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1、 音乐教学法心得体会 早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很生疏，这一次，我有幸参与了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有时机与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的熟悉、新的感悟。通过这次培训使我简洁了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上表达那就需要我们长期不断地探究与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，由于在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。 在学习过程中我熟
2、悉到奥尔夫音乐的教学方法是特别贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种群众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的仿照和制造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精华。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的力量和愿望。 奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝谢妮教师带着着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗读，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活泼，效果相当的自然、和谐。
3、而市幼儿园的王教师、姜教师展现的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。 它使我深深地熟悉到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注意沟通与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的消遣中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教教师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的宠爱。 在学习过程中我还熟悉到，奥尔夫音乐的开放性对培育幼儿的制造力量也是很有效的一种途径。即兴是培育制造力与反响的力量，即兴创作与制造力是合为一体的，让幼儿更深入地观看、猜想、任意想象与表现。这次参与培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫
4、音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。假如仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不行能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进展不断的消化和内化所学，渐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发觉参加音乐活动的欢乐，能在音乐活动中富有共性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。 另外，通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例，让我感受很深，在我们的教学中，活动的设计比拟注意的是，对孩子一对一的传授学问，为
5、的是让孩子肯定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注意的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思索。把这个学学问的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是嬉戏，通过嬉戏让幼儿在不知不觉中承受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐力量的训练。到达了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。 通过这一次的学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，又熟悉到了其突出的特点。我信任在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。 音乐教学法心得体会2 暑假参与了中国奥尔音乐教
6、学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参与这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的其次名.感觉自己已慢慢步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发觉音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、教师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍旧是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。 奥尔夫音乐教学法的创始人是德国闻名作曲家,音乐教育家卡尔奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生
7、了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素严密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但许多音乐教师熟悉到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没好玩味，教师讲得没劲，学生也不情愿听。但是这次培训后，让我从中感受了很多新奇的东西，从而开头思索自己的教学方法。 一、声势 身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有凹凸音的区分。如，捻指可以是高音，由于声音集中，洪亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理
