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1、基于新课程理念的初中美术教学策略运用 根据初中生的年龄生理特征，在美术课教学中有计划、有步骤地引导学生学会观察，是提高其学习兴趣、促进其个性发展的重要前提。引导学生学会观察，实质是引领他们发现美、享受美，进而创造美。例如，在学习制作头像装饰画时，让学生了解人的五官结构，然后以黑色、粉红色、红色等颜色布头剪成脸、头发和五官的造型。在白布板上演示人的各种脸部表情，引导学生注意观察人在喜怒哀乐时脸部表情与五官变化的关系。在此基础上，指导学生运用各种材料剪出人头部分的模型，并根据人的脸部表情变化拼摆出各种情态的装饰头像。在此过程中，要鼓励学生发挥自己想象、创造的艺术潜力，拼摆出形象生动、有创意的头像。
2、最后，指导学生将自己拼摆得最满意的头像在白布板上粘贴固定，完戍制作。在此过程中，还要选择一些典型作品与教材，如材料的美感 装饰画中每幅画所使用的材料和运用的构思进行对比、分析、评价，从中学习用艺术的思索去创造美的作品。卢梭说：对青少年来说，他周围的事物就是一本书。记住这木书，必须全身心资金投入其中，只有学会观测并不断提高观测、积极探索能力，就可以最大限度地研发学生的技术创新就可以，拓展更加宽阔的艺术天地。中学生课业任务重，课余时间有限，为此，我尽量让美术课的内容在课堂内完成。充分利用好一节课，激发培养学生的兴趣，提高学生的能力，要让精彩纷呈的艺术有机地与课堂教学相结合，使各类艺术互相渗化，保持
3、课堂内容的新鲜感。如：在初中一年级的认识校园一课中，我尝试带学生走出课室，面对校园实景写生，这样使学生绘画兴趣明显增加。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上或技能训练上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。由于中学生对美术的认识还处在简单的认知性审美上，加之，美术与其他的学科在教学与学习上存在差异，因此，美术不仅需要进行系统的技巧学习，更重要的是在培养学生兴趣和提高审美能力上探索出一套方式方法，对此我做出以下尝试：一、美术课中的融合有关课外科学知识，并使学生多样科学知识的同时提升兴趣。例
4、如在古代艺术与科技结合的启示一课中，这课的重点是欣赏。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了北京奥运场馆，在同学们沉浸在奥运气氛的同时介绍美术的种类如建筑、绘画等就特别适合表现奥运开幕式这种视觉的盛宴。接着提出一个有意思的问题“大家知道奥运的由来吗？”带着奥林匹克神话传说的由来，引出有关美术在奥运开幕式的运用，特别介绍了的击缶。然后借着开幕式谈及一些课外知识，让学生在进入美术的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。二、实物绘画，提升学生兴趣。例如在校园风景一课中，抓住写生一词给学生讲解构图与透视，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而
5、引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的宿舍和操场，徒手画自己的校园。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学校建筑中找出一些结构特征较明显的建筑出来当范例并给学生做示范，学生的兴趣一下就提起来了，作业的质量也得到了保证（如陈翠华同学的描绘校园景物的作品就获得中山市首届动漫节的优秀奖）。三、观赏与技法结合。初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。但我觉得我在这方面是做得不够，如初二精品课程版画初步之
