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1、课题名称： 2023 湘教版七年级下册美术教案画家乡的风景 第一课时教学分析：本课以风景画开放教学，通过分析朝戈作品草原的路，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关学问，解读其情感表现；重点以霍贝玛的村道来查找其根本方法和透视规律；强化学生对透视根本规律的了解与把握，帮助学生了解透视学问在绘画中的作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。学问与力量：1. 初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。2. 通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。3. 能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。过程与方法：学生通过观看分析把握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出
2、的空间感，通过细心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与把握。形成初步的表现与运用意识。情感态度价值观：通过分析作品，感受作品所赐予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。教学重点：理解风景画中的情感因素；把握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。教学难点：如何把自己的理解通过作品表现出来。教学教具：课件、挂图等其他材料。教学设计教学内容及设计意图教学方法及手段教 师 教 的 活 动学生学的活动目 标 达 成及反思教师复备内容一、导入赏识家乡自然风景；通过赏识家乡观看思考拿一张白纸，钩一幅简洁风景，激发学生沟通体验的家乡风景画；学生观看，体验表对家乡的回
3、忆，典型作业评比；现空间的效果与通过画家乡风问：自己的理解。景画， 表现情思考表现哪一张作业更有 空间感，进而导入表感？思考平面与立现立体空间关体会如何在平面的二维体的关系。系。授空间表现出立体的三维空间。二、授风景画的透视认真分析，感受画分析1.赏识朝戈草原的路家的情感，能用语通过观看分析，给你什么感觉？言表述出来。体验画家表现体会作品所表现出的对草原的情感，体家乡的情感；验并能分析归分析作品中的透视现象：纳出作品中的水平线：开阔激发学生的兴趣，透视现象及规斜线：深远思考自己把握的律。思考题：透视学问，能总结假设把斜线换成直线，你出透视的根本规的感觉有什么变化？为律。总结什么？总结：透视的规
4、律了解根本的相2.透视学问关学问是学生艺术与科学的结合。了解艺术与科学学习本课的重根本方法：的关系，把握根本点之一。平行透视的透视方法。成角透视自学第 7 页概念赏识经典作品沟通分析1 霍贝玛村道分析并把握其平指出作品中视平线、消行透视含义及规通过学生赏析，失点心点、透视线分律。学会从作品里别在哪里？属于什么透读出透视的相视？关信息，并能用小结比照透视图；语言表述、表现平行透视规律小结：与画出来。面平行的无透视变化；其作品分析他则近大远小、近宽远窄、近高远低。赏识作品2 袁运秿马棚分析并把握其成沟通看法指出作品中视平线、左角透视含义及规小结右消逝点、左右透视线分律。别在哪里？比照透视图；成角透
5、视规律小结：都会呈现近大远小、近宽赏析与判远窄、近高远低。联系艺术作品，断3.透视在作品中的运用能分析其他作品抓住科学与艺赏识古元作品及其他作中的透视，术中的运用，学品，并推断其透视现象。生活中农民画作会分析其透视分析农民画作品中的透品中的透视，有什现象。练习视：么不同？了解农民画中透视。4.小练习：通过练习，加深第 4 页练习，思考这是学生理解。为什么？思考争论运用所学学问解答。稳固所学学问，学生实践作，学生实践5.学生实践促进学生的理从课件中或课本风景摄解与表现相结影作品中，用线条临摹，合，为以后的创重点表现画面中的透视学会用一种或两作作品打好基关系。种透视进展表现础。学生实践，教师巡察辅
