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1、 高中美术教案中国陶器艺术欣赏_高中美术教案范文 古代陶器 与瓷器 教学目的：1、 了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。2、 了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。3、 体会从造型和装饰的结合方面，观赏工艺美术作品。教学重点：中国瓷器的产生和 进展，陶与瓷的区分；几大名窑的造型特征教学难点：瓷器的造型、装饰和艺术特色教学过程：一、 导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的学问？引导学生沟通。二、 新授板书：陶瓷1、 设问引导学生读书2、 结合教材，提问：陶瓷之间的差异：原料、烧制温度、工艺。陶的进展：彩陶、素陶仰韶文化马家窑的文化半山马厂大汶口文化山东龙山文化赏析：人面鱼面
2、纹盘 彩陶船型壶 鸟纹彩陶盆鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁 舞蹈纹盘 薄胎高柄陶杯瓷的进展：按历史年月介绍重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。师引导学生沟通，在指名说说汝窑：胎质细腻，似玉之美耀州窑：梅瓶高雅名贵官窑： 冰裂纹开片 均窑：蓝色乳浊釉定窑：乳白釉 景德镇：青花三、小结陶瓷经受了哪些进展？宋代有哪些名窑？师总结。四、布置课外思索：青花瓷的艺术特色是什么？高中美术教案：标志观赏设计 标志观赏设计 教学实录 课型 高中美术观赏 教材分析 标志设计赏析是现代商业美术课中的重要内容，是高中美术观赏课中学问性与应用性相结合、提高审美力量与把握根本技能相结合的典型课题。其中既有对中国内外优秀标志设
3、计作品的观赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。 教学目的 通过本课的教学，向学生介绍标志设计的根本学问、设计思路和方法，使学生了解标志设计的根本审美原则和把握标志设计的根本技能、设计思路，从而提高学生的审美力量，树立正确的审美观念。 教学过程 （一）导入新课 同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个生疏的地方旅游，在无法用文字语言沟通的状况下，如何尽快找到想去的地方？ 学生答复 教师明确：其实答案很简洁，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。 （二）根本学问 1什么是标志 用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。 标志的这种作用与文字产生之前的原始
4、社会采纳的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是全都的。 教师明确：结绳记事盛行于原始社会，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。 2标志的类别 教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请认真回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？ 学生答复： 教师归纳：的确如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。 （用微机展现一幅图片，介绍生活中常见的几种标志） （1）从用途上分：* 纪念标志：1979年国际儿童年 城市标志：德国基尔城城
5、徽、联合国标志 会议标志：奥运会标志 商业标志：代表企业公司形象 代表企业产品品牌（简洁介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用） 公共图形：贴近生活，效劳社会，于人们的日常生活息息相关 如：标准人们行为的交通标志和散见于公共场合的效劳性标志 （2）从造型特点上分： 具象型标志（特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志* 抽象型标志（特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口贸易公司标志* 字图型标志（特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志*（此处点一句中国铁路路徽的异曲同工之妙） 以上同学们熟悉了标志的类别，但
