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1、人才是提高我国电影制作技术水平的关键（下）浅谈电影制作技术人才队伍建设 刘晓春【摘 要】四、我国电影人才教育现状 rn 我国目前的电影教育机构和电影学习模式可以分为影视专业院校、艺术类专门院校中的影视专业教育、综合大学中的影视专业教育、民营影视学校、各类培训班、成人教育班,以及直接进入剧组从实践中学习等模式。【期刊名称】现代电影技术【年(卷),期】2011(000)002【总页数】4 页(P38-41)【关键词】人才队伍建设;制作技术;电影;学习模式;专业教育;教育现状;教育机构;综合大学【作 者】刘晓春【作者单位】八一电影制片厂【正文语种】中 文【中图分类】TN912.15 我国目前的电影教
2、育机构和电影学习模式可以分为影视专业院校、艺术类专门院校中的影视专业教育、综合大学中的影视专业教育、民营影视学校、各类培训班、成人教育班,以及直接进入剧组从实践中学习等模式。影视专业院校和艺术类专门院校中的影视专业包括北京电影学院,中国传媒大学、中央戏剧学院、上海戏剧学院等;综合大学中的影视专业教育如北京大学艺术学院影视艺术系、北京师范大学艺术与传媒学院、上海大学影视艺术与技术学院等;民营影视学校如谢晋、范冰冰等影视从业人员及非从业人员开办的学校,由非从业人员开办的学校大多也聘请艺界名人作为名誉教授或直接任教。此外还有各类培训班、成人教育、夜大等,但规模较小,且长短期培训不定。最后还有实践教育
3、在电影制作现场直接感受学习的师徒制传授方式(目前我国电影从业人员中仍有一部分属于此种情况)。以北京电影学院为首的我国专业艺术院校,为我国电影事业的发展输送了大批具有一定专业技能的人才,几乎每一个时期都不乏杰出的创意人才。专业院校往往具有分科明确、专业对口、重视知识结构的专而非博、实践操作基本与理论相配合等特点。并且,由于占据专业资源的优势,专业院校的学生往往能够获得全面、系统的专业教育与训练,获得最新的业内讯息,整个学习生活的氛围兼有校园和业内的双重气质。但与同类的国外院校相比,目前我国专业院校的教学仍存在着一些不足,面临着亟待突破的困境。在 2006 年北京电影学院国际学生影视作品展上,可以
4、看到国内学生,尤其是内地学生的作品水平仍然明显落后于国外尤其是欧美院校的学生作品。当然,作品数量的不均等,导致国外学生的作品是经过层层筛选进入展赛,而国内学生作品门槛较低,可能是整体水平不高的一个原因,但最关键的原因并不在此。学生影视作品水平差距的形成,有内外两方面的原因。从外部条件讲,院系的专业课程设置,配备的师资力量,学校对学生创作的资金投入等,都是影响学生创作的外界因素。从内部条件讲,即学生作品的创意人才主体来看,学生的组成结构是最根本的问题所在。由于我国现行教育体制所决定,在电影学院等专业院校中,以培养未来实际操作人才为主的专业,多是面向本科生开设的。即招收的大多是刚刚从高中毕业,尚未
5、进入社会、没有任何社会阅历、人生经历较为单一的群体。而研究生及更高的学历,则更多地是提供了一个理论研究的平台,在实际操作方面,较之本科教育反而欠缺。这一状况与国外的影视教育大为不同。在国外,以美国和英国为例,电影方面研究生的学位大致可分为 Film Studies(电影研究)和 Film Production(电影制作)两个方向,同时提供专攻编剧、摄影、制片等方向的硕士学位。研究生的人员构成较之本科生必然更加多样化,有很多人都是在社会上工作一段时间之后再回来读硕士,生活阅历、个人的生存体验等都更加丰富和深刻,这是一直身处象牙塔中,从未涉足社会的学院派所不能比拟的。电影作为一门反映人生与表达人性
6、的艺术,绝不是单靠理论分析和观摩鉴赏就能够掌握的。从某种意义上讲,一个相对单一、纯净的环境,并不是创造电影艺术的最优环境。同时,由于研究生教育与本科生教育相比属于精英教育,我国大学扩招之后,本科生数量激增。从人口数量大的实际国情出发,提高全民人口素质和培养精英人才同样重要,我国的高等教育的确应该以广泛性教育为主。但这样的一种教育模式就导致了教育缺乏针对性。国外的专业学生,一个班十几个人,甚至几个人,教师备课都是根据每个学生的情况有所准备,甚至如纽约大学研究生院电影系,在挑选一届学生的时候,会尽量挑选不同背景、不同专长、不同特色的学生聚集在一起。学生们在一起,不仅能从导师身上学到知识与技能,更能
