《奥尔夫音乐教学法培训心得体会.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《奥尔夫音乐教学法培训心得体会.docx（7页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、奥尔夫音乐教学法培训心得体会 奥尔夫音乐教学法培训心得体会 我们有一些启发后，可以将其记录在心得体会中，这样能够培育人思索的习惯。但是心得体会有什么要求呢？下面是小编细心整理的奥尔夫音乐教学法培训心得体会，希望对大家有所帮助。 奥尔夫音乐教学法培训心得体会1 暑假参与了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自高校毕业后第一次参与这种教化性质的培训，从事音乐教化工作两年来，自认为在音乐教化这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的其次名。感觉自己已慢慢步入正轨了，初步了解音乐课的模式。然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发觉音乐课的模式
2、远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍旧是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生爱好的激发，禁锢了学生的创新思维。 奥尔夫音乐教学法的创始人是德国闻名作曲家，音乐教化家卡尔奥尔夫。奥尔夫音乐教化体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教化产生了重大的影响。它在教化行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但许多音乐老师相识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没好玩味，老师讲得没劲，学生也不情愿听。但是这次培训后，让我从中感受了很多簇新的东西，从而起先思索自己
3、的教学方法。 一、声势 身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有凹凸音的区分。如，捻指可以是高音，因为声音集中，洪亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增加了很多色调，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得特别多，如：节奏训练，用声势伴奏做固定音型，为奏乐的打算，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当老师起先用声势引导学生时，那他也起先了节奏的训练，无形中让学生在玩
4、的过程中学到了学问。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐爱好。 二、即兴创编 奥尔夫音乐教化强调让学生自主参与音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探究声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲奇妙的乐曲。 这个嬉戏让
5、大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告知我们应当如用声音，这个声音应当表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。 三、打击乐器 奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚皮革；拍腿金属或木质；
6、拍手木质或散响类；捻指散响类或金属类，构成四个基本声部。在春节序曲、鸭子拌嘴中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，喧闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在其次曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三个插部引子、游戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教化方法的确能将音乐课变得敏捷，形式多样。 当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教化现状来说不能说全盘汲取，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能供应相应的条件，但是其中很多的教学方法是
7、我们应当学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教化。 奥尔夫音乐教学法培训心得体会2 上周有幸参与为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的相识。培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新奇的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的欢乐，更得到了不少的收获和启迪。 自己第一次接触奥尔夫是在高校的时候，当时就特别喜爱奥尔夫，喜爱上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐学问通过不同的嬉戏、舞蹈、情境表演等方式呈现出来，让人在快乐、轻松的氛围下坚固的驾驭这些音乐学问，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背
8、的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的欢乐中学习。 通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应当是多样性的，学习的方式也应当是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有观赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培育孩子的感受、观赏、表现实力，而且还综合提高孩子们的语言实力、理解力和表演实力。 通过这次培训，我对音乐观赏课的教学也有了一些新的想法，可以在观赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对匈牙利舞曲（第五号）进行教学时，采纳情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的观赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞
9、曲对比时，分别从心情、色调、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的观赏课中都是可以借鉴的。 在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创建性的教学，你学会了不肯定会教好学生，它须要老师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动好玩的音乐教化。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探究，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并酷爱音乐。 奥尔夫音乐教学法培训心得体会 奥尔夫音乐教学法心得体会 学习奥尔夫音乐教学法心得体会 奥尔夫教学法心得体会(新) 学习奥尔夫教学法心得体会（举荐） 奥尔夫音乐教学法 奥尔夫音乐教学法 奥尔夫音乐教学法 奥尔夫音乐教学法 奥尔夫音乐教学法 本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页