6、怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢？而这种标准也正是标志设计必需遵循的根本原则。只有在创作中遵循了这些原则，支委会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦和享受。 3标志设计的主要原则 简：简明易认，一目了然（采纳美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的过程）* 准：内容精确、形象直观（日本某建筑公司标志）* 奇：独树一帜、不能雷同（采纳几幅典型的标志图说明）* 美：符合艺术美的规律、符合群众一般的审美情感 4标志设计的艺术表现方式 在电影有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种
7、卓而不群的艺术感受呢？缘由即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。一样的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术设计，那么它应运用一些根本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。 （1）形象高度夸大、概括、简洁、几何形化（采纳太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明）* （2）运用联想、比方的方式（采纳阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明（* （3）运用象征的方式（波兰和平委员会标志）* （4）运用民族艺术表现形式（采纳德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用）（突出民族性）请同学们确定两幅标志的类型* 这两幅标志设计的构图特点
8、正反映了两种不同民族文化观。我们知道，在漫漫的历史长河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴。大家知道，法国是一个崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡无求的他们至为崇敬的人生境地。这点恰与德意志民族形成了剧烈的反差。德国人的热闹奔放是举世的，威猛刚毅，执著不息构成了德意志民族性格的全部。曾获得1915年诺贝尔文学奖的约翰。克里思朵夫中的仆人公，一个在德国外乡取得突出成就的音乐家，当他来到巴黎试图取得更高的进展时，其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同，缘由很简洁，由于德国民族的直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心，他们无法忍受这种
9、近似于虐杀的残酷的心灵的摧残。这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差。由此可知，强调线条的翻复，在起伏波动的线条中表达法国人的多情与灵动。不同的民族文化背景制造了风格迥异的艺术，但给人的却同样都是美的享受。 （三）用提问的形式使学生加深对学问局部的理解 （此处采纳几个国家的航空标志让学生分析推断类别及艺术表现方式）*着重介绍中国民航新标志*（让学生通过新旧两幅标志的比照体会标志创作的艺术演化规律） 中国民航标志说明：在创作构思上，突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，表达出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。 从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全
10、符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。 （学生运用所学学问赏析几幅优秀作品） A中国铁路标志介绍：*“工人”点明铁路行业之属性，即铁路是属于工人阶级的，而工人阶级又是国家的仆人，它洋溢着铁路工人当家作主的骄傲感责任感。 “人工”：在建国初期，中国处于一穷二白的阶级，而这一标志的含义恰在说明广阔铁路工人乃至中国人民勇于战天斗地，不畏困难险阻，誓与“天公”一比高的豪迈之气，歌颂了“人”改造自然的力气和精神。 在详细形象上，“工”字取铁轨横截面之形，整个构图形状上组成了一个完整的火车头形象，它夺面而来，蕴含了磅礴的气概，孕育着无穷的力气。 可以这样说，这幅作品，它