7、从同学那里了解到不同的人生经历与体验。这样的教学模式就很有针对性,同时,从对学生的人格完善与经验积累方面来讲,也很健全。学生年龄偏小所带来的另一个问题,是他们看问题往往不够深入,这对于艺术创作来说是致命的。能够弥补这一缺憾的一个办法,是完善学生的知识体系,帮助他们树立健全良好的世界观、人生观、价值观,掌握独立思考的方法,锻炼深入分析问题的能力。而在这一点上,专业院校明显不如综合大学更具备这样的条件。艺术院校的学生专业意识明确,但对其他领域的知识往往涉猎不够。专业意识自觉、特长明确,这既是优点,也可能是问题,因为整体知识结构的不完善,必然会制约学生在专业上的思考与探索。这对于艺术创作来说,并不利
8、于艺术的创新,较难制作出有深度、有力度的影视作品。近年来,北京大学等综合性大学纷纷在下属的艺术院系内设立影视专业,招收影视编导、制作、研究等方面的本科生、硕士生以及博士生,极大地充实了我国影视高等教育的力量。综合大学往往注重对学生综合素质的培养,对于学生知识结构的完善,也能够提供较好的学习环境和条件。尤其在由知识经济向创意经济转型的今天,拥有深厚的文化底蕴,良好的人文涵养,以及充足的知识储备,是创意人才能够进行优质创意的必要前提。可以说,在创意经济时代,在综合性大学中启动影视专业教育,其优势是显而易见的。但综合性大学的影视专业教育也面临着不少问题。由于综合大学有太多的传统优势专业,后起的影视专
9、业教育在资金投入及师资力量上常常处于弱势地位,更无法与同类的国外高校如纽约大学、南加州大学等相比。同时,国内综合大学的影视专业教育,也可能存在理论与实践脱节,专业设置不够细化,专业教育不“专业”的情况。高校在开设专业之初就应该明确培养目标,理清办学思路。所谓明确培养目标,是指应当明确教育的目的是培养研究型人才还是应用型人才。综合性大学往往得益于自身的文化传统与人文资源,强调对学生的理论培养。但在一些调查中,我们却发现,这些高校中的影视编导专业的学生,有很大一部分倾向于成为应用型的人才。而高校影视教育自身的模棱两可,也使得本欲两者兼顾的高校教育两方面都有所欠缺。而理清办学思路,则是指在目标明确的
10、情况下,围绕最终培养目标,科学地建立起一套完善的教学体系。在教学课程设置上,北京电影学院等专业院校的教学课程设置值得借鉴。同时,也应当参考美国等诸多大学的课程分类与教学安排。在教学课程设置上,重庆师范大学影视传媒学院的摄影专业,已形成一套独具特色的教学体系和教学模式。经过 20 年的发展,重庆师大影视传媒学院的影视教育逐步形成了明确的定位,即培养应用型摄影人才。围绕这一目标,学院在具体的教学过程中,可以做到有的放矢,因材施教,实现教育资源利用的最大化。综合大学的学生大多能够兼收并蓄,看问题的视角更加多元化,具备较强的独立意识和创新精神,但专业教育环节上的薄弱,使他们在具体操作层面上缺少必要的技
11、能和实践,眼高手低的现象比专业院校的学生更为明显。无疑,纵有再好的创意与点子,却不具备将它们完成呈现出来的能力,点子也不过是空谈。因此,加强综合院校中影视学生的专业教育,在专业和课程设置上更加有针对性,进一步细化专业,适当增加实践类课程的比重等,是综合院校影视专业改进的方向。同时,加强与艺术专业院校的交流互动,甚至交叉教学、互选学分等,都是全面提高双方院校学生素养素质的一些方法。在影视界已具有一定成绩和影响力的导演、演员等出资开办演艺学校,在世界各地都早已不是新鲜事。在我国,也已经有越来越多的影视从业人员为培养未来人才出资出力,如谢晋影视艺术学院、张国立的美景影视学校、范冰冰影视学校等。民营影
12、视学校大多以培养演员为主,这与电影行业各工种的行业特征有关。演员作为最先与观众见面的“台前”人物,受到更多的关注。不可否认,“明星梦”仍是很多人投身影视行业的重要原因,但演员市场供过于求,高水平的演员稀缺等问题是很明显的。民营影视学校的特点是资金相对充足,有一定的高级师资,偏重于演员培养,学员结构多元化,既有中学毕业的学生,也有一些因为爱好或其他原因转行过来的人员。总的来讲,影视学校学生的文化理论水平普遍低于艺术专业院校和综合大学。民营影视学校的问题在于招收学员门槛较低,因此,为了保证教学质量,不论在专业课或文化课上,对学员培养所要投入的精力比正规大学院校要多得多。另外,现在国内的影视学校很多
