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1、古诗鉴赏答题模板_古诗鉴赏技法初探(2) 古诗鉴赏技法初探(2)文章来自：爱师网 古诗鉴赏技法初探 东莞市第一中学覃汉彭 现代语文教学越来越要求青少年同学得增加阅读、鉴赏古代诗文的力量，而且高考也在大幅度增加主观鉴赏表达的重量，考生对古典诗歌的审美活动逐步趋向最高级。针对此，从对古代诗歌的初步鉴赏方面，我谈谈几点个人的看法。 一、整体把握，捉出“诗眼” 我认为，对古诗的鉴赏应先重在有一个整体的感知，这整体的感知包括品尝诗题、了解、览读全诗、琢磨后面的解释等等，这些都有助于奔向诗意的“共鸣点”! 假如鉴赏的是律诗和绝句，那整体感知、重点切入将是极为重要的。绝句的四句诗与律诗的四联(即首联、颔联、
2、颈联、尾联)都存在着“起、承、转、合”的节奏与诗韵，而其中的“合”处往往是诗人寓意的亮点，即一诗之“眼”。比如杜甫的蜀相：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”该诗先是抓住祠堂的典型环境进行渲染，如以柏树森森，碧草萋萋，黄鹂空鸣来渲染安静、肃穆的气氛，此为“起”和“承”，写出了诗人对诸葛亮的深沉怀念;接着承此一“转”，对诸葛亮一生的政治活动作概括的描写，勾画了一个有为的政治家的形象;尾联点情，便是“合”-从诸葛亮功业未遂留给后人的怀念之情，推及表达自己对诸葛亮的赞颂和盼望革新朝政的思想。 由此可见，抓
3、住了“诗眼”，亦即捉准了诗人心目中的“意”。“意犹帅也”，其他的语句往往可牵涉并通解了。 二、重视读诵，咀嚼关键 学习古典诗歌，应重视让同学多朗读、勤背诵，做到“心中有古诗例子”，使他们可以旁征博引，由此及彼，让他们充分发挥联想和想象，进而引导他们对诗句中的关键性词句进行咀嚼体会。 诗歌是精粹的语言艺术，“咀嚼关键”就是着重体会其中的“炼字”、“炼句”。怎样的句子才算好?清代的文艺评论家刘熙载提出：“淡语要有味，壮语要有韵，秀语要有骨”艺概词曲概)。因此，要让同学多咀嚼那些关键而新巧的词句，品出其中的诗韵。“淡语”，亦即指平淡自然。它又可分为三种类型：一是布满哲理，看似平淡，但耐人吟哦，如“问
4、渠那得清如许，为有源头活水来”(朱熹观书有感)平淡如水，但含意深刻;二是情真意切，看似平淡，但动人心弦，如“秋风入窗里，罗帐起飘扬。仰头看明月，寄情千里光”(半夜四时歌秋歌)撩人情怀，隽永有味;三是句子形象、生动，虽用词平淡，但诗意盎然，如“平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦”(辛弃疾鹧鸪天代人赋)，可谓有动有静，有声有色，布满立体感。 “壮语”即豪言壮语，是极度昂扬的句子。针对有“韵”的“壮语”，我们要联系的构思、遣词造句、修辞方法等去琢磨其中的诗美。如唐代边塞诗人卢纶的塞下曲：“醉和金甲舞，雷鼓动由川”形象生动、气概磅礴;而宋代大词家辛弃疾的贺新郎：“易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪，正壮士悲歌未
5、彻!”这应是一幅多么悲壮的送别图，可谓情景交融，人物形象饱满，令人一诵三叹。 还有“秀语”，是指绮丽的语言。“秀丽要有骨”，我们要从中鉴赏出其中健康、严厉的思想内容。南唐后主李煜的词颇能说明问题，他由“风流皇帝”作了阶下囚，尝到了辛酸苦辣，所写的词才“秀语有骨”。例如他的破阵子：“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈?一旦归为臣虏，沈腰潘鬓销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。挥泪对宫娥。”其中用了“凤阁”、“龙楼”、“玉树”、“琼枝”、“沈腰”、“潘鬓”等“秀语”，但却凝寄着自己由一国君主变为.俘虏后的惨痛心情，以及他对家山故国、宫庭生活的无限依恋的感情，可