6、橡皮图章课程中不仅需要掌握橡皮图章的制作技巧，还要注意在审美上引导学生。但是由于教学经验不足，我在课堂上把大部分精力都放在如何指导学生制作技巧，在审美上的引导的时间不足。四、教师给学生的课堂作业给与引导和确实。美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。以上就是我这段时间的教学随笔，谈到了自己的一些体会，再以后的教学中我会稳步深入探讨研究，灵活运用各种教学方法，上等每一堂美术课。美术课长期处于附属地位，由于在应试教育中缺席，相应地在学校教学中就没有地位。学生、家长、学校
7、、社会变得越来越实际，一切与升学无关的内容只能被等“闲”视之。再者，我国的美术教师长期以来养成了生搬教材的不良习惯，新课程改革中很多教师对于新课程标准和新教材很不适应，美术课涉及的范围很广，学生的需求更是丰富多彩，而课本的内容是有限的，这难免在教学过程中发生冲突，我们的处理方法往往是因陋就简。小学升入初中后课业增多，有些学生还会偷偷利用美术课处理其他作业。这种种原因，使美术课堂的生命色彩变成了灰色。这样的课堂生活的质量还能得到保障吗？我指出美术课堂必须就是快乐与惬意的海洋，美术自学必须在丰富多彩的活动中展开。美术教学活动既可以在教室内展开，也可以不断扩大至校园，延展至社会。上不好美术课，就是每
8、个美术教师的崇尚，也就是每个学生的希望。我一直在思索：如何去调动学生的积极性，使四十五分钟的课堂既开朗又生动，学生的自学兴趣又能够获得提升？新课程明确提出，自学目标应当由“高度关注科学知识”转为“高度关注学生”。初中美术课更注重唤起学生的技术创新精神和培育学生的课堂教学能力。教师必须积极主动为学生创设不好的自学环境，给学生更多独立自主自学、合作自学的机会，推动学生主体参予至课堂教学中，通过多种形式的创作活动鼓励学生创造性地运用美术语言，在自学中获得自信心。下面我从几个方面展开美术教学思考。一、谈话法反思 谈话法就是通过与学生互相攀谈去展开教学的一种方法。教学中常用启发式谈话法和回答式谈话法。这
9、种方法有助于启迪学生思索，就是师生双边活动在教学过程中的极好彰显。谈话时必须特别注意：1、谈话的目的要明确，要有启发性，并且难易得当，切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平；2、回答必须特别注意使学生存有充份的心理准备，不搞出突然袭击，而且谈话的形式必须开朗多样，面向全体学生；3、对学生回答的问题是否正确，教师要阐明自己的观点，鼓励他们敞开心扉，大胆发言。二、课堂模拟思考 课堂演示包括绘画作品或手工作品展示、当堂绘画示范或制作演示。课堂演示是调动学生学习兴趣的最佳方法，学生在教师的演示过程中开拓了眼界，掌握了绘画的技能技巧，提高了审美能力和创造能力。在进行课堂演示的时候要注意：1、模拟的内容必
10、须与课堂讲诉的内容和建议全然相符，努力做到“谈”就是“练习”的前提，“练习”就是“谈”的深化，就是所学科学知识的整体表现、运用和课堂教学；2、课堂演示要做到简明扼要，图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清；3、由于时间关系，有些模拟作品可以在课前先做成半成品，在课堂上挑选关键的过程尽早模拟。三、练习作业反思 练作业就是学生在教师的指导下将所学科学知识运用于课堂教学，以达至稳固科学知识、构成各种技能技巧、把崭新科学知识转换为能力的一种方法。这就是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种方法在应用领域时须要特别注意：1、要有明确、恰当的目的要求，以引起学生在心理上形成共鸣，切忌盲目
