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1、中国民间美术 中国民间美术内容种类繁多，寓意深邃，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精华之一。本课程由民间美术的概述、走进民间美术和民间美术的传承与保护三部分构成，罗列了年画、脸谱、风筝、泥塑、皮影、剪纸等民间美术，并分析其各自特有的造型特征及审美趣味，通过动手制作各类民间美术，使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动，对发挥个性、激发创新精神、增强实践能力是十分有益的。使学生初步地较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，起到了继承发展传统文化，增强民族自豪
2、感的作用。同时民间美术教育的实施也提升了学生对民族文化的兴趣及品鉴的能力。评价标准 A：能用多种途径收集到关于所学知识的相关信息。深入探究民间美术所学种类的艺术造型、色彩特征及蕴含寓意，以及民间美术实用价值的掌握，有所发现，并熟练用于指导创作实践。在自主探究活动中，能发挥自己的主观能动性运动多种工具独立探究，创新思维能力强，能很好的进行各种民间美术的欣赏与评价，实践作品的点评，体验作品效果突出。B：能够了解民间美术的工艺流程，并了解各类民间美术的艺术造型、色彩特征及蕴含的寓意，用于简单创作实践。较认真参与课堂活动，有一定的合作意识和能力，能较好的进行各种民间美术的欣赏与评价，实践作品的点评，体
3、验效果较好。C：知道各类民间美术流程，并简单了解各类民间美术的艺术造型、色彩特征及蕴含的寓意。有独立探究意识，较主动探究知识，效果一般。有合作意识但不太积极。能进行各类民间美术的欣赏与评价，实践作品的点评。学时分配（一）了解民间美术（1课时）（二）脸谱艺术 了解脸谱艺术（1 课时）绘制京剧脸谱（2 课时）制作纸糊面具（3 课时）（三）中国剪纸艺术（1 课时）（四）泥塑 泥塑艺术（1 课时）彩绘泥塑制作（5 课时）（五）风筝艺术（1 课时）（六）年画 中国的年画（1 课时）绘年画（3 课时）（七）皮影（1 课时）（八）中国民间美术的传承和保护（1 课时）教学方法 运用多媒体赏析优秀民间美术，讲授
4、，临摹，实践创作相结合。教学手段 讲授、讨论、多媒体 目录 第一章 中国民间美术的概述 第一课 了解民间美术（1 课时）第二章 走进民间美术 第二课 脸谱艺术.第一节 了解脸谱艺术（1 课时）.第二节 绘制京剧脸谱（2 课时）.第三节 制作纸糊面具（3 课时）.第三课 中国剪纸艺术（1 课时）第四课 泥塑.第一节 泥塑艺术（1 课时）.第二节 彩绘泥塑制作（5 课时）第五课 风筝艺术（1 课时）第六课 年画.第一节 中国的年画（1 课时）.第二节 绘年画（3 课时）.第七课 皮影（1 课时）第三章 中国民间美术的传承和保护 第八课 中国民间美术的传承和保护（1 课时）.中国民间美术 泥玩具坐虎
5、 陕西宝鸡凤翔 连年有余 年画 在辽阔的华夏大地上，生活着五十六个具有不同生活习惯的民族，他们用灵巧的双手创造了各具特色的民间美术：吉庆的年画、多彩的剪纸、憨态可掬的泥塑玩具、工艺精美的木雕门窗东西南北各族人民的生活因为有了民间美术的装饰点缀，更显浓郁的艺术气息。羊 剪纸 陕西富县 中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕
6、塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。龙头蜈蚣风筝 山东潍坊 皮影戏 杭州刺绣 民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富
