《浅谈中专美术课素描教学共13篇 初中美术课教学.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅谈中专美术课素描教学共13篇 初中美术课教学.docx（50页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、浅谈中专美术课素描教学共13篇 初中美术课教学下面是我共享的浅谈中专美术课素描教学共13篇 初中美术课教学，以供参考。浅谈中专美术课素描教学共1素描是一切造型艺术的基础。在素描教学中，我只是单一强调基础学问，认为将学问系统而完整地传授给学生，学生便能听懂，也能画好，这应是顺理成章的事情。然而，从学生的一次次画面效果中，从教学中一路走来，我感受颇深，学生怎样来学，老师怎样去教，并非我们想象中的那样，许很多多的问题也“变”成了我在素描教学上进步的阶梯。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的阅历想法，老师与学生都完全有必要进行探究性的思索。一、引导学生理解概念，把握特点素描是运用单色的线
2、条、风光来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是探讨造型的方法与规律的最干脆有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明白这一点。学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，许多学朝气械的照抄光影这一错误的相识，表现得特别的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。二、教学中注意自主性与敏捷性素描教学上，认为将铅笔削得尖尖，从6B始终画到6H，最终将画
3、纸画得起毛，这才是主见素描的整体性。这样的学生培育出来将缺乏自然的理解力与想像力。试想历代大师的素描作品有哪张是四平八稳画出来的呢？又有哪一件不是特别优秀呢？每一幅杰作都渗透出大师的才智与灵感。谛视我们的素描教学不应当过于单一、机械，一张好的素描习作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线条，精确并较深化的形体结构，使人产生较强的直观感觉而非细微环节吸引，既精确生动地描绘出物象，同时又不千篇 一律，能充分发挥学生的表现力、想象力。关于材料的应用我们不须死板地让学生先怎样，再怎样，肯定要怎样，只须告知学生“B”与“H”标记软硬铅的区分，及绘制产生的效果，由学生自己依据个人绘画的内容及习惯去选择，放
4、开手脚大胆捕获和追求。这样可以提高学生感受美、发觉美的实力；当选择临摹的范画时可依据学生的爱好爱好自己来确定，石膏头像的难易程度差不多就行，无论哪个角度，“万变不离其宗”，这样可以促进学生创建性思维实力的培育。让学生在绘画中发挥自主性，这也是适度培育其“特性”的一个良好动身点。在中学素描教学进度上，由于该阶段要达到专业高考的要求，必需在有限的时间学完该内容，对于学生们来说，人头像相对来说时间短一些，好像不易上手，但历年高考素描频率较高就属人头像，面对现实，摸索在石膏头像开设中穿叉人头像的基本学问，让学生有所接触，一来缓解画石膏头像的枯燥心情，二来可以浅谈中专美术课素描教学共2初中基础素描教学浅
5、析传统的素描教学体系多实行综合训练的方法,针对其存在的.一些问题,本文提出了基础训练的方法,激励学生在自主性的驱动下,自觉地完成对素描本质规律和审美价值的相识.学生在基础素描的学习训练过程中,会产生很多阶段性的问题.作为老师,要找到一些行之有效的方法来帮助学生尽快解决所遇到的困难,让学生解决好以下三个问题:关于临摹、关于线造型、关于深化的方法要领.作 者：王伟 ?作者单位：秦皂岛市北戴河区其次中学?刊 名：成才之路?英文刊名：THE ROAD TO SUCCESS?年，卷(期)：?“”(12)?分类号：G63?关键词：基础素描 ?临摹 ?教学体系 ?浅谈中专美术课素描教学共3一、教学目的1、培
6、育学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏实力，使学生驾驭素描的基础学问、基础理论和基本技能，训练学生正确的视察方法和丰富的绘画表达语言，达到精确、生动、深刻地表现对象。2、在教学中熬炼学生对事物的视察实力，表现实力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的相识。二、在教学中拟实行的措施1、为了变更素描教学的枯燥，我们安排在教学中采纳多元化教学的方式，让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。在整个学期的教学中，将不定期的外出写生，调整学生的心情，训练学生捕获生活动态的实力和细致的视察实力。外出写生的内容主要有人物速写与景物速写。这样，学生在学习中通过静物、人物、景物的相互转化和渗透，既
