《影视照明与舞台照明用光技法异同研究.pdf》由会员分享，可在线阅读，更多相关《影视照明与舞台照明用光技法异同研究.pdf（12页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、影视照明与舞台照明用光技法异同研究 摘要：当前灯光艺术越来越受到专业人士的重视，灯光在不同领域的运用区分的越来越明显。然而，在不同的创作环境和条件下很容易产生灯光使用技法的误区。影视和舞台方面的灯光运用差别其实是十分明显的。灯光照明作为现代传媒行驶中的一个重要构成部分，有着十分系统的科学性，同时又具备非常强的实践性。特别是灯光照明在影视媒体的作用更为明显。在实践中，灯具，演出场景，演出类型，主观设计等都会使灯光照明千差万别，千姿百态。在熟识各种灯具，场景特点的前提下，我们还应当重视艺术素养的提高，将各种设备和技法发挥到极致。关键词：影视灯光；舞台灯光；区别；应用；灯具 Television l
2、ighting and stage lighting techniques light Similarities and differences between Abstract：Current light art more and more professional attention,the use of lighting in different areas more and more obvious distinction.However,the creation of different environments and lighting conditions are suscept
3、ible to the error of using the technique.Aspects of film and stage lighting use is very obvious differences.Lighting as the modern media is an important driving component,has a very systematic and scientific nature,at the same time have a very strong practice.Particular lighting effect in the visual
4、 media is more evident.In practice,lighting,performance scene,performing the type of subjective lighting design,and so will vary,different styles.In the familiar variety of lamps,the premise of the scene features,we should also focus on the improvement of artistic accomplishment will be a variety of
5、 devices and techniques to the limit.Keywords：Television Lighting;stage lighting;development;difference;application;lamps 一、绪论 照明是一种艺术，他要求我们具备对图像视觉特性的敏感，实现这些视觉效果的技术知识和应付未曾遇见和不可预见的制作因素影响的能力。在电影，录像，电视和舞台作品中，区分技术和技巧的差异对我们来说是十分必要的。技术熟练是技巧运用的基础他为电影，录像，电视和舞台的制作提供了必要的手段。我们学习技术的过程，就像画家探寻如何运用画笔和调色的方法，以及学习色彩，
