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1、让绍剧文化在课堂中传承-浅谈在音乐课堂中的地方戏曲的渗透教学【摘 要】绍剧作为浙江三大剧种之一，已有 300 多年历史，以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格，特别是悟空戏独树一帜，达到了较高的艺术水平。然而，时代在发展，媒体与网络无处不在，各类传播媒体日益增多，这种多元的音乐环境正以空前的力度和速度感染，冲击着人们，学生只喜欢时尚流行音乐文化，对绍剧这一类本土音乐文化的了解和接触的机会却几乎为零。作为绍兴人应该清楚的了解本土音乐文化，而以上这些不得不说是一种难以言喻的遗憾。作为绍兴人、作为教师、甚至作为一名音乐教师，我认为有必要让学生了解绍剧
2、，甚至会听、会唱一小段绍剧。使绍剧这一非物质遗产得以永远传承下去。【关键词】绍剧 传承 激发 体验 音乐文化 绍剧作为浙江三大剧种之一，已有 300多年历史，以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格，特别是悟空戏独树一帜，达到了较高的艺术水平。一出孙悟空三打白骨精拍成电影后，发行七十二个国家和地区，曾风靡全国，声播海外。他在中国民族民间音乐中具有独特的艺术风格，富有鲜明的地方语言特色和旋律，彰显出地域文化特质，它那丰富多彩的表现形式，色彩斑斓的舞台服饰，自具韵味的流派唱腔，无不充满着神奇的魅力。然而，时代在发展，媒体与网络无处不在，各类传播媒体日
3、益增多，这种多元的音乐环境正以空前的力度和速度感染，冲击着人们。最吸引学生的是时尚流行音乐文化，流行音乐节奏性强，通俗，易懂，易唱，而对民族的音乐文化却很陌生，对绍剧的了解和接触的机会几乎为零，甚至遗忘了地地道道、原汁原味的本土音乐文化。我想：作为绍兴人应该解本土文化，让学生会听乃至会唱一小段绍剧，应该不会过分。应该尝试把地方戏曲补充到音乐教材中，走进中小学的音乐课堂。实事求是地说，绍剧唱腔中的拖腔实在太长，曲调又非常的激越昂扬，旋律起伏也比较大，听惯了通俗歌曲的中学生，很难对绍剧感兴趣。另一方面，现有的音乐教师在戏曲方面的自身素质是非常薄弱的，他们在师范院校学习时戏曲音乐教学几乎是空白，平时
4、也大都比较关注自己的钢琴，声乐，视唱练耳等基本功是否扎实。教师自身都不知道该怎么去唱，谈何培养引导学生学好绍剧？有句成语说得好，事在人为。只要有肯花时间、动脑筋，办法总会有的。首先，教师应以身作则，积极学习并示范表演 在音乐教学的活动中，教师的言传身教在课堂教学中起了主导性的作用。这就要求音乐教师首先要勇于从传统的角色中跳出来，热爱绍剧艺术，平时通过多媒体认真学习绍剧的经典唱段，仔细琢磨绍剧的发声和表演技巧，时常向外聘的绍剧团的老师请教基本的运用技巧，以便在课堂上做示范。并运用“重导轻演、重艺轻技、重情轻理、重趣轻习”多媒体辅助教学，变“教书匠”为“活动设计师”，“指导者”，“合作伙伴”，通过
5、现场示范来激发学生的音乐情感。如在观看绍剧经典片段孙悟空三打白骨精的过程中，几段经典对白和几句经典唱腔往往能吸引同学们对绍剧产生兴趣。另外，教师对几段经典唱段的范唱和表现让学生兴味十足。有的同学还积极要求教师再露两手。于是我又演又教，同学们也随之和着音乐模仿起来，个个得意洋洋，兴致勃勃，一改往常的吊儿郎当样。显而易见，教师的演唱和表演不是要求学生学得多像，而是要求学生从欣赏到模仿，再到表演，让学生在学习过程中感受绍剧的韵味，并从中体会什么是绍剧的“味”。其次、学生对绍剧的兴趣的激发、体验 对于初中生来说，音乐课堂更重要的是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。如果没有亲身参与到音乐活动中，是不