7、能够体验到素描的乐趣，又能够使这三方面相互影响，从而在绘画的道路上得到快速的提高。2、在室内进行静物写生的同时，穿插运用不同的工具材料进行绘画表现。比如炭笔，彩色粉笔，钢笔，中性笔，炭精条等；同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣，比如卡纸，牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。这样，我们的教学就会丰富多彩，学生的爱好也会得到很大的提高。3、在整个素描教学的过程中，穿插尝试其他的画种。比如，刮画的尝试，手工的尝试等。这样，就会很好的调整学生的心情，使学生始终保持学习的爱好与热忱。三、教学进度1、相识素描、了解素描的含义以及素描的重要性；了解素描的用具以及运用方法。2、单个几何体写生，如球体、正方体
8、、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的视察方法、构图学问、简洁的透视学问，简洁的明暗关系。3、两个或两个以上几何形体写生练习；深化学习成角度透视学问、构图学问等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本精确，结构完整有简洁的黑白灰关系。4、多个几何形体组合写生练习（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生协作单色衬布及稳定光线，深化学习素描造型学问，通过学习，学生画面达到构图完整、比例、结构精确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。5、静物组合写生练习，配有灰色衬布和稳定光线，接着学习素描造型学问和训练绘画技巧。通过学习，使画面构图完整、比例、结构精确，黑
9、白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。6、静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深化学习素描造型实力，画面构图完整，形体比例精确，能精确的表现物体的立体感和质感，刻画深化。浅谈中专美术课素描教学共4素描观赏教学反思在观赏教学中，学生对于较为“具象”的画面基本能讲出自己的感受，也能将感受转化成自己的画。而对于一些较为抽象的画，学生是不能理解的。老师要让学生接触除书本以外的更多画家的作品，在多看、多读、多沟通的氛围中，有利于学生审美力的提高。例如：在上课前，我先让学生在课外查找关于“素描”的学问？让学生通过自主学习，了解素描的基本概念，加深对本课的理解，同时
10、让学生多选择各类素描作品加以分析比较，在对比中让学生驾驭素描的一些绘画技法。现让学生课前作好充分打算，好处还许多呢，比如学生通过打算，对课堂学问了解了也许，这样老师问到相关问题学生就不会一问三不知了，而且学生的学习爱好还会大大加强。浅谈中专美术课素描教学共5中学素描教学论文浅议中学素描教学中几个关键的问题文/唐定勇摘 要：素描的概念有多种，有的人认为：“素描是用单色所作的画。”有的人认为：“素描是最简洁、最干脆、最基本，而又是最充分、最全面、最便利的表现事物形象的描写方法，什么样的形象都能通过素描表现出来。”关键词：素描；教学；问题黑格尔说：“凡是物体，不仅彼此之间有肯定的距离，而且样式也各有
11、不同。这是空间限制所具有的特别方式，它使每一物体有其特别形态，并因此成为可凭视觉而望见的对象。构图术便是以空间限制的方式作为对象的，至于素描则是初步地给我们供应了物体彼此的相对距离以及物体的各自形态和结构。素描最重要的原则在于驾驭形态和相对距离的精确度。”综上所述，素描是绘画的基础，是造型的基础，故而素描又称作“造型基础”,对于中学素描教学而言，它泛指：“几何石膏体、素描静物、石膏像、人头像、半身像等等”.虽然课程内容不多，但中学素描教学存在不少关键性的问题：一、中学素描教学中的应试性问题大多数学校中学素描教学课程设置都不系统、不科学，都是针对美术省统考制定的、适合高考的课程，例如，省统考素描
12、考题素描半身像带手默写，许多中学老师再设置课程时就干脆制定“人头像临摹和默写，半身像临摹和默写”,不管你有没有基础，都从人像起先，实在不行就让他们死记硬背一张画，先让他们练习几周一张画，直到会背为止。这样的高校生往往不会画素描静物、几何石膏体、石膏像等等，而只会画“千篇 一律”的人像，不管遇到什么特征的人物，都不是依据人物自身的特征进行作画，而是依据自己心中的“默记的人像”进行比较绘画。这种模式培育出来的高校生，对社会又有多少意义二、中学生学习美术的目的性不一样中学生学习美术，走进美术特长生的大营，往往都带着不同的目的性：有些学生，宠爱美术，酷爱美术，始终把学美术当作自己的幻想，这样的学生在学
13、习美术课程时才会有足够的动力和爱好，才能学好美术，成为真正的美术类人才。有些学生，是因为知道自身的文化课不行，特殊是“小高考”科目不能达到文化生高考的要求，而美术类考生“小高考”科目要求相对较低，()所以他们选择“躲避”,选择美术。有些学生，是被逼进入美术特长生的大营，他们的压力来自于家长、学校和老师，美术特长生文化成果更简单达到本科线的要求，更简单培育出更多的“本科生”;有哪位家长不希望自己的孩子可以上本科，有哪个老师不希望自己的学生可以上本科，有哪个学校不希望学校的本科数一年比一年高呢？抱着不同的目的去学习美术，自然对美术的酷爱和宠爱是不一样的，投入也是不一样的，换来的结果可以想象。三、中