11、构思精致，构图精致、意蕴深刻。它虽创作于50年月，用当时的艺术标准衡量，实属佳作；即使放在今日，它依旧不失为一幅极具现代设计意识的、不行多得的典范性作品，具有级高的艺术价值。 B加拿大毛纺织公司标志* C某皮鞋超大厂标志* （四）指导学生分析标志设计的构思过程 （通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程）* （五）小结 以上同学们看到了许多中外的优秀标志作品，了解了标志设计的根本学问和设计过程。标志设计概括是一种美的制造，同时也是一种民族艺术的流露与渗透，从这一点讲，我们应当以一种正确的思想和心态去熟悉中国标志设计现状，既不盲目崇外，更不能固步自
12、封。正如斯大林所说：只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民族文化为前提并且滋养民族文化；正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样。我诚心盼望同学们汲取中国民族文化的养分，投身于标志创作的领域，以更多的具有中国特色的美的作品，为中国、为世界艺术史写下壮美而又绚烂的新篇章！这是中国的傲慢也是世界的傲慢！ 注1：本教安中标*的局部为微机画面演示。 注2：本课例获其次届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。 教学后记 在预备这节课的过程中，为了使学生有更直观的感性熟悉，我收集了大量中外优秀的标志设计精品作为课堂范例，以使之能精确表达教材内容。但在第一次试讲之后发觉
13、了一些问题：所选用的范例中国内的优秀标志设计数量偏少，课堂上学生们明显表现出对我国标志了调计现状信念缺乏，缺乏民族骄傲感。针对这种状况，我对本课的教学内容和构造进展了调整，突出强调了几个环节：选择国内优秀标志设计作品（如：中国铁路路徽和中国民航新标志等），并作重点分析，使学生在观赏之余增加民族骄傲感；选择家乡品牌的标志设计作品（如：中国长城干白葡萄酒标志等），使学生在亲切之余，又多了一份对家乡的喜爱；选择教师自己的设计作品为范例（如：心理门诊标志等），来叙述标志的设计思维和制作过程，使学生增加内容的理解，切实感受到设计就在自己身边。同时，辩证的分析我国标志设计现状，增加学生的紧迫感，增加自强信
14、念，抒发爱国情感，恰当的参加德育内容，使本课教育目的上提高了一个层次。 这节标志设计赏析课本着学问性有用性相结合、提高审美力量与把握根本技能相结合的原则，在课堂构造设置上采纳了环环相扣的方式。通过介绍标志设计的根本学问（包括标志的概念、类别、设计的根本原则和艺术表现方式），分析重点设计作品，强化学生对根本学问的理解，分析标志设计的思维过程和方式等环节，使学生到达在一课中既要学习学问又能使用学问的教学目的。在本课中，构造设置表达了较好连贯性和完整性，使整节课脉络清楚、层层绽开、一气呵成，这些成为本课比拟胜利的一个方面。这样的构造设置，使课堂教学内容比拟丰富，但同时也限制了学生自由思维的时间和空间
15、，使他们的内在制造力没有得到充分的展现，这也成为本课的缺乏之处。 采纳现代化教学手段是本课的又一大特点。利用微机编制CAI课件并使用液晶投影或大屏幕电视展现作品与传统教学手段相比确有优势：信息量大，单位时间展现作品数量多、效果好。通过观赏大量的范例作品，加强学生直观感受和感性熟悉（本节课为学生展现和分析了四十余件设计作品，这在传统教学手段中是很难做到的）；在分析作品的设计思维过程和动态演示上，能够许多和促进和激发学生思维，增加对作品的深层次理解（比方对教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志设计思维过程的分析和演示就很说明问题）；此外利用现代化教学手段的多媒体视听效果，对调动学
16、生的学习兴趣和留意力，强化教学效果起了明显的作用。 以上是我在教学过程中的几点突出感受。固然在对课堂的把握、教学语言的运用以及在师生沟通方面都有值得留意和商榷的地方，但经过细致、周密的备课和课堂上的大胆尝试之后，这一课将对我以后的教学思路、教学方法、对教学规律的总结和把握都有很大好处。 大班上学期美术教案陶器观赏 活动目标： 1.引导幼儿观赏千姿百态的陶器造型和陶器体上漂亮的图案花纹。2.培育幼儿观赏陶器的力量和习惯。 活动预备： 1.收集几只特别造型的陶器，在教室内布置陶器展览；2.收集图片并制作成课件、并预备好有关陶器制作的录像资料。 活动过程： 1.引导幼儿参观陶器展览（1）观赏陶器的造
17、型：教师有意识地引导幼儿观赏造型别致的陶器，并问其外形有什么不同。幼儿答复后，教师总结陶器的外形，如：有瘦长的、有敦实的、有线条光滑的、有带棱角的（2）观赏陶器的图案教师引导幼儿观赏陶器上的图案。陶器上有的有漂亮的图案，有的陶器图案是对称的，显得很古朴，有的在瓶口和瓶底还装饰了花边。2.引导幼儿观赏陶器播放课件，通过教师和幼儿的互动，让幼儿观赏陶器作品的魅力。教师从造型和花纹图案上逐一分析几只陶瓶，使幼儿对观赏花纹有一个初步的详细的印象。3.让幼儿观看陶器制作的过程教师重点介绍陶器是我国传统的精致的工艺品，它是用一种特别的泥加工成泥坯，吹干后烧制而成的，这种陶器有灰、褐、棕等，深受人们的宠爱。
