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1、概括分析新媒体的艺术表现形式有那些 20 世纪 60 年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离我们还有些距离，其实不然。新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化触摸、空间移
2、动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。其表现手段主要为电脑图形图像。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下主要是指那些利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。我感觉简单来说就应用新媒体技术进行艺术创作。着重强调数字化、虚拟现实、虚拟互动等表现形式。与影视剧结合密切的主要有Flash小品、数字动画电影、手机电影三种。新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。数字化被称为“信息的 DNA”。由于信息能以光速传播，数字化时代就意味着通讯和信
3、息交流在时间上可以“即时”或“瞬间”到达地球的另一端。由于信息技术的基础是计算机和网络技术，而计算机和网络技术的基础则是数字化，因此，数字化是信息技术革命的导因和发展的动力，它引起了计算机和网络技术革命，计算机和网络技术引发了信息技术革命，而信息技术革命则引发了全球化进程。所以，数字化是影响 20 世纪全球普通人生活发生巨变的关键性的科学成就。信息时代的发展经历了两个阶段：物质化信息时代和数字化信息时代。数字化的到来产生了重大影响：第一，数字化是信息时代的新阶段。1995年，美国麻省理工学院教授兼媒体实验室主任尼格罗庞蒂出版了他的数字化生存一书，宣布以“比特”为存在物的数字化时代已经到来。时代
4、周刊将他列为当代最有影响的未来学家之一。第二，数字化制约着全球化进程。尼葛洛庞蒂早就欲言全球化会到来。他说：“数字化存在有四个强有力的特质，这四个特质是：分散权力、全球化、追求和谐、赋予权力。”数字化使信息可以“即时”或“瞬间”到达地球的另一端，使人们体验到一种全球空间的亲近感，把人们日常生活的关系从地域情境移入全球情境之中。第三，数字化推动了人类文明的进步。数字化是人类文明的新形式。数字化书籍、数字化报刊、数字化图书馆、数字化博物馆，甚至数字化社区、数字化政府和数字化社会都已经或正在出现。人类所创造的一切文明都可以数字化，它推动和保存了人类文明。数字化极其依赖于一个国家科学技术的发展和普及，
5、依赖于个人的经济实力，也依赖于获得以互动计算机技术为基础的能力。学者们担忧会因此出现“数字分化”，即按数字化程度分层的人群，一些人拥有进入网络社会的能力，一些人则被排除在外，造成信息富有和信息贫穷的鸿沟，也必然伴随着文化和教育的差异。克服数字分化是一个颇有争议的问题，与政治和公共政策具有密切的关系。数字化还受到了另外一些质疑。美国传播学家丹.席勒教授就质疑互联网环境的输出。他认为，从美国和发达国家向发展中国家输出新自由主义经济制度，为发达国家的跨国企业构建了发展的空间。其结果是，穷国的电信事业受到了猛烈的冲击，而电信基础设施和互联网的发展并没有改善社会的贫富极化现象，信息时代不过是美国信息霸权
6、的时代。从广告的角度看，互联网作为大众传播媒介必将受广告主操纵，在广告主控制的互联网上，必然出现“数字分化”，即在富有且受过良好教育的用户和贫穷的用户之间划出一道界线。虚拟现实是在计算机图形学，计算机仿真技术，人机接口技术，多媒体技术上发展起来的一门交叉技术。和其它许多新兴交叉学科一样，虚拟现实尚没有统一定义，这一点也许利于新兴学科的发展，唤起人们的研究兴趣。这里仅提供一种笔者较赞同的观点：VR 是一种由高度交互的计算机模拟构成的媒体。它判断使用者的位置，并替换或提高一种或多种感觉反馈，使人有沉浸感或者说亲临模拟环境的临场感。Flash是一种交互式矢量多媒体技术，是近些年才出现的一种新型事物。
7、它几乎不需要一个完整的故事，哪怕只是无厘头的搞笑，都可以做成Flash小品，其中充满随意性，具有很宽的延展性。作品一般都是创作者身兼数职编剧、导演、动画设计、配音、配乐、字幕等等，只要画面搞笑、配音搞笑，就万事俱备了。Flash小品大多是自娱自乐的作品，可以与观众很好地互动，在网络上传播，有着大量的拥护者。数字电影包括动画电影和特技电影。动画电影当中动画主人公的表情设计、动作设计都是由真人演员先做出来，然后再由计算机模拟做到动画人物或动物身上，再加上恰如其分的配音，使其拟人化。特技电影，其实我们把它称为特效电影更为恰当。那些利用计算机技术制作出来的恐龙、沉船、机器人、大猩猩、蛮荒时代等等，无一
8、不让人目眩神迷，犹如身临其境。那些现实中无法实现的大场面，全部可以通过数字技术展现出来，给人以意想不到的效果。手机电影目前尚在探索过程中，国内曾经出过10分钟的短片，但时过境迁，由于传播范围以及影响力较小，几乎没有给我们留下印象。不过，随着时代和技术的发展，3G手机的普及，手机电影也必然会占有一定的市场。积极的促进作用主要表现在：丰富了创作形态。这种作用主要表现在新工具、新材料应用于艺术创作中，丰富了艺术语言。例如，很多摄影师将自己所拍照片，利用电脑软件，通过计算机处理，加入很多照相机无法拍出来的效果，叠加多种元素，给照片以新的生命力，达到预期的效果。同样，在视频影像当中，也可以利用计算机技术
9、加入高科技元素，配合原素材，创造出意想不到的意境。扩展了内容表现空间。不仅可以表现远古或者未来画面，还可以表现以往难以达到的宏观或者微观画面。比如在很多电影中要表现很多远古的场面，想要在某一场地置景，恢复当时的景象，是极其困难的，即使要实现，也要花费大量的人力物力。可是，通过计算机技术，问题就迎刃而解了。提高了创作效率。应用计算机动画技术，可大大缩短艺术生产的时间，提高艺术创作的效率。并且，计算机系统不断升级，其效率也是成倍增长。但对于创作者来说，运用便捷的工具进行大批量的艺术品生产，把艺术创作这种带有神圣灵感的人类活动，变为理性机械的生产活动，将艺术生产这种特殊的创新活动，与一般的商品生产活
10、动相混淆，对艺术创作的发展也非常不利。长此以往，必将使艺术作品更加商业化、模式化。流水线式的商业运作，也必然会消减艺术性，减少作品中人性化的创作成分。虽然在现代社会中，艺术作品的身份有所变化，集艺术化与商品化于一身，但其艺术性是始终占主导地位的，商品化永远代替不了艺术性，艺术性是每一件艺术作品的固有属性。新媒体艺术形式对于艺术创作者来说，既是一种收获又是一种挑战。关键在于创作者如何利用它，只有对其不断深入研究，才能逐渐驾驭它，使之为艺术创作服务。不断创新才能求得发展，不仅仅是工具的发展，形式的发展，更重要的是内容也要不断地输入新鲜血液，才能创作出经典的作品。我们理解了新媒体艺术的本质，也就明确了发展方向。毕竟，炫奇、炫技并不是艺术之所以成为艺术的决定性因素。新媒体艺术的发展，既体现了艺术媒介的拓展，也丰富了艺术的内涵。随着新技术的出现，还会有更新的艺术形式，可能还叫新媒体艺术，也可能是谁也没听说过的一个新概念。