6、谓情真意切，感人至深。 总之，老师要乐观引导同学“一词理解了，全句也就领悟了;一句抓住了，全篇也往往就彻解了”，引导同学把简练语言里面的无穷之意体会出来，还要让同学通过形象审美得到情意的熏陶。另一方面，更要引导同学结合全篇内容来领悟其中的“淡语”、“壮语”和“秀语”，把这些关键词句放到全篇中进行辨析，就可以拓展并加深对诗词内蕴的进一步理解。 三、明辨手法，披文入情 古代诗歌塑造形象的手法许多，可以对形象直接描写，也可以间接描写;可以粗线条白描，也可以浓墨重彩、精雕细刻;可以铺垫、衬托，也可以借助想象、联想塑造形象。针对这些，老师可以让同学了解并把握如烘托、用典、虚实，乃至有无采纳“比兴”、“拟
7、人”、“夸张”、“排比”、“反复”等表现手法的特点，便利同学触类旁通，切实提高古代诗歌的鉴赏力量。 1、想象搭桥，情通意顺。 诗人是凭个人感觉、灵性和情感写诗的，不少地方思维跳动幅度大，看似不通，实为妙处。鉴赏者得往往凭想象搭桥，在理解词语、句意的基础上，把握全诗中诗人感情进展的流程，进而总体品尝出全诗蕴含的感情和提示的道理。 比如王昌龄的听流入水调子：“孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。”这诗写在谪于汶州之时，愁思难解，故听鸣筝落泪。按理说“雨痕”自多于“泪痕”，但王昌龄只以自己的感觉所得而书之，故不计事实上雨痕深于泪痕了。 文章来自：爱师网 古诗鉴赏技法初探
8、东莞市第一中学覃汉彭 现代语文教学越来越要求青少年同学得增加阅读、鉴赏古代诗文的力量，而且高考也在大幅度增加主观鉴赏表达的重量，考生对古典诗歌的审美活动逐步趋向最高级。针对此，从对古代诗歌的初步鉴赏方面，我谈谈几点个人的看法。 一、整体把握，捉出“诗眼” 我认为，对古诗的鉴赏应先重在有一个整体的感知，这整体的感知包括品尝诗题、了解、览读全诗、琢磨后面的解释等等，这些都有助于奔向诗意的“共鸣点”! 假如鉴赏的是律诗和绝句，那整体感知、重点切入将是极为重要的。绝句的四句诗与律诗的四联(即首联、颔联、颈联、尾联)都存在着“起、承、转、合”的节奏与诗韵，而其中的“合”处往往是诗人寓意的亮点，即一诗之“
9、眼”。比如杜甫的蜀相：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”该诗先是抓住祠堂的典型环境进行渲染，如以柏树森森，碧草萋萋，黄鹂空鸣来渲染安静、肃穆的气氛，此为“起”和“承”，写出了诗人对诸葛亮的深沉怀念;接着承此一“转”，对诸葛亮一生的政治活动作概括的描写，勾画了一个有为的政治家的形象;尾联点情，便是“合”-从诸葛亮功业未遂留给后人的怀念之情，推及表达自己对诸葛亮的赞颂和盼望革新朝政的思想。 由此可见，抓住了“诗眼”，亦即捉准了诗人心目中的“意”。“意犹帅也”，其他的语句往往可牵涉并通解了。 二、重视读
10、诵，咀嚼关键 学习古典诗歌，应重视让同学多朗读、勤背诵，做到“心中有古诗例子”，使他们可以旁征博引，由此及彼，让他们充分发挥联想和想象，进而引导他们对诗句中的关键性词句进行咀嚼体会。 诗歌是精粹的语言艺术，“咀嚼关键”就是着重体会其中的“炼字”、“炼句”。怎样的句子才算好?清代的文艺评论家刘熙载提出：“淡语要有味，壮语要有韵，秀语要有骨”艺概词曲概)。因此，要让同学多咀嚼那些关键而新巧的词句，品出其中的诗韵。“淡语”，亦即指平淡自然。它又可分为三种类型：一是布满哲理，看似平淡，但耐人吟哦，如“问渠那得清如许，为有源头活水来”(朱熹观书有感)平淡如水，但含意深刻;二是情真意切，看似平淡，但动人心