7、有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。制作剪纸 贴窗花 画脸谱 祖国丰富的民间、民俗艺术，是中华文明悠久历史的见证，保护并研究他们是我们的责任。脸谱的产生有悠久的历史。脸谱起源于面具，脸谱将图形直接画在脸上，而面具把图形画在或铸在别的东西上面后再戴在脸上，在中国的古代，祭祀活动中有巫舞和傩舞，舞者常带面具。在四川成都以北，古蜀遗址三星堆出土的文物中，有几十个青铜面具，是距今 4000 年前的古蜀王鱼凫举行祭祀礼仪的用品。北齐兰陵王长恭，性情勇猛武功高强，但相貌俊美像个女子，他打仗时就带上面具，以助其威。唐代歌舞兰陵王入阵曲里，扮演兰陵王的演员就要带上面具。这可能就是戏剧中脸谱的起源。相关记载
8、古代的面具上具有简单的符号，“观念符号”和“表情符号”，用来表达某种特定的观念或表情。到了戏里，这些符号就直接画在脸上，表达更为复杂丰富的观念和表情。唐代就有涂面的记载，孟郊在弦歌行里写道：驱摊击鼓吹长笛，瘦鬼染面惟齿白，即表明了用染涂脸面表现鬼神的形象。京剧脸谱 兰陵王入阵曲剧照 傩戏表演 安徽 脸谱艺术 了解脸谱艺术 明代已经是由昆剧演出的传奇剧的天下，表演丰富，行当分工精细，净分正净（大面）、副净（二面）和丑（三面）。净丑都画脸谱，每个角色又有一个专谱。其底色多是根据说唱文学中的描绘或演员自己的想象设计的。如关羽的底色是红的，包公的是黑的。其基本谱式是夸张的眉眼部分。明代人留发，脸谱画在
9、额以下，清代人留辫子，头剃到脑门以上，脸谱也画到了脑门以上。图案比例也发生了变化。与明代相比，脸谱有繁有简，底色一样。清代中叶，地方戏兴起，净丑的脸谱每一地方差别很大，有明显的地方特征和民间艺术气息，各种地方戏约有 300 多个剧种，大多在 18 世纪以后兴起。地方戏的繁盛，使得剧目题材人物角色不断增多，行当分工更细。包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色。杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。通过脸谱的造型和颜色、图案，开宗明义地告诉欣赏者这个
10、人物的性格特征和道德伦理特征。这样的划分使得舞台上的人物形象清楚明白，欣赏者不用再费心猜测、推理、判断。脸谱与角色的性格关系的密切；脸谱的作用，除表示性格外，还可暗示角色的各种情况。如项羽的双眼画成哭相，暗示他的悲剧性结局，包公皱眉暗示他苦思操心，孙悟空猴形脸暗示他本是猴子。另一作用是距离化，拉开戏与观众的心理距离。脸上的图画使观众分辨不清演员的本来面目，并且与生活中的真实人物相貌很不一样，像带着假面具。这使得观众不容易入戏，避免产生幻觉，而是专心于审美和欣赏。另外，大花脸与俊扮同时上场，形成鲜明对比，更突出了生、旦的俊美之相和净丑的怪诞之容。同时，脸谱的浓重、鲜明的油彩和多样的图案，再配上净
11、行吼叫式的粗犷声腔，形成强烈艺术刺激，对观众起到兴奋、宣泄和震动作用。狮吼记昆剧 剧照 京剧脸谱 人物 包拯 项羽 京剧剧照 脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。中国京剧脸谱文化博大精深,而脸谱的彩妆运用之妙更是存乎一心!“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美
12、术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。”脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。中国京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的艺术门类，在国内外流行的范围相当广泛，已经被大家公认为是汉民族传统文化的标识之一。脸谱来源于舞台，大家在有些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象。这远远超出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，说明脸谱具有很强的生命力。许多国际友人、国内的有识之士出于对中国戏曲脸谱的好奇与喜爱，都在探索脸谱的奥秘。勾