6、风景，学会敏捷处简评导，觉察问题，提示修正。理。三、讲评通过沟通体验，选出有情感表现、较准归纳总结，让学确的透视表现局部优秀生学会正确面作业，进展简评。乐观参与，表达自对问题，学会用生生互评；己不同的看法。评价自己与他总结师生点评。人。整理四、总结与课后整理鼓舞学生利用总结本 课学问点及 学课余时间进一生的表现，鼓舞学生连续步探究与学习、完善；学习与借鉴；表现。观看生活，网上收集资找到自己缺乏，完料，完善自己的缺乏。善并修改作业。布置下节课内容。课后整理课题名称：2023 湘教版七年级下册美术教案画家乡的风景 其次课时教学分析：本课内容以风景画的构图开放教学，通过分析苏天赐作品太湖山村、农民画
7、水乡春浓，帮助学生理解绘画风景画中的构图均衡和有丰富变化的相关学问，解读构图的表现形式；重点以形式 线及取景范围和画幅外形，帮助学生了解构图在绘画作品中的作用，使学生建立和表现绘画的构图意识。学问与力量：1. 了解风景画作品中的构图形式，体验绘画作品中的情感表现。2. 通过对作品的构图分析与学习，加强构图在作品中的自主应用。3. 能通过摄影图片，表现出透视、构图合理的风景画作品。过程与方法：学生通过观看、分析把握构图学问，感受在绘画作品中表现出的情感，通过细心设计问题， 探讨，扩大学生学问思维，在表现中实现学生的理解与把握。形成初步的表现与运用意识。情感态度价值观：通过分析作品构图，感受作品所
8、赐予的情感因素，并理解风景画作品中表达的情感表现力。教学重点：了解风景画中的构图因素；把握风景画中的构图形式，能运用透视、构图学问于风景作品中。教学难点：如何把自己的理解及把握通过作品表现出来。教学教具：课件、挂图等其他材料。教学设计教学内容及设计意图教学方法及手段教 师 教 的 活 动学生学的活动目 标 达 成及反思教师复备内容通过复习，稳固复习提问五、导入复习上节课学问要点； 透视规律学生回忆学问要上节课所学学问，为进一步引入课做铺垫。通过分析，把握和体验风景画构图形式线及其情感表达。导入授思考平行透视； 成角透视。除透视外，风景画中的还应留意哪些问题？构 图六、授风景画的构图1. 打算一
9、 幅画面 形象的位置关系的关键使画 面上的构图形式线，表达一幅画的情感倾向的关点，思考提出的问题。思考作品画面与形式线、情感表现的关系。分析键也是画面的构图形式线。如 何 理 解 构 图 形 式学会赏析作品的形式线，并能感知与表现。通过分析，把握和体验取景范围与画幅外形。通过赏析，学会从作品里读出相关信息，并能用语言表述或总结出来。理解实践简评与小结思考沟通分析小结线？赏识并分析四幅 素描风景画；四幅构图形式线示意图。请四名学生上台勾画，其他学生在下面勾画简洁的几何形、线能表达画面形象特点的形 式线。师生点评，把握画形式线的方法。2. 取景范围与画 幅外形，也是打算画面主次关系及情感倾向的重要
10、因 素。分析四幅风景素描；四幅不同取景范围图例；四幅不同画幅外形图例。对应原作分析，感受不同取景范围、画面外形对应的情感倾向及画面主 次表现。师生总结：取景范围依据实 际大小适中；绘制角度以查找 适合画面为主；认真分析，感受形式线，能查找并表现出来。激发学生的兴趣， 思考并找到自己 的方式方法。了解取景、画幅与画的关系，把握根本的构图方法。能分析并总结出 构图的根本规律。方形构图：宜表现平静、严峻的感觉；能联系艺术作横长构图：宜表现开品，抓住透视与阔、壮丽的感觉；构图的学问，学竖长构图：宜表现崇赏识优秀作品会沟通看法。高、直立的感觉。分析并把握其透3.优秀作品赏识视及构图规律，并作品赏析风景素
11、描小品；能主动沟通看法。通过学生实践，赏析其透视、构图等方加深学生理解，面；促进学生的知沟通看法师生沟通看法。识与表现相结4.学生实践在实践中合。学生实践从课件风景摄影作品中，稳固所学学问，运用所学学问，画一张小型素描风景，留意表现风通过沟通，让学景给你留下的深刻印象。生找到自己的学生实践，教师巡察辅缺乏，学会从不导，觉察问题，提示修正。同角度看问题，简评七、讲评乐观参与，表达自分析并表现。选出有情感表现、有较己不同的看法。准确的透视表现、构图的局部优秀作业，进展简评，同时讲讲想表现什么样的特定情感，如何表现学习与借鉴；的。找到自己缺乏，完鼓舞学生利用善并修改作业。课余时间进一生生互评；步探究