6、构图，透视的原则。舞台上的灯光当然不只是为了照明，而是舞台演出的重要手段，是艺术创作的组成部分。灯光是技术与艺术的结合，是运用适宜的技术为手段进行的艺术创作，这种创作体现在演出的全部过程。在影视创作用，照明技术是一种不可或缺的表现手段，对于影视剧的拍摄来说，照明的艺术效果也越来越重要了。二、论文正文 一、影视照明和舞台照明两种用光手法的特点(一)影视用光的特点：1 1、合理布光 现实生活中的各种物体，往往不是被一种光线所照明。根据光的性质可分为直顺光(硬光)、散射光(软光)及混合光等种种;按光的位置可将分为顺光、侧光、逆光、顺侧光、侧逆光等种种;按在画面造型中作用的不同又分为主光、辅助光、轮廓
7、光、背景光、眼神光、修饰光等种种。了解了这些功能性光体后，怎样正确运用光的各种效果完成摄影画面构画与造型任务，这就要对被摄现场和被摄物体进行怎样构思，除了考虑如何表现被摄体，还要考虑到画面光调与前后画面的衔接。如在明亮的室外，有天空中的散射光，有从地面和其它环境反射来的光线。而在夜晚的室内，也有各种各样的人工光源从不同的方向射来。实践使我体会到，对各种光线的巧妙运用，在影视片中起着极为重要的作用，它直接关系着一部片子的成功与失败。充分发挥主光的作用，巧妙的利用背景里的建筑物，避开不需要的光线是十分重要的。例如拍一个开会的场面，从窗户射进室内的光线很强，但不均匀，而我们要拍摄的主体人物又偏偏背靠
8、窗户而坐，当打开摄像机试镜头时，人物一片漆黑，此时主光也无法抵挡室外射进来的光线，发挥不了主光的作用。后来我们利用了窗户上的一根白柱子，选择一个合适的角度，用长焦距将人物衬托在白柱子上，将主光靠近主体人物，避开了明亮的窗户，突出了主光的作用，拍出来的人物反差适中。所以我认为对各种光线要有目的进行取舍，并充分利用主体物周围的环境，视辅助光，在一定意义上讲它是决定画面影调反差的关键。因此辅助光起着弥补主光不足的功能。有时我们所要拍摄的对象可能在户外也可能在室内，经常会利用自然光作主光光源，但又不能清楚的表现某个主体，此时应根据需要适当的追加辅助光。比如我们要表现某个同学在课余时间里读书，可是他处的
9、环境无法改变，太阳光从人的左侧照射，而人的右侧又是黑的，在这种情况下我们可用高色温灯进行补光。处理好辅助光与主光的光比也很重要，一般情况下辅助光应弱于主光。为了更好的表现主体，在影视片的拍摄中需要把主体与背景拉开一定的空间。其目的是突出主体，增强画面的纵深感。解决的办法是充分利用轮廓光。因为轮廓光可以勾划物体轮廓线条。应用时应尽量打逆光或侧逆光，亮度略高于主光，若过亮则易造成“发毛”现象。又如我们在煤矿井下拍采煤机时，采煤机与巷道全是黑的，在这种情况下既要表现采煤机的情况又要表现采煤机所处的巷道及周围环境，除了上面主光照明以外，并在采煤机的右后侧加上轮廓光。这样既表现了采煤机的轮廓又表现了采煤
10、机巷道的深度。关于主光与轮廓光的光比可以从摄像机中观察。我们在影视片的拍摄中，还经常需要装饰光和环境光。比如我们在拍人物时需要对其表情及眼神进行表现，这时就需要用装饰光来完成，以周围的环境来衬托主体。通常表现事件发生的时间和地点 1.2、控制光比 影视用光大部分采用的是边缘光和反射光源控制光比是最重要的方面。光比太大会造成两种情况:1、暗部无法有正常色彩还原。2、亮部高光过曝后，没有层次。所以光比不宜太大.例如：我在义乌电视台进行实习的过程中录制的一档节目。它是运用CUU 就行现场三个机位的切换。而一般的电视台的光圈控制是有规范的，一般控制在11。我们这档栏目的背景是喷墨打印的巨幅照片。只要在
11、灯光没有照到的地方色彩的还原就很成问题，一般都会造成偏色的问题。然后是层次，灯光造型层次但是光圈恒定之后尤其是11 的光圈，那么小的光圈景深很大。层次很难出来，就更要用光比来控制层次。一般我会把面光和背景光的光比严格控制在3 比 1。像我们背景原本是有一排节能灯进行背景的照明，但是为了产生层次，我关掉了这些灯，用面光的延伸光进行一点点的照明。1.3、面面特质 影视用光的拍摄要有影视画面的特质。这就要拍到更多的连续性画面，以取得后期制作的方便组合。例如：我在义乌期间，随电视台的到演出外进行义乌国际商贸城的宣传片拍摄。像影视片中很注重连续性。所以灯光的布置也不能出现不一样的情况。像面光和逆光的方向