14、学生学科间的冲突美术生素描绘画是须要大量的时间进行专业训练的，而中学其他学科也须要时间复习和预习，特殊是高二的学生，他们还要打算“小高考”,那么如何协调文化课和美术课时间上的冲突就显得尤为重要。在有些中学，他们对于美术学科有点误区，认为美术就是画画，很简洁，只要有空练练就可以，所以在设置课程的时候，往往很不科学、很不系统，有时只给一周4节课，每节课45分钟，2节课连排在一起，分为两个下午，其他的时间都支配给了文化课，这样的课程特别不利于美术教学，有美术常识的老师都知道，一张完整的美术作业至少要花23小时。四、中学素描教学缺乏写生课的训练由于省统考取消了写生课，写生课也逐步退出了中学素描教学的课
15、堂，取而代之是大量的临摹和默写，学生成天只对着范画和照片进行训练，根本不了解写生为何物，大多数学生只会“依葫芦画瓢”,而不会“比照实物，依据客观”进行训练，对于物体的结构、形体、比例没有深化的.相识，大多只停留在表面相识。例如，许多学生都会临摹人像、半身像，但对于人物皮肤下面的肌肉和骨骼了解得很少，甚至不懂，因为“写生”是了解骨骼和肌肉最干脆的、最便利的途径。五、中学素描教学中的视察方法“眼高才能手高”正确的视察方法确定精确的形象，正确的视察方法是艺术家将艺术修养寓于艺术实践阅历积累之中，而这种正确的形象则是科学头脑和娴熟技巧相结合的成果。传统的视察方法有：（1）变局部视察为整体视察。（2）变
16、平面视察为立体视察。（3）比较与联系的视察。但是，传统的视察方法已经不能满意学生的须要，这就须要我们不断创新和提高，要从全面提高文化、艺术素养入手，同时把对艺术的思索和艺术的实践结合起来，提出“眼高才能手高”的视察方法，我们得培育“艺术家的眼睛”,让学生的眼光、眼界提高，用艺术家的眼光去观看模特、分析模特、再现模特。只有学生的“眼高”了，才能推断出哪些是好坏，这样才能指导自己的手去创建佳作，创建奇迹。六、中学素描教学中师资的不平衡许多中学，为了追求高升学率、高本科率，大量鼓动学生学习美术，走进美术特长生的队伍，但在校的专业老师数量不能满意急速壮大的美术生数量，这样的不平衡就造成了一个老师带几个
17、班级学生，原来教色调教设计的老师，也转变为素描老师，甚至非美术专业的老师也参与了美术教学。这样的不平衡极大地影响了素描教学，影响了学生的进步。美术专业老师不仅仅要负责教学，还得负责班级的管理和学生的心理疏导工作，这些教学外的工作往往会干扰专业的教学。其实对于美术班而言，应当配备专业的班主任，特地负责管理班级事务，让美术老师安心教学。以上这6个问题是我们中学素描教学中最关键的几个问题，这几个问题干脆影响着素描教学的成败，要想提高素描教学的质量，必需从这些关键问题入手，逐一解决，逐一提高！参考文献：王大根。美术教学论。华东师范高校出版社，-08.（作者单位 江苏省南京市六合区试验高级中学）浅谈中专
18、美术课素描教学共6在观赏教学中，学生对于较为“具象”的画面基本能讲出自己的感受，也能将感受转化成自己的画。而对于一些较为抽象的画，学生是不能理解的。老师要让学生接触除书本以外的更多画家的作品，在多看、多读、多沟通的氛围中，有利于学生审美力的提高。例如：在上课前，我先让学生在课外查找关于“素描”的学问？让学生通过自主学习，了解素描的基本概念，加深对本课的理解，同时让学生多选择各类素描作品加以分析比较，在对比中让学生驾驭素描的一些绘画技法。现让学生课前作好充分打算，好处还许多呢，比如学生通过打算，对课堂学问了解了也许，这样老师问到相关问题学生就不会一问三不知了，而且学生的学习爱好还会大大加强。浅谈
19、中专美术课素描教学共7素描美术课件素描美术课件已经为大家打算好啦，老师们，大家可以参考以下教案内容，整理好自己的授课思路哦！一、教材1、 本课内容的地位和作用：本课是静物素描中最基础的学问，包括了静物组合的构图练习、物体塑造和画面整体感觉，是静物素描中不行缺少的课程。2、教学目标：理解驾驭物体内部结构，提高抓形实力3、教学重点：理解物体内部结构4、教学难点：如何去表现物体的内部结构二、教法示范、启发、引导、探讨、观赏、体验三、学法学生观赏、探讨、实践体验四：教具学具打算：课件、范画、绘画工具五、教学过程：1、组织教学检查写生的作画工具的打算状况2、 复习旧学问什么是结构？怎样去找物体的结构（师
20、生一起回忆旧学问）3、讲授新学问：在画前，首先要视察分析形体的结构特征内容有：、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)、空间位置的比较（前后左右）、虚实比较（前实后虚、主实次虚）、形体的连接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。作画步骤：（老师一边示范一边讲解）步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出全部物体的基本形态。步骤二：从主体物起先，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要留意轻重、浓淡、宽窄的改变，主次关系。把物体各部位的透视开关画精确。步骤三：画出明暗交接线的位置，