18、通过录像，让幼儿了解陶器制作的全过程。教师引导小朋友要向艺术家爷爷学习，做时要大胆、有力、并且要细心爱动脑，这样才能做出很美的作品。4.评价作品，完毕活动教师：今日我们观赏了陶器，我们回家找一找自己家里有没有这些陶器，它的外形图案美吗？小朋友是不是还能在别的东西上找到漂亮的外形和花纹吗？高中美术教案：外国古代建筑艺术 这篇高中美术教案：外国古代建筑艺术是小编为大家整理的，盼望对大家有所帮忙。以下信息仅供参考！ 杭师院附高 罗雪峰 教学目标： 通过本课教学，使学生对，特殊是西方古典建筑的特点，有所了解。培育感受、体验、鉴赏艺术美的力量和安康的审美情趣。 教学重点：古代希腊罗马的建筑艺术。 教学难
19、点：如何让学生对古代希腊罗马的建筑艺术有感性熟悉。 教学预备：配套教学光盘 教学过程： 提问：观赏完了中国古代建筑，成就比拟大的有哪些？学生答复：古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑、东罗马帝国建筑、中世纪教堂建筑及古代佛教和伊斯兰教建筑等。 师生一起作一张表格：展现图片，小结的形式。 注解： 一、古希腊的建筑风格古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。因此，谈西方建筑及其风格，就不能不首先谈古希腊的建筑风格。古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完善、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这 些风格特点的集中表达者，也是古希腊，乃至整个欧洲最宏大、最辉煌、影响最深
20、远的建筑。这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜亮的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更精确地说，它是一种建筑标准的风格，这种标准和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完善、崇高的风格，而且其比例标准也无不显出和谐与完善的风格。从外在形体看，三种柱式各有特点，陶立克的柱头是简洁而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锐利的棱角，没有柱础，雄和卷杀非常明显，力
21、透着男性体态的刚毅雄健之美。爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀严厉之美。科林斯的柱身与爱奥尼克相像，而柱头则更为华美，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，犹如满盛卷草的花篮。从比例与标准来看，陶立克一般是柱高为底径的4-6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2-1.5倍，非常协 调、规整而完善。爱奥尼克，柱高一般为的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，非常有序而和美。科林斯，在比例、标准上与爱奥尼克相像。这些比例与标准，与这些柱式的外在形体的风格完全全都，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是
22、人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与标准，则可以说是人体比例、构造规律的形象表达。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，由于，它们表现了人作为万物之灵的骄傲与名贵。而以这三种柱式为构图原则的单体神庙建筑或其它建筑，往往就成为了古希腊艺术乃至人类建筑艺术的典范，如以陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。正由于这三种柱式如此奇妙绝伦而意义重大，所以，有人非常确定地指出:“古代希腊建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式”。
23、仅从艺术风格的角度来看，这种论断也是非常准确中肯的。在古希腊的建筑中，不仅柱式以及以柱式为构图原则的单体神庙建筑生动、鲜亮地表现了古希腊建筑和谐、完善、崇高的风格，而且，以神庙为主体的建筑群体，也经常以更为雄伟的构图，表现了古希腊建筑和谐、完善而又崇高的风格特点。这里最有代表性的建筑群体，唯恐非雅典卫城莫属了。卫城是古希腊人进展祭神活动的地方，位于雅典城西南的一个高岗上，由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山门，山门向外突出两翼，如同伸开双臂迎接四周八方前来朝拜“神”的人们。左翼城堡之上座落着成功神庙，在构图上均衡了山门两侧不对称的构图，山门因地制宜，内外划分为两段，外段为多立克式，内段为爱
