《中国古典舞和京剧的融合与发展.pdf》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国古典舞和京剧的融合与发展.pdf（5页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、陕西理工大学毕业论文 第 3 页 共 4 页 毕业论文（设计）题 目 中国古典舞和京剧的融合与发展 学生姓名 程慧敏 学号 1608064033 所在学院 艺 术 学 院 专业班级 舞编1602 指导教师 张璐 完成地点 陕西 汉中 2020 年 5 月 13 日 陕西理工大学毕业论文 第 3 页 共 4 页 中国古典舞和京剧的融合与发展 作 者：程慧敏（陕西理工学院艺术学院舞蹈编导 1602 班，陕西 汉中 723000）指导老师：张璐 【摘要】：中国古典舞，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复苏。但它并不是古典舞蹈的翻版，而是建立在深厚的传统舞蹈美学的基础上，适
2、应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，使其成为独立的具有民族性、时代性的物种和体系。【关键词】：古典舞；京剧；剧目 目录 一、中国古典舞和京剧起源 1.1 中国古典舞起源 1.2 京剧的起源 二京剧元素在中国古典舞中的融合 2.1 京剧身段对中国古典舞的影响 2.2 京剧水袖在中国古典舞中运用 三、京剧人物和中国古典舞人物表现手法 3.1 京剧旦角在古典舞中的发展 3.2 剧目青 衣 四、总结 一、中国古典舞和京剧的起源 1.1 中国古典舞的起源 中国古典舞的历史可以追溯到 5000 多年的宫廷舞蹈的神文化,加上民间传说和历史人物形象,来表达社会对道德
3、的尊重、同情、忠诚、智慧和完整性。因此在五十年代早期，中央戏剧学院院长欧阳予倩“以戏曲舞蹈技法为本，开始研究编排中国古典舞”的思想。因此古典舞作为民族特色的艺术表现形式，从戏曲中提炼出来。之后中国著名舞蹈艺术家唐满城和李正一等舞蹈工作者对其进行了更加细化的研究和整理如“提”、“沉”、“冲”、“靠”、“含”、“腆”、“移”、“横扭”等人体韵律，都是根据京剧的元素发展成中国古典舞的“身韵”。在中国古典舞的编舞过程中，对京剧元素中的身段、技巧、道具的运用表现尤为突出。但中国古典舞并不等同于古代舞蹈，而是发展和振兴民族民间舞蹈，借鉴民间戏曲舞蹈艺术的舞蹈元素，结合芭蕾训练和武术形式的技巧，创造出独具特
4、色的中国古典舞体系。1.2 京剧的起源 京剧经过不断的革新与发展,是近代最能代表中国戏曲艺术成就的剧种入选非物质文化遗产名录。京剧从诞生至今已经有二百多年的历史了，它的内涵和内容值得所有想了解中国传统文化的人去探索和体验。京剧是中国的国粹，具有很高的艺术欣赏价值。京剧起源于徽班到北京后，在京城中不断壮大，引起了京城其他类型戏曲艺术的加盟。从而促进了徽剧与其他戏曲的融合。在湖北流行的汉剧也被纳入其中，形成了著名的“徽汉合流”。“京剧”是在“徽秦合流”和“徽汉合流”之后，吸收流行的“昆曲”和当地的“京腔”而形成的。陕西理工大学毕业论文 第 3 页 共 4 页 因此，“京剧”是多种剧种融合、不断发展