21、把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：仔细检查，整理画面的各种关系使之精确、协调，调整完善画面。学生练习，老师指导浅谈中专美术课素描教学共8浅谈职高素描教学传统素描教学的模式要求无论什么专业都要全因素地表现描绘对象,塑造形体.其教学目的是按部就班,从描绘简洁题材过渡到表现困难题材;其要求是重技巧,重手头功夫的训练;其作业效果是画面层次完整,造型因素四平八稳,体现肯定的基础性;其优点是全面熬炼,使学生具有综合造型因素构成画面效果的实力.在素描教学过程中,应尝试多样的教学方法,运用多种教学手段和内容丰富课堂教学,提高学生的学习主动性和主动性,使学生轻松学到学问,完成预设的教学目标.这里,笔者就素描教学
22、谈几点想法,与各位同行商榷.作 者：陈华彤 ?作者单位：浙江省平阳县职业中等专业学校?刊 名：职业?英文刊名：OCCUPATION?年，卷(期)：?“”(8)?分类号：G71?关键词：?浅谈中专美术课素描教学共9素描教学课件学时：2学时课程内容：1、素描的定义、产生及发展;2、素养的基本分类和学习意义;3、素描的工具和材料;4、素养视察方法;5、相识点、线、面教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。重点难点：三度空间的理解与素描的视察方法教学环节：一、素描的定义1、名词说明广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型实力的培育。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探
23、究造型规律、培育专业习惯的绘画训练过程。“素描”单从字义上理解是“朴实的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的相识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业许多，素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的相识和驾驭，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和相识。就绘画创作而言，素描是绘画的起先，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，找寻比例关系和明暗层次等属
24、于素描的范畴。2、素描的分类按探讨对象来划分可分为：探讨性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延长与发展的。 探讨性素描：一般指素描习作。它是在感性相识的基础上对物象进行较深化细致的全面探讨，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性相识上升为理性的把握，并通过大量的实践驾驭自然规律和塑造物象的实力。 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕获变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性
25、速写，也包括为创作收集素才的速写。本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生，即基本造型方法。二、素描的产生和发展1、西方素描的产生与发展素描在人类绘画史上是一种古老的表现形式，可以追溯到150以前(法国的拉斯科岩画在2万年前)。古希腊素描重视线的表现力，形成一种轮廓画法，具有独特的质朴之美。素描作为一门基础学科被确立下来源于意大利文艺复兴时期，标记着西方素描走向成熟。出现了美术学院，素描被设为主要的基础课程。17世纪起先，欧洲艺术中心渐渐转向法国。素描的表现形式趋向自由的多元化的追求。18、19世纪是世界写实主义绘画发展的鼎盛时期，出现了大批成就卓著的大画家(华多、大维特、安格尔)，1
26、9世纪的法国画坛出现了浪漫主义、写实主义、印象主义等创建性的素描风格(德拉克罗瓦、柯罗、毕沙罗、杜米埃、德加、修拉、罗丹、梵高、塞尚等)。此外，德国出现了门采尔、珂勒惠支两位素描大师，俄国的契斯加可夫创立的素描教学体系造就了列宾、苏里可夫、谢罗夫等一代批判现实主义画家。20世纪的西方素描，建立在反传统的基础上，出现了野兽派、表现主义、立体主义、等多种流派共存的多元局面。到20世纪中叶，现代派绘画已发展到了不反映肉眼看到的对象，而表现肉眼所见不同的对象。与之相对的具象艺术、新古典主义、超级写实主义绘画在现时代仍占有重要位置。2、我国素描的发展与回顾无论是中国或是西方，原始艺术用线条造型有着共同的
27、形式特征。而中国人对线条的理解和表现是独特而超前的，中国的书法可以说是最简洁、最抽象的素描。线条是我国历代绘画尤其是人物画的基本造型手段。线描在我国真正成为独特的艺术形态是从唐代吴道子起先，宋代李公麟则是集大成者。元代以前的绘画力求艺术性的表现，着眼于传神、写意、着重形象与笔墨的“气韵生动”，而在绘画的科学性方面(透视、解剖、明暗)是落后的。到了明代和清代，西方的绘画起先对中国产生影响，其中以意大利传教士罗明鉴、利玛窦以及清代宫廷画家郎世宁影响最大。xx斗争失败后，一些进步学问分子向西方寻求真理，以图救国革新。李叔同留日回国任教于浙江高级师范，刘海粟留法回国创办第一所美术学校上海美专，为中国美