11、弦，如“秋风入窗里，罗帐起飘扬。仰头看明月，寄情千里光”(半夜四时歌秋歌)撩人情怀，隽永有味;三是句子形象、生动，虽用词平淡，但诗意盎然，如“平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦”(辛弃疾鹧鸪天代人赋)，可谓有动有静，有声有色，布满立体感。 “壮语”即豪言壮语，是极度昂扬的句子。针对有“韵”的“壮语”，我们要联系的构思、遣词造句、修辞方法等去琢磨其中的诗美。如唐代边塞诗人卢纶的塞下曲：“醉和金甲舞，雷鼓动由川”形象生动、气概磅礴;而宋代大词家辛弃疾的贺新郎：“易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪，正壮士悲歌未彻!”这应是一幅多么悲壮的送别图，可谓情景交融，人物形象饱满，令人一诵三叹。 还有“秀语”，是指绮丽
12、的语言。“秀丽要有骨”，我们要从中鉴赏出其中健康、严厉的思想内容。南唐后主李煜的词颇能说明问题，他由“风流皇帝”作了阶下囚，尝到了辛酸苦辣，所写的词才“秀语有骨”。例如他的破阵子：“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈?一旦归为臣虏，沈腰潘鬓销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。挥泪对宫娥。”其中用了“凤阁”、“龙楼”、“玉树”、“琼枝”、“沈腰”、“潘鬓”等“秀语”，但却凝寄着自己由一国君主变为.俘虏后的惨痛心情，以及他对家山故国、宫庭生活的无限依恋的感情，可谓情真意切，感人至深。 总之，老师要乐观引导同学“一词理解了，全句也就领悟了;一句抓住了，全篇也往往
13、就彻解了”，引导同学把简练语言里面的无穷之意体会出来，还要让同学通过形象审美得到情意的熏陶。另一方面，更要引导同学结合全篇内容来领悟其中的“淡语”、“壮语”和“秀语”，把这些关键词句放到全篇中进行辨析，就可以拓展并加深对诗词内蕴的进一步理解。 三、明辨手法，披文入情 古代诗歌塑造形象的手法许多，可以对形象直接描写，也可以间接描写;可以粗线条白描，也可以浓墨重彩、精雕细刻;可以铺垫、衬托，也可以借助想象、联想塑造形象。针对这些，老师可以让同学了解并把握如烘托、用典、虚实，乃至有无采纳“比兴”、“拟人”、“夸张”、“排比”、“反复”等表现手法的特点，便利同学触类旁通，切实提高古代诗歌的鉴赏力量。
14、1、想象搭桥，情通意顺。 诗人是凭个人感觉、灵性和情感写诗的，不少地方思维跳动幅度大，看似不通，实为妙处。鉴赏者得往往凭想象搭桥，在理解词语、句意的基础上，把握全诗中诗人感情进展的流程，进而总体品尝出全诗蕴含的感情和提示的道理。 比如王昌龄的听流入水调子：“孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。”这诗写在谪于汶州之时，愁思难解，故听鸣筝落泪。按理说“雨痕”自多于“泪痕”，但王昌龄只以自己的感觉所得而书之，故不计事实上雨痕深于泪痕了。 ,文章来自：爱师网 古诗鉴赏技法初探 东莞市第一中学覃汉彭 现代语文教学越来越要求青少年同学得增加阅读、鉴赏古代诗文的力量，而且高考也在