12、要考虑到连续性画面和后续画面的剪辑。千万不能出现光的方向出现常规性的错误。不然不仅不利于摄像的拍摄，而且更不利于后期的剪辑。1.4、室内的外景背景 影视用光会让大的外景在室内完成，但真实的原片背景应该有选择地使用。要知道，用有些外景风光做背景在影视用光的拍摄中不太合适。如光效不合理、视觉角度不对等，会造成灯光营造的气氛与背景气氛不符，这样的背景就不能使用。1.5、常见的照明效果 最后谈一下用光常见的照明效果，明暗照明效果，是最常见的一种照明效果。它可以在被射体以外造成一定的阴影，使画面产生明暗差别的效果。除顺光外，其它各光位也可以产生这种效果。即使主光是顺光，如果有其它光种配合，也可造成明暗的
13、效果。由于平调照明基本没有阴影，因此拍摄的画面柔和。另外还有一种剪影及半影照明效果。如黑色的物体是属于完全失去质感的景物，衬在明亮的背景上，控制光比，可获得剪影的效果。相反在明亮的背景前放置深色的景物，其质感隐约可辨。一切光线效果，都可称之为效果光照明。白天室外拍摄，晴天要表现日光效果，而阴天要表现阴天的光线效果。效果光是再现生活中一些特殊的照明条件，如炉火、台灯、烛光等。对这类效果光的处理要符合当时的环境气氛，达到应有的效果。（二）舞台用光的特点：剧场舞台灯光照明一般用帕灯来射出较固定的光束，来进行造型和气氛的渲染。天排灯地排灯和大功率的散光灯用来上下照射天幕用，要求光亮而均匀。舞台剧场灯光
14、照明多以定点光源为主，配以不同颜色以达到各种视觉效果。舞台照明首先考虑的是照顾到现场观众的肉眼效果。继而在这个效果之上进行塑形。综艺晚会灯光照明大多使用电脑灯，总体布光基本照度控制在800LX1000LX 之间，采用分区布光。前区照度在2000LX2500LX 之间中区照度在1500LX2000LX 之间，后区照度在800LX1000LX，而且光效的变换快速多样。另一个值得关注的特点是，综艺晚会的布光要求主要是满足摄像机电视转播的需要。考虑到光的显色性是否与摄像机的性能一致。不但但考虑到观众的肉眼要求。更要达到摄像机的技术指标。（一）常用灯具：1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，
15、目前市场有1KW、2KW，以 2KW使用最广。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW 等。多用于柱光、流动光等近距离光位。3、回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有0.5KW、1KW、2KW 等，以2KW 使用最多。4、散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW
16、等，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。5、造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。6、脚光灯（又称条灯）：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。7、光柱灯（又称筒灯）：目前使用较为广泛，如PAR46、PAR64 等型号。可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。8、投景幻灯及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。9、电脑灯：这是一种由DMX512 或 RS232 或 PMX 信号控制的智能
17、灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。一般小功率电脑灯，只适合舞厅使用。在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯等谈化掉，所以在选用上要特别留意。10、追光灯：是舞台灯光的灯具，特点是亮度高、运用透镜成像，可呈现清晰光斑，通过调节焦距，又可改变光斑虚实。有活动光栏，可以方便的改换色彩，灯体可以自由运转等。目前市场品种较多，标注指标方式也不一样，以功率为标准的如：1KW 卤钨光源、1KW 镝光源、1KW 金属卤化物光源、2KW 金属
