艺术动画原画教案.pdf

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1、 武 汉 工 程 大 学 艺术设计学院 教 案 任课教研室 动画教研室 教师姓名 课程名称 动画原画 主授专业 动画专业 年级 3 年级 2008 -2009 学年第 1 学期 课程编号:07120041 (注意：本页在打印时放置在封面的反面)备 课 与 教 案 要 求 一.认真钻研本学科的教学大纲和教材,弄清本学科的教学任务、教材体系结构和国际国内新的研究发展,结合学生实际情况,精心安排教学步骤,订好学期授课计划和课时安排。二.在个人认真备课、写好教案的基础上，提倡重难点集体备课、互相启发、集思广益、精益求精。三.教案必须具备以下环节：1 授课课题（包括章节序号）；2 教学目的与要求；3 教

2、学主要内容；4 重点和难点分析；5 教学方法及教改措施；6 课程安排与授课程序；7 教学手段（包括 CAI 和电教方法）及板书设计；8 作业处理和教学小结。四.教案请注意保存,以备检查。教 学 进 度 表 选用何种教材 动画原画 葛 竞主编 海军出版社 全学期总课时 实际授课时数 习题课时数 实 践 环 节 机 动 备 注 44 课时 34 课时 10 课时 周 数 章、节序号 课 题 内 容 课时 第一章 第一节 第二节 第三节 第二章 第一节 第二节 第三节 第四节 第五节 一、动画片中的原动画 1、原画和动画的作用 2、原画和动画的概念 3、动画制作流程（1）企划（2）文字剧本脚本（3）

3、分镜头台本（4）场景和人物设定（5）构图（6）绘制背景（7）原画（8）作监（9）动画（10）动画检查（11）扫描上色（12）剪辑（13）配音 二、原画技法 1、原画创作的顺序 （1）研究分镜头画面台本（2）熟悉角色造型和人物性格（3）熟悉角色造型和人物性格（4）构思动作，着手起草（5）设计时间，填写摄影表（6）动检仪检查和导演审查 2、掌握造型的方法 （1）了解造型风格（2）认识形体特征（3）掌握全身比例结构（4）熟悉头部脸型（5）画好手和脚的要领 3、动作分析 （1）如何进行动作分析（2）动作分析的要领（3）主体动作与追随动作（4）形体动态线 4、动作的时间和节奏（1）掌握时间、节奏的三要素

4、（2）动作节奏的处理（3）把握动作的停格 5、力学原理在动画片中的应用 （1）作用力与反作用力 4 4 4 4 4 第六节 第七节 第三章 第一节 第二节 第三节 第四节 第五节 第六节 第四章 第一节 第二节 第三节 （2）加速度与减速度 6、原画的处理手法（1）流线（2）循环动作（3）原画分层 7、表情与口型 （1）表情（2）口型 三、动画技法 1、动画工作的顺序、方法和要求 （1）动画工作的顺序（2）动画绘制的方法（3）动画工作的要求（4）动画质量的检查标准 2、动画线条和线条训练（1）动画线条的重要性（2）线条的要求（3）动画线条的训练 3、中间线、中间画 4、中间画对位技法 （1）对

5、位（2）中间画对位的基本方法（3）对位画法的步骤（4）一次对位和多次对位 5、形象转面动画技法 6、领会原画意图和摄影表（1）领会原画意图（2）动画摄影表 四、动画角色运动规律 1、曲线运动动画技法（1）弧形运动（2）波形运动（3）形运动（4）掌握曲线运动动画的基本要领 2、人的运动规律（1）人的走路动作（2）人的奔跑动作（3）走和跑之间的差异 3、动物运动规律（1）兽类动物运动规律（2）禽类动物运动规律（3）鱼类运动规律 4 4 4 教研室意见：能够满足本课程的教学要求。教研室主任签名：课时异动情况记载：第一章 动画片中的原动画 第一节、原画和动画的作用 第二节、原画和动画的概念 第三节、动