13、脸 抹脸 鞋上的脸谱装饰 脸谱雕塑 绘制京剧脸谱 课题：绘制京剧脸谱 难度：课时：2-3课时 人员：每人单独合作 制作脸谱的材料有很多，有玉、布、竹、卡纸等，但是现在有加工好的脸型模具，方便了学习脸谱的绘制。画脸谱步骤：（1）设计脸型（2）勾画纹样（3）定稿上色 脸谱的绘制方法：A、完成谱式的铅笔（HB）勾画 在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。定出眉、眼、口、鼻的位置。用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称（歪脸除外）。B、着色方法 1、先从白色入手，将所有白色空出。2、再涂颜色，要按由浅入深地顺序涂，最后着墨色。C、待颜色全部干透进行上光（具体要求：上光可以采用胶水、清漆、鸡蛋清。要一
14、遍完成，注意从上而下涂色不要重复。）注意事项：每个脸谱至少有三种颜色。自主设计一个脸谱，小组交流设计脸谱 京剧脸谱的颜色象征某个人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”。每一个颜色都有一定的含义，因此不可以随便乱用。例如：红色表现忠贞、英勇的人物性格，如关羽。蓝色表现刚强、有心计的人物性格，如：窦尔敦 黑色表现正直、无私、刚正不阿的人物形象，如：包公 白色代表阴险、疑诈、飞扬的人物形象，如：曹操 金、银色表现各种神怪形象，象征虚幻之感。脸谱知识 脸谱艺术 脸谱艺术 第三节 制作纸糊面具 课题：制作纸糊面具 难度：课时：2-3课时 人员：每人单独合作 用气球和报纸贴出的硬壳子，是学生创作的好
15、材料，做出这个壳子后可以有很多种玩法，不同的裁切产生不同效果，可以做面具、头盔、帽子，等等。制作面具：材料：气球、报纸、胶水（乳胶）、卫生纸、刀（剪刀）。胶水（乳胶）按照 1：1 的比例加水稀释，报纸撕成大块备用。第一步：在吹起的气球上涂乳胶，贴上报纸，一张一张叠压着贴。贴完一层后要继续贴，贴第二层、第三层。要做气球面具，至少贴三层报纸。第二步：吊起来晾干，过程需要两三天，干透后就能形成硬壳了。为了美观，我们还可以贴两层卫生纸（或面巾纸）。第三步：彻底干透后，敲起来梆梆响，只要一扎，里面的气球就破了，和纸壳分离。乳胶和纸纤维形成的硬壳，硬得可以用刀刻，用锯子锯。先用铅笔大概画出一半的位置沿着铅
16、笔线用刀刻，刨成两半。第一步 第二步 第三步 中国剪纸艺术 在中国农村，逢年过节亦或新婚喜庆，常常会贴“囍”这个字，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。剪纸在中国农村是历史悠久，并且流传很广的一种民间艺术形式。中国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，中国剪纸的发明是在公元前的春秋战国时期（公元前 3 世纪），当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行 关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗
17、中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。陕西民间剪纸 陕西从南到北，特别是黄土高原，八百里秦川，到处都能见到红红绿绿的剪纸。那古拙的造型，粗犷的风格，有趣的寓意，多样的形式，精湛的技艺。陕西的剪纸，在全国的民间艺术中占有很重要的位置。陕西剪纸，专家们称之为“活化石”，因为它较完整地传承了汉民族古老的造型纹样，如鱼身人面，狮身人首，以及与周文化相似的“抓髻娃娃”。与汉画像所相似的“牛耕图”等。传承了汉民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。如陕北剪纸中的“鹰踏兔”、“蛇盘兔”、“鹭鸶衔鱼”、“鱼戏莲”、“蛙、鹿、鱼、鸟
18、”等。新疆出土剪纸 贴窗花 河北 张家口 陕西剪纸 剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是其主要原因。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们
