《宫崎骏动漫中音乐的应用.pdf》由会员分享，可在线阅读，更多相关《宫崎骏动漫中音乐的应用.pdf（25页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、 宫崎骏动漫中音乐的应用 系院：张仲景国医学院 专业：中医学 姓名：段亚军 指导老师：刘昕 宫崎骏动漫中音乐的应用 【内容摘要】惟有宫崎骏能将一步动漫片拍得如此具有艺术性。他的作品风格独特，自成一派。龙猫 使我们回到了无忧无虑的童年时代；天空之城带我们进行了一次寻找空中浮岛的冒险之旅；幽灵公主 和 风之谷 则向我们警醒：人类对环境的破坏如此之甚，而自然界反抗这种破坏的斗争又是如此惨烈他的作品有着最清新的画面，最纯真的微笑，最辽阔的想象，最浪漫的意境，还有最优美动听的音乐，都能给人最发人深省的思考。其中每一个主题都有一个特定的音乐作为它的附属，这是一种绿叶似的衬托，不 同的主题，使用不 同的乐器
2、为主打，节奏的变换 正是 为了更好地 突出主题 的特 色。这其间的音乐除了具有衬托的作用外，自身还带有一定的主题思想，在长时间的接触中我们能够发现“主题音乐”本身的主题大都包含 了一个音乐的主体寻找；而寻找的是什么呢?答案不是唯一的，是依据听音乐时的心情和环境而定的这个“寻找”是对人生的思考和探究，对感情世界的问讯对“爱”的追求等等。【关键词】宫崎骏 动漫 音乐 宫崎骏动漫音乐的特性分析 动漫音乐是一种充分利用心理联觉进行创作的艺术形式。即被称为“可视的音乐。动漫中的音乐旋律对画面的选择、音乐节奏对画面的构成都起着决定性的作用。一些动漫的画面成为以各种方式反映音乐情调和含义的载体。作为声音元素
3、之一的音乐在动漫中起着不可替代的特殊作用。它不仅渲染动漫气氛，加强故事的情节，增强故事的情绪感染力，而且能突出动漫主题，丰富影片人物的形象感，加强动作的连贯性，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展，有时甚至可以从简单的背景音乐跨到画面的前面，来引导叙事的发展。相对于一般影片而言，动漫中的音乐更为凸显。由于动漫的对白很少，部分动漫作品通篇没有一句对白，通常是在以音乐和音效组成的背景音乐下发展故事情节，并具有夸张的假定性、可视性、时间性、娱乐性等特点。例如：宫崎峻的动漫风之谷的主题音乐采用大调式，旋律宽广优美，表现人类对大 自然的依赖，揭示人与自然和谐发展的影片主题。片头音乐以完整的再现单三部曲式乐
4、曲亮相。在三个小孩子送别女主人公上飞机一段，主题音乐以钢琴变奏形式再次出现，预示拯救自然的希望。人物主题音乐在影片风之谷中也有体现。第一次出现在章年女主人公被荷母金色的触须包围一段，音乐旋律由童声演唱“啦”，大提琴低声轻轻伴奏：与影片结尾女主人公被荷母的金色的光环包围，死而复生一段形成呼应。宫崎骏动漫音乐的类别分析 在音乐与绘画结合产生的动漫作品中，音乐是动漫重要的组成部分，动漫音乐并不只是单纯的主题音乐和背景音乐，更重要的是参与人物造型和环境交代、推动故事情节发展。音乐作为最古老的艺术样式之一，给人类带来了无尽的审美享受。当音乐进入动漫创作，成为多种动漫元素之一时，它已远远的超越了音乐本身的
5、含义，而更具有新的读解意义。正如今天我们看到的，在音乐与绘画结合产生的动漫作品中，音乐已经从单纯听觉世界走向了视听觉全方位的崭新历程。在日本动画界，宫崎骏一直以他独特的艺术风格独占鳌头，江山不到。在他诸多成功作品背后，有一个人可以说是功不可没，这个人就是他的“御用”配乐久石让。石让与宫崎骏的合作是音乐与画面的完美结合。1983 年久石让与宫崎骏相识，当是宫崎骏执导的动厕影片风之谷制作时期，当宫崎骏听到久石让创作的风之谷的音乐后，宫崎骏被深打动了，从那时起久石让成了宫崎骏动画的“御用”音乐师。在合作中两人在观念上颇能沟通。久石让的配乐已经成为宫崎骏动画的一个至关重要的组成部分。无论是魔幻传奇题材
6、的天空之城中的爱尔兰民谣、或是幽灵公主中传统风格的日本民间音乐、还是糅合了吹管乐与美国乡村音乐与民谣风格的小魔女宅急便，世界民族音乐在久石让的作品中游刃有余淋漓尽致的表现出来。影片千与千寻久石让更是将民族音乐和影片题材结合的天衣无缝，让人无可挑剔。音乐的色彩斑斓让人真切的感到大和民族的民族之魂。大气逼人的哈尔的移动城堡、恬淡优雅的岁月的童话、听见涛声、天真童趣的龙猫或是可爱俏皮平成狸合战、还有娓娓哀伤的再见萤火虫，久石让运用交响乐、童声合唱、女声独唱、钢琴小品、合成器等形式，准确到位的将形形色色的故事情节延展到了画面之外，用音乐塑造了一个个完美的画面。经过多年的合作久石让和宫崎骏两人联合创作了