6、画制作流程（1）企划（2）文字剧本脚本（3）分镜头台本（4）场景和人物设定（5）构图（6）绘制背景（7）原画（8）作监（9）动画（10）动画检查（11）扫描上色（12）剪辑（13）配音 基本要求：(1)原画和动画的概念、作用(2)理解原画和动画的作用 (3)掌握动画制作流程 讲授内容：(1)了解原画和动画的概念、作用(2)理解原画和动画的作用 (3)掌握动画制作流程 重点内容：(1)了解原画和动画的概念(2)掌握动画制作流程 难点内容：本章无难点内容。教学方法及教改措施：(1)采用多媒体教学，理论和片例合分析相结合，合理调节讲课节奏，即活跃了课堂气氛，又加深了学生对知识的理解；(2)通过讨论等

7、多种形式进行启发式教学。课程安排与授课程序：首先介绍为什么要学习动画原画这门课程动画原画涵盖的内容介绍参考书课程安排与课堂纪律讲授本章内容。教学手段及板书设计：采用多媒体辅助教学，片例教学。重点内容采用黑板板书的形式。作业处理与教学小结：（1）采用章节小测验的形式，帮助学生复习所讲理论知识,算平时分。（2）个别辅导与集中讲解相结合。第二章 原画技法 第一节 原画创作的顺序 （1）研究分镜头画面台本（2）熟悉角色造型和人物性格（3）熟悉角色造型和人物性格（4）构思动作，着手起草（5）设计时间，填写摄影表（6）动检仪检查和导演审查 第二节 掌握造型的方法 （1）了解造型风格（2）认识形体特征（3）

8、掌握全身比例结构（4）熟悉头部脸型（5）画好手和脚的要领 第三节 动作分析 （1）如何进行动作分析（2）动作分析的要领（3）主体动作与追随动作（4）形体动态线 第四节 动作的时间和节奏（1）掌握时间、节奏的三要素（2）动作节奏的处理（3）把握动作的停格 第五节 力学原理在动画片中的应用 （1）作用力与反作用力（2）加速度与减速度 第六节 原画的处理手法（1）流线（2）循环动作（3）原画分层 第七节 表情与口型 （1）表情（2）口型 基本要求：(1)了解原画创作的顺序(2)理解力学原理在动画片中的应用 (3)掌握造型的方法、动作的时间和节奏、原画的处理手法、表情与口型 讲授内容：(1)了解动原画

9、创作的顺序(2)理解力学原理在动画片中的应用(3)掌握造型的方法、动作的时间和节奏、原画的处理手法、表情与口型 重点内容：(1)了解原画创作的顺序(2)掌握动作的时间和节奏、原画的处理手法 难点内容：(2)掌握动作的时间和节奏 教学方法及教改措施：(1)采用多媒体教学，理论和片例合分析相结合，合理调节讲课节奏，即活跃了课堂气氛，又加深了学生对知识的理解；(2)通过讨论等多种形式进行启发式教学。课程安排与授课程序：首先介绍为什么要学习动画原画这门课程动画原画涵盖的内容介绍参考书课程安排与课堂纪律讲授本章内容。教学手段及板书设计：采用多媒体辅助教学，片例教学。重点内容采用黑板板书的形式。作业处理与

10、教学小结：（1）采用章节小测验的形式，帮助学生复习所讲理论知识,算平时分。（2）个别辅导与集中讲解相结合。第三章 动画技法 第一节 动画工作的顺序、方法和要求 （1）动画工作的顺序（2）动画绘制的方法（3）动画工作的要求（4）动画质量的检查标准 第二节 动画线条和线条训练（1）动画线条的重要性（2）线条的要求（3）动画线条的训练 第三节 中间线、中间画 第四节 中间画对位技法 （1）对位（2）中间画对位的基本方法（3）对位画法的步骤（4）一次对位和多次对位 第五节 形象转面动画技法 第六节 领会原画意图和摄影表（1）领会原画意图（2）动画摄影表 基本要求：(1)了解动画工作的顺序、方法和要求、