19、祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。剪纸中的夸张造型 创意“福”字剪纸 “喜”字剪纸 贴剪纸 民间剪纸鹿鹤同春是民间传统的主题纹样。民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。鹰踏兔是民间洞房的喜花之一，也是传统纹样，在民间流传极广。鹰喻“阳”，同鸡、鸟、鸦一样。在民间神话中称太阳为“三足鸟”，民间称太阳为“鸦”。兔寓意“阴”民间称月为兔。鹰踏兔暗喻男女情爱，反映了生殖崇拜的主题。民间剪纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追求。扣碗、抓髻娃娃、鱼唆莲等为主题的剪纸作品比比皆是、不胜枚举。剪纸艺术
20、是汉族传统的民间工艺，它源远流长,经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。是传统信仰与人伦道德的缩影，也是观察一个民族的民俗风文化传承的窗口。剪纸鹿鹤同春 剪纸鹰踏兔 剪纸扣碗 泥塑艺术 泥塑，即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。是中国一种古老常见的汉族民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。泥塑艺术是我国古老的民间艺术。在人类发展的历史上，泥塑一直伴随着生活不断传承，以泥土为原料，从陶器皿、陶佛像，到儿童的玩具，从没有间断过。泥人张“彩塑”天津 自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。考古工作者从
21、两汉墓葬中发掘了大量的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。泥塑的发展 制作泥塑 江苏惠山 动物泥塑 江苏 说唱陶俑 东汉 四川成都 泥塑 元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产，其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西凤翔、河北白沟、山东高密以及北京。陕西凤翔
22、 泥塑 陕西凤翔彩绘泥塑，始于先秦西周时期，流传民间三千年之久，是至今中国保留最古老、最具民族特色的泥塑类手工制品。凤翔彩绘泥塑，造型优美，生动逼真。具有浓厚的乡土生活气息。泥塑内容有人物、动物，也有植物，大都是空心的圆塑作，也有浮雕式的挂片。凤翔泥塑的色彩别具一格，非常鲜艳，对比强烈。它用色不多，以大红、大绿和黄色为主。以黑墨勾线和简练的笔法涂染，给人以 明快醒目的感觉。凤翔彩塑取材立意极为广泛，戏剧脸谱、吉祥图案、民间传说、历史故事、乡俗生活等无所不有。泥塑 陕西凤翔 泥塑 陕西凤翔 泥塑 陕西凤翔 随着改革开放、旅游事业的发展，这朵古老的民间艺术之花大放光采。成为陕西重要的旅游纪念品之一
23、。1998 年 6 月访华的原美国总统克林顿夫妇也来观看了这绝活儿；世界儿童组织负责人得到彩绘泥塑，如获至宝，称赞泥塑是为孩子们制作的最好礼物。来陕的旅游客人总要带几件回家作以纪念。泥塑艺术的强烈视觉冲击效果，欣赏角度的丰富和多样化，更能贴近于人们的生活。在高科技迅猛发展的今天，是人们追求其返璞归真的具体写照，同时也是当今人们追求时尚、个性的一种体现。泥塑艺术作为中华民族民间艺术重要的一员，它早已走出国门，成为中外文化交流的使者，远涉重洋，为越来越多的国家和人民所接受和珍爱。泥塑村 陕西凤翔 橱窗里的精美泥塑 泥塑 彩绘泥塑制作 课题：彩绘泥塑制作 难度：课时：4 5 课时 人员：每人单独合作
24、，小组主题合作 制作对象：人物或动物 制作步骤：1、选择合适的泥土。在选择泥土上一定要用上好的泥土，黏性好的为佳。然后将其捣碎并且加入适当的水进行揉捏直至柔软。把直接自地下的泥去掉杂质,用木槌,木棒敲砸进行人工捣炼,有条件的可用捣泥机加工.太湿的泥,要先放在室内通风处,让泥土吹干达到合适的湿度;太干的泥则要泥土砸碎,放在容器内,浇上适量的水浸泡,然后再进行捣炼.最后要使泥土达到软硬适度又不粘手为佳.加工好的泥块要放在缸内或其他盛具内,用湿布或塑料布盖好以保持一定的湿度,备用.2.搭内骨架 搭制骨架常用木,木版,铁丝,钢筋,铁钉等，泥塑的骨架像人的骨骼一样一起着支撑和连接的作用,它是泥塑的基础条
