2022年《天津市普通高中美术课程建设指南》.docx

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1、天津市普通高中美术课程建设指南一、指导思想为贯彻落实教育部普通高中课程方案(2017版)(以下简 称方案)和普通高中美术课程标准(2017版)(以下简称 新课标)的要求,积极、稳妥、有序地推进普通高中美术课程、教 学和招生考试制度等领域改革,特制定天津市普通高中美术课程 建设指南(以下简称建设指南),目的是便于广大教师更好 地把握方案和新课标要求;以“立德树人”根本任务为指导方针, 发挥美术对学生成长和终身开展的重要意义和独特贡献;帮助学生 形成必备品格、关键能力与价值观念,提升教育质量。学科核心素养是学科育人价值的集中表达,本建设指南坚 持以美术学科的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、

2、文化 理解等五大核心素养为统领,针对新方案、新课标、新高考的要求 和本市高中美术教学的实际,对高中美术课程提出具体建议。二、基本原那么(一)坚持学科核心素养引领。落实课标精神和“立德树人”根 本任务,探索开展学生核心素养的方式、策略,培养学生终身学习 的主题、内涵、形式和审美价值,并用恰当的术语进行解读、评价 和交流。3 .辨析美术鉴赏活动中存在的不同文化、经验和趣味的差异, 学会尊重、理解他人的不同欣赏角度和方式。4 .了解19世纪中叶以来中国美术变革的主潮,以及中华人民共 和国诞生后的美术创作成就,探究民族文化传统如何与现代审美相 融合。5 .选择自己感兴趣的中外美术大师或当代美术现象进行

3、专题 研究,在调查、分析和讨论的基础上撰写评论文章,并通过宣讲、 展示等方式及网络传播的途径发表自己的看法。【课程开设指导】1 .在教学中,任课教师可在国家教材36课时中选择18课时进行 授课,也可选择低于18课时,按照课程内容自行把每课分配到2-3 学时进行授课,或将教材上的2-3课时合并为1学时进行授课,形成 单元式教学,但总课时应为18课时。2 .教师在选课时,根据自身特点和专业特长还要考虑到知识的 全面性、整体性。应选择中外名作引导学生将作品放在一种人文背 景中加以理解。鼓励学生运用多种知识、多种媒介表达对美术作品 的感受和理解,形成自己的理念和见解。进而,凸显美术学科的基 本性质人文

4、性。-10 -3 .基于美术学科的五大核心素养,教师在教学中应创设问题情 境,积极组织、引导学生进行探究式学习,培养学生学会阅读、学 会思考、学会表达的能力。4 .学生应充分利用网络、书籍和身边的博物馆、美术馆资源进 行自主探究和合作式探究性学习,在此过程中形成自己的观点与主 张,并用语言的形式表达出来。5 .注重美术形象与真实世界、作品表现与历史经典、艺术个性 与时代风气的关系等基本问题,可以贯穿在不同主题的美术鉴赏单 元中逐步深化理解。选择性必修课程模块1中国书画中国书画是中华传统文化孕育出来的中国画、书法(含篆刻) 艺术的统称。利用中国画、书写和铃印的材料、工具,以线造型、 追求神韵、讲

5、究意境是其鲜明艺术特征。【学习内容】本模块学习内容由中国书画材料工具及形式特点、中国画基础 知识与技法、书法和篆刻基础知识与技法、中国传统书论和画论基 础知识等组成。1 .了解并掌握中国书画必备的笔墨纸砚、中国画颜料、刻刀、 印石和印泥等材料工具的使用方法,理解其独有的文化特性。11 -2 .了解不同书体(如篆书、隶书、草书、行书和楷书等)、篆 刻的基本技法和创作方式,通过书法、篆刻的临摹与创作练习,体 悟中国书法、篆刻的艺术特征和审美趣味。3 .通过山水画、花鸟画和人物画的临摹和创作练习,学习中国 画的笔法(如中锋、侧锋、顺锋、逆锋、点列、皴擦等)、墨法(如 渲染、积墨、破墨等)和布局等,加

6、深对中国画特有的艺术语言的 理解。4 .选择合适的题材和主题,综合运用绘画、书法、篆刻等知识 和技法,结合诗词意境进行中国书画创作,并运用中国书画的独特 装裱方法,体验中国书画的完整创作过程。【课程开设指导】1 .教师应根据自己的专业特长选择相关内容组织教学,可在中 国画、中国书法和篆刻三种传统艺术中选择一种,上满18课时,完 本钱模块的教学任务,亦可在三种传统艺术中有目的性、针对性地 选择相应课程,根据实际需要安排每1课的学时情况,总课时为18 课时即可。2 .在教学中应该采用作品鉴赏与动手实践相结合的方式展开 教学。教师要尽力创造传统文化的情境,调动学生的学习积极性, 鉴赏的过程中要让学生