28、术的发展做出了不行磨灭的贡献。20世纪的中国画坛贡献最大、成就斐然，影响广泛的美术教化家产推徐悲鸿先生。50年头，我国的美术教化主要借鉴前苏联的模式，全国第一次素描教学座谈会后，契斯恰可夫素描教学体系在我国普遍推行。改革开发后，艺术领域起先活跃起来。1979年全国其次次素描教学研讨会的召开，变更了素描单一化的造型观念，为不同学派的发展和造型风格的多样化奠定了基础。美术院校的素描教学由单一的明暗块面表现转为以结构为主，线面结合、线条造型等各种形式的探究。3.素描的基本概念自然界是(三度空间)的形色存在，而绘画是平面则是事实。从事平面创作者，必先认清这种平面与空间之间的差异性。在平面中追求三度空间
29、的视觉效果，便是历代大师们所致力深究的透视法则(远近法)，即在一张平面作品上，经由透视法则的示意，使画面产生深度的错觉。平面中追求深度，本身是一种冲突，因为平面恒久不等於三度空间。因此，画家利用透视法则，在画面上表现出立体深度效果，即使几可乱真，也只是一种错觉而已。事实上，再精确的描绘，甚至是一张摄影作品，平面是恒久不争的事实。视觉推断深度空间，除了透视上的造形改变之外，大多以移动眼睛的位置，及双眼视差的方式进行。双眼视差：当眼睛在视察某一对象时，事实上，在两只眼睛的视网膜上，呈现的是两个不同视角的影像，经由大脑的结合，产生深度的效果，特殊是愈靠近眼睛的物体，双眼视差的效果更为突显。譬如将自已
30、的食指直指双眼，左眼与右眼所看到的影像，便因视角上的差距而有所不同，不过这两个同时出现的不同影像，经由大脑，可以将之结合而作出推断。移动眼睛：移动眼睛的视察角度，可使前后物体移动的速度不同，更是推断深度最详细的方式，尤其对远近差距大的物体，感觉更是明显。我们可以做一个简易的试验，便是左右移动你的眼睛，凝视眼前的任何一件物品，如此会出现不同视察角度的影像，经由这些先后出现的不同影像，能轻易对该物体的空间位置作出推断。事实上，双眼视差及移动眼睛是平面绘画所无法做到的，或许先进的科技可以轻易的解决此一难题，不过，追求深度并非绘画创作的惟一选择。除了平面上追求空间外，画面所产生的光线效果，亦是一种示意
31、与错觉，画面所表现的阳光，恒久不等於真实的阳光。何以然，比如一张水彩画作，画面上顶多是以白纸的白表现光源。自然光源和白纸的白，二者的亮度如何能比，但画家所能作的，便是利用明暗关系的对比法则，表现出光的感觉。不只是明暗如此，色调、体积、质量、空间感亦足如此。绘画表现上所运用的各种表现行为，即所谓绘画的造形语言。基础绘画便是训练学习者能理解并熟识这些绘画语言，以期在创作表现能得到更充份的自由。惟有的确的理解，才能取舍自如:的确的理解，便是基础训练，取舍自如，才是创作真正的目的。也就是说，基础学习在於取，创作则是可取可舍。基础素描，一般是通过写生的视察及练习，去理解素描所蕴含的各种观念与表现技法。而
32、写生的对象，可以是静物，可以是风景，也可以是石膏像，经由这些对象物，素描的观念与阅历才得以客观地产生流通与传达。至於以照片或幻灯片进行基础练习，实为不妥。首先，平面的照片无法体验出三度空间(体)的视觉效果;再者，基础的学习，旨在通过写生，以培育扎实的表现实力，及敏锐的视察实力，以便日后作为创作的根基，若只是依样(形)画葫芦，那就失去基础学习的真意了。简言之，素描主要是训练对写生形体的视察与表现，而照片只能见其平面的形而无法察觉其空间的体。我们以理性的看法去面对基础学习，更应当以感性的看法去面对创作。三、素描的工具与材料绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与驾驭材料工具的特性，亦不容轻忽。
33、因此，有效的驾驭材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再剧烈的表现，亦是胎死腹中。工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。1.铅笔是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了协作不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以B(Black)及B(Ha
34、rd)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习运用，其中2B、6B最常运用。而介於二者之间的HB，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。2.炭笔炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。木炭条1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成
35、品必需刚好喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。炭精笔、炭精条皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，运用时得事先留意。3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔4.橡皮擦、可塑性橡皮5.其他表现媒材除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩.只要能达成素描练习或创作上的要求，皆无不行，即便是其它毫不相干的材料。不过，基础素描事实上是一种观念及表现的训练，材料的选择并非首务，多以简单驾驭，便利取得为原则。纸。素描用纸，限制不多，