11、性和单纯的为练习而练习的做法；2、应当特别注意指导和检查学生掌控练的方法、步骤的情况，科学合理地分配练作业的时间；3、教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予以及时总结，肯定成绩，纠正错误，可以对个别问题单独讲、普遍问题集中统一讲；4、练设计必须考量学生的整体表现能力、难度的大小及其兴趣程度，这些直接影响练效果和学生的自学兴趣。四、课堂评价反思 课堂评价包含课堂作业评价和学生的学习态度、情感和价值观等方面的评价。在展开课堂评价时必须特别注意：1、学生对美术作品的欣赏受历史背景、个人阅历、兴趣爱好等诸多因素的影响，每个人有不同的审美观，况且美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师应给予正确的引导，
12、使学生和艺术家及艺术作品之间架起桥梁即心灵的沟通，从而培养学生健康的审美能力；2、美术课堂评价无法以学生作业的好不好去定论，应当放到学生对绘画的热情和对美术的爱好以及身心健康高尚的审美能力和缔造能力的培育上；3、在美术作业评价方面，由于学生的艺术天赋、知识结构、思维方式和心理状态不尽相同，作画时必然出现多样的表现方法，甚至有千奇百怪的想法，这些都真实自然地流露在画面上。可采取分层评价，使每一名学生通过自己的创作体验审美的成功感，树立自信心。学生美术作业评价呈现方式也可以是分数、等级、评语或评语与等级相结合的方式，要充分肯定学生的进步和发展。总之，新课程改革下的中学美术教育不再就是一种纯粹的技能
13、技巧训练，而是一种文化自学，更著重培育人文素养与美术素养。做为美术教师，我们必须为学生营造民主、随心所欲、人与自然的课堂氛围，运用对外开放的观念、方法和评价，不懈努力为学生创设一个色彩纷呈的天地。愿意我们的学生能够在对外开放的美术课堂中体验美术活动的快感，发展美术课堂教学能力。由于今年的美术教材是新改版的来的比较晚一些，开学第三周的星期五才见到新教材，姗姗来迟的新教材导致了我前三周的备课反思为零，不过我利用这几周的课上时间学生让学生准备“在灿烂的阳光下”主题绘画比赛，再就是和学生互动讲一些画家的故事学生都很感兴趣到了下课时间还兴奋地讲比平时上课时还踊跃，也算没有虚度，在被点名后也算有一点心理安
14、慰。课程变化很大，首先课程量大增，存有以前的 13、14 节改成 19 文言其中存有一节为课外；其次本册内容著重了色彩基本知识的传授。这对教师来说就是个挑战，有些内容对数的课程必须并在一起谈，不然会上不下课时；色彩科学知识的传授在没多媒体的情况下谈出来可能会有些乏味，但是这部分科学知识必须必须学会而且必须打牢。教师是干良心活的，像我们不考试的科目就更是如此了，认真备好、上好每一节课是一直以来我对自己的最低要求，努力扩大课堂的容量，打造高效课堂，好让我们的学生知道更多的美术知识。面对新的教材，我会更加努力，把课上好让学生更有兴趣学习美术。本周展开美术教学的第三周，中学三个年级都展开的就是第一课，
15、理论课程。七年级展开的在美术世界中浩瀚，美术基础理论课程。使学生介绍什么就是美术。使学生从绘画、雕塑、工艺、设计、建筑等方面对美术展开一个直观的介绍。须要学生记忆的东西比较多，没展开大量的科学知识扩展。对于课本的图片展开传授，使学生展开直观介绍。学生部分不是很特别注意听课，课程略微乏味。八年级展开美术就是人类文化的造型载体，美术作品就是特定时代政治、经济、宗教文化等社会生活和科技手段的产物。课程内容也就是比较多，从洞窟壁画至唐代作品再至古建筑变迁。一系列的传授使学生自己去体会体会。八年级学生上课很积极主动，课堂气氛活跃，科学知识斩获极好。九年级展开艺术的多元化，艺术就是精神产品，相同的世界观和