7、对于中国的文房四宝的特性进行了解,让学 生参与中国书画艺术的互动关系,了解其文化特质,鼓励学生运用-12 - 中国书画的工具和形式表达自己的感受、情感和思想。3 .教师根据自己的特长选择侧重于这三种传统艺术中的哪一 种、哪一个门类(侧重点)进行教学,如:选择绘画模块,课前教 师要确定教哪个画科(山水、花鸟、人物)和哪一个画种(工笔、 写意)。书法模块可以侧重某一种书体进行教学,根据学生基础不 同,课程可以临摹和创作相结合的形式开展。建议将临摹某种类型 的中国画或者某一本字帖、某一通碑作为学习的起点,从“线条表 现性,入手理解中国书画。篆刻建议以汉印为学习范本,侧重于对 汉铸白文和封泥的临刻,介

8、绍篆刻的常识,如刻刀、印床、印泥等 专业工具的认识和使用,概括性地介绍欣赏明清流派印中的代表性 名家名作,如丁敬、赵之谦、吴昌硕等。4 .学生通过鉴赏和临摹的方式了解中国书画的笔墨特征,综合 运用中国绘画、书法、篆刻的知识和技能,甚至文学知识,融入自 己的生活体验,教师在教学中要鼓励学生进行创作、展示评价和与 其他同学的交流,体验中国书画的完整过程。模块2绘画绘画是运用线条、明暗、色彩等手段进行描绘,创造出不同形 态的艺术形象,以反映和表达作者的思想、情感和审美理想的美术 门类。【学习内容】-13 -本模块学习内容由速写、素描、油画、丙烯画、水彩画和版画 等组成。1 .识别不同的画种,了解其不

9、同的工具和材料;根据题材内容 对绘画进行分类(如肖像画、风俗画、宗教画、历史画、静物画和 风景画等),认识其各自的特征。2 .选择优秀作品进行临摹,通过整体而细致的观察、分析和比 较,认识画家在造型、色彩、比例、构图和情境营造等方面的艺术 匠心,以及作品的形象特征、表现方式和结构关系。3 .通过对静物、风景、人物等的写生训练,了解绘画写生步骤 和相关的绘画技巧,初步掌握12种绘画方法,运用线条、明暗和 色彩基本准确地表现对象的形体、比例、结构、空间、色彩关系及 人物动态。4 .通过对自己的创作进行描述和讨论,并与名家作品进行比 较,研究绘画创作的特点与表现规律,认识绘画表现的形式、技巧、 风格

10、的内涵,探索绘画与社会、历史与文化之间的关系。【课程开设指导】1 .此模块旨在着重落实美术学科五大素养中的“美术表现”素养 的同时,促进学生“审美判断”素养的形成,教师在教学中应打破传 统意义上的单纯教授学生如何描摹对象,而是“强调创新意识与创 新理念”。-14 -2 .绘画模块的内容较多,教师在选择教学内容时应防止面面俱 到。可根据自己的专长和学校教室的硬件条件选择开设一到两个门 类,帮助学生在有限的时间内进行相对和深入的体验,引导学生通 过学习这一到两个门类,做到举一反三和不同门类的触类旁通,认 识和掌握绘画表现的共同特征、基本规律和学习方法。3 .在绘画的教学中,培养学生的整体观念、空间

11、感和造型意识。 在教学中,要让学生把观察变成一种习惯和自觉的行为,进而帮助 学生在生活中发现美、创造美,激发学生的生活热情,美化生活和 环境。4 .开展命题或自选题的创作活动,鼓励学生对主题的思考和探 索,尝试进行主题性的绘画创作。在符合形式美法那么的前提下,大 胆创新,放飞自我。模块3设计设计是在造物活动中,根据一定的功能和审美要求进行创意性 构想、计划的艺术门类。设计效果一般通过图样或模型的方式加以 呈现。【学习内容】本模块学习内容由视觉传达设计、产品设计和环境设计等组 成。1 .通过观看和欣赏优秀设计作品,了解设计的概念与内涵、范-15 - 围与种类,认识设计与生活的关系,知晓设计所具有

12、的科技与艺术 性、功能与生态性等基本特征。2 .学会恰当地使用设计术语,依据形式和内容,从功能和审美 的角度,通过讨论与交流的方式评价设计作品,表达自己的态度和 观点。3 .以情境体验获得新的发现,运用联想、发散、归纳和逆向等 思维方式,对形象进行组合、置换、变异、转化、正负形和矛盾空 间等创意练习。4 .通过鉴赏优秀设计作品,认知视觉传达设计、产品设计和环 境设计的完整设计过程,例如如何确定任务或主题、绘制方案、合 理选材、手工制作和评价验收等,领悟特定形式显现的功能定位与 审美倾向。5 .学生在理解的基础上尝试确定一个主题,运用绘图方式,选 择招贴、标志、书籍、包装等设计种类中的一项,以特