8、论性的东西，确给教学增加了很多颜色，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得特别多，如：节奏训练，用声势伴奏做固定音型，为奏乐的预备，为学习曲式构造的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，根底。当教师开头用声势引导学生时，那他也开头了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了学问。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。 二、即兴创编 奥尔夫音乐教育强调让学生自主参与音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地到达音乐的教学目的。如在探究声音课堂上，安
9、吉丽娅教师幽默的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人一样，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲奇妙的乐曲。这个嬉戏让大家都想跃跃欲试，教师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展现时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的.声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，教师并没有告知我们应当如用声音，这个声音
10、应当表现什么，如何适当的参加声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。 三、打击乐器 奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，由于它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制，一般与身势对等的是跺脚皮革；拍腿金属或木质；拍手木质或散响类；捻指散响类或金属类，构成四个根本声部。在春节序曲、鸭子拌嘴中，李妲娜教师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，喧闹，所以尽量将鼓和锣来衬托气氛，而在其次曲中则把原曲改成了盘旋曲式，参加了ABC三个插部引子、玩耍、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个局
11、部都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。固然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法的确能将音乐课变得敏捷，形式多样。 固然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘汲取，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能供应相应的条件，但是其中很多的教学方法是我们应当学习和借鉴，从而更好的进展中国的音乐教育。 音乐教学法心得体会3 上周有幸参与为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的熟悉。培训中，尚永娜教师给我们展现了各种课例，新奇的形式、轻松的气氛，深深吸引着我们在座的每一位教师，让我们近距离感受到了奥尔
12、夫的魅力，体验到了它给我们带来的欢乐，更得到了不少的收获和启迪。 自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就特别喜爱奥尔夫，喜爱上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐学问通过不同的嬉戏、舞蹈、情境表演等方式呈现出来，让人在欢快、轻松的气氛下坚固的把握这些音乐学问，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都愿意承受的，我认为这才是真正的欢乐中学习。 通过尚教师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应当是多样性的，学习的方式也应当是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有观赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培育孩子的感受、观赏、表现力量，
13、而且还综合提高孩子们的语言力量、理解力和表演力量。通过这次培训，我对音乐观赏课的教学也有了一些新的想法，可以在观赏课的教学中参加奥尔夫的元素，尚教师对匈牙利舞曲（第五号）进展教学时，采纳情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的观赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲比照时，分别从心情、颜色、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的观赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进展学习的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种制造性的教学，你学会了不肯定会教好学生
14、，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动好玩的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探究，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并喜爱音乐。 音乐教学法心得体会4 20xx年3月，我有幸参与了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。仔细听取来自台冰岛南娜教师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开头初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的根本思想观念，并逐步把握了一些详细的教学法，并使用了一些详细的教学内容。对所学学问到达从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。
15、此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学根底理念。 许明勇教师给我们介绍了当代世界闻名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的根底理念。通过学习我熟悉了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的缘由。黄凌飞教师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在很多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。 而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括： （一）音乐与律动 （二）音乐与舞蹈 （三）音乐与唱歌 （四