13、,获得国家承认或普遍认可的却并不多,或者缺乏知名度,或者缺乏应当具备的硬件软件条件。民营影视学校培训出来的学生,当然也不乏一些优秀的人才,但在人们的概念当中,仍不如大学科班出来的学生。这也许是一种偏见,但在一定程度上也反映了民营影视学校自身的一些实际情况。翻开报纸杂志的广告页,可以看到各类影视培训班的广告比邻接踵,甚至密密麻麻布满整个版面。目前国内对这类培训班尚没有明确的规范,但以私人名义开办的讲习班、训练班的确为一些想从事这一行业的人士提供了一次学习的机会。这类培训班中的学生更多地要凭借自觉学习,他们能够获得专业实践的机会比学校的学生更少。但这部分学生大多有一定的社会经历,接触面与看问题的视
14、角与学院学生有很大的不同。从创意产业角度来讲,人才结构的多元化是在一定程度上有益于产业发展的。国内目前的从业人员或潜在从业人员大致可分为两部分,一是科班出身的学院派,另一种则是在实践中学习的直接从业人员。后一部分大多有多年的 “跟组”经验,缺乏理论,其掌握技能的方式依赖于类似传统作坊的师徒传承制。目前,理论背景丰厚的学院派在实际操作上已经逐步呈现自由化和多元化的趋势,一方面是由于国内外交流的增多,另一方面,DV 等数码设备的崛起使电影学院以外的很多没有胶片提供给学生拍摄的艺术院校,依然可以给他们的学生指出一条实践与理论相结合的道路。而作为中国影视创作主体的另一个重要组成部分的实战派,则从一开始
15、就在实战环境中摸爬滚打,他们掌握技术和经验,同时也具备相应的阅历,理论指导则是他们所欠缺的。同时由于一直在相对单一和封闭的剧组环境中成长,他们的创作思路和方式往往会陷入模式化的固定套路中,使艺术作品缺乏新意。对影视创作人才教育的关注,应集中于未来人才整体素质的提高。这之中当然包括了对专业技能的培养,更包括了对为人处世通达事理的言传身教。授人以器,不若授人以道。我们未来的电影创意人才,应当具备深厚的知识基础、清晰的头脑、专业的眼光、崭新的视角、开阔的视野以及虚怀若谷的胸襟。目前我国电影产业创作中的主要问题,可以概括为:专业人员素质亟待提高;生产管理中各司其政造成各个环节的脱节,阻碍了创意产业实现
16、利益最大化。毫无疑问,整个电影产业都在期待着高素质、高能力、具有创新精神的创意人才。这首先当然是创意个体素质的提升,其次,同样尤为重要的,是合作意识的加强。创意产业作为一条生产链,当中的任何一个环节力量薄弱或搭配合作不当,都会影响最后的总体效益产出。未来电影产业创意人才的建构趋势会怎样呢?我认为,电影人力资源的分布结构,应当呈现一种稳定的金字塔结构:高层经营管理人员位于金字塔的顶端,在市场把握、决策制定和投资决定上,居于相对宏观和统筹的位置。下来是编导策划人才,是为影片艺术性把关的中坚力量,编导人才在创意创作的过程中,在保证影片艺术性的同时,能否充分考虑发行方的利益,是保证影片顺利进入市场的关
17、键。此外,电影作为创意产业,需要大量优秀的表演、摄影、美术、后期制作等专门人才。可以说,只有有了这些优秀的专门人才,才能完成一部影片,他们为电影中的各种元素提供保障,好像一部大机器中的各个零部件,“一个都不能少”;同时,他们在电影创作过程中,将自己的创意直接表现为个人表演、摄影风格、舞美音响等电影元素并最终呈现在银幕上,提供了一种自下而上的创意实现方式。最后,也是最具决定性意义的环节,是电影的宣传发行营销。事实上,宣发营销并非最后一个环节,宣发营销越早介入电影生产流程越好。发行方对于影片宣传、发行等方案的制定和顺利实施,才能够保证影片的编导在创作过程中无后顾之忧。同时还应该强调,很多电影生产环
18、节都是相通的。这就要求电影创意人才,虽然各自分工不同,但都应该对电影的每个重要环节均有所了解,而不是自我封闭式地进行闭门造车,应该自觉具备合作意识、通盘意识、大局意识、观众意识、市场意识。由此也可以看出,基层专业人员的培养若跟不上,就会出现人才需求的亏空。一方面某一职业市场饱和甚至人满为患,另一方面能够达到一定标准的演职人员却屈指可数,完全不能满足电影创作要求。而中层创意人才相互间的沟通,以及作为掌舵人的高级管理人才的决策制定,同样有一荣俱荣一损俱损的决定性作用。可以说,促进各环节的协调与共同发展,是建立一种良性循环的电影产业市场发展的关键。鉴于电影作为核心性创意产业,影视专业人才的培养教育,更应着眼于未来人才整体素质的提高和创意能力的培养。