13、定的设计要 素、方法、程序及合适的材料,完成图形和字体结合的视觉传达创 意设计。【课程开设指导】1 .在此模块的教学中,教师应根据自己的专业擅长从视觉传达 设计、产品设计和环境设计中选择一种作为侧重进行教学,依据内 容合理分配课时和学时,上满18课时。-16 -2 .教师应该引导学生从身边的生活入手,通过感受学习和生活 中的不便,启发学生从自我需求的角度出发进行设计。在设计创作 与实践中,应该综合考虑作品的实用、经济与美观、生态与环保等 诸方面因素。3 .学生在了解设计的步骤之后进行创作,在创作的过程中,可 以采用综合性设计工程命题,限定时间和个人创意表达,学生以小 组分工合作的方式完成整个设

14、计,并展示交流,以文字和语言的方 式表述本组的设计理念和灵感来源。4 .建议开设校外手工艺设计基地,学生通过实践活动、主题探 究和兴趣选秀等多种方式开展教学,在实践的同时培养学生发现问 题的意识,并尝试分析问题、解决问题的能力。5 .提倡深入民间进行社会调查,手工艺品相关的图像、影 像资料,结合相关起源的传说、神话故事、轶闻趣事、象征意义和 图腾崇拜等文化现象,对其功能、形态、色彩、材质、制作方法以 及独特的审美品质进行分析和认识。模块4雕塑雕塑是利用一定的物质材料,通过雕、刻、塑以及敲击、焊接、 装配和编织等手段,创造出具有实在体积的艺术形象,借以反映社 会生活、表达情感和思想的美术门类。【

15、学习内容】-17 -本模块学习内容由雕塑概述、中外传统雕塑和现代雕塑等三部 分组成。1 .认知雕塑具有不同的材质效果和立体造型的特点;分辨圆 雕、浮雕和透雕等种类;了解雕塑开展的基本脉络和社会价值,以 及雕塑与环境的关系。2 .学生学习运用描述、分析、解释和评价的方法,用相关的术 语从材质、造型、主题、表现手法、艺术风格、创作观念、象征寓 意和文化背景等方面鉴赏雕塑作品,联系人文、历史等知识写出鉴 赏报告。3 .选择某种雕塑样式或风格的经典作品为样本,研究其特征、 有代表性的雕塑家、材料、工具、技法和创作观。通过临摹或试验 性创作,学习雕塑技法,结合现实生活情境和有意义的主题(或社 会热点问题

16、),大胆创意、对照经典、不断完善,创作出自己的雕 塑作品。4 .在学习过程中,不断反思自己的学习过程,写出有见地的创 作小结,恰当地评价自己的作品,并强化民族自豪感和爱国情怀, 学会尊重人类文化的差异性和多样性。【课程开设指导】1 .雕塑有着丰富多样的材料、工具、加工方法和创作过程,不 同的雕塑类型既有相似的创作过程,也有雕、刻、塑以及堆、焊、-18 - 敲击、编织等不同的制作方法。教师通过雕塑模块的教学,培养学 生立体造型意识、材料的使用能力以及动手创作的能力,使他们能 运用雕塑知识与技能,创作出自己的雕塑作品。2 .在学习“雕塑概述”时,教师要充分利用天津当地的文化资源, 组织学生参观以雕

17、塑为主题的考察、实践活动,突出地方特色。再 通过课堂学习,归纳雕塑艺术的特点、种类、开展脉络和社会价值, 理解雕塑与环境的关系。3 .指导学生学会描述、分析、解释和评价的鉴赏方法,从雕塑 的形态(材质、造型、艺术风格、表现手法等)、主题、文化背景 和创作观等方面,由表及里地分析作品,学习雕塑作品鉴赏。4 .学生根据自己的喜好,通过自主、合作和探究的方法学习雕 塑(彩塑、浮雕、综合材料)技法尝试完成一件以模仿为主的作业。5 .举办学生雕塑作品展,优秀作品长期成列。模块5工艺工艺是设计创意的物化,指将原材料或半成品加工成产品的方 法和技术。【学习内容】本模块学习内容由不同材料的传统工艺(手工艺制作

18、)及其制 作技艺等组成。1 .通过对当地或其他地区各种手工艺作品的认知和鉴赏,识别一 19 一 的意识和能力。(二)突出天津地域特色。积极把天津自然资源、文化资源等 作为美术课程开发和利用的方向,使学生获得对美术课程及家乡历 史文化的深入理解和持续关注。(三)以核心素养为基础形成美术学科特色。将美术与实际相 结合,通过调整和重组,守本存真,开展学科特色,满足学生个性 开展需求。(四)表达丰富人文精神。以充分情感施教,凸显学科的人文 性和时代特色。发挥教师创造力,使课程呈现更多精神内涵和社会 意义。(五)坚持实事求是的原那么。注重课程的可操作性,使教师能 及时对选择课程、教学实施和评价,给予一定