12、与学习。师生点评。总结八、总结与课后整理课后整理整理总结本 课学问点及 学教 学 目 标黑 白 世 界生的表现，鼓舞学生连续完善；连续观看生活，尝试赏析艺术作品，网上收集资料，完善自己的缺乏。情感目标：培育学生关注木刻版画的意识，培育学生对美 术作品不同表现形式的认知和宠爱。学问目标：了解版画的根本学问及木刻版画的制作方法，并尝试运用最简洁的材料进展体验制作。力量目标：观看力量、分析力量、综合运用力量的熬炼与提高。教学重点： 了解不同材质版画的制作差异；初步了解并体验木刻版画的根本学问和简洁的的制作方法；教学难点： 木刻版画的黑白处理关系。 教法 旧知稳固、体验制作等多媒体运用 CAI 课件
13、教学资源 教材、多媒体课件、木刻刀具、教师自制木刻版画等 教学过程设计教学导入： 一、复习旧知、导入课1、适当评价上课时黑白稿的完成状况优点及应留意的地方 2、简洁复习稳固上课时所学的内容：二、授过程：1版画的种类： 2版画的特点： 3版画的工具材料： 3、黑白木刻版画的制作特点及形式四、木刻版画的黑白处理： 1主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。2灰色的处理是黑白木刻的关键。五、黑白木刻难喝的制作过程及方法 1、在版材上描稿反稿或纸稿上版 2、刻版 3、上色单色、套色 4、拓印六、学生体验制作：要求学生在上课时描稿的根底上，在本课时完成整个黑白木刻的作品也可以运用套色来完成。教师随堂辅导
14、：可将表现较抱负的学生作业和存在缺乏的学生作品在课堂上展现出来，并进展讲评，。七、课堂总评：作业展评 1、学生自评、互评 2、教师综合评价第三课 画家笔下的质感教学目标：1. 通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成缘由，理解绘画中表达质感的方法。2. 了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。3. 培育学生的创精神和合作意识。教材重难点：重点：运用材料表达质感的表现手法。难点：能够利用不同的材料特征表达不同的质感。教学课时：2 课时教学过程：第 1 课时一、组织课堂教学目测学生工具预备状况 二、导入课：1. 以学生的文具盒为例，说明你宠爱它的缘由。材
15、料和感受2. 活动一：教师选取四件物品黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板，请二位学生说明他们给你的感受。三、讲授课：1. 问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生答复。质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的松软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感，是画家笔下的质感。学习质感、自然质感和人工质感的概念。2. 活动二：四件物品玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳，请一位学生说明哪些属于自然质感，哪些属于人工质感。四、感受质感：1. 不同的材料给人的质感不同。赏识六组图片松软与坚硬、透亮与浑浊、光滑与粗糙、枯槁与润泽、粗大与细小、严寒与炎热。小结：当我们沉醉在大
16、自然赐予的美景时，心中可能会有一种格外猛烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！2. 表现质感的方法：结合图片来分析第一、颜色表现。赏识水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。其次、明暗、线条。素描作品赏识，体会由明暗和线条带来的真实感。第三、运用材料。五、领悟材料美：1. 赏识油画根，黄土高原的雄厚与苍茫。2. 赏识邵增虎的油画作品任弼时，茅草屋、石头地、发白的军装等。 3赏识杨志坚油画作品冠军的诞生，体验质感的描述与表现。 4赏识素描作品手套，体验材质的表达。 5赏识课本第 15 页，各种物体的材质比照。