18、卤化物光源等，也有以距离为标准的追光灯（在特定距离下的光强、照度），如8-10m 追光灯、15-30m 追光灯、30-50m 追光灯、50-80m 追光灯等，并且在功能上区分为：机械追光灯，其调焦、光栏、换色均为手动完成；另一种为电脑追光灯，其调焦、光栏、换色、调整色温均通过推拉电器而自动完成，所以在选用时一定要对各种指标认真选用。（二）舞台灯光换色器 换色器的设计推广，大大地简化了舞台灯具的数量，减轻了灯光工作者的劳动强度，也节约了投资金额，所以它是一种目前舞台配置不可缺少的器械，目前市场上主要有机械换色器和电及换色器两种。1、舞台机械换色器：其设计简便，价格较低，为20 世纪8090 年代
19、中期主流产品，目前以接近于淘汰。2、舞台电脑换色器：是近几年发展起来的新型换色器，其采用国际标准的DMX-512 信号输出，可由专用控制吕控制，也可连接于电脑调光台使用，它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点，成为目前市场换色器的主流产品。四、灯光控制设备 目前市场调光器，主要有模拟调光器和数字调光器，其特点是：1、模拟调光器：使用模拟调光技术，输出信号为0-10V 一对一输出。一般模拟调光器设计简单，控制器路较少，调光曲线差，但市场价格较低，易于学会掌握，为20 世纪70 年代末到90 年代中期的主流产品。常见的有3 路、6 路、9 路、12 路、18 路、24 路、60 路、120路
20、等，每路功率多为8KW，但也有2KW、4KW 等，小路数多为一体机，大路数为分体机。2、数字调光器：使用音片机技术，为DM512 数字信号。数字调光台使用方便（特别是大回路），其调光功能、备份功能、编组功能、调光曲线等均优于模拟调光台、性能价格也比较合理，很受用户欢迎。常见的有12 路、36 路、72 路、120 路、240 路、1000 路等，每路多为2KW、4KW、6KW、8KW 等。在了解了灯位、灯具特点和控制设备及换色器后，就可以根据各自特点、使用规模的大小、用灯繁简，因地制宜地设计出正确的使用方案了。二、影视照明和舞台照明两种用光手法的相同点 影视照明和舞台照明其实原本为同宗同源，随
21、着发展需要才渐渐的分开细化。但最基础的用光手法还是没有改变，那就是基本照明，满足观众的观赏要求。面光是两者最为重视和最常用的布光。还有气氛光，这个用光方法也是两者都会经常使用的，舞台照明的整体效果基本类似于影视照明的全景照明效果，需要考虑的要素比较多。比如影视的全景，也要考虑主要任务的照明，环境材料的反光和环境光的渲染。其中以渲染环境气氛更为其中的大一同点。举例说明，像电影杜拉拉升职记，其中有一场酒会的戏，这场戏的灯光布置就完全要有舞台布光的特点。需要大面积的面光来进行人物的面部基本照明。然后又是酒会，需要很多的电脑灯具配烘托出酒会的气氛。电脑灯的旋转和闪烁，表现出了那种酒会热情奔放的色彩。又
22、像话剧我在天堂等你（军艺版）同样使用了很多成像灯来进行气氛的渲染，和节奏的控制。所以他俩的最大的相同点就是基本照明和对气氛的烘托和控制。三、影视照明和舞台照明用光手法的区别 这三个月来，在义乌广播电视台的实习生活，让我大大弥补了在学校对于演播室灯光接触的不足。由于义乌电视台县级市台的局限性，台里基本没有综艺晚会类的节目。所以大多数情况进行的都是演播室灯光工程和布光。演播室要满足的基本是摄像机和电视播出效果。下面就我对于第一次虚拟演播室布光的经验和总结来作为影视灯光的特例！（一）、布光的基本原则 1、灯具的要求 虚拟演播室对照明的要求与常规照明不同，最重要的是对蓝箱的照明，不需要很高的照度，但光