7、许多优秀的动画影片和动画音乐：1984年的风之谷、1986 年天空之城、1988 年龙猫、1989 年魔女宅急便、1997 年 幽灵公主、2001年千与千寻等。在影片天空之城中久石让运许多爱尔兰民谣使音乐与画面内容结合的效果达到了及至。天空之城的故事发生在未来世界。大量的飞行场景和远景构图使音乐有了一个很广的发挥空间。久石让运用爱尔兰民谣风格的旋律因素在天空之城的配乐中尽情舒发，在配器方面久石让仍然以电声，合成器为主，童声合唱是影片音乐的亮点，加上圆号，钢琴小品的配合，使音乐与画面结合的效果达到了极至。井上杏美演唱的主题曲伴随着你，游刃有余的清爽之声，悠远委婉的音色使的这首“伴随着你”如变成了
8、诗话的梦境。其中的儿童合唱版本更是天使之音，将天空之城的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣；夕一夕口)决意是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达“拉普塔(Laputa)”后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。宫崎骏动漫中的日本民族音乐的运用 音乐所表现出的情感是与人类共通的，由于各国的地理环境、民族特点、文化背景、审美标准不同，音乐语言的差异是很大的，因此音乐的另一个属性是具有鲜明的民族性。从音乐中，观众们大概可以了解到故事发生地域。一个民族的特征、精神、习俗等都可以在音乐中鲜明地表现出来。我们根据音乐的旋律、演唱及演奏的乐器不看画面就能分辨出是新疆或是其他地区的音乐。在影视艺术作品中，运用富有民
9、族特色的声音，可以创造出观众喜闻乐见的不同声音形象，反映出特定的民族社会生活，并能达到强烈的艺术效果。风之谷 风之谷是宫崎骏的开山之作，并且一鸣惊人，直到现在女主角还是日本最受欢迎的人物之一。风之谷的主题音乐伴随片头历史壁画的字幕缓缓进入，音乐旋律缓慢宽广，小提琴演奏的旋律声部进入交响乐段，音乐显得更加宽广抒情，画面从壁画上的长着翅膀穿着蓝色衣服的仙女切换到现实的动画女主人公驾驶滑翔机飞驰在广阔的天空。音乐宽广优美与影片要表现的人类对大自然的依赖，人与自然和谐发展的主题融为一体。影片的主题歌“风之谷的娜乌西卡由并非歌手出身安田成美演唱，其音色与演唱技巧的表现虽并没有什么过人之处，但是声音中那股
10、朴实的气息却是少有的。另外大气恢弘的交响配乐也是影片该关注的音乐亮点。幽灵公主 幽灵公主音乐主要分为气势恢宏悲壮的男主角主旋律和婉转深邃清丽的女主角主旋律，大量弦乐奏出的交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，瑕想无边。米良美一演绎的主题曲幽灵般的女子充满了浓郁的日本代风情的独唱，清澈浑厚的声音就像是一个妇人在讲述远古时期的传说。幽灵公主在所有影片中最具 F1 本传统色彩的，它的主题歌采取美声演唱方式演绎出典型的日本风味。龙猫 龙猫在影片的音乐中久石让运用民族打击乐谱写了一段幽默的配乐，成功的补充了画面中龙猫的古怪表情、沉重的步伐、肥胖的身躯，这一憨态可掬的神仙形象。音乐在这里增强了动画的
11、立体感。由于动画片的特殊假定性，影片中的时代性、地方性、民族性往往会被淡化、弱化、音乐的补充说明作用便显得尤为重要。千与千寻 千与千寻的音乐元素丰富、表现手法，依然是久石让惯用的创作手法和风格，但在日本民族音乐和西洋音乐相结合方面超越了幽灵公主。擅长民谣的演唱的木村弓对日本民族音乐有自己独特的领悟，经他二度创作的艺术精品“永远同在 主题歌为影片增色不少此外，在幽灵公主和千与千寻这两部影视动画中，配乐中都使用了民族打击乐器日本鼓，在千与千寻中从音乐到唱腔都弥漫着久石让自己所说的“冲绳味”，使影片透露出鲜明的日式风格。萤火虫之墓 萤火虫之墓中面对妹妹不停的追问，“我们什么时候去看妈妈。”哥哥欲言又