17、6赏识课本第 17 页，各种线条的运用比照。六、学生练习，教师巡察辅导：1初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。 2要求：独立完成，并能表达材料的美感。3学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、你最宠爱哪张作品，为什么？，运用那种方法法和追求表达何种质感？教师评价。七、教学拓展：1. 在建筑卢浮宫的玻璃金字塔、灯具水晶灯、家具沙发和陶瓷用品茶具说明材料和质感学问的运用广泛。2. 从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。 3广告设计和服装设计都要运用材料和质感的学问。八、教师小结：在以后的生活和学习中，同学们留心观看、细心地体会，还可以利用其它材料进展争论，为生活制造更多更美的图形，为学习增
18、加更多的乐趣。九、教学反思：第 2 课时一、组织教学，清点人数上周尝试了质感的表达，同学们的整体画面效果还不错。下面选取了几个同学的作业，我们共同来点评一下。 二、作业点评：这个环节会讲到同学画面的表现方法，所以会问到一个问题。请同学们思考这么一个问题：质感的表达方法有几种？常用的表现方法有哪几种？ 答案：用外形表现质感、用线条表现质感，用颜色表现质感。三、导入课： 1提出问题：下一步我们要追求什么样的画面效果？ 作品赏识：高原人 摄影 赵志强雪山下的篝火 水彩 傅啓中钢水汗水 油画 广廷渤分组争论：通过我们的作业和这些作品的比较，找出我们的画存在的缺乏之处在哪里？我们的画面和这些作品的差异在
19、哪里？争论的结果：我们的画面深入刻画的程度不够，画面的空间感、物体的体积感都没表现充分，物体的质感表达不明确，形体塑造缺乏表现力。使画面显得粗糙，不够精巧。2. 提出要求：下一步我们就要在深入刻画上下功夫，要格外明确地交待出物体的质感、真实感。要想表现物体的质感，首先我们要对物体的质感特征有所生疏，我把我们常用静物分成以下几个类型：a. 器物类 b透亮物体 c瓜果、蔬菜类 d衬布 3下面我会结合图片逐个对这四类物品的质感特征进展具体的讲解。 a 器物类：通过陶器和瓷器的图片的展现，分析比较出它们不同的质感特点。外表结实无明显光泽的物体。如未漆的木器、石膏制品、粗陶、陈旧铁器等。 陶器、陈旧铁器
20、这种外表结实无明显光泽这类制品的特点：这类物品形体转折清楚，受光、背光、明暗 交界限、反光等层次清楚，固有色明显，其颜色关系和素描关系主要受光源色和大环境色的反射影像，而较少受四周小局部物体的折射、反射影响。瓷器、金属性制品这种外表光滑有较强光泽的物体的特点：这类物体外表光滑，折射强， 四周环境和物体的形和色，都会在这些物体外表形成反射成像。高光光明清楚，明显带有光 源的颜色倾向。不同的面反射不同的物象，暗部反光明确，受环境色影响很大。b. 透亮物体: 如：玻璃、透亮塑料、水等透亮体总会或多或少地减弱其背后的物象的颜色比照和素描比照，越透亮无色的物体越能 直接地反映出其背景的颜色特征。有色透亮
21、体的颜色必定会影响到其背后物象的颜色倾向。c瓜果、蔬菜类：展现瓜果蔬菜的图片和写生效果图，讲解分析瓜果蔬菜的质感特点。外表结实有光泽的蔬菜瓜果。如：苹果、葡萄、西瓜、甜瓜，西红柿、辣椒、冬瓜、茄子等。这类蔬菜水果光泽感强，有明显的高光和明确的反光，受环境色影响较大，颜色关系简单。外表结实无明显光泽的蔬菜瓜果。如：土豆、地瓜、刺黄瓜、梨、杏、毛桃、等。这类蔬菜水果光泽感较弱，没有明显的高光，也没有明确的反光，受环境色影响较小。d衬布：展现衬布的图片和写生效果图，讲解分析衬布的质感特点。一种是棉麻类衬布：吸光性强，没有明显的光泽，形体起伏明确、固有色较明显。一种是绸缎丝质类衬布：光泽强而很简洁受光