5、而形成的一种新型剧种，是戏曲文化的精髓。京剧是由唱、读、念、打的四个基本技能进行舞台表演的，唱指唱歌,读是指音乐念白,两个互为补充,形成的京剧表演艺术两个元素之一歌舞“歌”,指的是形式的舞蹈动作,玩是指武术的技能和翻跌的技艺,两个在一起,构成一个唱歌和跳舞的京剧表演艺术的“舞”。京剧的美，无论是在服装、唱腔，还是舞蹈姿态、人物身段和步伐、舞台上演员角色的不同表现出的人物形象，恰到好处。将京剧的特点融合到古典舞蹈中去，把传统的文化与古典舞蹈相结合，传承出一种属于中国民族特有的大型京剧舞蹈，表现出中国人的精气神。二、京剧元素在中国古典舞中的运用 2.1 京剧身段对中国古典舞的影响“身段”是传统戏曲
6、的专有名词，它的含义从表面来理解，“身”指的是身体，“段”则是术语的解释。简单来说，身段是形体创造出美的艺术。它注重外在更加美化和精细的舞蹈技巧，也讲究表演的因素。京剧中的身段，指的是舞蹈姿态，讲究手、眼、步伐、和身体的配合。古典舞是在京剧原有的基础之上进行提炼加工和舞蹈化的产物。淡化京剧的规范从而结合舞蹈的特性进行适当性的转变,“身段”在中国古典舞中的露面无疑是京剧元素向外延伸的重大尝试。中国古典舞在借鉴京剧形体表演的同时，创造性地整合了自身的形体训练表演体系。中国古典舞的身韵就是在传统京剧表演的基础上形成的。在身体训练的过程中，身体的风格和节奏得到了同等的重视，使之不再局限于京剧表演学派。
7、中国古典舞蹈不仅是京剧身段的简单的模仿,而是结合人体自身运动的特点,在一些参考京剧作品中逐渐摸索出最适合中国风格的动作要领,进一步形成自己的系统性能。体现了中国古典舞在融合多种艺术形式的基础上，发展成为一种注重形态又具有内在的艺术形式，使得中国古典舞在众多艺术形式中傲然挺立。2.2 京剧水袖在中国古典舞中运用 京剧的服装主要以明朝的服装风格为基础,并采纳宋代、元代的服装风格，逐渐发展成现在的风格。京剧服装可以说是为舞台演出和戏曲舞蹈服务的。在京剧服装道具中，水袖是演员对于古代人物和一些使用习惯的运用，对戏曲舞蹈中人物形象塑造上一种辅助工具，再配合演员台词功底中的“唱、念”来表达人物情感。中国古
8、典舞水袖是在原京剧水袖的基础上发展起来的。它也是一种基于舞蹈表演艺术需要的特殊设计。古典舞并没有华丽的语言表达，而是在追求舞姿美的基础上，使舞蹈的肢体语言成为一种独立的表达方式。所以在水袖的表现上舞者用动作、神态、表情树立起的人物形象来表达出主体的思想情感，人物特征等。水袖的动势和节奏,表现在水袖的力度、水袖的形状、水袖技巧的基础上,通过身体韵律和水袖本身的节奏变化,在连接中互相作用产生的。古典舞在水袖在和京剧的结合中用京剧表演艺术家程砚秋先生在略谈旦角水袖运用中讲到水袖与“三节六合”的关系，身体与水袖之间的配合法则所遵循的正是“六合,即手与脚的配合、肘与膝的配合、肩与胯的配合的外三合,以及心
9、与意的配合、意与气的配合、气与力的配合的内三合。强化水袖动作的突出，将人物情绪和情感的表达放在水袖动作、人物的步伐、身体姿态和神韵上。在水袖舞蹈的发展中，中国舞水袖的舞蹈也有了更多优秀的作品如桃夭踏歌江河水等，二者的结合相辅相成将水袖的发展推向新的台阶。三、京剧人物和中国古典舞人物表现手法 3.1 京剧旦角在古典舞中的发展 旦角是中国戏曲中最丰富多彩的角色之一，也是京剧中的主要角色之一，是女性角色的总称。主要是表现古代女性在生活中各种事件发展中的形象和姿态。旦角以女性演唱的柔美、格调和服饰的优雅而引人注目。根据人物的年龄、身份、性格和表演特点，有较为详细的分工。在京剧中，有青衣、花旦、刀旦、武
