为主体，配以石膏几何体穿插，让学生从心理上有一种熟悉的感觉。这时的教学要求是静物的形状结构准确到位，空间的虚实表现有层次，不同物体的质感塑造能传达出它们各自的材质和重量感。在表现意识上，学生要进入到静物素描阶段的概念，为彻底地摆脱石膏几何体，完全进入静物素描写生作最后铺垫。 从石膏几何体到静物素描的过渡教学，其实是一个知识点到另一个知识点的轨迹，是一个探索前进的过程，做好了这阶段的过渡教学，就等于
23、为今后的教学打下了坚实的基础。 素描，可以说是美术课程中基础的基础，而它作为造型艺术的基础也越来越受到人们的重视。经过这些年的教学实践，我认为要让学生学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能，也要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。 以下，则是我在素描教学中的些许体会： 一、素描教学是基础教学，应该以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表
24、现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 由于是基础教学，所以，我认为在这基础阶段不应教学生采用“变形”的手法，“变形”容易使学生养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品
25、的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就仔细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。 在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误
26、，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。 注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。 不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开
27、始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在脑中形成这部戏或是这部电影的整体“视像”一样。 整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体局部整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当
28、要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。 三、在教学中，教师应要求学生善始善终。 有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间长了就有一种画得烦厌的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看作是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修
29、改过来。 调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。 五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。 这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。 学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机
30、组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发
31、展。 任课教师：xxx 2023年1月15日 素描教学课件共4 课题：素描（苹果） 教学目的： 造型基础知识的理解与掌握，传统素描造型能力（明暗、体积、结构）的提高，审美意识的引导，设计意识和理念的培养，创造性表现意识和思维理念的形成。 1、激发造型意识，训练造型能力，提高造型手段； 2、利用素描去实践形象的组成，探讨形象产生的过程，引导学生关注基本的造型要素，并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究； 3、提高审美能力。 教学重点：理解明暗体系（三大面，五大调子），对画面的控制。 工具材料：笔（铅笔木炭、）二个苹果 手电筒 教学过程： 一、组织教学： 1、看，问，同学们的工具是否准备齐
32、全。 2、拿出2个造型比较不同的苹果（问同学们它们之间有什么不同，提醒同学是外形的不同） 二、讲述知识：板书（素描的三大面是？五大调子？）告诉同学现在我们做实验，一会请人来回答这2 个问题 1用手电筒打光到苹果上，问学生有什么发现？问学生是不是有影子，影子是俗语，艺术语言是投影，就像是人在太阳下一样，也有。 2改变光线，发现了什么？（投影改变了方向，） 问同学上午和下午人在阳光下站着回有什么不一样？（投影改变了方向，） 3指着苹果的亮，灰 ，暗部，问同学从亮度上有什么不一样？哪个受的光少一点？ 指着明暗交界线。告诉同学这是受光与不受光交接的地方，叫做明暗交界线 板书三大面，五大调子（亮，灰 ，
33、暗。投影，反光，中间色，高光，明暗交界线。） 三：苹果明暗画法步骤： (1)确定苹果高、宽比例。 (2)画出苹果动势、朝向，根据结构画出大体明暗。 (3)深入刻画，衔接中间调子，加强体感、质感，对蒂与柄的刻画要注意整体感。 步骤要点：苹果造型与朝向是画面生动性的重要体现。苹果色素的表达要与整体结构体积相协调，蒂与 柄等局部刻画也要注意整体感。 苹果结构画法 要点：苹果造型可用球体概括，苹果形体的不规则增加了表面的生动性，要注意区别。苹果结构线刻画 要准确，苹果的蒂是重要特征，应加以表现。结构线要有强弱、粗细、虚实等变化，方可形成个完整画面。 三、素描作品欣赏 四：课堂作业： 画一个苹果，要求有