16、审美观，同意了人对艺术作品内容与形式的审美挑选就是相同的，存有非常大的差异，使艺术不可能将存有统一的审美标准。九年级学生的自学积极性在这个新学期一直没提高，科学知识补足比较多，须要学生强化认知记忆。本周是美术正式开课的第一周，美术课本也是刚刚同步。七年级更换了教材，内容更为整合，信息量加大，知识点难点也同步增多。本周七年级进行了首页的鉴赏课敦煌莫高窟。本课为自学课程，考虑学生基础美术知识薄弱而进行了课堂讲授。对于莫高窟与佛教的知识对于学生来说是比较困难的，日常生活中的接触也过少。加强学生对于莫高窟的整体意识，认识到其辉煌的艺术成就与历史考古价值。学习欣赏壁画于彩塑，对于石窟艺术也进行了简单的了
17、解。这节课信息量巨大，但是感觉学生的获益较少。有部分学生对此提不起兴趣，不乐于去研究。加强艺术氛围的熏陶。八年级鉴赏课春，本课较为生动，学生学习氛围浓厚。对于画中人物故事情节的了解积极，乐于研究发现。拓展学生思路，对于作者的代表作进行加强记忆。九年级进行鉴赏课是罗丹的加莱义民，让学生了解创作背景，对于人物动态的创作，了解作者的用意。让学生记忆作者与其代表作品，对于雕塑有一个初步认识。让学生对一件雕塑作品进行解析，还是比较困难。整体而言，学生的自学兴趣还是十分浓郁的。但是对于一些理论的科学知识，略微乏味的知识点记忆还是存有一些排挤。提升学生的积极性，使科学知识自学更为存有意义。这周是美术教学的第
18、十六周，七八年级正常授课。这周学生普遍的积极性不高，对课本的内容也不是很感兴趣，画画的兴趣降低。一提画画，就是一片唏嘘的声音，学生起哄。所以这周我对课程的进展进行了调整，七年级不按课本的要求进行新课程。七年级这周本来就是展开第十二课开朗有意思的帽子和文化衫的第二课时，展开文化衫的创作。但是学生静不出苦心展开创作，课堂气氛不活跃。我列印了一些福娃的彩色图片给学生展现，学生的兴趣被提升。讲诉了福娃的创作过程，使学生展开绘画。七年级的学生很难被这些卡通的图案提升积极性。考虑到时间的精心安排，使学生每人放三个展开绘画。作业效果还是极好的。八年级进行的第十课体育题材美术作品与纪念品，福娃图片本来是为八年
19、级学生准备的。学生的自主创作思路是很不错的，但是动手能力有些欠缺，手跟不上脑。很多想法是很不错的，但是作品效果差强人意，而且绘画的同时容易产生惰性，学生想着的是如何快速画完，而不是怎样画好。这节课让学生统一绘画福娃，不少于三个。统一绘画，有图片借鉴，作品效果可以统一进行展示，让学生自己对比，评价。获得的绘画效果还是很不错的。七年级展开的事第五课，色彩的调和从音乐理论中引入的概念，就是指各种色彩的协调获得人与自然的意思。色彩的调和存有两层含义：一就是色彩调和就是配色美的一种形态，通常指出漂亮的配色，既能够并使人产生开心、舒适感的配色就是调和的。二就是色彩调和就是配色美的一种手段。色彩的调和就是就
20、色彩的的对照而言的，没对照也就无所谓调和，两者既互相排斥又互相相互竞争，相辅相成，融为一体。八年级进行的事第五课，因版画非常注重印制过程，具体制作强调一环扣一环，如起稿和复稿的转换，初学者极有可能因转换的失误导致错版、糊版。其次刻制过程初学者也不容易化被动为主动，大多按原稿一成不变的刻制，造成死板、呆滞、缺乏灵动的效果。因而一定要强调主动性和灵活性的高度统一。在讲授和指导过程中一定必须特别强调版画的制作特点，无法润饰别的画种，必须认同画种的不容替代性，只有这样就可以体会版画语言的独有价值。总体来说，学生乐意积极思考，乐意积极主动动手制作，科学知识认知妥当，教学效果基本达至。不足之处就是在时间精