15、大幅度增加主观鉴赏表达的重量，考生对古典诗歌的审美活动逐步趋向最高级。针对此，从对古代诗歌的初步鉴赏方面，我谈谈几点个人的看法。 一、整体把握，捉出“诗眼” 我认为，对古诗的鉴赏应先重在有一个整体的感知，这整体的感知包括品尝诗题、了解、览读全诗、琢磨后面的解释等等，这些都有助于奔向诗意的“共鸣点”! 假如鉴赏的是律诗和绝句，那整体感知、重点切入将是极为重要的。绝句的四句诗与律诗的四联(即首联、颔联、颈联、尾联)都存在着“起、承、转、合”的节奏与诗韵，而其中的“合”处往往是诗人寓意的亮点，即一诗之“眼”。比如杜甫的蜀相：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天
16、下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”该诗先是抓住祠堂的典型环境进行渲染，如以柏树森森，碧草萋萋，黄鹂空鸣来渲染安静、肃穆的气氛，此为“起”和“承”，写出了诗人对诸葛亮的深沉怀念;接着承此一“转”，对诸葛亮一生的政治活动作概括的描写，勾画了一个有为的政治家的形象;尾联点情，便是“合”-从诸葛亮功业未遂留给后人的怀念之情，推及表达自己对诸葛亮的赞颂和盼望革新朝政的思想。 由此可见，抓住了“诗眼”，亦即捉准了诗人心目中的“意”。“意犹帅也”，其他的语句往往可牵涉并通解了。 二、重视读诵，咀嚼关键 学习古典诗歌，应重视让同学多朗读、勤背诵，做到“心中有古诗例子”，使他们可以旁征博引
17、，由此及彼，让他们充分发挥联想和想象，进而引导他们对诗句中的关键性词句进行咀嚼体会。 诗歌是精粹的语言艺术，“咀嚼关键”就是着重体会其中的“炼字”、“炼句”。怎样的句子才算好?清代的文艺评论家刘熙载提出：“淡语要有味，壮语要有韵，秀语要有骨”艺概词曲概)。因此，要让同学多咀嚼那些关键而新巧的词句，品出其中的诗韵。“淡语”，亦即指平淡自然。它又可分为三种类型：一是布满哲理，看似平淡，但耐人吟哦，如“问渠那得清如许，为有源头活水来”(朱熹观书有感)平淡如水，但含意深刻;二是情真意切，看似平淡，但动人心弦，如“秋风入窗里，罗帐起飘扬。仰头看明月，寄情千里光”(半夜四时歌秋歌)撩人情怀，隽永有味;三是
18、句子形象、生动，虽用词平淡，但诗意盎然，如“平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦”(辛弃疾鹧鸪天代人赋)，可谓有动有静，有声有色，布满立体感。 “壮语”即豪言壮语，是极度昂扬的句子。针对有“韵”的“壮语”，我们要联系的构思、遣词造句、修辞方法等去琢磨其中的诗美。如唐代边塞诗人卢纶的塞下曲：“醉和金甲舞，雷鼓动由川”形象生动、气概磅礴;而宋代大词家辛弃疾的贺新郎：“易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪，正壮士悲歌未彻!”这应是一幅多么悲壮的送别图，可谓情景交融，人物形象饱满，令人一诵三叹。 还有“秀语”，是指绮丽的语言。“秀丽要有骨”，我们要从中鉴赏出其中健康、严厉的思想内容。南唐后主李煜的词颇能说明问题，他
19、由“风流皇帝”作了阶下囚，尝到了辛酸苦辣，所写的词才“秀语有骨”。例如他的破阵子：“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈?一旦归为臣虏，沈腰潘鬓销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。挥泪对宫娥。”其中用了“凤阁”、“龙楼”、“玉树”、“琼枝”、“沈腰”、“潘鬓”等“秀语”，但却凝寄着自己由一国君主变为.俘虏后的惨痛心情，以及他对家山故国、宫庭生活的无限依恋的感情，可谓情真意切，感人至深。 总之，老师要乐观引导同学“一词理解了，全句也就领悟了;一句抓住了，全篇也往往就彻解了”，引导同学把简练语言里面的无穷之意体会出来，还要让同学通过形象审美得到情意的熏陶。另一方