24、奥尼克式，其体量和造型处理都恰到好处，既宏伟壮丽又避开了体量过大而影响卫城内主体建筑的效果。在卫城内部，沿着祭神流线，布置了守护神雅典娜像、主体建筑帕提农神庙和以女像柱廊著名的伊瑞克先神庙。卫城的整体布局考虑了祭典序列和人们对建筑空间及型体的艺术感受特点，建筑因山就势，主次清楚，凹凸错落，无论是身处其间或是从城下仰视，都可看到较为完整的艺术形象。建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的比照和变化，加上奇妙地利用了不规章不对称的地形，使得每一景物都各有其肯定角度的透视效果，当人身处其中，从四度空间的角度（即运动的角度）来端详整个建筑群时，一种和谐、完善的观感就会油然而生，此时，崇
25、高，就不仅仅是这座建筑群本身固有的艺术意境了，而是成为了承受者、审美主体的一种鲜亮、剧烈的艺术感受。这座建筑群永恒的魅力，也就通过一代又一代审美者的艺术感受流传下来，成为了一种审美的范本，一种于和谐中见完善，于完善中显崇高，于崇高中见永恒的“高不行及的范本”。这正是古希腊艺术最出色的品行和最宏大的价值之所在。二、古罗马的建筑风格古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和进展。这种“继承”不仅是从时间先后来说的，而且是从建筑艺术的根本风格来说的。这种根本风格的内容就是人的意识与人的尺度。不过，这种人的意识与人的尺度，在古罗马建筑中又有了新的含义，正是这种新的含义，推动了古罗马建筑艺术在古希腊建筑艺
26、术的根底上的大踏步地前进。假如说，古希腊人崇拜人是通过崇拜“神”来表达的话，那么，古罗马人对人的崇拜，则更倾向于对世俗的、现实的人的崇拜的直接表现，所表现的人的意识，也已从群体转向个体，“偏重于对个人的颂扬和物质生活上的享受”。正是在这样一种意识的左右下，古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，进展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完善、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，给予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。古罗马的建筑理论家维特鲁威，在其建筑十书中曾经指出，建筑的根本原则应当是“须讲求规例、配置、均匀、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古
27、罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。在这些特点中，明显仍有着古希腊建筑的和谐、完善、崇高的风格内容，但是“合宜以及经济”的杠杆，又明显将古希腊建筑风格的“神”意，转变为了世俗的人意。这一点，可以直接地从建筑类型、建筑外观的设计方面看出古希腊最出色的建筑艺术都与神有关，而神庙的辉煌更集中反映了这一特点。古罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济效劳或为人的生活（物质、精神）效劳的建筑，如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。这些建筑几乎全是直接为人的物质生活或精神享受效劳的。在艺术风格方面，它们也追求和谐，追求完善，追求崇高，但已不是一种“神圣”的和谐、完
28、善、崇高了，而是现实人生的一种“合宜”，是经济富强，和平安定，和追求现实刺激的“崇高”，有的“崇高”还直接与某种“悲剧”心情相联系，如的古罗马斗兽场，它那完善、和谐、崇高的造型，因与其功能性的悲剧意味相联系着，是沐浴着奴隶血泪的一种崇高，所以，使这种崇高、完善，更具有了世俗性，它能让人赞美、使人兴奋，但难以产生像希腊神庙的那种“神圣”感。这可以说是古罗马建筑风格中的和谐、完善、崇高与古希腊建筑风格的区分。至于另一些世俗的建筑，如卡拉卡拉浴场，它那和谐、完善而又宏伟的风格，也主要来自于世俗的情感，而不是来自抱负主义的神圣意识。在详细建筑的造型风格方面，古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格
29、，又革新、进展了它。如古罗马大斗兽场的外部立面，特殊是高4层的外部立面，就是古希腊柱式构图的复写，它的底层是多立克柱式，其次层是爱奥尼克柱式，第三层则是科林斯柱式，在顶层则围围着壁柱。但是，古希腊的这种柱式，在古罗马的这座杰作中已不再像在古希腊建筑中那样起构造作用了，它已蜕变成了一种单纯的装饰，真正起构造作用的部件是隐蔽于墙壁之中的构造体。同时，在屋顶造型方面，古罗马人更是极大地革新了古希腊建筑的造型方式，将古希腊习用的梁柱构造，代之以一种更为有效的拱券支撑方法，从而在屋顶造型方面，消失了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特殊是房屋类建筑与古希腊房屋