23、线的分布必须均匀，不能有阴影和高光区，否则会影响色键器的正常工作，会抠不干净。其次是对前景的照明，不能片面的追求质感、层次等美学因素，因为这些效果需要使用聚光灯，聚光灯发出的硬光可能会产生亮斑和较强的阴影，破坏抠像的效果。我台虚拟演播室配有两种灯具：一种是三基色柔光灯，这种灯发光均匀、阴影小、发热少、色温恒定而均匀，光布在主持人脸上自然而逼真。这种灯满足了虚拟演播室对光线的基本要求。另外一种是卤钨聚光灯，这种灯发光集中，光强度可以调节，可用于作逆光、侧光、面光，突出前景的轮廓。2、区域布光 在虚拟演播室，为了增强节目的真实性，活泼性，主持人都有一定的活动区域，站或坐，因此，对前景（主持人）布光
24、不能像新闻类布光定位的点布光，而必须进行区域布光。3、立体布光 传统的新闻类演播室一般都运用三点式布光原理就能满足电视灯光的要求，而虚拟演播室技术采用的是色键器消蓝技术进行抠蓝处理。因此，要消除蓝色对前景（主持人）的影响就必须要有立体布光的理念，避免产生投影，因为蓝箱反射光作用于阴影，通过计算机处理后，此阴影将会被色键器的蓝消除电路消除。4、先前景布光，后蓝箱布光 因为三基色柔光灯发光面积大，对前景（主持人）布好光后，也会在蓝箱上产生一定的光照度。因此，前景照度符合要求后，再对蓝箱进行适当补光就能满足计算机抠蓝的要求。5、照度的要求 虚拟演播室的照度不同于传统演播室，它要求前景与蓝箱背景照度相
25、匹配，追求光照的一致性。另外，虚拟演播室栏目的灵活性、电子背景的多样性也要求照度必须满足不同栏目、不同电子背景的需要。（二）、实际布光中值得注意的几个问题 1、面光方面：虚拟演播室的面光一般要求布光较低平，尽量避免产生主持人身上的投影。因为蓝箱反射光作用于阴影，通过计算机处理后，此阴影将会被色键器的蓝消除电路消除，从而影响输出的前景（主持人）的图像质量，在有阴影的地方是透的。因此我们一般不用聚光灯打面光，而用泛柔光灯。2、主光方面：虚拟演播室不建议加主光源，因为如果使用不当，可能出现投影环境的逻辑错误，而出现实际光源与虚拟光源的不一致性。另外，主光源在蓝箱上产生的投影也会影响计算机的图像处理。
26、3、逆光方面：传统的布光原则是逆光强于主光，从而凸显主持人鲜明的轮廓，增强空间立体感。虚拟演播室必须注意逆光的合理使用。太强的逆光，使蓝箱地面显得亮白而破坏蓝箱色调的一致性，影响计算机抠蓝效果；前景在蓝箱地面上的投影也会影响计算机的图像处理。而不用逆光或逆光太弱，则前景（主持人）像贴在电子背景上，很呆板。因此，逆光的合理使用能很好的体现人与场景的关系，从而加强纵深感，增强三维立体效果。4、侧光方面：虚拟演播室必须加侧光。因为虚拟系统中的色键器采用蓝色消除电路，由蓝箱反射光作用于主持人衣物边缘上的蓝色调将被蓝色消除电路去除，出来的主持人边缘变黑。因此，必须加侧光以消除主持人衣物边缘上的蓝色成分。
27、5、折射光方面：尽量避免主持人服饰的反射光、透明光类道具所产生的折射光对蓝箱的影响，蓝箱上的高亮点会造成合成图像的背景部分出现雾状影像。例如：发亮的、绸缎衣服等。6、如果虚拟背景有虚拟灯光，实际灯光的方向要与虚拟灯光的方向一致。7、白平衡方面：注意避免蓝箱反射光对白平衡的影响。在校白平衡的时候，不要将所有要用的灯全部打开，只要将面光灯打开就行了。如图：z 是主持人所在的位置。M1、M2 是三基色柔光灯作面光，它在主持人头所在平面之上15 度左右。F1、F2 是三基色柔光灯作辅助光，用来消除主持人脖子、衣服上的阴影，它在主持人头所在平面之下30 度左右。C1、C2 是三基色柔光灯作侧光，用来照亮
28、两侧，消除黑边。对于主持人衣服褶皱处容易产生小阴影时，则在侧光和辅助光之间加一盏柔光灯，它和主持人的身体在同一高度。L1、L2 是聚光灯做逆光，它在主持人头所在平面之上15度左右，突出主持人的轮廓。D 是三基色柔光灯作顶光，它在主持人头顶，从顶上向下照亮主持人头发，显出层次。其它三基色柔光灯用来照亮蓝箱，由于它是新闻报道类节目，主持人固定不动，而且只出主持人半身像，基本上摄不到蓝箱两侧，所以两侧的蓝箱基本不用照亮，避免蓝箱反射蓝光到主持人身上。以我自身的经历的案例来分析可能要更能说明我的自己的观点。我个人而言对与剧场舞台灯光的接触要远远的多于影视的。例如，09 年的下沙电视台15 周年台庆晚会