20、面，更要引导同学结合全篇内容来领悟其中的“淡语”、“壮语”和“秀语”，把这些关键词句放到全篇中进行辨析，就可以拓展并加深对诗词内蕴的进一步理解。 三、明辨手法，披文入情 古代诗歌塑造形象的手法许多，可以对形象直接描写，也可以间接描写;可以粗线条白描，也可以浓墨重彩、精雕细刻;可以铺垫、衬托，也可以借助想象、联想塑造形象。针对这些，老师可以让同学了解并把握如烘托、用典、虚实，乃至有无采纳“比兴”、“拟人”、“夸张”、“排比”、“反复”等表现手法的特点，便利同学触类旁通，切实提高古代诗歌的鉴赏力量。 1、想象搭桥，情通意顺。 诗人是凭个人感觉、灵性和情感写诗的，不少地方思维跳动幅度大，看似不通，实
21、为妙处。鉴赏者得往往凭想象搭桥，在理解词语、句意的基础上，把握全诗中诗人感情进展的流程，进而总体品尝出全诗蕴含的感情和提示的道理。 比如王昌龄的听流入水调子：“孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。”这诗写在谪于汶州之时，愁思难解，故听鸣筝落泪。按理说“雨痕”自多于“泪痕”，但王昌龄只以自己的感觉所得而书之，故不计事实上雨痕深于泪痕了。 文章来自：爱师网 2、曲笔衬托，言此意彼。 无论是写景、叙事、写人，古诗人都喜用烘托之笔。或者以人烘托人，或者以物烘托物，或者以物烘托人，正所谓言在此而意在彼，言有尽而意无穷。 比如杨巨源的折杨柳：“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。唯
22、有春风最相惜，殷勤更向水中吹。”诗人取杨柳为景，缘由是古人有折柳送别的习惯，“柳”之谐音为“留”，故折柳更有“极尽挽留、舍不得”之意。柳永词云：“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月”也是此中情味。析杨柳一诗巧用曲笔，因景生情，最终两句之意是：只有您对我如春风殷勤吹拂折腰那样，带着深沉真挚的感情来为我送行。 又如金昌绪所写的春怨：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”这首诗本写一个妇女思念她出征辽西的丈夫，但不从正面写她如何思念，而是从“打起黄莺儿”着笔，勾划出她梦中去辽西和征夫相见的情景，她深切地思念丈夫，所以盼望把梦始终做下去，但天明莺啼，将好梦惊醒，于是要赶走那树上的黄莺，思妇的
23、内心活动提示得非常深刻，同时也示意了连年征战给劳动人民带来了很多的不幸。 由上可见，鉴赏者分析不能仅停在诗句的表面上，得多想想此景此事此画面为何而设，诗人的真意在哪里。 3、对比述怀，借古讽今。 古诗经常喜爱写两种境界，一古一今，且爱用对比述怀，述古多为讽今，从而借古抒怀。因此，对于一些览古、怀古之类的作品，鉴赏者得“知人论世”，也即结合的时代以及个人遭受去品尝诗作的真意。 如刘禹锡的乌衣巷：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”该诗是诗人追怀金陵历史遗迹后抒发的今昔之感，它借描绘朱雀桥、乌衣巷的变化，暗喻那些炙手可热的官僚和宦官集团，虽然权势盛极一时，但也会象从
24、前的王寻、谢安及其家庭一样衰败沦亡，全诗今昔对比鲜亮，意境深邃，寓意深刻。 4、怀才见弃，借虚写实。 从屈原起，到李白、杜甫，直至清代的龚自珍，千古诗人的个人命运普遍处于“不尽人意”中，“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”的渴盼绵绵难绝。针对这一点，读者鉴赏时，可以自然联系诗人身世遭受进行分析，并且考虑诗作主题有无“怀才见弃，壮志难酬”这一点。 如屈原的离骚、李白的梦游天姥吟留别、辛弃疾的破阵子(醉里挑灯看剑)等都只能寄予于虚幻景象的描述之中，从而抒发那种怀才不遇的愤慨。即使是青年时期的李清照，也写了一首闻名的词作渔家傲：“天接云涛连晓雾，星河欲传千帆舞。仿佛魂梦归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。