30、类建筑最明显的区分。这种拱券构造因经济、有用，且审美效果也很好，故不仅应用于神庙、宫殿等特别建筑，而且扩展到日常生活的一切领域，如道路、桥梁、输水道、港口、剧场、住宅、仓库和下水道等。从而使很多宏伟建筑在表现和谐、完善、崇高的同时，具有了一种明显的“圆”味。但同时，古罗马的建筑又在造型方面有意识地借鉴和继承了古希腊建筑造型的一般特点，特殊是柱廊的使用，经常鲜亮地表现出古罗马建筑与古希腊建筑的承继关系。例如古罗马的潘泰翁神庙（又称万神庙），它的主体局部是一个带穹顶的巨大的混凝土圆桶，这种以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点，而在它的大门入口处，又靠着一个典型的古希腊的柱廊，柱廊由八根科林
31、斯柱式组成，它的上面则是一处三角形的山尖。整个建筑活脱脱地显示着古罗马建筑继承与创新的形象。三、拜占庭建筑的风格“拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。从历史进展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的根底上进展起来的，同时，由于地理关系，它又吸取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。拜占庭建筑的特点，主要有四
32、个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。其次个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往非常突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，四周又经常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它制造了把穹顶支承在独立方柱上的构造方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券担当，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在颜色的使用上，既留意变化，又留意统一，使建筑内部空间与外部立面显得绚烂夺目。圣索菲亚大教堂这
33、座教堂的整个平面是个巨大的长方形。从外部造型看，它是一个典型的以穹顶大厅为中心的集中式建筑。从构造来看，它有既简单，又条理清楚的构造受力系统。从内部空间看，这座教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈40个小窗洞，将自然光线引入教堂，使整个空间变得飘忽、轻快而又奇妙，增加宗教气氛，而且也借助建筑的颜色语言，进一步地构造艺术气氛。大厅的门窗玻璃是彩色的，柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成，柱子用绿色，柱头用白色，某些地方镶金，圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克。这些缤纷的颜色交相辉映，既丰富多彩，富于变化，又和谐相处，统一于一个总体的意境：神圣、名贵、富有。从而，有力地显示了拜占庭建
34、筑充分利用建筑的颜色语言构造艺术意境的魅力。这座建筑也就固然地成为了中世纪，乃至人类建筑灿烂夺目，光耀千秋的杰作。四、哥特式建筑的风格公元5世纪，随着西罗马帝国的灭亡，欧洲进入了被史学家们称为“中世纪”的时期。此时的欧洲，意识文化与文学艺术一蹶不振，古希腊与古罗马文化的绚烂景观，已成为了一个悠远的梦，消逝于漫漫的长夜中，唯有宗教文化，特殊是基督教文化一枝独秀，不仅成为中世纪精神的象征，也成为了中世纪权力的象征。可是就在这块文化的沙漠里，却奇迹般地诞生了一种崭新的建筑文化哥特式建筑文化，它那奇异、独特的形象，有如冲破天罗地网的雄鹰，不仅展现了中世纪物质文化的成就，而且生气焕发地表露了中世纪精神文
35、化的特征，将欧洲的建筑艺术水平提到了一个崭新的高度。假如说整个中世纪的文学艺术，根本处于停滞状态的话，那么，唯有建筑这只雄鹰直搏云天，傲岸地飞行，将艺术的辉煌撒播于欧洲的四周八方。从肯定意义上讲，哥特式建筑不仅是中世纪最宏大的艺术，而且也是中世纪具有永恒生命力的艺术。然而，这一宏大的艺术，却不仅诞生于并不宏大的时代，而且也得到了一个并不宏大的称号：哥特建筑。哥特，原为参与覆灭古罗马帝国的一个日耳曼民族，其称谓含有粗俗、野蛮的意思。它是文艺复兴时期的欧洲人，因厌恶中世纪的黑暗而“赠”给中世纪建筑的。哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新的构造技术和深厚的宗教意