11、领会原画意图和摄影表(2)理解中间画对位技法（3）掌握中间线、中间画、中间画对位技法、形象转面动画技法 讲授内容：(1)了解动画工作的顺序、方法和要求、领会原画意图和摄影表(2)理解中间画对位技法（3）掌握中间线、中间画、中间画对位技法、形象转面动画技法 重点内容：(1)了解动画工作的顺序、方法和要求、领会原画意图和摄影表(2)掌握中间线、中间画、中间画对位技法、形象转面动画技法 难点内容：本章无难点内容。教学方法及教改措施：(1)采用多媒体教学，理论和片例合分析相结合，合理调节讲课节奏，即活跃了课堂气氛，又加深了学生对知识的理解；(2)通过讨论等多种形式进行启发式教学。课程安排与授课程序：首

12、先介绍为什么要学习动画原画这门课程动画原画涵盖的内容介绍参考书课程安排与课堂纪律讲授本章内容。教学手段及板书设计：采用多媒体辅助教学，片例教学。重点内容采用黑板板书的形式。作业处理与教学小结：（1）采用章节小测验的形式，帮助学生复习所讲理论知识,算平时分。（2）个别辅导与集中讲解相结合。第四章 动画角色运动规律 第一节 曲线运动动画技法（1）弧形运动（2）波形运动（3）形运动（4）掌握曲线运动动画的基本要领 第二节 人的运动规律（1）人的走路动作（2）人的奔跑动作（3）走和跑之间的差异 第三节 动物运动规律（1）兽类动物运动规律（2）禽类动物运动规律（3）鱼类运动规律 基本要求：(1)了解曲线

13、运动动画技法、人的运动规律、动物运动规律（3）理解曲线运动动画技法 讲授内容：(1)了解曲线运动动画技法、人的运动规律、动物运动规律（3）理解曲线运动动画技法 重点内容：(1)了解曲线运动动画技法、人的运动规律、动物运动规律（3）理解曲线运动动画技法 难点内容：本章无难点内容。教学方法及教改措施：(1)采用多媒体教学，理论和片例合分析相结合，合理调节讲课节奏，即活跃了课堂气氛，又加深了学生对知识的理解；(2)通过讨论等多种形式进行启发式教学。课程安排与授课程序：首先介绍为什么要学习动画原画这门课程动画原画涵盖的内容介绍参考书课程安排与课堂纪律讲授本章内容。教学手段及板书设计：采用多媒体辅助教学

14、，片例教学。重点内容采用黑板板书的形式。作业处理与教学小结：（1）采用章节小测验的形式，帮助学生复习所讲理论知识,算平时分。（2）个别辅导与集中讲解相结合。总结 艺术学概论作业四参考答案 名词解释：1、音乐艺术。通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。“旋律”，音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。2、舞蹈艺

15、术：以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。它是人类历史上最古老的艺术之一。3、戏剧艺术：从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。这里所讲的戏剧即指话剧，是从狭义理解的。话剧在欧美各国通常被称为戏剧。戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。4、戏曲艺术：戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。据不完全统计，我国各地有三百多个剧种，其中包括全国性的剧种如京剧，也包括地方

16、戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。简答题：1、艺术的抒情性和表现性。答：所谓艺术的抒情性与表现性，当是音乐、舞蹈艺术的共同审美特征。其中抒情性又可视为音乐、舞蹈艺术的基本属性。诸如“歌以叙志、舞以宣情以及“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”等说法都说明着这一点。尽管，作为表情艺术的音乐、舞蹈艺术，难以摸拟和再现客观对象，但却长于表现或传达创作主体的思想情感，故而它们可以直接表现人类的各种细微复杂的情思心绪，甚而还可以触及人的心灵意识深处，激发、升华人们的崇高精神。表现出人类的理想追求。贝多芬的一曲欢乐女神，当它以庄严慈爱的合唱唱响