29、。就涉及到了综艺晚会灯光的用光技能。从现场观众的角度来看，我们所布的光完全没有问题。但是由于和摄像协调的差错。导致了从摄像机的拍摄来看，我们的灯光整体偏蓝。这就是满足了现场观众，但没有满足到电视播出的要求！舞台灯光的常用光位 要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。4、
30、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。9、流动光：位
31、于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。如图，深圳跨年演唱会。现在的舞台布光手法，不管室外还是室内场馆都很多使用truss 架。电脑灯现在是舞台灯光布光的主要带动节奏的灯具。一般都围绕truss 架对称布光。然后辅以有换色器的常规灯做环境光渲染色彩和气氛。图中的小方块就是电脑灯，其他的灯具基本都布置在舞台之上。在布光中容易碰到的问题就是如此之大的外场演出，整个舞台的面光很容易出现纰漏。而且繁琐的线路接驳也是容易出问题的环节。以上
32、部分对于影视灯光和舞台灯光进了的特定的举例说明，从两个特定的形式对两者做了个人认为比较深入的分析。接下来就是把两种综合在一起，进行下具体的对比，让我们更清楚两者的区别之处的细节。四、总结 总的来说，两者的区别有以下几点：1、舞台灯光所用到的灯具比影视灯光要来的丰富多彩些，更加注重的是对于艺术效果的表现。而影视灯光更加注重播出效果。2、舞台灯光对于光线色彩和节奏的把握要求更高，而影视灯光更多的是照明，而现在也越来越多使用有色光来进行气氛的渲染。3、舞台灯光在某些方面不如影视灯光那么细腻。影视灯光对于光的质量和光影的使用比舞台灯光在小范围内要精细一点。细化的说的话有以下几点：（一）舞台灯光和电视灯
33、光的区别。舞台灯光的作用主要目的是烘托剧情、渲染气氛、引导观众视线。如用一道强光来将观众的视线集中剜某一特定的场景局部，在全黑的场景中用追光把观众的注意力汇集到关键的演员的表演上，用暗淡的蓝光造成月夜气氛，用浓烈的红光表现喜庆；舞台中间布光强，四周偏暗以突出剧情及主要演员，用大起大落的明暗对比来表现剧情的起伏等。总之，舞台布光有不均匀性，大的明暗反差，强色光的特点。电视灯光除了丰富画面效果。增强艺术感染力外，还有一个最基本的作用，就是为电视摄像机的光电转换提供足够强的光信号。在这里摄像机的光圈大小是由照明条件决定的，其所能接受的光通量是有一定范围的，只有在这个范围内工作，才能给出符合技术指标的
34、图像，并保持足够的信噪比。照度对低光圈放大、景深变小，图像缺乏立体感和纵深感。照度过高、视频信号幅度过大、内部电路产生白电平切割、使图像惨白一片，缺乏层次。所以舞台灯光较大范围内变化的灯光效果，通过电视并不能保持原有的感染力和艺术效果。（二）舞台灯光和电视灯光的内在区别。为什么舞台灯光和电视灯光会产生如此大的偏差甚至严重影响图像质量呢?这就要从两者各自作用的途径和环境来考虑，也就是谁是直接接受体的问题。也是两者之间根本区别。舞台剧是直接给现场观众看的，所以最直接的接受体是人眼，人眼虹膜调节光的光量变化可以达到25 倍，也就是说人眼的视神经可以调节4 万倍的光量，从0 1lx(烛光)1000lx
35、(阳光)均能适应，这说明人眼对周围环境亮度的变化有非常大的适应力。首先，在电视节目制作中，为了使照度值在摄像机适应的范围内，各种景别的照度值必须要用测光表测量，而人眼的这种调节作用是无法用测光表来测量的。其次，是场景的亮暗反差，由于舞台剧对人物、场景不要求其照度的均匀性，同一场布景其备类亮度的反差很大，而眼睛看到这些亮度相差很大的地方时，可以非常适应。这种适应，往往会掩盖摄像机记录下来和测光表涮出来的反差等级，而摄像机只能如实地反应明暗的反差等级。这是在电视节目制作现场经常遇到的问题。现代摄像机对灯光变化的宽容度不足30：1，远不能与人眼从0 1lx 1000lx 都能适应的范围相比。这就决定