22、源和环境的影响，使明暗关系简单穿插而显得闪耀生辉， 荣耀亮丽。 四、学生练习，教师巡察辅导：单个物体质感写生练习，要深入塑造物体，要求质感明确、具有真实感和艺术感。 五、教师评价1. 学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、你最宠爱哪张作品，为什么？，运用那种方法法和追求表达何种质感？2. 教师评价。 六、教学反思教学目标：第 4 课 扮靓生活的花卉纹样情感目标：领会自然中的美得外形与颜色，培育学生宠爱自然，宠爱生活的奇特情感。在图案纹样的组织形式图案的设计中，让学生了解生活中处处有美，美的装饰会让生活锦上添 花。 认知目标：了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。技能目标：设计制作一件单独
23、纹样的图案，把握图案纹样的组织形式的表现方法。 教学重点：图案的变形手法，图案纹样的二方连续纹样，了解其主要形式，并能独立设计。教学难点： 图案的构成方法、排列与设计。 教学课时：2 课时教学过程：第 1 课时一、导入阶段教师：同学们，你们宠爱花吗？最宠爱哪种花？能为我们简洁介绍一下吗？学生出示自带的花或者照片，并介绍该花的外形、颜色、特性等。品种繁多的花卉美化了 我们的环境，还让世界变得五彩缤纷！我们爱花，由于它给我们芳香，我们爱花，由于它带给我们秀丽！花会消灭在花园里，花店里，还会消灭在哪里呢？结合课件出示带有花形图案的生活器皿、墙纸、地板、布料、服装。等图片。 学生赏识后答复：花还会消灭
24、在我们的生活用品里。二、进展阶段：花卉图案的装饰变形认真观看一下，这些美术作品里消灭的花卉和生活中的花卉有什么不同？图案很简洁夸大照片很真实很细致很有细节链接：图案的概念：图案是为了到达某种装饰目的，对有用物品的外观进展的装饰设计， 它包括纹样设计，颜色设计和器形设计。思考：设计者把花放到物品上的时候，对花进展了怎样的加工？例如：荷花的图案设计P21 页 三、教师介绍图案的装饰造型方法学生尝试依据照片中的花卉原型，进展荷花图案的装饰造型。 “省略”：也叫简化法。是对自然心态的简洁化，减去繁琐细节，以突出整体的特征与个性。 “夸大”：是对自然形态的某些局部进展装饰变更，如使圆的更圆，方得更方，长
25、的更长。 “添加”：是运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使其更加丰富、抱负。 “分解”：是运用形与形之间的相互叠合，或是运用点、线、面对图案形象进展分割，以到达丰富与变化的装饰效果。总结：这四种变化的根本是从“自然”形态到“图案”形态的变化。将自然的物体进展变化，可以突出主体，突出事物的特征，可以突破自然的束缚，使之更加抱负化，可以使艺术更加多样。通常状况下，我们会将四种方法结合使用，设计的过程中如能增加点、线、面的运用，如线描法、块面法、线面结合法、黑白转化法、点缀法等，所设计的图案肯定会更加丰富，更具有装饰性。图案由自然形态变化而来，但不是自然原型的复制和再现，而是经过提炼和概括的形态。
26、相比较自然原形，他的特征更加突出，更具装饰味。变化是图案设计的灵魂，是艺术的再制造，它源于生活，更高于生活。 四、深入阶段图案的构成形式变化过的图案，一般以单独纹样、连续纹样的形式形成纹样单独纹样是相对独立、单独构成的图案纹样，包括自由纹样、适合纹样。自由式单独纹样是没有边框限制的，适合式单独纹样是有边框限制的。单独纹样有对称式和均衡式两种手法。 五、实践和体验依据菊花的造型，尝试用宠爱的方式，设计制作一幅成菊花装饰图案。 六、展现评价： 学生优秀作品展出。七、课堂小结：花卉图案可以抒发我们的感情，丰富人们的生活。一件物品有了花卉的装饰， 常常变得更加亲切得意。 八、教学反思第 2 课时一、导
27、入课教师出示图片,赏识争论。学生观看这些实物的图案相互争论它们美在什么地方?学生答复都有秀丽的花纹和图案。它们之间组织形式有什么不同？ 二、理解与探究平面图案纹样的组织形式分为单独纹样和连续纹样两种。这两种纹样各有自己的组织形式和骨法，形成各种组合，这种不同的组合便是图案的构图。平面图案纹样一单独纹样单独纹样是相对纹样而言的。它且有相对独立性，能单用于装饰。所以单独纹样要求纹样形象要完整。单独纹样有自由纹样、适合纹样、角隅纹样、填充纹样等几种形式。1. 自由纹样，是相对于程式严整的纹样而言。它不受外轮廓限制，自由处理外形而单独构成并应用于装饰。2. 适合纹样，图案适合于肯定的轮廓线内而形成的纹