6、会获得这种体验的。音乐课程标准 中指出：“音乐教育要关注学生音乐素养的提升，充分调动他们的主体意识，为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的条件，鼓励学生进行个性化的活动，帮助他们认识自己的独特性和价值，培养学生自主、合作、探究的精神，以期实现学生在真正生活世界中人格的完善，精神的丰富。”因此整堂课的教学中围绕知识的自然吸收为手段，精心创设音乐审美情境，以兴趣为动力，以音乐活动为主导，以培养学生的音乐能力，丰富学生的音乐文化为目的，营造良好的教学氛围，创造出更多有趣的趣味游戏，调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与欣赏，模仿和富有创造性的艺术活动，使学生沉浸在绍剧的对白，精彩片段的试听冲击
7、中，在对唱腔的了解，演唱、动作的学习中，走近绍剧，基本把握的演唱风格，体验绍剧唱腔的基本要领和基本台步。还可以让学生穿上戏服进行简单的“亮相”设计和创意，从而进一步感受绍剧艺术的魅力。所以音乐教学的参与原则最终目的就是在音乐的教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，才能尽可能地激发学生积极主动地态度，当学生主动去参与探索、领悟、体验时，我们才能真正把“苦学”变为“乐学”，把“厌学”变为“愿学”。再者，课堂的设计和内容的趣味化 一堂精彩的音乐课总是离不开构思精巧，充满新意的教学设计，而那些匠心独具的铺垫部分与诱人的连接环节，则会不断地唤起学生的音乐审美注意，使其产生新的审美渴望，绍剧的表
8、演形式吸收民间武术加以美化，如“打短手”、“九窜滩”、“手顶”、“窜刀”、“甩桌”、“推车跟斗”、“七十二吊”、“叠罗汉”等,均颇有特色。绍剧的唱法也有自己的特点,花脸用宏亮的“堂喉”(真声)，小生和旦用“子喉”（假声），老生则用“乖喉”（真假声结合）。在教学中，从流行歌曲中吸取营养，保留传统的精华，借鉴流行音乐的节奏，曲风，采用学生喜闻乐见的游戏活动作为切入口，迎合学生的喜好，增加绍剧音乐的时尚元素，尝试将流行音乐的伴奏形式引入绍剧，激发他们对绍剧的喜爱，审美的注意，通过对绍剧伴奏形式的改变，既增添了流行音乐元素，又不失戏曲特色。或请有乐器演奏能力的同学，把绍剧的小片段配上音乐，用二胡，电子
9、琴等乐器演奏，让他们在实践中获得了一种成功的喜悦。这种戏曲与流行音乐的结合，使学生感受到了绍剧的高亢激扬，又体验到了流行音乐带来的刺激。这种传统与时尚的嫁接，产生了强烈的冲击，显得十分前卫，效果非常唯美，非常动听。这样的设计，给学生带来了极大的快乐，还给他们创设了创造的空间。我们教师要关注学生的情绪情感发展，营造一种使学生个性能得到真正凸现，充分调动学生的精神世界的新型的学习环境，让我们的戏曲课堂教学焕发出生命的活力。其四、学生对绍剧知识的积累和传承 俗话说“滴水成冰非一日之寒”，“要想得到成功的快乐，就需要付出百倍的努力和辛勤的汗水”。学生对绍剧知识的积累也是同样的道理。这是同学们在总结的时
10、候说的最多也是最实在的一句话，也是我戏曲课堂教学设计所关注的目标。学生们在课堂上所表现出来的表演才能和创造才能，让我感到惊喜。在戏曲教学中有许多“打短手”、“九窜滩”、“手顶”、“七十二吊”、“叠罗汉”等戏曲动作表演，一来是让学生们感受绍剧独有的地方风韵，二来是让学生了解绍剧演员的舞台表演技巧，我还让学生尝试了“窜刀”、“甩桌”、“推车跟斗”等动作，激发他们学习的兴趣。另外、在课堂上将绍剧音乐知识用抢答，必答题的形式进行教学，在抢答和必答，赏析中，将这些知识相互交流，共享。通过组建绍剧社团、组织有趣的课外活动，进一步加深了学生对绍剧音乐的了解。也可以采用“请进来”和“走出去”的灵活方式，“请进来”即聘请绍剧团老师走进课堂或开展讲座，并开展相关的实践活动，让学生能结合大量的感情经验进行再学习。“走出去”有计划统筹安排师生走出校门，让他们深入到绍剧音乐的实际环境，学学、做做，亲身体验绍剧音乐文化的奥秘与真谛。总而言之，绍剧艺术的延续与传承，是时代需要，弘扬民族文化，振兴地方戏曲艺术，戏校是培养演员的阵地，那么我们中小学的音乐教育就是培养观众，戏迷，小票友。把绍剧音乐通过多种媒体，多种渠道，多种活动，多种角度，以欣赏音乐，背景音乐，弥漫音乐等多种方式为学生吸收创造条件。让地方戏曲与时尚界互动，给珍贵的绍剧音乐以新的时代气息。使学生感悟到中华民族文化正在和时代的步伐同步前进。