16、）音乐与乐器的协作及运用，培训的形式主要以嬉戏的形式渗透，完成以下教学目标： 1、如何激发帮忙孩子练习建立信任感、与人沟通和对音乐的兴趣； 2、如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现的力量，增加孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握； 3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握力量； 4、通过48岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，观赏音乐中多元素整合，培育孩子对音乐的喜爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来（肢体、五官、乐器）、就可以制造不同的音乐、不同的“乐队”等等。 南娜教师和示范团队做了一些“嬉戏”，比方：名字嬉戏、吹气球律动、
17、方言儿歌等，让我们在轻松、开心中把握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜教师的语言，但在做嬉戏期间南娜教师用了许多的手势、乐器、小道具和一些很夸大表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。 在听南娜教师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平常我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。倾听这次活动，使我有时机领会到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有观赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、留意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学特别的生活化，让人
18、有一种轻松、欢乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比拟枯燥的音乐学问，通过细心的设计运用舞蹈，嬉戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的气氛中把握这些音乐学问。 音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗读、拍手跺脚等人体乐器、音乐嬉戏、唱歌、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参加音乐活动，而且综合提高语言力量、理解力和表演力量。 但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素养和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带着孩子结合外乡文化和自身状况，在音乐课上去探究和
19、实践奥尔夫教学。 音乐教学法心得体会5 在当前全面实施素养教育的过程中，音乐教育对促进中小学生的全面进展，起着特别重要的作用。对于正处在青少年成长时期的中小学生来说，完善的音乐教育将直接影响着他们的智能、心理、品质以及行为力量等方面的进展，抓好根底音乐教育是实施素养教育不行缺少的一个环节。 通过教学法的学习，我了解到，音乐是一门艺术课，技艺性、实践性很强，不同于其他课程。音乐教学的内容包括唱歌、乐器、观赏、指挥、和音乐根底学问和根本技能，音乐教学目标和教学内容打算了音乐教学方法的特别性，现代音乐教学法的特征主要表现为重视音乐审美力量的培育和进展；发挥学生音乐学习的主动性和制造性，注意培育学生学
20、习音乐的兴趣和爱好，强调多种教学方法的综合运用以及采纳现代化的教学手段。 通过教学法的课堂试讲，我发觉要做到综合运用教学方法和现代化教学对于我们还没毕业地在校大学生来说有肯定的难度，在试讲过程中消失了许多问题，课堂气氛沉闷，语言不流畅，话语连接不严密，教唱地音乐与音乐本身要表达地情感不相符，不能随机应变而且还有许多环节的疏漏等等。这些就预示我们要吸取阅历，弥补缺乏，需要我们进一步改良完善。 目前的音乐教学大多沿用“循规蹈矩式”教学法：如先教音准、节奏，再教感情和表现手法，这种教法把认知同感情因素，技能同审美因素分割开来，无视了“表情在音乐教育中占着中心位置，音乐教育应当从表情开头”的原则。要知
21、道音乐教育的魅力，并不在乎学问、技能的传授，而是充分表现在感染、鼓励、教育、启迪等效应上、因而教师必需擅长诱发学生发觉美、感受美，表达在整个教学过程中。 音乐是听觉的艺术，观赏是音乐课的内容之一，例如；观赏过雪山草地教师要通过导入引起学员音乐观赏的兴趣，要利用音乐所表达地情景激发学生剧烈的情感反响，要引导学生参加到音乐实践活动中来，以进一步增加对音乐地理解力量，提高对音乐观赏鉴别的力量。再例如春天的故事在听这首歌之前，给学生提出这样的问题：这首歌的音乐分为几局部？每一局部的旋律、节奏的特点是什么？所表达的是什么样的感情？使学员在观赏的过程中融入对音乐的感受和理解。 音乐教学应当把倾听、演奏、演
22、唱、指挥、作曲乃至音乐评论等等结合起来进展，而不是只局限于某一方面，把音乐学习融入到其他学科学习中。譬如：音乐与文学的姊妹艺术，结合语文教材进展音乐教学，开拓学生思维，创设音乐情境，自选歌曲学习，自行收集材料，不仅能开阔音乐视野，还能挖掘出更新、更广的内容。音乐与美术的姊妹艺术，在观赏和倾听中，感受音乐所要表达的感情。而且在教授歌曲时围绕重点难点的环节，要有一个重点难点的攀升和活动的递进性，在坚守的过程中不要用单一的活动或环节。 通过教学法的学习，我了解了现代化的教学模式，从中也看到了自己的缺乏， 作为后继教师，我更应当总结阅历，丰富自我，在教学中敢于创新，在以后的教学中努力培育学生安康、高尚
23、的审美兴趣和积极乐观的生活态度，为其终生喜爱音乐、喜爱生活打下良好根底。 音乐教学法心得体会6 漯河市高效课堂教学讨论工程 材料汇编 名称 音乐教学心得体会及反思 成员 陈芳曹一凌郭苏焕 所在单位 漯河市源汇区空冢郭乡初级中学 日期 20xx年10月9日 教学心得体会及反思 音乐教学需要情感的投入，因此，必需营造宽松愉悦的气氛，而擅长为学生营造宽松、开心的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，由于教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会： 一、客观全面端详学生 在职业教育已提升到国家议事日程的今日，本地的职业教育仍受到人们意识观念的制约，所以，选择职
24、校就读的学生一般都是人们印象中的“三流”学生：即中考落榜、学习纪律观念淡薄、家庭经济条件差。 这些孩子之所以选择幼师专业,并非由于她们具备美术、音乐等方面的根底或特长，而是由于她们大多有着音乐、美术方面的兴趣爱好，怀着幼师班可以学弹琴、唱歌、跳舞、画画，不用学简单的数理化的简洁想法，通过她们从宣传资料,外表看到的专业介绍和她们对幼师专业浅显的理解,而聚拢到了幼师这个班她们并不知道新形式下的幼师专业不仅要学习各项专业技能，还要学习相关的专业理论和先进的教育教学理念等的真正内涵。 二、正确理解、深入分析教材 音乐是幼师专业班必修的专业课程之一。在新生班的教学中，问起她们对音乐课的理解时，她们的答案
