《浅析郭熙及《林泉高致集》中的绘画思想.pdf》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅析郭熙及《林泉高致集》中的绘画思想.pdf（3页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、浅析郭熙及林泉高致集中的绘画思想 五代北宋是中国山水画的全盛时期，而郭熙的山水画在中国美术史上具有举足轻重的地位。他是北宋画院中最成功的山水画大师之一，因受到宋神宗的赏识，担任翰林院待诏直长的要职，在宫廷画院中风光无限。在中国美术史上，郭熙，李成和范宽被认为是北宋最重要的三位山水画家。区别于人物画和花鸟画居多的唐朝，宋代以墨晕染深入用艺术的角度去创作写实主义的山水画。郭熙创造性的发扬了李成的画法，用细密专业的笔触展现并还原自然界中的极似真实的场景。不同时代的山水画风格，共同组成了中华民族的特色文化。这篇文章将从 林泉高致出发，谈谈郭熙的创作理念对国山水画的影响。林泉高致是郭熙辞世后其子郭思根据
2、他生前所言整理而成的一部山水画论，奠定了郭熙在中国绘画史上的重要地位。林泉高致 林泉高致产生于中国山水画充分成熟的时期，不仅汇集了郭熙对绘画美学的感悟，还对自然美与山水画创作的相关问题做了很好的总结。为了提高绘画水平，郭熙不断汲取经验，更新汇总了一套绘画理论。郭熙把中国山水画提升到了一个新的高度，强调画家不能只是单纯的模仿一家一派，更不应该拘泥于一时一地的景色，而应学会欣赏山水中美的精髓，并学会创造，这是和西方绘画中强调写实的画风不同。这本书从境界，构图，精神涵养等方面深入探讨，尤其是他提出的“林泉之心”、“笔墨观”、“三远”等一系列重要的山水画美学命题，让国的山水画理论更加体系化。郭熙的创作
3、理念对国山水画的影响 关于“林泉之心”的理解 “看山水亦有体，以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低”所谓的“林泉之心”简单来说就是摆脱世俗功利，用平静的心态去看待山水，是一种审美的心胸。这其中的审美包括两个层面，一种是画家亲临大自然，寄情于山水创作出属于自己审美标准的山水画，而另一种是欣赏者感受山水画传达的意境，愉悦心情。山水画的创作离不开“林泉之心”，这是一种从容不迫，庭看花开花落的心态。在画作中寻找对自然的敬畏，对生命的感悟和对精神的追求。郭熙认为“林泉之心”是一种“距离”，一种“”与“物”的“距离”。如何处理“距离”中产生的矛盾，就需要一种进入“不即不离”的状态。审美自由让艺术创作
4、自然而然的产生，从内心中展现对美的理解。对于欣赏者来说，没有“林泉之心”就无法从一幅画作中得到满足。对于欣赏者来说，关键在于山水画的美和他们自身的生活“距离”的远近。只有欣赏者能够感受到画中的环境，用心去体会，自然之美才能被感知。中国的山水画并不只是一幅自然风景画，画家要根据自己对美的理解，观赏者则需要结合自身环境感悟。“林泉之心”是一种精神状态，是创作和欣赏的前提。关于“笔墨观”的理解 笔墨是中国绘画的独特手段，是中国画的精髓所在。笔墨中凝聚着中国传统文化特有的精神和气质。古代用笔勾线是中国画最基本的造型手段，随后水墨画开始逐渐出现盛行，墨法也随之应运而生。宋代的各派的笔墨技法非常成熟，郭熙
5、在前人的经验下，结合自己的创作经验总结出一套完整的山水画论，其中也离不开对笔墨的探讨。关于用笔，郭熙主张从书法中汲取营养。中国画历来讲究笔势，而“势”指的则是节奏。如果把握不好运笔的节奏与变化，自然也表达不出中国画里的韵律。唐朝王维在画山水决中提到：“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性,成造化之功。”随着古人对水墨画的重视，墨法运用的重要性逐渐凸显。郭熙提出“用笔不反为笔使，用墨不反为墨用”的理论，包含着如何传承古人笔墨的问题。郭熙的这句话中包含着如何传承古人笔墨的问题。他认为传承的笔墨画法不能只拘泥于过去，而需要创造，需要对前人的画法及画风进行修正和补充，从而形成自己独一无二的风格。郭熙画笔
6、大而粗，画出的山石线条粗细有别，用笔墨按照自己对于艺术的理解晕染，自出机杼，独成风格。关于“三远法”的理解 谈到林泉高致，后人讨论最多的就是郭熙提出的“三远法”。它为山水画构图提供了独具中国艺术魅力的取景原理。类似于西方透视学中的“仰视，俯视，平视”原理，“三远法”则对应为高远，深远，平远。中国的山水画为平面成像，与西方绘画一样，都要应用透视学原理。不同于西方一般的自然风景画，中国传统山水画还延伸出了更多的内涵。郭熙幽谷图局部 “三远法”中的远”是人对山水空间形态的感觉，从他的作品幽谷图中可以看到雪后山谷的景色，以深远法布局，峡谷幽深，两边崖壁陡立。山上巨石嶙峋，突兀的耸立在山巅，给人一种苍凉
7、之感。中国的山水画发扬传统绘画远近法灵活的特点，不拘泥于某一种透视角度，而是在“三远法”构图交替使用。早春图是郭熙的一幅代表作，它采用深远的意境加上高远的形式，让平远的构图有了不同角度的俯视。它不仅体现了郭熙对于自然景观的深入的观察，同时也体现了他在构图方法上对细节的处理。郭熙以两株松树为近景做了详细的刻画，与后面景色有着强烈的区分。其中的“三远法”不仅包括空间上的远，更阐释着意中之远。郭熙通过“远”的审美感悟，运用独特的艺术表现手法，把“以大观小”的观察方法运用到创作中，创造出山水画不同形式的意境美，营造出一个意蕴无穷的境界，使山水的形质直接通向虚无，由有限直接通向无限。这种“心灵之远”标示着人们所追求的一种至高的审美境界和人生境界。宋代结束了汉唐的“尚武”之风，开启了文官治国的时代。郭熙生活的北宋中期，产出了许多绘画大师。郭熙凭借自己在绘画上的天赋和对艺术的创造力，进入北宋画院。他的林泉高致整合了自己对绘画美学的感悟并更新汇总了一套绘画理论，对中国山水画创作有着深远的影响。他将技法与精神放在同一层面去体现，他让山水画不再停留在写实画当中，而是通过自己对绘画的理解和创造，实现了艺术的个性之美。隐居山林的人可以自由享受山水，即使爱慕山水，如果没有观察实物的本领，也是画不好山水画的。即使在室内，也能把山水画画到极致，也能感悟到山水画背后蕴含的情怀，这才是世人喜爱山水画的原因。