19、的解释与建议。三、课程性质与基本理念(一)课程性质美术是运用一定的媒材及技术表现人的需求、想象、情感和思 想的艺木活动。美术与社会文明、人的开展密切联系,是人类最早 和最基本的活动之一。在信息技术迅速开展的今天,美术广泛而深 度地融入社会,以丰富和多样的视觉形态促进交流、传播文化、发 展创意、服务社会,凸显其人文性和工具性价值。普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程,既与义务教手工艺的品种与艺术特色,加深对手工艺的理解,形成对中国传统 手工艺,尤其是非物质文化遗产的兴趣和认同。2 .认识不同手工艺的材质、造型、色彩和制作方法,探索其功 能性与审美性特征及与现代生活的关系。3 .以搜索和调查

20、的方式,了解并记录当地或其他地区不同手工 艺品的艺术风格、适用功能、开展脉络以及艺人事迹、地域民俗, 认知手工艺品与民俗文化的关系,探索其象征和历史意义。4 .了解一种或多种手工艺(如陶瓷工艺、木工工艺、剪纸工艺、 纸浮雕工艺、印染工艺、编织工艺和金属工艺等)的造型规律和独 特技艺,学会使用至少一种手工艺的制作工具,合理使用材料,按 照工艺流程,运用基本技能进行制作,形成使用手工艺语言进行设 计和制作的能力。5 .学会运用手工艺基本术语来描述、分析、解释和评价自己和 他人的工艺作品,并运用“学习档案袋”保存学习资料,记录整个学 习过程。【课程开设指导】1 .教师在选课时,根据自身特点和专业特长

21、开设课程(陶瓷工 艺、木工工艺、剪纸工艺、纸浮雕工艺、印染工艺、编织工艺和金 属工艺等);.在教学中融入历史、生活和社会知识,将课程内容与学生的-20 - 生活经验紧密联系,让学生在具体的文化情境中认识手工艺的特征 和表现形式,激发他们的学习兴趣。2 .教师要充分利用当地的课程资源,积极探索多种教学途径, 组织丰富多彩的教学活动。邀请当地的知名工艺师、民间艺人举办 公益讲座、调查民间工艺、参观民俗博物馆、考察历史遗址和遗迹、 采访民间艺人等,从文化和历史的层面解读当地手工艺的价值和特 色,激发学生热爱和珍惜家乡手工艺的情感。模块6现代媒体艺术现代媒体艺术是指运用多媒体设备与技术表达观念、思想与

22、情 感的新兴艺术种类。多媒体设备与技术主要包括影像设备与技术、 计算机设备与技术、互联网传播设备与技术三大类。【学习内容】本模块学习内容由摄影、摄像、数码绘画和数码设计等组成。1 .知道现代媒体艺术的内涵及其主要的表现手段(摄影、摄像、 数码绘画和数码设计),了解其科技、艺术和人文理念相结合特征 (既需要掌握现代数码媒体技术,又需要艺术感悟、造型和设计能 力,还需要有深度的人文思考和社会关注)。在此基础上,进一步 对不同的媒介类型进行比拟和判断,认知其各自的技术特点。2 .了解现代媒体艺术创作所需的基本知识,如摄影、摄像或数 码绘画作品中的对角线、垂直线、水平线、S形和三角形构图,摄-21 -

23、 影中的光圈、焦距、景深和快门,摄像中的“推、拉、摇、移、跟” 以及镜头转换等拍摄技巧,数码绘画与数码设计所需的软件知识 等。3 .通过欣赏和练习,自主地分析摄影、摄像中美术语言的运用 (如光、色、构图、远近和虚实等),挖掘其独特的形式美感及其 背后的文化意涵;尝试运用“构成、空间、时间、行为、声音、光 线和符号”等基本的媒体要素及视觉表现语言进行媒体艺术的基础 练习。4 .在鉴赏优秀作品的基础上,尝试对某一题材(如风景、人物、 花卉、静物和校园生活等)进行摄影活动,并通过后期技术创作兼 具内涵和美感的摄影艺术作品。5 .以小组合作的方式,选择合适的生活主题或社会议题编写场 景剧本、拍摄剧本,

24、通过拍摄、编辑和后期加工处理,制作具有生 活情趣、且表达自身情感和思想的微电影作品。6 .了解和使用更多的形式进行综合性的艺术表达,如电影、新 闻报道、纪录片、广告、音乐视频、动画、游戏视频和其他组合形 式等。7 .通过教师的演示和示范,知晓常用的数码设计软件,运用网 络或其他方式各类图形资源,进行数码设计(平面设计、动画 设计或三维立体设计)。-22 -8 .运用相关软件,进行数码绘画的艺术探索,学习数码绘画的 要素和方法(如构图、造型、色彩、质感、笔触和步骤等),并尝 试创作新颖的数码绘画作品。9 .了解现代媒体艺术在装置艺术、影像/录像装置、互动媒体上 的运用及其观念表达方式,分析其创意