25、几乎全都是“学唱歌”。这种状况、这种答案的消失并非偶然，由于之前她们所承受的教育是九年制义务教育，并没有系统专业地学习过音乐，所以她们就把音乐课概括为单一的唱歌教学，作为专业课的任课教师就应当正确理解、深入分析教材，引导学生正确学习。 目前，我校的教材以声乐教学为主线，将乐理、视唱练耳、声乐、观赏等教学科目有机地编排在一起，全书各单元依据教学科目的教学内容设计、编排。乐理局部的难度相对较低，包含了幼儿乐理及训练；视唱练耳局部的难度也不大，重点训练高、低音谱表二升二降的视唱曲目；声乐局部不仅有时代气息较强的美声、民族、通俗三种唱法的教学歌曲，还选编了幼儿园的歌曲；观赏局部以“音乐之旅”板块呈现教
26、学内容，以中外儿童音乐观赏为主，同时还有中外经典音乐作品观赏。 通过教师正确的分析，让学生清晰地知道中职幼师专业的音乐课程不象她们想象中的那么单一，它包括：乐理、简谱视唱、五线谱视唱、声乐、练耳、音乐观赏等；音乐课在整个专业课的学习中有着举足轻重的地位和作用，它给键盘乐器的学习供应了有力的理论保障，给舞蹈的学习奠定了良好的节奏根底，给今后的幼儿园活动教程创设了敏捷多样的教学方法。 三、反“循序渐进”传统教学常规、反教材挨次而行之 中国古代儒家提倡循序渐进的教学规律，指的是教学既要根据内容的深浅程度由易到难，又要根据学生的年龄特征由浅入深；当代的教育学同样提倡要遵循“循序渐进”的规律，由于循序渐
27、进中的“序”包括教材内容的规律挨次、学生熟悉力量进展的挨次和熟悉的挨次，是三种挨次的有机结合；只有循序渐进，才能使学生有效地把握系统的学问，进展严密的思维力量由此看来，“循序渐进”这一教学规律是古今中外都必需遵循的教学规律之一。但在我看来，在高科技时代，瓜果蔬菜可以转变其生长规律反季节生长，为什么教学就不能一反常规进展呢？所以在我的幼师班音乐课教学中，我经常反“循序渐进”其道而行之。先“收获”后努力，让学生先体会胜利的喜悦:常言道“没有付出何来收获”。我却经常让学生在还没有付出汗水前便让她们先体会到“收获”的喜悦，以增加她们学习的信念和激发她们学习的兴趣。 1、在一般人看来，假如没有肯定的理论
28、根底就开头学习键盘乐器是无从下手的，更何况幼师专业的音乐、键盘教材都是针对有音乐根底的学生编写的。可我并不这样认为，由于我知道我们学校幼师班的学生大多都来自乡镇，她们的家庭经济状况承受不起让她们从小就系统地学习音乐、键盘乐器。刚进校的她们在音乐方面就象是一张白纸，而教师就是一支画笔，画笔在白纸上画出什么白纸上就留下什么。所以在给每届幼师新生上第一节课时我便结合学生的实际从她们会、她们懂的地方入手。一般我都会问学生：“从幼儿园到现在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”随着学生的答复我便在键盘乐器上把她们所答复的歌曲弹奏出来，然后还让学生合着教师的伴奏集体拍手齐唱歌词；我还结合当前流行的通俗歌曲把学生喜
29、爱唱的歌曲合着她们的歌声，她们唱一句我弹奏一句如此一来，学生的留意力便高度集中到了教学当中，由于她们的“教师，这些歌你是怎么弹出来的呀？”“教师，钢琴中哪里是do呀？”“教师，你的手是怎么知道该按哪个地方的？”等等足以说明她们正在由于感兴趣而仔细听讲、由于不懂而问。 我从来不认为学生提出各种各样的问题是学生的无知，相反，我觉得这恰恰是学生学习的兴趣所在。我从不轻易放过她们的任何一个问题，我会围绕她们的问题通过一段时间来帮她们解决，这里所指的“帮”不是教师全权代理，而是指教师处于主导的地位引导学生通过她们自己的努力去解决这些问题。 2、比方她们所提到的“这是怎么弹的”，我会通过一首她们都很熟识、
30、很简洁的幼儿歌曲（两之老虎、数星星、上学歌、粉刷匠小红帽等）先让她们唱词（反常规一：教学不先结合教材，唱歌先唱词。由于这是每个学生都会唱的，她们会唱得很整齐）、唱简谱（反常规二：没有先熟悉音符就先唱谱。由于她们已经熟识歌词的旋律、音高、音准、音值，这时唱谱她们不会觉得有难度）的挨次告知她们：弹琴之前要先知道这首歌的旋律是由哪些音符组成的；之后便教给她们熟悉简谱记谱法中的音符、休止符、小节、小节线、终止线、连音线（反常规三：教学没有根据教材编写的挨次而是结合学生的实际）等相关的乐理学问。如此一来，她们在很短的时间里便把握了该把握的学问，并且通过她们的仔细劲我知道她们正沉醉在胜利、收获的喜悦中。
31、在职校幼师班的教学中，我还运用了“先应用后探究、先社会实践后课堂学习”等与通常教学规律相反的方法进展教学。教学调查及教学效果显示，假如一开头就根据教材编排的挨次让这些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只会唱一些流行歌曲的新生立刻学习五线谱、半音与全音等的学问，她们确定会被这些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得晕头转向；假如在她们刚接触键盘乐器时就指着键盘告知她们音的分组，结果可能会让她们患上“恐琴症”、“厌琴症”反季节的瓜果蔬菜在农夫悉心的种植下能让人们享受另一番丰收的喜悦，反常规的教学方法在园丁的潜心讨论下同样也能培育出别样红的满园桃李。 音乐教学法心得体
32、会7 观摩王信东教师简捷明快音乐教学法课堂教学心得体会李江（昆明市富民县赤鹫中学） 首先，正如课题所言“简捷而明快”，我想这不仅是一种有效的教学方法，也是一种有效的学习方式。观摩了王教师的讲座，我受益匪浅，获益良多。我总的认为，王教师的教学具有形象而又生动，简洁而又明白，兴趣而又高效的特点。不管是怎样的教学方法和手段，但凡能激发学生兴趣，让全部学生都能参加进来，是各个层次的学生都能学到东西，这样的课堂就是好的课堂，这样的课堂就是胜利的课堂；这样的教学方法永久都不会过时。其次，我发觉王教师的课堂，是真正的“以教师为主导，学生为主体”的教学模式课堂。教师在课堂上就是一个导演，每个学生都是主角，师生
33、关系非常融洽，课堂气氛特别轻松。教师站在学生中，师生互动，生生互动，教师的授课时间总共不超过40分钟，这40分钟里教师简洁地明确一下本课的主要任务；接着是学生的自主学习，协作学习，共享成果，这种做法，转变了教师照本宣科、满堂灌和课堂沉闷的现象，增加了课堂的灵动和鲜活；学生变成了课堂的仆人，激发了学生的学习热忱。第三，我们常常考虑如何把课堂展现得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思索还不够深入，学生没有得到进步或者进展，教师就由于赶时间而匆忙去进展下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是 否得到进步，学生学得是否欢乐。我觉得，假如你关注了学生，把课堂当做是学生展现共性的舞台，而不是教师展现自己教学风采的地方，能以一个寻常的心态对待公开课。那么，这就是一堂有价值的课。 以上就是我的一点体会，从这点体会中，我也明白了今后我的音乐课应当怎样去上了。本次观摩，值得我从中吸取的阅历，我肯定把它溶化在我的心中，变成自己的阅历。以上如有不当指出，请教师们多提珍贵意见。