36、识。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最准确的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，好像直指上苍，启发人们脱离这个苦难、布满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就，我们可以从两个方面详细地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特殊是教堂，外观的根本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中心的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞
37、内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。全部墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，全部的拱券都是尖尖的，全部门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，全部的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。与此同时，建筑的立面越往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。这一切，都使整个教堂布满了一种超俗脱凡，腾跃迁升的动感与气概。这种气概将基督教的“天国抱负”表现得生动、详细，也显示出中世纪超群的建筑技术。其次，从内部空间的特点，我们也可窥见其宗教情怀与技术手段。在哥特式教堂中，尖券与小拱的大量使用，给予了空间与构造以极大的敏捷性，同时也为教堂的艺术风格带来
38、了新颖的格局。哥特式教堂的平面一般仍为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强，教堂内部的构造全部暴露，近于框架式，垂直线条统帅着全部局部，使空间显得极为高耸，象征着对天国的向往。束状的柱子涌向天顶，像是一束束喷泉从地面喷向天空；有时像是森林中一棵棵挺立的树干，叶饰交错，光线就从枝叶的缝隙中透进来，启发人们以迷途中的光明，每当阳光从布满窗棂间的彩色玻璃照耀进来时，整个教堂的空间便充满着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了基督教的精神，而这种气氛的形成，又无疑得益于尖券、尖拱及空间构造等技术。在哥特式教堂建筑中，享有崇高声誉的教堂比比皆是。其中法国的巴黎圣母
39、院，意大利的米兰大教堂，德国的科隆大教堂都是代表。它们的外部造型，细部装饰及内部空间的构造，都既充分地反映了哥特式建筑的一般风格特点，又共性鲜亮。所以，人们谈起哥特式建筑，往往都要以它们为例。高中美术走进意象艺术教案三篇 走进意象艺术属于高中美术鉴赏模块，意象艺术属于三大美术类型之一，是介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，也为学生后续学习难理解的抽象艺术打下了根底，起着承前启后的作用。小编预备了以下内容，盼望对你有帮忙! 篇一 一、说教材 走进意象艺术属于高中美术鉴赏模块，意象艺术属于三大美术类型之一，是介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点
40、，也为学生后续学习难理解的抽象艺术打下了根底，起着承前启后的作用。 二、说学情 高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比拟活泼，见解独到，同时观看力量与感知力量增加，在美术学习中也盼望了解更多本质性的、美术理论方面的学问。但是对于大局部学生而言，绝大局部学生对美术作品的推断标准普遍都只有一个标杆-就是“像”或者“不像”，所以吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习观赏意象艺术是教学中值得留意的问题。 三、说教学目标 【学问与技能】 初步了解和熟悉什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。 【过程与方法】 通过比拟分析，初步把握什么是意象艺术，通过对意象艺术的艺术形象和艺术语言的分析，以及艺术家的意图方