17、时无论是歌者还是闻者，都会激荡于、感化于、忘情于乐曲之中。2、艺术的表演性与形象性。答：表演性，形象性是音乐艺术、舞蹈艺术的重要审美特征，且二者又都属于表演艺术的范畴之中。就表演性而言，无论是音乐还是舞蹈都先须有作曲、作词、配器和编舞的所谓一度创作。然后又须有指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的指挥、演奏、演唱和舞蹈表演的二度创作。从某种意义上说一首乐曲，一场舞蹈只有通过这些表演，才能作为艺术作品而存在，才能显示其审美意义和审美价值。至于形象性除了是音乐艺术、舞蹈艺术的又一特征以外，又各有其不同，如舞蹈形象的塑造，完全依靠舞蹈演员的形体动作，即肢体语言来完成。具有直观性、动态性和表情性等特点。而音

18、乐艺术的形象塑造除了和舞蹈艺术一样也必须由演唱演奏来表演外，它的音乐的非表演的艺术形象是非直观的。是看不见的，它需要欣赏者用全部身心去体验、去感悟。在人的内心产生丰富的意象联想，从而完成音乐形象的创造。3、艺术的节奏性与韵律美。答：节奏性与韵律美。在艺术领域里，节奏是最重要的艺术表现形式之一。在所有的艺术种类中，对于音乐和舞蹈这一类表情艺术来讲，节奏具有更加重要的意义，从某种意义上甚至可以把节奏看作是表情艺术的生命。在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。在舞蹈中，节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成

19、要素和表现手段。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量的大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。在舞蹈作品中，音乐与舞蹈紧密结合，没有成功的韵就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上；而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。所以说，正是节奏将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起，使之成为一个完美的舞蹈作品。显然，对于音乐、舞蹈这两种表情艺术来讲，节奏都有着十分重要的意义。论述题：1、如何通过自己的亲身体会，理解音乐舞蹈的抒情性与表现性，从而加深对表情艺术的理解和认识。答：2、如何理解形象思

20、维的三个特点。答：第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。第三，形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物整体形象来把握其内在的本质和规律。鉴赏：任选一幅美术作品或一曲著名音乐,用自己的眼光去审视,去评鉴.要求:抓住特点,言之有据,言之成理,自圆其说.美术即视觉艺术,绘

21、画是造型艺术中最主要的一种艺术形式,是一门运用线条,色彩和形体等艺术语言,通过构图,造型,设色等艺术手段,在二度空间里塑造出静态的视觉形象的艺术,它分为东方绘画和西方绘画两大体系.东方绘画以中国画为代表.中国画简称国画在世界美术领域中自成体系,独具特色,成为东方绘画的主流.同西方绘画相比,中国画自身的特点很多:第一,表现在工具材料上,往往采用中国特制的毛笔,墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画.第二,在构图方法上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法(即可移动的远近法),使得视野宽广辽阔,构图灵活自由,画中的物象可以随意列置,冲破了时间与空间的局限.第三,绘画与诗文,书法,篆刻四者有机地结合在一起,相互

22、补充,交相辉映,形成了中国画独特的内容美和形式美.第四,中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想.以清明上河图为例,作者张择端,清明上河图是一幅闻名世界的高 24.8 厘米,长 528 厘米的绢本设色长卷,画中所描绘的是北宋都城汴梁清明时节以汴河为中心的繁荣社会生活景象,通过虹桥上下两个画面冲突,形成一个热闹而紧张的高潮,避免了平铺直叙,也发掘和表现出现实生活中的艺术之美,把平凡的生活变成动人的艺术.清明上河图作为古代现实主义的艺术杰作,在艺术技巧上取得的成就也是多方面的,全画从城效到街市,从桥上到桥下,画面虽复杂,但中心环节突出,情节连绵不断,有移步易景的清新境界,却无割裂松散的形迹,显示了画家在运思立意过程中,概括生活和提炼素材的高度艺术才能,以及在章法和透视处理上,不受固定视点限制,充分运用散点透视的娴熟技艺,尤其在人物刻画和景物描写方面,达到了神形兼备生动准确的艺术效果,同时此画拥有张著,杨准等 20 多人的提诗和跋,以及累累十多枚鉴藏印,形成了中国传统绘画特有的民族风格与民族特色.