10、旦等，各种门类都有不同的特点，观众最熟悉的是青衣、花旦、刀旦这三种艺术。很多舞蹈，都是采用旦角艺术表现女性美的一面，一个动作，陕西理工大学毕业论文 第 3 页 共 4 页 一个眼神，一个转身，一个袖子，一个起头，构成了一支古典舞创造的重要组成部分。根据角色的需要，使用不同的手势，还要配合眼睛、身体、脚步来表达角色的思想和感情。眼睛也是舞剧中重要的元素。在一些无法用语言表达的情况下，手势甚至更加沉默。但只有用手势也叙述不清的事情，只能靠眼睛和感觉去达到。无论是一种运动，还是一种表情，都演绎着人们生活中的各种形态和思想。在现实和舞台上，这些行为一旦被流畅地编程，就形成了一个舞蹈图画。艺术来源于生活
11、而高于生活，不管是京剧还是舞蹈都来源于生活中细节的放大、夸张化的表演。京剧中的“旦角”,表现了古代女人在生活中的各种姿态,例如一个很简单的动作,指尖指向树销在歌唱的小鸟,另只手就会用扇子,手绢等道具挡住嘴,然后恬静一笑,体现出高贵的气质与温文尔雅的气息,但如果要把这个动作加以放大,在指向树梢的时候加上个转身,使动作发展过程圆润起来,转过身后指尖加上延伸感,另外一只手可以配合指向树梢的手慢慢拉回来,身 360 度转身踏步蹲下去。这样组合起来,完美无缺的戏曲舞台上人物的造型动作夸张放大的演变过来,成为另一种艺术语言来表现,华而不腻。古典舞剧目 飞天就是很典型将这些动作借鉴到表满中,但动作的元素大多
12、都是从梅兰芳京剧天女散花中演变而来,如运用大量的水袖动作,以舞动水袖的方式来表现仙女腾云驾雾的形象,这是非常完美的借鉴。古典舞首先以浓厚的戏曲精神思想为基础，再以华丽的身体动作对戏曲的形式元素进行修饰，这充分说明了没有戏曲，就没有古典舞，古典舞是戏曲与舞蹈的结合。这种合成艺术流传至今，已成为舞蹈界的一棵常青树。在戏曲艺术的指导下，古典舞继续蓬勃发展。无论是题材还是动作，戏曲的文化背景和坚实的艺术基础都对古典舞的创作有很大的帮助。在戏曲与舞蹈的长期发展中，有许多尝试将两者结合起来，也有许多戏剧融合了戏曲元素，如曙光角、秋海棠、唐皇妃等。3.2 剧目青 衣 古典舞剧目 青衣,表达的是一个戏曲人回忆
13、年轻的美好岁月和面对残忍现实的无奈。舞蹈的音乐巧妙的采用了京剧中京胡绵延悠长的音色，让观众一下就被带入情境中。中间部分运用到京剧中板鼓大锣节奏清脆的鼓点一下子带动演员情感的变化。搭配上舞蹈演员干净利落的舞蹈动作，像是被带入到旦角回想自己舞台辉煌的时刻，一系列点翻、控腿、平转古典舞技巧连接，无疑是把一个戏子为了成为角，“台上一分钟台下十年功”辛勤付出的人物形象树立起来。古典舞剧目青 衣在服装和化妆上采用了京剧中青衣的扮相，黑亮垂直的发，头上戴着束发嵌宝紫金冠，斜飞的英挺剑眉，细长蕴藏着锐利的黑眸，削薄轻抿的唇，棱角分明的轮廓冷傲孤清却又盛气逼人，孑然独立间散发的是傲视天地的强势。在剧目的编排技法