21、心安排上，由于前面精心安排时间稍多了些，在学生作品展现环节稍显出匆忙。我从事农村学校美术教学已有十年，一直使用的是人教版美术教材，经历了课改前后的教学变化，现就个人的一点感受与大家共享。一 课程的变化 课改前的教材在编排上注重了学生的美术知识和技能的运用,块面比较清晰，老师的教学目的.很明确，只要在一节课内将知识点告诉学生，然后教给学生依此方法操作就行。它忽视了学生内在美术素养的提升，淡化了学生思维的开发。实行新课改以来，自我感觉整个美术教材的体系从小学至中学沦为一体，在层面上著重了学生，给老师的教遗留下了非常大空间，使教材养了出来。它以人的发展为爱人；以学生素质的提升为目的；以培育学生技术创
22、新精神和课堂教学能力为落脚点，充分考虑学生发展的须要，易于学生独立自主挑选，但是它又更添美术文化传统，能与时俱进。二 教学的变化 课改后的教材只是一个蓝本，在操控和处置上灵活机动，易于教师随其学生的实际情况而调整，只要就是有助于学生美术兴趣的提升，有助于学生技术创新思维的研发和开拓，有助于课堂教学能力的培育，教师都可以尽可能地开拓资料或是补足有关资料。从这一角度启程来看，课改后的教师教学更须要课前搞大量的工作，当然，对老师的建议也更高了。近两年，融合人教版的教材，我根据农村学生自学的实际情况，在七年级，加到了两节简笔画，便轻了美术字和板报设计，以及速写的练，另外还特意注重了作品观赏，其目的就从
23、学生感兴趣的抓起，从学生实际生活抓起。三 困惑点 1 每周每班一节美术课四十五分钟，且建议当堂顺利完成作业任务，教学时间太少了一些。2 学校对美术教学普遍比较轻视。3 农村学校的美术资源比较太少。4 教材中的图片在选择面上是否在广一些。讲授法就是一种由教师用生动的语言向学生传授科学知识的方法，主要就是教师谈学生听到的方法。它包含讲述法、讲解法、谈读法等。通常理论性的讲诉、美术常识、观赏教学以及技法课训练前的传授，都使用讲授法。用这种方法教学的长处就是科学知识的系统性、逻辑性弱、效率高，照料进深。但其缺点就是难并使学生处在被动状态，缺少感性科学知识，例如无法化解怎样图画等问题。鉴于这种情况，采用
24、这种方法教学时，必须特别注意下列情况：（1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。（2）语言
25、的形式必须合乎语法，必须准确、精确、提炼，必须通俗易懂，必须形象生动，必须富于感染力。（3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。（4）可以利用板书、板画或示范点图等直观教具，以增进学生的印象，达至协助认知的目的。本学期担任初二美术课教学，通过接触美术新课程教育教学实践，我感触颇深。我渐渐认识到，在美术课的教育教学过程中，可以从以下两个方面努力上好美术课。一、著重学生自学美术课的兴趣培育，以成绩助推自学兴趣。在教学中，运用各种辅助工具的主要目的就是为了充分调动起学生学习知识的积极性和兴趣，让他们把被动学习变成主动学习，让自己
26、真正成为学习的主体，这是美术课教学获得成功的关键。在美术课的教育教学过程中，我们可以运用诸如音乐、电视、多媒体教室等许多现代化教学手段，以便激发学生的求知欲和新奇感。同时，培养兴趣也可以通过学生成绩来激发。在学习的过程中，成绩对于学生来说是非常重要的，成绩可以激发学生对某一门学科的兴趣。因此，在教学过程中教师应以成绩鼓励学生，从而引发他们的学习兴趣。二、多运用情景教学模式 新课标的改革，新的教学理念也正在植入每一位教师的心灵，它使得教学成为人的解放过程。这就要求教师把原来的教学模式进行更新，教学过程中要更加注重学生的心理出状态把单一的讲授改为形式多样的授课方式。在课堂中，以大量的事实、图片、名人的作品等来慢慢引导学生，让学生心理上接受这一学科，进而体会到美术的实质。同时，也要拿身边同学对美术的热爱还有他们的作品来作为案例，让同学间形成一种比较，进而相互竞争，最终达到共赢。这样，学生在宽松的学习氛围里，积极主动地参与知识学习，体验快乐，增长见识，提高觉悟，培养能力。