25、来源及特殊的造型手段和方 式。10 .了解不同种类现代媒体艺术的造型规律和独特技艺,尝试 运用多种工具、软件和媒体艺术语言去进行综合性的表现、设计及 创作;也可采用“移动学习”,尝试通过手机、平板电脑或各种APP 应用等方式进行和现代媒体艺术相关的学习与创作。【课程开设指导】1 .运用小组讨论或合作交流的方式,对优秀现代媒体艺术作品 进行分析、归类、思考其与现代生活的密切关系。指导学生深入挖 掘作品内涵、形式、创意和技巧,用专业术语进行分析评价,发表 自己的观点。2 .指导学生利用照相机、摄像机或计算机技术制作带有情节性 的作品(如健康、环保、家庭、校园生活等),并与同学交流、探 讨作品中存在

26、的问题,不断加以改进。3 .引导学生开展任务驱动式学习,以个人或小组合作的方式对 媒体素材进行、加工、整理,融入媒体艺术观念,创造有新意-23 - 的作品。4 .引导学生关注信息化环境下社会及信息科技等领域的最新 知识与表现技能,在学习中融会造型艺术、计算机语言和网络技术 等手段,强化探究过程,理解现代媒体艺术是科学、艺术与人文理 念的综合。选修课程高中美术专业选修课程是在高中学习期间,在高中美术专业选 修课程中选择学习修满9学分,根据天津美术教学综合评价,结合 天津市美术专业统考及美术专业学生专业考试评价标准进行学习, 美术专业高中生选修课程学分认定由各校根据学校情况和美术教 学教师结合教学

27、实际情况以及美术专业选修课程标准综合给出评 价及9学分认定。模块1美术史论基础【学习内容】美术史论主要是研究美术的历史开展及其规律。美术史基础的 研究范围包括建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等美 术种类的历史,掌握中外美术开展中的主要风格、流派、代表人物 及代表作品。通过学习了解美术史开展的基本规律,培养学生的艺 术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力。【课程开设指导】-24 -L将讲授、学生自主阅读等方式结合起来,帮助学生认知美术 的基本概念和术语,鼓励学生通过口头和书面的方式进行表达和交 流,结合对具体作品的鉴赏,在特定的语境中加深对其内涵的理解。2 .以小课题

28、的方式,使学生能够自主探究,查阅相关资料,了 解中外美术开展的基本脉络,形成知识框架,进而学会分辨不同的 风格流派,熟悉美术史上重要的美术家及其代表作。3 .运用比照鉴赏的方法,使学生通过美术作品,多角度、多层 面联系文化、生活情境分析鉴赏美术作品,了解美术作品图像所表 达的思想、情感与创意。4 .采用小组讨论、分析、辩论等方式,鼓励学生在作品鉴赏中 表现独特个人见解,开展批判性思维能力。采取多种形式的学习方 法,提供学生表达个人观点的机会,鼓励不同审美感受、观点之间 的交流,让他们学习如何表述、证明个人观点。5 .以观看视频、参观美术馆、博物馆和当地的文化历史遗迹、 撰写调查报告等方式,丰富

29、美术史论的学习过程,实现多维度、多 方式、多类信息的学习体验。加深学生对艺术作品的形式手法、艺 术构思和创意的鉴赏并提高作品理解能力。6 .引导学生从历史与自然、社会和个人的关系,联系历史文化 情境研究美术作品流派的产生,注重美术作品与生活、美术作品与 历史情境、美术作品与时代风气的关系的联系,深化对美术作品的-25 - 理解。模块2速写基础【学习内容】速写是一种快速的写生方法。速写,不但是造型艺术的基础, 也是一种独立的艺术形式。速写基础由速写方法、人物速写、风景 速写、场景速写等学习内容组成。速写方法包括:速写的工具和表 现方法;人物速写包括:人物的比例与运动特征、重心与动态线、 画法步骤

30、等;风景速写包括:景物的取舍与构图、画法步骤等。【课程开设指导】1 .认识速写的特点、作用和价值,体会速写工具、材料的性能, 认知速写的步骤和要领。通过指导学生阅读速写书籍、搜索速写资 料和组织讨论等方式,结合适当的讲解和示范,帮助学生认识速写 的特点、作用和价值。2 .通过对静物、风景、人物的观察以及速写训练,了解速写绘 画步骤和相关的技法,学会运用线条、明暗等基本表象形式,准确 地表现对象的形体、比例、结构、空间。3 .遵循“精讲多练”的原那么,鼓励学生进行练习,并在练习的过 程中,引导学生反思绘画中存在的问题,同时提供适当的技法指导, 帮助他们不断提高速写水平。4 .通过观察、写生用速写

