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1、浅谈中国当代钢琴作品的多元化及特点 谭静【摘 要】中国特色的钢琴音乐作品的创作主要基于中华民族丰富多彩的音乐根基之上,民间的音乐元素渗透于多种钢琴作品中,使中国钢琴作品具有丰富的内涵及外在风格.包括音色、曲式结构、旋律线、演奏等所表现出来的多元化、模糊性和感性思维、整体性、传统音乐特有的音乐织体和演奏技巧,较好地实现钢琴作品的中国化.【期刊名称】黑河学院学报【年(卷),期】2016(000)007【总页数】3 页(P188-190)【关键词】中国钢琴音乐;中国风格;多元化;民族化【作 者】谭静【作者单位】宿州学院 音乐学院,安徽 宿州 234000【正文语种】中 文【中图分类】J624.1 钢
2、琴作为主要的欧洲古典乐器，已经传入我国几百年了，在音乐创作的领域备受瞩目。与此同时，有越来越多的音乐家意识到，由于当今多元化语境的熏陶，具有中国特色的钢琴音乐作品对钢琴事业的开拓有比较深远的影响。具有中国特色的钢琴作品的创作主要是基于中华民族丰富多彩的音乐根基上，我国作曲家根据中国传统音乐的神韵创作出了大量的优秀钢琴作品。“中国风格”钢琴作品的形成主要依赖于我国民间文化的深度挖掘，也正是由于这种深度挖掘，音乐家们大胆的把民间的音乐元素引入到了钢琴作品中，逐步发展成为表现“中国风格”的优秀音乐作品1。音色是音乐中非常重要的一个环节，有细腻独特的表现形式，对音乐魅力形成起了巨大作用。在音乐的学习中
3、，无论是理论还是实践都对音色有着高度的关注。中国传统民族音乐所崇尚的是多面性和独特性的音乐色彩，并没有模式化的标准，这使得我国当代现存的每一种音乐都有不同的音色和独立的审美，在整体上形成一个音色多元化发展的情况。在演奏中，通常会加入各种装饰肢体以使得中国传统民族乐器的音色具备多样性与独创性，运用既定的音型、恰当的弹奏力量，充分利用不同音区、演奏方法的配合来进行模拟，才能够达成一定的音乐效果。如表演钢琴曲夕阳箫鼓时，弹奏者的心中应包含有二胡、琵琶、箫、古筝、古琴等这些具有民族特色的传统乐器的音色2。由于音色的韵味、音律和其他多种因素的限制，中国民间音乐使用钢琴进行表现的时候会有一定的局限性。因此
4、，借助钢琴来演奏不同民族风格的音乐，也需要演奏者提升自己的技能和技巧，增强钢琴音色的感染力。怎样通过连续的滑音、特殊装饰音来展示传统民族音乐的魅力、技巧和韵律，这不仅是音乐家在重新编曲时所面临的重要问题，也是钢琴表演艺术家进行钢琴音乐再创作时，需要解决的表现技术方面的主要问题。在演奏改编的中国钢琴作品时，有必要把音色同传统的钢琴演奏技法结合起来，更好地发挥出民族音乐的鲜明特色。灵活且有效地使用丰富的装饰音是中国音乐作品的重要创作手法，也是形成民族风韵的基本方式。合适的装饰音及模拟民族乐器的钢琴演奏手法在创造一个特定的音乐氛围时，是不可缺少的，在整个演奏过程中会起到画龙点睛的效果。中国当代钢琴作
5、品所使用的装饰音不仅来自于我国具有民族特色的乐器和其即兴演奏的音乐，也来自于音乐中的生动活泼的内容表现。如倚音，它的特点是灵巧的修饰主要音符，所以，在演奏时需要指尖灵敏放松地滑向主音。东西方音乐的曲式结构在内容上存在着很明显的差别，西方音乐反映的是思维的理性化，比较重视严谨的结构体系，对音乐的发展总是有序的进行排列，曲式结构较规整，调式布局较合理，并有助于音乐情感的良好表现。然而中国音乐是建立在民族化音乐的思想理念之上，相比较西方音乐的结构来说具有一定的模糊性。多数强调感性思维，不太依据内容场景的固定模式来设定曲式结构，通常采取多种形式来结合成一个整体音乐。这种音乐在创作上往往多抒发音乐情感和
6、表现音乐内容，这样形成的曲式结构在段落上更加灵活多变。由于传统钢琴音乐的坚实基础是以大量音乐线条的充实来布局，所以，它的曲式结构特点并不只是通过整体风格来表现，而是主要以旋律的发展来创造。这就是中国古典钢琴和西方钢琴音乐在曲式上的不同3。但是，随着近现代钢琴音乐在我国的飞速发展，音乐也不只是拘泥于以前的那种固定模式，而是大量的学习和研究西方作曲后的不断创新，并结合现在的音乐理念，通过对这些不同音乐的深刻探讨，学习西方音乐的多种表现形式，加以良好的运用，使中西方音乐相结合，传统音乐和现代音乐相结合，实践出更加优秀的音乐作品。以夕阳箫鼓为例，该曲由黎英海改编创作，在结构上比较短小精悍，各个段落之间