41、面来辨析意象艺术的主要特征。 【情感态度与价值观】 理解意象艺术的创作构思，提高审美素养，开阔眼界，理解多元化艺术。 四、说教学重难点 【重点】 物象多视角表达的两种方法即平面表达和立体表达。 【难点】 能理解物象多视角表达的方法，并用手绘线条的形式表达物象的多个视角。 五、说教法、学法 依据新课标的要求“美术教学以学生为主体，以学生进展为本，为学生创设有利于激发创新精神的学习环境”，我采纳了以下的教法与学法：教法为情境法、展现法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比拟分析法。 六、说教学预备 “工欲善其事，必先利其器”好的教学预备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的预备：ppT课件。
42、七、说教学过程 从新课程标准的教学建议动身，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体帮助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生供应生动形象直观的观看材料，激发学生学习的主动性和积极性。详细环节如下： 环节一：设置情境，导入新课 细心设计好导入，无疑是一堂课胜利的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，到达事半功倍的效果。为此，我将展现布罗格利公主像与带帽的妇人，引导学生观看其中的不同。在学生对意象艺术有一个直观感知后，连续引出这样的一个故事：当年有一位女士看到带帽的妇人后，便问马蒂斯“莫非我们女人都像您画的那样子吗”而马蒂斯却答复到：“夫人，那不是一位女士，那是一幅
43、画”。通过设疑的方式激活学生的思维，激发学生学习意象艺术的兴趣，让学生把精力集中到课堂中来。 环节二：观赏作品，探究意象艺术 依据费德门教授提出的美术鉴赏的程序“描述分析解释评价”，我确定我的根本环节为：感知怪异分析怪异理解意象艺术。 (一)感知怪异 在感知怪异环节，我或多媒体展现一系列的意象艺术作品，引导学生观赏并谈一谈对这些作品的第一印象是什么?在学生答出怪异时我会连续追问：为什么会有“怪异”的感觉?师生共同总结出画面夸大。在这一环节通过对名画的熟悉，激发学生的思维，让学生熟悉意象艺术的特殊之处。 (二)分析怪异 在学生感受了意象艺术的“怪异”后，展现圣维克多山油画和圣维克多山实景照片，引
44、导学生比照赏析，师生共同探讨出艺术家表达传递出的不是艺术家的“眼”中之象，而是艺术家的“意”中之象，即“意象”，从而引出意象是画家对客观世界的主观表达。通过教师设问，学生争论师生共同探讨，增加师生互动，使学生理解什么是意象艺术，增加学生的合作精神。 对于本课的重点，我将展现学生较为熟识的作品呐喊，并且引导学生相互争论，相互启发，集思广益，通过对作品的内容、形象、颜色、线条等方面的描述、分析把握意象艺术的根本特征，比方主观、夸大、变形等等，因此在这个阶段只要适度的引导，学生就能用自己的语言总结出一些意象艺术的特征来，从而能挖掘出不同层次总结、归纳的力量，提高教学效率。 (三)理解意象艺术 “如何
45、理解意象艺术”是本课的关键，也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节，我重点是要传达给学生两个理解的切入点。故此我分别展现两组作品，首先通过分析朱耷鹌鹑图中的眼睛理解艺术家是根据“我”想表现的样子来表现世界，然后展现委拉斯凯兹的教皇英诺森十世和培根的被牛肉片包围的肖像分析两幅作品，让学生进展小组争论、沟通，并运用比拟法的方式查找差异，进而总结归纳出意象艺术是艺术家根据“我”感觉的样子来表现世界。通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达内心世界”的艺术形式，理解意象艺术的创作构思是如何与个人的主观意识、生活阅历等进展整合与联系的。通过学生的发言、争论，再加上教师的点拨归纳，学生对“意”与
46、“象”的关系有了深刻的理解，并体会到“我”在艺术中的重要性，对意象的“真实性”产生了认同和共鸣。 环节三：学以致用，辨析意象艺术 最终，我设置了“学以致用，辨析意象艺术”的环节，主要是让学生对所学学问进展迁移运用，理解本课的精华，说出自己的收获。故此我将展现一系列的意象艺术作品与具象艺术作品，并且设置辩论活动：你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力?为什么?通过大量作品的观赏，使学生对各种艺术风格和世界多元化艺术有了进一步的了解，从而激活学生思维，拓展视野。 环节四：总结回忆，拓展提高 在课程马上完毕时，以回忆式的方式引导学生对意象艺术的概念及其特点进展归纳和梳理，让学生对本节课的学问有一个更加系统全面的熟悉。 篇二 一、教材分析： 1、教学目标 本课主要了解和熟悉三大美术类型中的其次种类型意象艺术。 使学生初步了解和熟悉什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。 2