31、的方式记录感受生活,培养学生对物-26 - 体形象特征的观察、捕捉和表现能力。并运用速写的形式使这些感 受和想象形象化、具体化。5 .通过指导学生观察、写生,构思创作与生活有关的场景速写, 在绘画学习的整个过程中,要组织学生开展多元性的评价活动。模块3素描基础【学习内容】素描通常是指单色的绘画,它是造型艺术的基础。素描是用线 条、明暗来表现物象的形体、结构和空间的。素描练习可以提高学 生的认识能力、观察能力、审美水平和表现技巧。素描基础由素描 基础知识、素描写生、素描技法训练、素描作品欣赏等学习内容组 成。素描基础知识:素描的概念、作用、材料与工具、素描的观察 和表现方法等。素描写生:静物写生

32、、风景写生和人物写生等。素 描技法训练:线条、明暗、结构、质感等。素描作品欣赏:大师素 描作品、联考与校考优秀作品等。1 .理解素描的基本概念、作用,认识素描常用的工具、材料, 掌握正确的观察方法和表现方法。2 .能够正确理解不同物体的形体结构,学会运用线条、明暗调 子、体积、质感、比例、透视、解剖等造型的基本知识、方法和规 律正确地表现形体。3 .通过对素描优秀作品的赏析、临摹,领会素描的精神,掌握-27 - 整体作画,做到在画面中能够运用主次、强弱、虚实、黑白的比照 关系。4 .通过静物、风景、人物的写生与默画训练,促进学生感知力、 观察力和形象记忆力的开展,培养学生认识世界、感知自然,发

33、现 生活中的美,为创作积累素材。【课程开设指导】1 .素描教学是一个循序渐进的过程,对素描的学习要从基础开 始,遵循“由易到难、由简入繁”的原那么,从简单的几何体模型,继 之以面像、头像、胸像,并与静物写生、真人写生相间进行。素描 水平的提高,是需要经过长期的循序渐进艰苦训练才能到达。2 .课上,教师除一般的统一讲授外,还要根据每个学生的特点 因材施教,有针对性地给予专业指导,以教师示范和学生临摹、默 画优秀素描作品等方式,引导学生汲取中外画家的素描表现经验, 并通过课堂练习加以巩固。3 .结合长期作业与短期作业,进行针对性的训练,让学生逐渐 掌握整体的观察和描绘。长期作业应要求写实,以利于全

34、面地掌握 造型艺术语言。短期作业,当学生的认识能力和技巧到达一定水平 之后,可以结合创作,鼓励学生进行形式上多样化的探求。如中央 美术学院精微素描的工程训练学生都会很感兴趣,而且对提高学生 观察能力、绘画技巧,提升画面黑白灰层次等都有很大的帮助。-28 -模块4色彩基础【学习内容】高中阶段的色彩训练是学生进一步学习美学、绘画或艺术设计 的基础课程,由色彩基础知识、色彩写生训练等学习内容组成。色 彩是光从物体反射到人眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩训练 的基础知识包括研究色彩产生的原理;颜色的分类、混合、色光三 原色。色彩的基本因素、色彩三要素、色彩的比照关系、色彩的调和、 色调等。学习色彩画

35、中的色彩关系、素描关系、空间关系、虚实关 系等;学习运用水粉、水彩颜料绘画;学习色彩静物画的步骤等。 色彩写生训练包括:色彩静物写生、色彩风景写生和色彩人物写生。【课程开设指导】1 .可以采用研究性学习的教学模式。课下学生分组、分课题查 阅资料、自主探究。课上在教师的指导下交流研讨,确立知识点的 正确性和全面性,学生撰写课题报告,自查知识点的掌握情况。并 对其他组的课题内容做记录、评价。2 .色彩的基础知识涵盖的知识点很多,教师可以提供基本术 语,让学生查阅相关资料、自主探究,在教师指导下完成知识交流、 认知和记忆。并在今后的教学中随时检验知识掌握程度,做及时必 要的补充讲解。使学生能对色彩基

36、础知识有记忆、能理解、会运用。育阶段美术课程相衔接,又具有自身的特点。其根本任务是:立德 树人,以美育人,培育健康审美观念,陶冶高尚情操;认识文明成 果,坚定文化自信,树立正确的文化观;激发想象力和创造力,培 养创新精神,促进学生全面而有个性地开展。同时,帮助他们适应 社会生活,为其接受高等教育、职业开展做准备。为此,普通高中 美术课程要表达普通高中课程方案提出的时代性、基础性、选择性 和关联性,充分发挥美术学科独特的育人功能,引导学生通过观察、 感知、体验、思考、探究、创造和评价等具有美术学科特点的学习 活动,形成美术学科核心素养,促进全面开展。(二)基本理念.培养美术学科核心素养,促进全面