12、止，勉强含糊答到：“过两天就去。如果仅凭借视觉画面，是无法传递出此时哥哥这一人物形象内心活动的复杂的变化。此时音乐的出场便解读了这处故事情节，哀伤的旋律在这一刻配合着影片画面适时响起，表达了哥哥不忍看到年幼的妹妹和他一样承受丧母的沉重打击，但又面对既定现实的残酷，无能为力的矛盾心态。音乐的出现使得这段情节极具张力，达到了催人泪下的效果人生。影片萤火虫之墓采用倒叙的手法，以哥哥的死亡开始叙述，以妹妹死亡作为终结，片名中的萤火虫成为了死亡的意象，前后呼应的音乐配合了头尾呼应的画面，满天飞舞的萤火虫的画面与钢琴伴奏下的女生合唱渲染出哀怨，空灵的氛围把人们对于战争的厌恶与战争带给人们的苦难全部被笼罩在
13、无语的悲伤之中，与影片基调完全吻合。影片音乐中女生合唱的配乐类似宗教教堂里唱诗班的吟唱，好像这满天飞舞的萤火虫，正是被这歌声净化的兄妹两人的精魂，音乐所渲染的极具张力的环境背景氛围，使观众悲惜的情感完全释放到影片中产生了强有力的共鸣。宫崎骏动漫音乐阐释性 从表面上来看，动漫的叙事是通过动漫画面中的语言、行动、场景变换等外部语言来完成的，但是尽管动漫化叙事可以是外露的，但大部分情况下并非如此。按照传统的观念，动漫情节的推动，一般依赖于人物的对白和细节的设置。在动漫中主角或人物的心态改变以致有不同的言行举止，往往为剧情的推展赋予动机，动机在这种叙事手法中是越清楚越好的，但是如果单纯地依赖剧中人物的
14、对白等细节往往不能全面塑造人物的性格和内心感情，那么，对于动漫剧情结构的发展和推动更是事倍功半；而且在现代动漫中对于动漫画面叙事中用细节的场面积累来推动情节的情况下，重视细节的强调，重视细节的重复，形成动漫内在的结构的特点也日渐突出，无论是故事情节中时间、空间等因素的变化表现无不依靠“蒙太奇”等镜头画面手法来体现，可如果做得太过模糊，动漫画面对于观众感觉来说变成了一个个的片断，当然在个别情况下有编辑刻意的表现，但是在一个个片段的表现下动漫，画面的叙事性也被影响得支离破碎。要将片断连贯起来，成为一个持续的剧情，往往需要音乐利用其细腻的表现技巧以及丰富的表现力对这些片段进行烘托和推动，并且加强蒙太
15、奇的组接作用，把原来分散的镜头组合成完整的有关联的艺术整体从而使观众了解、理解，也就是音乐对动漫画面的阐释性。所以如果动漫画面叙事的目的是操纵我们的情绪在不知不觉当中揭示人物和情节的话，那么这一任务只有充分利用音乐的这种特性来完成。风之谷中 的风之妖精，是二十多年来一直流传并广受青年人喜爱的 音乐佳作，很好地表达了对女主角的精神的赞扬和对环保的向往。天空之城的主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。主题音乐还有 着陶笛 版与八音盒版，各自阐述着宫崎骏动漫人物希达和小杰不同境遇问的不同心境。
16、与主题音乐的蓬勃和大气不一样的是，这两组简单到极致的演奏倒是真像是映现了孩子的梦想，一 半愉悦，一半哀愁，返璞归真。久石让在 龙猫的音乐创作中，不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度，更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里，给人以无限遄想。在魔女宅急便中久石让的配乐很清淡，但这种清淡的风格却流露出一种漂泊在外的思乡情结，甚至有着一点点对现实遭遇的无奈以及 自我独 白式 的个 人化忧郁。不过这 种淡淡的哀愁之气在片子的主题歌那轻快的节奏下变得模糊，总算是寻回了一些童心未泯的稚气。久石让在 千与千寻 的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩干寻的情感世界。钢琴往往以独自的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独 的心 灵感受。结 语 在了解宫崎骏的动画后，我们不难得出这样的一个结论：动漫音乐在音乐中起到了无比重要的作用，而这种作用体现于影片中的每一个角落，主人公的音乐，配角的音 乐，主题的音乐，等等。而同时，人性化的融合与对外部音乐的借鉴和引用都是成功的秘诀。让动漫音乐触及观众的灵魂。使之更好地为影片服务，同时也更加地加深了人们对动漫音乐的认知和理解。【参考文献】：【1】电影文学2010年第 18 期音乐对电影画面叙事的可阐释性【2】张立：美日动画电影音乐比较【3】电影文学2010年第 16 期动画与音乐