14、上,剧目开始是以微弱的光洒在演员婀娜的舞姿上,在舞姿随音乐节奏的变化中一个京剧中青衣的形象映入眼帘。一系列的地面运动,表达出人物内心挣扎、困惑,而面对现实自己的无力反驳,随之而来的卷起起身，背景的音乐的转变,立即改变了人物的心理,性格,青春活力,回忆年轻时站在舞台上的那种骄傲和对“一戏一生”的渴望,人的一生有过年轻,有过困惑,也留下了美好的回忆,剧目用古典舞基本功的“踹燕”后踢，脚柱紫金冠等技巧动作连接舞姿变化更是对人物情绪夸张化的表达,使舞蹈画面更加令人深刻。水袖在剧目的编排上也是良苦用心，水袖是京剧的代表元素，可以延伸手臂抒发情感，但对于舞蹈来说水袖过长反而会影响双臂舞姿的变化，所以剧目中
15、舍弃了京剧中的长袖，这样即是对手臂延伸，也不会影响人物手臂舞姿对情绪的表达。在舞蹈剧目中随人物步伐的加急，水袖随手臂舞动加急加气快表达出男旦面对现实的焦虑和无可奈何，发挥出舞蹈的抒情性和对人物内心表达的优势的同时也将京剧中各种青衣的舞蹈身段,成功地 融入作品之中。舞蹈作品青衣中的题材、背景、创作、服装、音乐、表演都含有大量的京剧元素,编导工作者正是利用这点,给观众展现了一场旦角和古典舞融合的精彩表演。四、结语 中国古典舞是一种具有独特东方艺术特色的舞蹈。在发展的过程中，不断吸收和借鉴其陕西理工大学毕业论文 第 3 页 共 4 页 他艺术形式，当中包括传统武术动作、中国传统舞蹈和戏曲。其中，许多
16、京剧元素可以在传统的古典舞中找到。中国古典舞和京剧之间有非常密切的联系,它们之间并不是相互独立的,而是相互学习借鉴的同时也彼此有非常深远的影响,中国古典舞蹈借鉴融合京剧艺术形式,并发挥自己特色进行优化转型,形成自己的艺术特色,两者之间互相学习,共同进步。在这个开放的时代，岁月的沉淀使得艺术更加拥有自己的韵味，这使得艺术之间的包容和学习性成为世界的主流之一，中国古典舞在适应时代发展趋势中也在努力保持自己的特色,京剧是我们中华民族的瑰宝,有着非常深厚的文化背景,中国古典舞蹈和京剧在发展中，相互借鉴学习，取其精华并结合自己的特色的基础上去创新,才能不断发展，成为我们民族乃至世界的财富！参考文献 1
17、李正一.中国古典舞教学体系创建发展史 M.上海:上海音乐出版社，2004.2 杨嵩.对中国古典舞技术技巧课教学方法的思考 J.北京舞蹈学院学报，2011(03).3 江雅丽.论戏曲舞蹈对中国古典舞形成与发展的决 定性作用 J.黄河之声(B)，2010.4杨军.中国古典舞的发展趋势及审美特征J.湖北第二师 范学院学报，2011(09):6163.5陈苗.中国古典舞的文化内涵与审美理念J.江汉大学学 报(人文科学版)，2007(02):110112.6庞丹，赵晶晶.“身韵美学”的构建与中国古典舞的学科建设 J.北京舞蹈学院学报，2013(01):6569.7杨小娜，郝艳芳.中国戏曲的现状及其发展的前景J.齐 齐哈尔师范高等专科学校学报，2009(02):121123.8杨军.中国古典舞的发展趋势及审美特征J.湖北第二师 范学院学报，2011(09):6163.9陈苗.中国古典舞的文化内涵与审美理念J.江汉大学学 报(人文科学版)，2007(02):110112.10庞丹，赵晶晶.“身韵美学”的构建与中国古典舞的学科建设 J.北京舞蹈学院学报，2013(01):6569.11杨小娜，郝艳芳.中国戏曲的现状及其发展的前景J.齐 齐哈尔师范高等专科学校学报，2009(02):121123.