37、开展。以美术学科核心素养的培养统整课程内容、学习方法、评价方 式、教科书编写和教学资源开发等。帮助学生在现实中通过图像识 读获得美术知识和有益信息,联系生活进行美术表现,形成良好的 审美判断能力,开展创新意识和创造能力,认识丰富的文化现象, 坚定文化自信,主动适应丰富而复杂的现代生活,更好地全面开展。1 .强调基础性和选择性,满足个性需求。精选能充分发挥美术学科育人功能的基础知识和基本技能,构 建具有时代特征的高中美术课程。调动各种资源,使课程内容多样 化,营造自主选择的学习环境,并通过增强课程内容与其他学科及2 .通过绘画工具的介绍,使学生了解水粉画与其他画种在工 具、颜料的性能上的区别,使

38、学生能掌握水粉颜色的特性并应用于 色彩写生训练。3 .运用比照、赏析作品、观看展览、交流感受等教学方法研究 不同色彩会带给人怎样不同的心理感受,引导学生运用色彩表达自 己对客观事物的感受、理解。了解在创作和设计时应如何加以运用。4 .可以采用观看色彩写生视频、教师分步骤示范等形式学习色 彩静物写生。5 .教师要在色彩写生的过程中教会学生自我检查、自主修正、 自我评定的意识和方法。6 .在条件合适的情况下安排风景写生可以锻炼学生的色彩和 空间感知力、应变能力,也为参加校考和完成创作打下基础。7 .色彩人物写生是难度较大的训练,可以根据学生需求和能力 开设。模块5美术创作与设计基础【学习内容】美术

39、创作与设计基础是美术专业学生应学习的领域,创作与设 计作品应展现新颖性,设计作品是否贴近生活,通过设计改变生活 品味与质量。艺术创作带给教育的启示是想象,应该注重学生想象 的过程。学习设计基本原理知识及方法,理解和分析所要设计的任务。会运用视觉转换语言,学会创意思维和设计表达。【课程开设指导】1 .创作中学会自觉转换艺术表现语言。引导学生理解创作的基 本规律及表现形式。学会分析优秀作品的形式语言,鼓励学生运用 自我方式进行表现。2 .创作与设计通过欣赏的方式提高学生的审美品味,理解美的 基本法那么,学习如何创造美。3 .利用学校条件举办小型作品展览及交流,搭建学生之间的交 流与学习的平台。4

40、.学会用草图方式,记录自己的感受。学会组织和修正作品, 注重过程记录,善于总结,形成视觉逻辑思维。六、学业质量标准学业水平考试是对高中生在校期间美术学习情况的全面检测。 实施学业水平考试,有利于促进学生认真学习美术课程,提高学生 的美术学科核心素养;有利于教师准确把握学生的美术学习情况, 改进教师的教学和管理;有利于高校科学选拔适合学校特色和专业 要求的学生,促进高中与高校人才培养的相互衔接。(一)分必修课程、选择性必修课程和选修课程进行水平考试 普通高中美术课程采用必修课程、选择性必修课程和选修课程 相结合的课程组织形式,其中学业水平合格性考试以必修课程和选-31 - 择性必修课程要求为准,

41、一般针对3个模块的学习内容。高考或计 入高校招生录取总成绩的学业水平等级性考试以选修课程要求为 参考。(二)运用不同考试形式和题型学业水平考试形式分为两种:试卷和学习档案袋。根据各学校 实际情况由教师选择采用其中一种方式进行测试。1 .试卷。主要采用试卷的形式对学生进行测试。可主要用于美 术鉴赏模块或其他模块中有关美术理论知识类的考试。试题由各学 校根据学生情况自主命题。试题设置客观题型与主观题型。当一个 模块的教学或一个学期结束时,教师应综合试卷测试结果和学生学 习态度如出勤率等情况给以得分。2 .学习档案袋(作品集)。主要用于中国书画、绘画、雕塑、设 计、工艺和现代媒体艺术等模块的考试。学

42、习档案袋可以是纸质的, 为方便归档、保持、管理和完善,也可使用电子档案袋的形式。教 师应要求学生做好学习档案袋,保存学习资料,记录学习的全过程。 其内容包括:学生学习态度、作业类以及课外类。当一个模块的教 学或一个学期结束时,教师应综合学生学习档案袋内容和综合表现 的得分,或加上对学生的描述性评语,做出终结性评价,恰当地判 断学生学业质量水平。试卷+学习态度的评价建议:-32 -类别内容权重学习态度学生出勤、课堂表现等40%选择及填空基础知识范畴30%简答基础概念10%比照分析如印象派与现实主义绘画分析比照20%学习档案袋的内容及评价建议:工程内容建议权重学习态度出勤、课堂表现等。每位学生学习