28、样，如适合于方形、圆形、椭圆形、半圆形、三角形、菱形等几何形内；或花朵形，桃形，扇形、葫芦形等规整的自然形骨。而纹样形态正好与外轮廓相吻合。3. 角隅纹样，也称“角花”。指在带角的外形中或角隅局部装饰纹样，因纹样大多与“角隅” 相适合，故又称角隅纹样。4. 角隅纹样即可单独一角构成，也可对角、四角或多角构成。其骨式也可分对称式和不对称式自由式两种。5. 填充纹样，指纹样组织虽受外轮廓限制，但又不完全适合的纹样。即适合轮廓内的某一空 间，而其它局部作自由处理，有的也可突破局部边线以求丰富多样、生动活泼的效果。二 连续纹样在进展了单独纹样的讲解之后，作连续图案的学问的学习，将单独纹样图形连续向左右
29、、上下等方向作连续排列，使之成为长条形连续组织图案，连续纹样是相对于单独纹样而言。它是以特地设计的“单独纹单位纹样”按肯定的格式，作有规律的重复排列，成为无限反复的纹样。连续纹样有二方连续和四方连续两类。 A二方连续纹样指以一个单位纹沿上下或左右两个方向作有规律的连续反复排列。沿上下方向称纵式二方连续，沿左右方向称横式二方连续。二方连续纹样多用于装饰器物的边缘而形成带状，故又称“带状纹样”或“边缘纹样”，它自由纹样适合纹样角隅纹样填充纹样二方连续四方连续单独纹样连续纹样4利用纹样的反复节奏取得美丽的韵律。另外，作首尾相接棑列的称“环状连续纹样”。图案纹样的组织形式有以下八种主要形式1散点式，以
30、一个或几个形象组成的单位纹，以此为根底进展连续棑列。是二方连续中最 简洁的一种。散点式给人端庄大方、简洁朴实之感，但处理不当易松散、呆滞、单调。 2接圆式，也称连圆式，是散点式的进一步进展。它以圆形为骨架，作同样大小圆的排列； 或作大圆、小圆的排列；或作半圆的排列；或作圆和半圆的间隔排列。要留意圆与圆相接要 自然调和，防止由于相互套环刺消灭紊乱。 3垂直式，纹样的骨式为垂直排列，方向可向上、向下、或上下结合的垂直排列，也可在 配置上作疏密变化。这种骨式有安定、肃穆之感。但需防止纹样松散而产生的孤立，缺乏连 续感。 4波线式，以波线为骨架，作一波线构成，亦可作双波线相重或相交构成。这种骨式构成
31、较为活泼，运动感强。但需留意骨架的韵律不要中断，前后纹样要有连贯性。 5折线式，以折线为骨架，其构成同波线式。这种骨式既具运动感，又刚毅有力。 6斜线式，以斜线为骨架，依据倾斜线或倾斜的区域划面，连接单位纹样进展倾斜式的连续排列。 这种骨式运动感较强，富有变化。7盘旋式，以旋涡线为骨架，进展单位纹的连续排列。这种骨式活泼、美丽，具有动感。二 方连续纹样的特点是连续性强，有韵律感。单位纹不要过多或过于简单，一个简洁的单位纹， 通过反复就会变得饱满，还可利用单位纹的方向变化，构成很多变化格式的连续纹样。B四方连续指一个单位纹沿上下左右四个方向作有规律的连续重复排列，并可无限扩展的纹样。四方连续可用
32、于花布锦缎、壁纸、商品装潢等的设计。三、小结图案纹样的二大类组织形式，它们分别有四种和八种主要形式。四、作业1. 美就在我们的身边，让我们认真体验，去觉察、制造更多的美。 2同学们以一种花卉为根底图案，设计出一个二方连续纹样图案。五、教学反思第 4 课 千姿百态的水教学目标：能够细心观看与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的形态美。教学重点：是用适宜的线条来表现不同的形态水。教学难点：学生能够感受水的形态美， 教学课时：2 课时教学方法：讲授示范法 师生探讨法 学生体验尝试法教学过程：教学内容：一、声音导入，激发情感第 1 课时首先我播放一段滴水的声音，让学生闭眼倾听。听前