7、衔接自然，不像原曲那样让人有繁琐、冗余的感觉。该曲由前奏、主题、七个主题变奏和尾声构成。既对原古曲进行了大量保留，又进行了合理创新，加入了新兴的音乐元素，使整个乐曲成功地表现了传统音乐的思想。钢琴音乐作品百鸟朝凤也是多段体，并在这个基础上将乐曲设计成由缓到快、逐渐进入高潮直至结束的表现手法，使各个段落之间的衔接紧密，让主题通畅的在各个段落之间顺利发展。该曲经改编后，把之前的固定曲式变化成五个部分，在乐曲中部加入自由板的音乐要素以模仿多种鸟类的啼叫，音乐结构和创作手法都是相当的精彩4。在我国大量丰富的音乐作品中，无论是民歌还是舞蹈，声乐还是器乐，戏曲还是说唱，都有着鲜明生动的旋律线条。所以，中国
8、音乐大多采用的是以单声部的旋律线为设计初衷，引用大量民族民间音乐肢体为创作内容进行乐曲的表现和发展。当作曲家在对中国作品进行加工创作时，大量的采用其民族民歌曲调来表现音乐内容，展现历史、还原历史，创作了大量脍炙人口、经久不衰的优秀钢琴作品。我们在表演中国风格的作品时，不仅要将钢琴作品多声部织体结构作为研究对象，又必须兼顾其在钢琴表现上的曲调特点，努力调整好两者之间的内在联系，不能只顾音乐表现而失去了中国音乐固有的线条感，一定要合理恰当的处理好两者之间的辩证关系。在研究当代中国钢琴作品时，应该大量的对其音乐旋律的魅力和表情特色进行深入剖析，并运用合理的弹奏方法演绎出符合大众审美，激动人心的歌唱性
9、音乐。所以说中国的钢琴作品在声、形、神、意、趣等方面做出了集中表现，不仅发扬了钢琴音乐，还对我国民族音乐做出了良好的宣传。在演奏中国当代的钢琴作品时，要注重其音乐的整体表达，追求民族韵味，讲求气息通畅，在音乐流畅发展的基础上强调旋律性，对整个乐曲进行情感上的深刻把握，安排好声部的旋律起伏，让乐曲线条感鲜明、民族音乐韵味浓厚、音乐表达生动自然5。特别是在演奏一些经过改编的古曲风格的钢琴作品时，如太极梅花三弄等，不仅需要对作品有深刻的学习和了解，还要对其改编的意图做出合理分析，让演奏表里如一。在演奏时应该首先对乐曲进行段落划分，对局部进行细致打造，逐步进行段落衔接，用发展的眼光对待全曲，这样才能更
10、加宏观的了解音乐作品，合理科学的表现音乐内涵。大部分的中国当代钢琴音乐作品有着形象直观的音乐标题，这些标题是音乐内容的概括表现，可以分为三类：一是写意性音乐标题。这类音乐作品往往用音乐的语言去表现一个场景或一首诗歌，让人们在音乐中对思想内容有所体会，引起参与者的共鸣。这部分音乐包括贺绿汀晚会、陈培勋旱天雷、桑桐春风竹笛、李淇火车向着韶山跑等。廖胜京编写的火把节之夜正是这样一首典型的写意性音乐。该曲根据云南少数民族节日火把节作为基本切入点，音乐将特色典型节奏、力度的丰富进行对比，展现了人们在节日中热情洋溢的场面，把喜悦的感受淋漓尽致的表达出来。二是叙事性音乐标题。这部分音乐作品主要以我国的古代历
11、史文化、民间传说等为素材，用音乐对其进行形容和描绘，通过作品肢体语言的变化和特色曲调来吸引听众，表现该音乐神态各异的形象和丰富的叙事情节。如汪立三改编的兰花花，就是叙事性音乐典型代表。该曲以原始民歌的音乐为创作主体，加上钢琴特色性的演奏效果，成功塑造了兰花花一个敢爱敢恨、勇于和恶势力抗争的主人公形象。三是实践性音乐标题。这类作品往往指在传统音乐的创作基础上，与西方代表性较强的音乐相结合，以追求我国民族民间音乐风格为特点的实践性音乐作品。这类作品中的代表作有五魁太极等。我国当代音乐作品的演奏风格是与我国传统的音乐文化和艺术审美环环相扣的。石叔诚先生认为，“中国钢琴曲演奏的难点在于对同中国民族器乐