43、档案袋内放入18 课时考勤情况和课堂表现情 况,建议采用表格形式。50%作业类完成情况、创意情况。每次以作品或电子档案形式纳入档案袋,教师评价。45%课外类相关获奖或参赛或学校活动根据学生参加活动类别或获奖等级,由教师权衡。5%一个学期18课时,学生出席满15课时方可认定其有参加考试或 提交档案袋资格。(三)以等级计分的方式记录考试结果-33 -学业水平考试实行等级计分:必修课程和选择性必修课程考试 等级分为合格、不合格。选修课程考试等级分为优秀、合格、不合 格。以便于高校作为评价标准。1 .必修课程和选择性必修课程等级考试计分原那么,根据两种考 试形式中任意一种给予评判。60分以上(包括60

44、分)判定为合格, 60分以下判定为不合格。2 .选修课程分三个等级计分,按85分以上(包括85分)判定为 优秀,60分以上(包括60分)判定为合格,60分以下判定为不合格。3 .学生在本门课程中到达合格水平及以上,即获得该课程学 分。(四)确定合适的考试时间学业水平测试的时间,应放在每个模块学习结束后进行,测试的结果必须予以公示。各模块考核形式建议表:课程性质学习模块18学时所得学分考核形式(试卷或学习档案袋)高中必修美术鉴赏1试卷(3学分),中国书画1试卷或学习档案袋分为必修绘画1试卷或学习档案袋课程和选雕塑1试卷或学习档案袋_ 34 -择性必修课程设计1试卷或学习档案袋工艺1试卷或学习档案

45、袋现代媒体艺术1试卷或学习档案袋美术专业 高中选修 (9学分), 即选修课程美术史论基础2试卷速写基础1.5学习档案袋素描基础2学习档案袋色彩基础1.5学习档案袋美术创作与设计基础2试卷或学习档案袋美术专业高中选修,即选修课程9学分,要根据天津本地教学 综合评价,结合天津市美术统考及天津市美术专业院校招生判卷的 原那么进行统筹分析,由各校教师结合本教学意见综合给出评价标 准。七、实施建议(一)关注全体学生开展,落实学科核心素养探索有效落实学科核心素养策略,发挥不同模块优势,以加强 图像识读为突破点,提升审美判断能力,逐步形成文化理解;同时, 以美术表现、创意实践为途径,表达符合学生未来开展要求

46、的核心 价值观。-35 -(二)树立正确课程观、学生观和教学观注重课程的基础性和普遍性。丰富课程内容,努力满足全体学 生多样化的开展需求;建立能全面反映学生学习过程和结果的教学 观、学生观和评价机制,发挥学生主体,促进学生学习。(三)挖掘地域文化,开发美术课程资源善于从天津地方资源汲取营养,开发农村自然资源、地域文化 资源、民间美术资源、材料资源、海洋资源、人文资源以及综合信 息资源等,结合实际生活,在继承中求开展,使课程因植根于本土 而充满活力。(四)关注文化与生活,强化审美理解与判断在广泛的文化情境中,通过观察、体验、解读、构思、描绘和 塑造等美术活动,培养学生亲近自然、融入社会、关爱生命

47、的情感 态度与行为习惯,逐渐形成环境意识、社会意识和生命意识,提高 对不同文化的理解和审美判断能力。(五)加强创意思维和实践能力培养,促进学习方式改革重视高中生创意实践活动,设置问题情境,创设宽松的学习环 境,通过合作式、探究式、研究性的学习方式,注重培养学生的独 立性、自主性、合作意识,鼓励有深度的学习。(六)注重感悟和体验,让学生“像艺术家一样创作”注重联系现实生活,创设能激发感悟的情境,积极开展真实感-36 - 悟性、体验式学习,引导学生边欣赏边进行艺术实践,让学生在体 验中感受美,在实践中创造美,从中获得成就感和持续的学习兴趣。(七)延展教学意蕴,打造飘香课堂延展美术学科内涵,更新教育思想,优选教学方法,激发学生 对美的向往与追求,形成持久创造美的动力。教师以饱满的精神面 貌、广博的学识和精湛的专业技能,打造新时代茶香四溢的美术课 堂。(八)积极推进学科信息化教学运用PPT、视频、微课、慕课、虚拟/增强现实、人工智能等现 代信息技术手段,改变方式,提高效率;运用照相机、摄像机、扫 描仪、3D打印机等设备,以及图像处理软件、设计软件、APP技术 等进行美术创作和设计;运用网络互动平台及远程技术,加强交流 与互动。(九)积极改善教学条件,加强教师培训教育行政部门应按照新标准,采取措施改善教学条件,保障美 术课程正常进行。教研、教师培训部门应加强对高中美术

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