36、各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据运用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质牢固强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色简单附著，涂抹匀称，反而是初学者最佳的选择。素描固画液。主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可爱护纸面，使之不易受到沾污。若运用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶爱护画面。四、素描写生基本技法与视察方法1.基本技法技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并给予一幅作品某种意义与生
37、命;因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必需先有基本相识。基本技法注意用笔的方法，依笔触形态(线条)的不同，可分为以下几类：直线笔触：用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向改变，以增加活泼感，却也不行过度，以免显得杂乱无章。长三角形笔触：下笔时力气先重渐轻或先轻渐重，都能画出瘦长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的改变;因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色调渐变的渐层效果。曲线笔触：将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有美丽、松软的特性，比直线难限制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺
38、畅，才能表现曲线之美。不规则笔触：随意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的改变，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。点状笔触：利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意改变用力的方向，便能产生不同形态的点状笔触;如圆形、小三角形等等，适合琐碎困难的物体描绘。连续笔触：连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难限制线条的形态及色面的范围。2.特别技法特别技法除了铅笔之外，尚必需运用其他的协助工具;有的是以其他工具为主，铅笔为辅;有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相
39、当重要的比例，练习时，其他协助工具的合?运用是不行少的。以下就依运用工具与技法运作之不同，加以分类：纸纹的应用：作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感;平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的协助效果。橡皮的应用：橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具运用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出瘦长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能协作个人的意思，做出所期望的效果。擦抹技法：擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩
40、擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔软调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面;纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面;至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍简单影响画面的效果，橡皮则很简单将笔触擦去。水彩颜料的协助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增加画面的色调改变。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避开过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉;也不行用水彩笔作多次涂抹，以免色调灰涩，笔触模糊。娴熟的铅笔技法应由简入难、按部就班。基本技法可谓为铅笔