25、件,不可忽视.搭骨架要注意:骨架要牢固,以保证泥塑的稳定,上泥后不倾斜,不倒塌.堆泥后要使其既不掉泥,又不露架.要体现雕塑的大体形状.所搭骨架要简单,便于变动和制模时拆架.3、捏制胚胎。根据草稿或自己的创作构思，捏制胚胎。在捏制的过程中要仔细，注意所要创造物体本身的特征把一些细节都要捏制出来，便于后面的操作。上大泥要从大处着眼,从整体入手,切忌缩手缩脚,陷入到局部细节的塑造中，在深入塑造的过程中,要不断调整和把握整体与局部的关系,处理局部与细部的关系,也要反复推敲,始终掌握 整体-局部-整体 的原则。4、阴干。将捏制好的胚胎放在阴凉处阴干，不能晒在阳光下。5、上底粉。在晒干的胚胎上涂上底粉（白
26、色颜料）。6、施彩绘。有“三分塑、七分彩”之说。根据所捏物体的本质特征上色，要注意颜色的搭配与和谐。也可以在颜料干了之后上一层清漆，起到保护作品的作用另外也能使作品光新亮丽。风筝艺术 中国的风筝已有二千多年的历史。从传统的中国风筝上到处可见吉祥寓意和吉祥图案的影子。在漫长的岁月里，我们的祖先不仅创造出优美的凝聚着中华民族智慧的文字和绘画，还创造了许多反映人们对美好生活向往和追求、寓意吉祥的图案。它通过图案形象，给人以喜庆、吉祥如意和祝福之意；它融合了群众的欣赏习惯，反映人们善良健康的思想感情，渗透着中国民族传统和民间习俗，因而在民间广泛流传，为人们喜闻乐见。放风筝的孩子 沙燕 风筝 有着二千多
27、年历史的风筝，一直融入在中国传统文化之中，受其熏陶，在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。风筝 年年有余 风筝，在竹篾等骨架上糊纸或绢，拉着系在上面的长线，趁着风势可以放上天空。由古代汉族劳动人民发明于东周春秋时期，至今已 2000多年。相传“墨子为木鹞，三年而成，飞一日而败”，即墨翟以木头制成木鸟，研制三年才成，但是只飞了一天就坏了。这是人类最早的风筝起源，后来鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更演进成今日的多线风筝。直至东汉
28、期间，蔡伦改进造纸术后，坊间才开始以纸做风筝，称为”纸鸢“。到南北朝时，风筝开始成为传递信息的工具；从隋唐开始，由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝；到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。宋人周密在武林旧事写道：“清明时节，人们到郊外放风鸢，日暮方归。”“鸢”就指风筝。北宋张择端的 清明上河图，宋苏汉臣的百子图里都有放风筝的生动景象。公元 1600 年，东方的风筝（菱形）传到了欧洲。古代风筝作为通讯工具 鲁班制造的木鸟是风筝的早期形态 潍坊风筝 潍坊市被各国推崇为“世界风筝之都”，国际风筝联合会的总部就设在潍坊风筝博物馆。潍坊也是中国的风筝之乡，制作历史悠久，属中国三大风筝派系之一，与京
29、、津风筝齐名鼎立，享誉中外。潍坊风筝题材多样，具有浓郁的乡土风味和民间生活气息。每年 4 月 20 日至 25 日举行潍坊国际风筝节，每年都有来自 30 个国家和地区的代表团参赛。龙头蜈蚣风筝 潍坊 新形势下蓬勃发展，已经成为一种重要的艺术品。其种类有软翅类，硬翅类，龙头串式类板子类和立体桶子类等。它不仅被广泛用于放飞、比赛、娱乐，而且已经成为美化人们生活的时尚装饰品。风筝是潍坊的象征，每年的风筝节是潍坊以风筝拉动经济发展的一个活动。潍坊风筝经过历史演变和横向传播，逐渐形成了选材讲究、造型优美、扎糊精巧、形象生动、绘画艳丽、起飞灵活的传统风格与艺术特色，和京式风筝、津式风筝等交相辉映，鼎足而立