36、了电视灯光的明暗反差不大，被摄物体的亮暗级数必须在机器的最大宽容度范围内。为此，必须为摄像机建立一个基本工作照明度来保证图像质量要求，对于氧化铅或硒砷碲摄像管，使其能在适当的信噪比下工作的基本照度为2000lx；对于CCD 低照度摄录管其基本照度约为1000lx，在光圈同为F4 的情况下，氧化铅摄像机的基本照度为1500lx 而 CCD 摄像机仅为800lx，由于我台演播室使用CCD 摄像机，这样低的照度，往往不被演播室拍摄现场的观众所接受，这就是电视节目制作时，现场观众认为光线太暗，而电视画面却很好的原因所在。（三）舞台灯光和电视灯光对接受者的区别。从电视节目制作的特殊性来看，电视灯光同舞台
37、灯光还有一个重要区别：现场观众的视觉选择是完全主动性的，舞台上所有的人和物都可以成为观众注意的对象；舞台灯光就必须用强烈的明暗反差，浓重的色彩对比去引导观众视线。而电视节目制作中，摄像机镜头可推、拉、电视画面的景别可大可小，电视屏幕前的电视观众就不是主动观看了，实际上是切换导演为观众选择了视觉顺序，引导观众视线，某些重要人物的表情、动作、道景布景都可用特写镜头引起观众的注意，舞台上任何位置的人物、场景都可以随时成为电视画面的主体。所以对电视灯光的均匀性有一定的要求，同时由于摄像机自动光圈的作用，舞台灯光的高反差，亮对比度等手段，在电视制作中由于机器的客观原因则不能得以表达。由于目前技术上的原因
38、，光电转换的色彩远还不能做到十分逼真。实践证明，过浓、过重的色彩对图像的清晰度、色彩还原是不利的。同时，摄像机对色光有非常敏感的特点，在确定白平衡后，对不同的色光有很强的分辨力，现场观众感觉不明显的色光在电视图像上会表现得非常鲜艳，强色光会在电视画面上产生失真的感觉，舞台灯光的重要色彩在电视节目制作中并不适用。（四）.扬长避短 追求真正的电视化灯光的要求。针对舞台灯光和电视灯光的异同，所以在电视节目制作中，需重视以下几点问题：1对于大型晚会要注意用光的均匀性、避免舞台灯光中间亮、两边暗的特点，并根据摄像机的类型布设基本光，实践证明，我台CCD 类摄像机的基本光布设在800lx 到 1000lx
39、 之间。2 电视效果的一项重要指标是人体肤色，应注意正确的肤色还原，电视演员面部的化妆宜淡不宜浓，一般情况下，面光不宜用色光。3侧色光、逆色光仅起烘作用，应选用色彩较淡的色纸，避免出现浓重的色光。4避免在同一场景中出现亮暗较大的反差，应考虑摄像机对亮暗景别的包容度。5光照明要充分考虑摄像机的机位，特别是两侧摄像机，要考虑从摄像机位方向增加补充光充当主面光。6慎用高反光的白色和吸光性强的黑色。7从技术角度看，演播室摄像机应选用宽容度大，并有多种特殊功能的演播室广播级摄像机，其功能主要有：白电平逐级压缩功能、肤色控制功能、电子柔焦功能、高档手动光圈功能等等。建议演播室使用高档广播级摄像机，可以在一
40、定程度上减少灯光造成的差别。总之，电视灯光由于受摄像机本身特性限制，在电视制作中照度、光比、色彩的要求同舞台灯光相比都有很大的区别。!影视剧中的灯光效果一般是以写实的风格来起到照明的作用。但是随着技术和人们理解能力的上升，影视剧中也逐渐出现了气氛光和某种类似舞台灯光的效果来表现某种情境。一般来说，影视剧的灯光可能表现的更加细腻一点，因为考虑到摄像机的镜头景别因素，对于人物的造型需要比较具体舞台灯光主要是以光束和色彩的变换，以及由其引起的节奏的变化来陪喝节目的演出刺激观众的视觉神经。舞台灯光主要从整个舞台层面出发，可能细部特征相对于影视灯光来说要求没有那么高。只需要把握整体的布光。但是在舞台上面光也是很重要的。搞好电视制作过程中的布光是提高电视节目制作质量的重要环节，好的电视节目、真实色彩的再现、要求灯光的照度，色温及显色指数尽量与摄像机的基本性能相适应。在实际工作中。我们经常遇到这样的问题：舞台剧灯光工作者认为较好的灯光布局，可是电视转播的图像效果并不理想，在演播室制作节目，演播室现场的视觉需要来要求电视布光、效果往往不能令人满意。要弄清问题的原因，必须从舞台灯光和电视灯光的特点和区别入手。