41、画法入门，熟识各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助;加上特别技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。五、相识点、线、面1、体积 体积感所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。而视觉感官，通常是最干脆且最快速的一种知觉方式。实体借由光线所呈现的明暗色调等提示，视觉很快可以对真实体积的存在作出推断，在绘画上，同样也是利用明暗色调等造形的手段，作出体积感的推断。不同的材质的实体，会呈现出不同的体积面貌，比如山石树木，人物走兽，除了在表面上具有不同的外形特徵外，实体内却隐含著一种组织
42、结构上的差异。在山石树木上所呈现的内在结构特质，是经过长时间的积累或消蚀，而以特有的形貌外显出来。而人物走兽，内在却隐含著更困难的骨骼与肌肉的结构关系，表现在外的形貌，更因各种不同的活动状态，而改变万端。因此在绘画的体积表现上，必需彻底的理解困难的内在结构特性，才能的确的驾驭外在形体上的造形特征，尤其是人物走兽的体积表现，这种内在与外显的结构特征，便是所谓的内在结构与形体结构，二者乃因果的关系。若以人体的表现为例，内在结构指的就是有关人体骨骼与肌肉的解剖结构。对於一个初学绘画者而言，人体解剖上的相识，相当重要，不过，假如说要完全相识人体上的每一块骨骼与肌肉，甚或在不同的动作与姿态下，骨胳与肌肉
43、所呈现的困难互动关系，唯恐穷首白发亦不为功，基於学习的立场，了解人体解剖上的基本关系当然重要，但通过细致视察与不断的表现练习之后，再去印证人体解剖上微妙关系与改变，才是较为可行的途径。由於人体结构的困难与多变性，在基础素描的学习上，始终被视为训练体积的重要课程。 明暗与结构早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的看法，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才渐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家视察客观世界有了进一步的相识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加
44、上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注意内在结构坚实表现的结构画法，便渐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系亲密，互为表里。何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗改变进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质动身，是内在的，较稳定牢固且较不受光线左右。在素描的实际进行上，光影素描通常以感性动身，先驾驭大体的造形及调子，再经由分析深化刻画细部，最终进行整体调整而完成画面。但结
45、构素描的训练方式，则是由内而外的理性视察，再加以表现;表现在人体上，便是透过解剖结构的理性视察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。2、方向面光线与结构面之间的明暗改变，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由多数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗改变，便是视觉上推断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。3、三面五调三面：黑、白、灰五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，
46、在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。中间调：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度改变而渐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。反光：受光面的明暗改变，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗改变，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为困难。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体四周环境的影响，而有所改变。理论上，背光部份的明暗改变，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生改变。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。投影：光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要依据投影部份的结构面材质而定。通常在写生