30、 潍坊风筝节 潍坊风筝博物馆 风筝冲浪运动 中国的年画 年画是中国古代一种寓意吉祥的形象。在漫长的岁月里，随着年节风俗的演变而衍生形成的一种中国民间特殊的象征性装饰艺术。年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，汉族民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。清光绪年间，正式称为年画，是中国汉族特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。贴年画 麒麟送子 年画 潍坊 年画起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。年画正式形成于北宋时期。当时，繁荣的商业和手工业、日渐成熟的雕版印刷术、丰富的民间庆贺新年活动等为年画的发展提供了良好的社会
31、条件。元代是年画的低落期，多数都是宋代同类年画的延续。此时出现的一种叫做九九消寒图的历画，为后世所沿袭。明中叶以后，随着商业手工业的进一步发展，雕版印刷中的彩色套印技术的成熟，木版年画得到了飞速的发展，出现了诸如天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞等著名的年画产地。年画在清代进人鼎盛期。康、乾年间国泰民安的社会局面，为年画的繁荣打下了坚实的基础；通俗小说的风行，又为大量的年画作坊提供了丰富的创作素材。清初年画的一个最主要特征就是题材多，出现了大量以历史故事、神话传说、戏曲人物、演义小说等为主要内容的作品。清末民初，内忧外患，年画的农村市场受到很大的冲击，传统年画逐渐式微 抗战时期，在解放区出现了
32、以民间年画的形式表现革命内容的新年画，它在艰苦的战争岁月里，鼓舞了军民士气，打击了敌人。1949 年以后，新年画继承了旧年画的许多优良传统，摒弃了旧年画中的一些迷信、落后的内容。许多专业画家加入了年画的创作队伍，他们打破了旧年画的一些固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，年画的面貌焕然一新。年画 门神 年画的艺术风格与文化内涵的完美结合，表达了民众的审美取向和文化祈求，是年画根深叶茂、长久不衰的重要原因。年画作为民间的新年祝福，充满了喜庆，因此，民间年画大多采用大红大黄等鲜艳火爆的色彩，注重情趣和造型的表现，人物生动可爱，富有活力。体现了民众智慧，形成了博大精深的传统文化。年画是一部地域文化的
33、辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。连年有余 年画 福寿三多图 年画 年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。年画 绘年画 课题：绘年画 难度：课时：2-3课时 人员：每人单独合作 步骤：1、选好纸或绢，裁得比素描稿四周大出一至两个公分，准备以后裱纸时涂胶水或浆糊用。2、素描稿放在熟纸或绢的下面，用 HB 的铅笔轻轻地把稿子描下来，轮廓要描清楚，笔痕不要太重，以免将来勾墨线时压不住拷贝留下的铅笔线。3、找一张普通白纸裁
34、得同素描稿一样大，用来做衬纸。因熟纸或绢一般都很薄呈半透明状，下面衬白纸，作画时容易看清画面效果。把衬纸打湿让其完全涨开再用浆糊或胶水贴在画板上。4、待衬纸干后，把拷贝好的正稿放在上面用喷嘴或喷壶把纸喷湿，等纸完全涨开趁湿把画纸四周反面涂上一至两公分的胶水或浆糊粘牢，干后就可以作画了。在整个过程中应注意以下几点：（1）正稿用纸一定要比素描稿四边大出一至两公分，用来涂胶水或浆糊，要不然画面会变小。（2）画板平放在桌面上，往纸或绢上喷水要适量，太多的水会冲掉画纸表面的胶矾水，还会把纸涨裂。喷水太少，纸或绢不能完全涨开，在作画时，纸面还会不平整。所用的喷壶或喷嘴喷出的水最好是雾状，这样比较均匀。水在
35、纸面最好是薄薄喷一层，让水渗到纸里去以后，再用胶水或浆糊粘到画板上。（3）画纸上有水时，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水纸吸，这样会造成漏矾。皮影 四根木棍撑起一幅白色幕布，顶端一个灯泡映衬投影，琴鼓伴奏中，曹玉萍口唱戏词，手里操纵的皮影人偶在幕布上拱手躬身，舞枪弄棒，引起台下观众阵阵叫好。上述文字描述的就是具有两千多年历史的中国民间古老艺术，皮影戏。18 世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是中国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。民间艺人表演皮影戏 精美的皮影 北京西城