34、苹果的蒂是重要特征，应加以表现。结构线要有强弱、粗细、虚实等变化， 五：巡视指导 素描教学课件共5 素描静物整张教案 一、素描的表现方式 线条具有丰富的表现力，线条是素描的造型因素，任何素描作品都是各种线条在平面上的运用，就是在平面上将立体影像用线条的形式表现出来。 *排线时，方向一致，一笔一笔的画，疏密得当。要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔。排线方向要适当考虑物体的块面结构。 画暗面的部分，要变换排线方式，一层一层加深，不要乱涂。 二、画画中常用的几种透视现象 1）平行透视：方形、长方形物体，只要有一个面和画面底边（地平线）平行，表现在画面上的透视现象叫做平行透视。 2）成角透视：
35、方形，长方形物体，如果没有一个面与画面底边平行，只有一个棱边和视点最近，其他较远，表现在画面上的透视现象叫成角透视。 3）圆面透视：圆柱体的圆面透视变化同方形面透视变化一样，圆面透视是以方形透视为基础的。 三、画面安排（起稿定位） 1) 主要物体要突出 2) 大小得当，四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞。过小，画面显得空荡。 3) 两边的空间要大小均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。 4) 下面的空间要比上面的略大一点。 *稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面，画出这个平面的话比较容易出立体感。 四、打轮廓的步骤（起稿物体形状） 1）量出物体高和宽的大
36、体比例，先在画纸上确定画面的位置。 2）把整个物体简化成为一个几何图形，轻轻地画在纸上。 3）根据物体的结构，把整体分为若干部分，再逐步画细，画准确。 五、明暗现象 明暗现象：物体总体是由许多大小不同的面组成。这些面由于吸收光线的强弱不同呈现出光影与明暗度的种种变化现象，就是明暗现象。 1）明暗“三大面” *亮面：处在光线的直射面，是物体的受光面。 *灰面：由亮面向暗面过渡的一个中间层次，它有从亮向暗逐渐变化的不同层次。 *暗面：全部处在背光部位，但它不是一片漆黑，要注意表现出它由强烈变缓和，由深暗变暗灰的各种层次，画出暗部既暗部又透明的体积空间。 2）明暗“五大调子” *亮部：物体的亮面 *
37、中间调子：过渡色，中间色的明暗层次最为丰富，由于色阶过渡自然微妙，较难分辨，在表现中间色的层次时，需要不断地比较中间层次明暗的递增与递减。 *明暗交界线：受光部受光线直接照射，暗部又受到反光的影响，形成了一个交界部分，明暗交界的位置往往处在物体形体的结构部位，抓住它能够把握住体面转折的立体造型。 *反光：反光的形成是周围环境光的影响所致，正确地处理反光，可以增强画面的空间感，透明感和物体的质感。 *投影：是物体投射的影子。正确处理投影能加强物象的立体感，与物体接近处投影轮廓清楚，远处则模糊渐淡。 3) 最常见的五种明暗问题 *脏：不根据物体结构东涂西抹，随意涂黑，把画面涂得很脏。 纠正方法：正
38、确理解物体结构，严格按照受光背光情况来画出明暗。 *灰：该亮的不白，该暗的不黑，平均地涂成一个灰面。 纠正方法：区分明暗，提高黑白对比。 *花：不该亮的地方出现亮点，把反光部分画得同受光部分一样亮。 纠正方法：认真观察，反复比较，细心辨别明暗度，做到整体统一。 *板：不分远近，各种线条都是一样粗细浓淡，单调死板，缺少变化。 纠正方法：根据透视原理，做到近粗远细，近浓远淡，近清楚远模糊，画出远近，画出立体感。 *腻：涂得太黑，而且用手、纸、橡皮等乱抹乱擦，弄得画面像是涂上一层油。 纠正方法：画准了再画，用笔要轻快，不要涂了又涂。 六、步骤 1）构图布局 构图布局一定要考虑视觉舒适度，构图的同时要
39、考虑到形体之间明暗区域的构成，以及将来画面上明暗调子是否均衡，在确定好形状、比例和透视关系后，应逐步找出物体的受光和背光的明暗交界位置，依次找出投影的具体位置和投影轮廓。 2）展开和确定大的明暗关系 按照“明暗五调子”去观察，认识和理解物体的明暗变化规律，运用“黑”、“白”、“灰”色调的层次对比和变化，去展开明暗构成的画面关系。从总体色调对比关系入手，根据各个物体在空间位置近、中、远的空间层次，整体比较，归纳从明到暗的色调对比。把各个物体包括背景、桌面的暗部区域、灰部区域和亮部区域依次进行相互比较，找到明与暗色度的总体差别，初步建立起区域之间的色调层次关系。黑色调不要一此给足，要留有以后深入画
40、的余地。然后过渡到灰色调区域的表现，随时注意在整体对比过程中进行刻画，避免过早陷入局部刻画，做到画面基本上呈现出物象的立体感觉。物体的轮廓线一定要被当作明暗调子去处理，让轮廓线来反映比邻的明暗关系，也就是运用明暗色调关系进一步修正具体的形体关系。 *作画要点 1）应当尤为注意明暗交界区域色调转变的层次，从明暗转折处向暗部画起，注意其位置上、下、左、右不同色调转折急与缓的差别，调子向暗部逐渐减弱，轻轻地画出层次来，然后找出从明暗交界处向灰调过渡的层次。明暗交界线是形体大面转折的部位，是体积向纵深发展的关键地方，抓住了它就掌握了表现体积的钥匙。 2）讲究技法的运用，先用软铅笔展开，然后逐步替用较硬
41、铅笔，涂大色调常采用铅笔侧锋再逐渐地转入铅笔中锋进行局部刻画，这样可避免铅笔画纸表面打滑或过早地损坏画纸。通常对于画面色调层次的变化，应用匀称长短相结合的排线，线条排列表现可相互穿插，相互重叠，先疏后密，按照作画的程序逐步地密集起来。 3）把握整体效果，深入刻画。深入刻画要从对比突出的部位入手，做到逐步落实到具体形体的实处。这一步是在控制把握色调整体对比基础上，深入局部进行刻画。时间上可放得长些，作画要细致耐心。重点应放在丰富形体的色调层次变化，塑造形体的体积效果。深入刻画从起造型作用的转折处深入画、反复画，尤其是物体主要突出部位向受光部转移的中层灰调子区域，要画的充实，次要部分要画得简约。明部画实，暗部有形而弱，对画面空间部分，前面画够而精，后面概括而虚画。刻画的同时把画面最重的黑色调适当加足，注意大的“黑、白、灰”是否明确，反复验证画面总体的视觉效果。 24