25、我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。”身为婉约派代表的李清照写出的却是一首典型而杰出的豪放词作，托“梦”抒“怀”：写梦境中又回到天帝住的宫殿，天帝热忱地问她要到什么地方去，接着是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而遭不幸、奋力挣扎的苦闷，感慨自己无法施展理想，徒然有使人称奇的诗句，流露对现实的剧烈不满。词人在现实中知音难觅，欲诉无门，唯有通过这种幻想来抒发胸中的愤懑。 由上可见，把握诗人普遍具有的“这一点”，更利于鉴赏者释疑去虑，披文入情。 四、调动积累，突破难点 诗歌中不乏词句难点，一首诗的词句难点往往是理解之关键因素。 如杜甫诗：“迟日江山丽，春风花草香。泥
26、容飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗中的“迟日”就很难理解。但假如鉴赏者擅长调动学问积累，擅长凭己知去印证未知，则问题往往会迎刃而解了。由于，诗经中有“春日迟迟”之语，意谓“春天光照时间渐长，天气趋暖”，所以“迟日”即“春日”之意。 又如秦观词：“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路?”只要能知道“鹊桥”的传奇(传奇每年七夕鹊聚成桥，牛郎织女由鹊桥渡银河相聚)，那自然就会理解“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的深蕴了。 五、区分风格，把握特色 这风格、这特色是从思想及语言运用方面上来说的，什么是浪漫主义(屈原、李白、苏轼等)，什么是现实主义(杜甫、白居易等);什么是边塞派(高适、岑参、王昌龄等)，什么是山水
27、田园派(谢灵运、王维、孟浩然等);什么是豪放词派(苏轼、辛弃疾等)，什么是婉约词派(柳永、李清照、姜夔等)鉴赏者得有个系统的了解，即使对于同一作家，其作品语言特色也会不同，如李清照有个别词作写得很豪放，辛弃疾有个别词作却写得纤细动听，因此我们要做到把握全体，区分特色。 王国维的人间词语说：“红杏枝头春意闹，着一闹字而境界全出;云破月来花弄影，着一弄字而境界全出矣。”炼字是我国诗歌创作的良好传统之一，这是诗人才华的闪光。但境界究竟是整个句子、整首诗词所制造的，“闹”、“弄”仅起了“点睛”的作用。点睛而龙活，但假如画龙不成而类草绳，点睛就毫无意义可言。曹雪芹曾借林黛玉之口说：“词句毕竟是末事，第一
28、是立意要紧;若意趣真了，连词句也不用修饰，自是好的”(见红楼梦第48回)。李白的静夜思就没有一个“诗眼”但却脍炙人口千百年。还有，方言俗语，平易近人，写进诗句中，诗味也特浓。宋代女词家李清照，最精于此道。如她的“守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第、怎一个愁字了得?”(声声慢)和“此情无计可消退，才下眉头，却上心头。”(一剪梅) 顺畅、易懂，如叙“家常”，娓娓悦耳，倍觉亲切有味。用上一些方言俗语，更能增加地方颜色。如柳宗元的渔翁：“烟销日出不见人，唉乃一声山水绿。”这“唉乃”是唐代湖南地区的喻音(喻摇橹声)方言，柳宗元用之于诗中，声色兼备，饶有风味。 作为鉴赏者，擅长感悟并区分诗人不同的语言特色，这就更有利于进入品尝诗的真正意境上。