36、派皮影 清初 皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用蜡烛或燃烧的酒精等光源照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。在河南、山西、陕西、甘肃天水等地农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。皮影戏从有文字记载，已经有 2000 多年的历史，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武
37、帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入汉书的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。皮影 清代 陕西 制作精美的皮影 第八课 中国民间美术的传承和保护 演皮影戏的操耍技巧和唱功，是皮影戏班水平高低的关键。而操耍和演唱都是经师父心传口授和长期勤学苦练而成的。在演出时，艺人们都有操纵影人、乐器伴凑合道白配唱同时兼顾的本领。有的高手一人能同时操耍七、八个影人。武打场面是紧锣密鼓，影人枪来剑往、上下翻腾，热闹非凡。而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕、优美动听。或激昂或缠绵，有喜有悲、声情并茂，动人心弦。由于皮影戏中的车船马轿、奇妖怪兽都能上场，飞天入地、隐身变形、喷烟吐火、劈山倒海都能表现，还能配以各种皮影
38、特技操作和声光效果，所以演出大型神话剧的奇幻场面之绝，在百戏中非皮影戏莫属。白蛇传 皮影 牛郎织女 皮影 在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品。中国民间美术的传承和保护 民间艺术是民俗文化的载体，是宝贵的文化遗产，随着社会发展，民间艺术遭遇日趋没落的尴尬境地。因此，对民间艺术的保护成为重要的研究课题。衰败 有人类文明以来，民间美术便随其不断发展演变，虽然历经多次的朝代更迭，世事变迁。但是他仍然得到很好的承传
39、且不断得到繁荣壮大，然而随着生活节奏的加快和西方强势文化的影响，年轻人中很少有人愿意学习传统技艺和费时费力的手工艺术，传统民间艺术面临后继乏人乃至人绝艺亡的境地。20世纪的现代化革命，有别以往那种改朝换代式的变革，它建立在生产方式和世界观彻底改变的基础上。以及对“原始生态环境”日甚一日的改造，深重地瓦解了民间美术古风承传的基础，以致今日的衰落现象。发展和保护 民间艺术的保护光靠创作者自身的努力显然是不够的。民间艺术的创造者多是从事生产劳动的农民，他们对民间艺术的传承基本上靠师徒传承或者家族传承，基本上没有学校教育传承。这使得民众在民间艺术的保护和传承方面有很大的局限性，民间艺术的保护与传承是社
40、会工程，需要各界的助力。可喜的是政府已经开始高度重视包括民间艺术在内的非物质文化遗产的保护，大多数有代表性的民间艺术都已经被列入国家或地方政府的保护名录中，受到了关注和保护。而中国的高等艺术教育机构无疑可以提供十分有效的保护途径，促进民间艺术的保护与发展。扬州大学将民间艺术作为专业课学习 中国民间美术 书籍 随着非物质文化遗产工作的不断推进，学校已经成为挖掘、保护和传承民间美术的重地。民间美术结合学校资源进行美术教育，即是对民间传统的美术内容是一种传承，又对学生的素质教育开展是一次新鲜的尝试。显然，民间美术教学的课程设置，开阔了学生的文化视野，培养了学生的审美能力，还增强了学生的创造能力。民间艺术已经成为一种文化符号和标志永远地储存在每一个中国人的身上和心里。如同华夏民族被称为龙的传人一样，中国人的性格和基因中已经脱离不开祖先留给我们的生命印记。基于此，民间艺术作为表现民族身份的标识，就有了生活的土壤和传承下去的薪火。浙江民间美术周 中国民间美术家协会成立 民间美术作品展览 将民间美术列入非物质文化遗产保护