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1、话剧表演中的语言技巧 语言是话剧表演艺术的两大支柱之一,没有语言的表演就不能被称为是真正意义上的话剧的表演。话剧表演中,演员在舞台上讲的话一般被称为舞台语言。话剧舞台语言与其它任何艺术形式的语言一样,都是来自于生活中的日常语言,但又不完全等同于生活,它们是以生活语言为基础,是对生活语言的升华。最近这些年的影视剧,无论是翻译剧还是国产剧大都配上了字幕,在立体传达台词的同时也多多少少地干扰了观众的注意力,甚至有些人养成了非要借助字幕才能理解台词的习惯。然而话剧对台词的要求是更高,众所周知,话剧没有上字幕的传统。长期在字幕下看表演的观众失去字幕的支撑后对语言的信息传递会有更强的诉求。话剧演员在这种形
2、势下如何表达台词就必须要有更专业和更独特的技巧。接下来,我就自己的舞台经验谈谈表演心得。首先要有“气”,这个“气”的内涵很多,不仅仅要求演员字正腔圆,吐字清晰,还要求有气场。这个气场不是一种很玄的概念,而是指一种很具体的气质。我们经常听到有人讲一个名角出来之后还没说话就把大家给“镇”住了,这个“镇”就是指的演员自身所具备的独特魅力和气场,这也是演员自身长期的训练和修养所练成的。当然,光“镇”住是不够的,要把内容通过声音传达下去,台词的抑扬顿挫掌握不好,观众就会觉得太平;也许演员自身感觉很好,但是观众根本就不知道演员在说些什么。这就要求演员要控制好气和息,气是声音的动力,声音发出时必须要有气息的
3、支持,所谓“气由声也,声由气也,气动则声发,声发则气镇”就是这个道理。所以,演员在台上要做到口齿伶俐,清新准确、吐字如珠、铿锵有韵。声音要清澈明亮、优美圆润、变化丰富、有比常人有更宽广的音域和音量,这样,才能适应各个角色的变换。演员要做到这点,必须严格坚持不懈地进行训练。天生有一副好嗓子只是基础,就像一个画家仅有明亮的眼睛是不够的,还要经过训练才能具备独特的观察方法。然而,这种训练是一个系统的训练,不是每天练声就能达到的。演员的声音训练同样也是这个道理,首先要保持健康的体魄。这是保持演员的嗓声艺术青春的最基本保证。否则就不能保持嗓声的正常使用。人是有机统一的整体,各个器官之间都是相互关联、相互
4、影响的,一旦某个器官发生了问题,必然要影响到其它器官的工作。人的嗓声的发出不是由某一个器官单独完成的,它是由呼吸、发声、咬字等系统联合完成的一个动作过程。所牵扯的器官是很多的。所以,发声动作的完成就更容易受到其它器官的影响。生活中,我们常常能够看到这种现象,病中之人的讲话总是有气无力的,或是声音很弱,或者是声音嘶哑的。不论他所患的是呼吸系统的疾病,还是属于其它系统的疾病,情况都是如此。这就是因为病人的发音器官的功能受到整个身体状况影响的缘故。因此,作为演员,要保持良好的嗓声状态,就必须经常进行体育锻炼,以增强身体的新陈代谢的能力,增强抵御疾病侵扰的能力。其次要保持良好的生活习惯,职业嗓声使用者
5、,应当具有良好的生活习惯,要注意劳逸结合,每天不但要有足够的时间锻炼身体,而且,也要有充足的时间来保证休息。睡眠不足,体力便无从恢复。象声带肌这样细小的肌肉,对疲劳的反应是非常敏感的。睡眠不足的人,在用声时往往会感觉力不从心,平时能够达到的水平此时也达不到了。而且,时间稍稍加长声音就会出现出叉、不干净等现象。要想让语言有力丰富,除了“气”以外还要注重“义”,这就指的是台词本身的内涵,它包括演员对人物性格的理解和塑造。演员要说好台词,光掌握语调是不够的,这只是一个基本功,关键还要理解台词的含义和内容,要设身处地地站在人物的角度去理解角色的内在感受。在舞台上,台词在演员内心当中要通过恰当的情绪投射
6、到观众当中,引起共鸣。角色是虚拟的,但是人物却是具象的,要有实实在在的感情,要有真实的性格,在舞台上表演话剧,是一气呵成的,它具有不可逆的特点,无法像电视剧那样重来。所以,人物的性格必须统一,他(她)是一个完完整整的人,有故事,有经历,舞台只是人物漫长生涯当中的横断面,在有限的时间里要让观众感受到饱满的性格,这才算成功地塑造了一个角色。当然,这样的要求不仅仅是熟读台词就能达到的,也不是一朝一夕的功力,需要演员进行长期的内在训练。训练包括增加自己的阅读量和信息量,演员不仅仅要多看自己专业领域内的书籍,还需要更广泛地阅读,比如:历史、哲学、美学等书籍都对提高演员自身的境界有极大的帮助。甚至要本着“学以不致用”的非功利的心态去阅读书籍,这样才会有更深远的视野,才会让自己有意想不到的收获。表演是一个综合、复杂的课题,在这条路上,每个演员都应当具有永无止境的追求。