12、的表演意识相一致的民族风格和民族意识的把握和表现上”。我国大量的优秀钢琴家在进行中国音乐的演奏时，都能在自己丰富的民族文化的基础之上，通过各自在演奏中的实践经历，遵循我国古典美学原则，努力将中国的钢琴文化和西方钢琴音乐特点相结合。在学习时应更加深入的研究中国民族文化的精髓所在，对音乐作品的时代背景、中心思想以及作者的意图都有深刻的研究，这样才能较为准确的把握音乐作品的风格，并在此基础上加入个人的情感表达，让音乐不仅还原作者心理，还能体现演奏者的独特性格。我国的传统文化有着自己的精神追求，而我国的钢琴音乐则利用了钢琴能多方面模仿音效的特点，把其他民族器乐不能表达的效果表现出来，并加入民族的思想内
13、涵。使这一西洋乐器更好的与我国几千年的文化底蕴和民族音乐相融合，很好的表现音乐的个性和精华，也很好的向社会展现中国音乐的无穷魅力6。我国当代的钢琴音乐作品有着自身的风格，这也决定了在演奏时应该很好的和西方音乐区别对待。由于钢琴并不是我国所创造，大量合适的演奏法也是从西方学习而来，所以，不管是构造还是奏法都是为西方的钢琴音乐所设计，在演奏西方音乐时更加的得心应手。中国传统音乐多使用五声调式所编写，在演奏时会带来种种不便。针对这些情况，很多优秀的作曲家专门为中国作品的演奏而编写了大量五声调式音乐的练习方法，这样在进行一些复杂中国乐曲的演奏时有了很好的解决方案。此外，很多演奏家都会对一些传统的钢琴作
14、品进行自己思想的加工创作，让中国音乐能够在发展中不停进步。如果作曲家费尽心思所编写的钢琴作品不被人关注和演奏，那么再优秀的音乐也会慢慢埋没在音乐历史的发展中。所以，在我国的钢琴演奏中，出现了很多优秀的钢琴教育家和钢琴演奏家，都在为中国的音乐事业努力奋斗，像刘诗昆、周广仁、孔祥东、李云迪、朗朗等。中国的钢琴作品如果想在世界音乐中占有一席之地，必须与精湛的演奏完美结合，演奏者优秀的演奏正是一个发扬光大的过程。而且，中国的钢琴演奏家在演奏中国音乐时，能够忠实于自己的内心情感和特有的音乐审美，这样演绎出来的音乐作品更具生命力和音乐还原性7。与西方钢琴作品的演奏理念一样，中国独有的音乐作品也应该用自身的
15、特色音乐力来表现。在中国当代钢琴作品的演奏中，不仅要求演奏者要有坚实的基本功，过硬的演奏技术，还要求在此基础上加入中国传统音乐特有的音乐肢体和演奏技巧，如有很多作品都是用钢琴对我国民族器乐进行模仿演奏，因为，钢琴是乐器之王，它的音响效果极其丰富，所以，只要处理得当，就能把其他民族器乐很好的进行模拟演奏。在实际演奏中，钢琴演奏者还要提前研究好该曲中的民族音乐特色，把这些民族性的旋律音乐用钢琴这个西洋乐器形象的表现出来，用东方音乐审美结合西方器乐来演奏我国当代高品质钢琴音乐作品。我国当代钢琴音乐是一个庞大的知识体系，音乐结构也是复杂多样。针对中国音乐的民族特点，和声的设计和演奏理念都是很重要的表现
16、要素。在和声结构上，中国的钢琴音乐有的运用了中国传统音乐特有的四度、五度结构为创作手法，也有的仍然遵照西方音乐的创作手法，或者合理将两者合二为一。在乐曲的演奏上，需要演奏者在速度上多自由变化，力度上触键有所控制，落键轻柔，不要过多戏剧化的碰撞。在音色上，要从作者意图入手，确定好该乐器是否有模仿倾向，找准被模仿乐器的特点，有针对性的进行音色处理。在踏板的运用上，要根据模仿的特点尽量少的使用长踏，以免破坏了中国传统音乐的旋律线条。只有把以上所涉及到的种种要素合理自然的运用在一起，才能在演奏中很好的表现音乐。一个优秀的演奏者应该更加真实的演绎音乐，更深刻的挖掘音乐内涵，而不是只注意到曲谱上的音符和节
17、奏。只有正确的处理好音乐演奏和音乐民族化之间的相互关系，才能更加准确、全面的对我国当代钢琴音乐有很好的认知，更完美的去演绎迷人的中国音乐。【相关文献】1梁茂春,等.中国音乐论辩M.南昌:百花洲文艺出版社,2007:265-286.2居其宏.共和国音乐史:19492008M.北京:中央音乐学院出版社,2010:69.3卞萌.中国钢琴文化之形成与发展M.北京:人民音乐出版社,1996:55.4汪毓和.20 世纪华人音乐创作概观A.汪毓,陈聆群.回首百年20 世纪华人音乐经典论文集.重庆:重庆出版社,1994:50.5王青.中国风格钢琴作品创作国际比赛(87中西杯)获奖作品和声研究J.中国音乐学,1991(1):87、122.6戴鹏海.民族风格六议J.中国音乐学,1989(4):24、35.7卞萌.中国钢琴音乐文化的形成与发展M.北京:华乐出版社,1996:140-141.