33、教师提示要求：边听边联想与水声相应的画面，说出你的感受。听完后让同学做简洁表述，教师简评补充。二、生活中找寻，情感投入在我们生活中处处能见到水。课件展现水宝宝并由它向同学们提问：你们在那里能见到我？我又是什么样子的？培育学生细致观看的力量。三、人文渗透，审美感受请读一读“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“风乍起，吹皱一池春水”，“水光潋滟晴方好”这几句古诗，谁能描绘一下当时古人见到的是怎样一个情景时才有感而发的。在我国有很多诗句对于水的形态、动势的描绘是格外形象和有意境的，我们可以下课后去找 一找。既然古人在见到水的各种“样子”时能写出这么美和贴切的诗句，那么当你见到下面的画面时，就凭自己的感觉，用自
34、己的话来形容一下水的状态或给它取个名字吧。通过师生公平沟通对话，以人文学为根底，辅以感知、分析、理解和制造，使学生对水的美感有一种深入的理解。四、视频赏识，进一步感受我们赏识了水的照片，想感受一下在各种环境下动态的水吗？能用一个字或词概括一下你的感受吗？富有动感的视频将带给学生更猛烈的感受，在前一环节的根底上，用更概括的 一个字及词来表达自己的感受，将人文意义更深层化。五、通过试验，体验水的动势水有那么多形态，真是“千姿百态的水”啊！那么你知道水的各种姿势又是怎样产生的呢？外界给它施加的力谁有本领能利用身边的工具来转变自己水杯中水的“样子”。每组推选最有创意的同学上讲台在大容器中演示。综合自然
35、教学，并留意学生个体与群体间的沟通。六、感受各种表现水的方法，设疑解惑师生先赏识各种画中的水的表现方法，要求学生带着问题去赏识并相互解决。1. 相互谈谈最宠爱那种风格的画，为什么？2. 这种画法的工具是什么？3. 它们都是怎样表现水的？ 七、自主创表现小组中每人用一句话或一个形容词为对方同学出一个水的绘画题目，依据这一题目用适宜的表现来进展创作。八、作业评价，创意沟通1. 水资源博物馆预备收集一些有关水的好作品，你认为它们会选取哪些作品呢，为什么？学生讲评。2. 角色转换，学生既是创作的主体，又是评价的主体。九、话题延长在赏识了各种水的美丽作品的同时，我们要深刻地留意到水资源正在受到严峻的破坏
36、， 引导学生争论，并延长到课后。争论如何保护水资源争论性学习表达了学生主动学习、主动参与的力量，表达出对多元化的课程理念以及对自然、对生态、对社会进展的关注。十、教学反思第 2 课时教学过程：一、导入音频导入法，感受体验。播放四段水声滴、撒、流、淌，听前我要求学生边听边进展食指空中绘画 为下面的学习做铺设。赏识从互联网下载的水的动态变化的影像片段，学生看完后师生共同探讨总结，水既有静态的产生奇特的韵律的变化。二、作品赏识拓展联系，承上启下；我分别播放三幅图片，学生对三幅图片的水波进展探讨总结。通过宋朝马远十二水图黄河逆流师生看到了波涛滚滚的黄河。在“九龙壁”前师生领会到了富有节奏感的水纹规章排
37、列并贯穿整个画面，衬托了龙的造型，又使画面统一协调。“漩涡纹彩陶瓮师生领会到流淌的线将漩涡和波浪奇异组合，动感的纹饰与器型格外协调。总结：这些作品概括表现了不同环境下水波的特性和外形，提炼物象的本质特征，并做了程式化的表现，使画面和谐、美观。三、尝试练习观看实践，完成过渡我首先展现浪花、溪流、大雨、漩涡图片。学生分四组，每组任择一种水的形态，分别用自己认为适宜的线条来表现，比比哪一组表达的方式最多最精彩。小组完成后展现小组作品，学生简评，教师点评。教师点评留意：确定学生的观看力量，想象力量，强调所画的内容不宜太多，用点线面组织成美丽的画面表现肯定的节奏和动感。四、教师演示示范总结，延长力量；首
38、先我作水的狂想曲演示，并要求学生边看边思考我的创作要点。然后学生争论归纳创作要点。总结：点线面的合理组织，曲直变化表达动势。要抓住水的主要特征，简化不必要的细节，使其典型化、抽象化，在点线面组织与变化中形成自己独特的共性。五、作品体验学问迁移，创应用用多媒体给学生播放几幅关于水的图片，要求学生观看水的状态，运用适宜简单的线条来设计表现不同形态的水，创作一幅表达水的动感和美感的作品。学生课堂制作，教师随堂指导。活动力求让学生感受水在自然和外界条件下丰富形态美，并归纳其造型特点，学会运用线组织画面，体会线的表现力和秩序美。六、作业展评拓宽学问，启迪才智1. 制作完成后，优秀作品粘贴在展览区。2.
39、师生共同点评、相互学习，取长补短；3. 鼓舞学生的独创性，使其共性得以充分呈现； 七、教学反思第 6 课 灯饰的设计与制作教材分析：本课的学习内容主要是利用立体构成结合平面构成的根本方法进展纸质灯饰的设计与 制作，并把课堂设计教学与生活实际运用有机的结合起来。通过让学生收集资料、进展灯罩 根本造型的练习、以及对灯罩进展美扮装饰，培育学生收集资料、处理图形信息的力量。让学生在实践中感悟美、体验美、制造美。教学目的：1. 学生能选择适宜的纸质材料制作简洁的圆筒形、三角形、正方形及其变式2. 学生尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯饰。3. 学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰
40、的材质、造型及装饰对于灯光的影响。教学重点：1. 手工制作与民间工艺相结合的素养培育。2. 制作方法步骤及外观造型设计。3. 灯饰制作与人们生活的亲热联系性。教学难点：1. 灯饰制作在表现内容上也有肯定的难度，在教学中保证构造的正确性系统性。2. 在造型设计上受哪些因素制约，在制约中又如何去拓展。教师预备：各类灯光图片，资料教科书。学生预备：民间花灯、有关灯及元宵节来历等相关背景资料收集，剪刀、小刀、尺子、双面胶、做灯饰的纸、材料。课时：2 课时教学方法：互动法、探究法、赏识法、演示法等教学过程：第 1 课时教学目标 :1、学生能够选择适宜的纸质材料制作圆筒根本形及其变式。2、学生情愿尝试借鉴
41、某种形式,运用适当的装饰手法美化灯饰。3、学生能有兴趣地表述自己对灯与光的综合学问及情感体验。教学重点 : 学生通过看书、争论、探究做纸制灯饰的方法步骤。教学难点 : 学生如何合作制作一个秀丽的纸制灯饰。:一、导入课 :1、灯是光明的使者,引出学习主题灯饰的设计与制作,一起感受灯与光的魅力。二、讲授课第一阶段,感受阶段：:1、请学生朗读课前搜集到的有关灯与光的文章、诗词、佳句。2、出示图片,让学生感受灯与光的魅力。 A请同学们相互沟通关于灯饰制作的相关资料，简洁谈谈对制饰制作的感想。 B赏识挂图、照片，激发学生兴趣，引起共鸣。 C依据挂图、图片、以四人为一小组，对灯饰作品的形、色、质感，进展简洁的形式分析，便于理解把握。其次阶段,指导阶段： A提示同学们留意观看你生活四周的灯，如：路灯、吊灯、壁灯等等，说出它们的造型、形式及材料有哪些美学及有用价值，跟你要制作的灯饰有哪些区分与联系。B 介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择，灯饰设计的主要形式：圆形、正方形、三角形及多变组合形等，每个外形的灯饰适合于不同的环境，引导学生主动关注自 然界、民间美术及优秀造型中的形与色，从中借鉴、觉察、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的形式语言。C 纸制灯饰的主要特点：造型冼炼、生动、简洁明快、适易把握、美化环境。第