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1、美术系?色彩学?课程教学大纲课程编码：17110033 17110042课程性质：专业必修课先修课程：根底素描总学时数：180学时学 分：5学分适合专业：美术学一、课程教学目标在色彩写生当中使学生获得色彩的根本知识，学习和探索以色彩造型的绘画规律，提高绘画观察能力和色彩写生能力以及色彩审美能力，最终使学生到达较高的专业水平，能够从事中学美术课教育和其它美术工作，并有一定的水平的美术创作和艺术鉴赏能力。二、课程的目的与任务色彩课教学要求在严格的素描根底上着重强调色彩造型和色彩构成能力的培养。三、理论与技能教学的根本要求必须贯彻理论与实践相结合的原那么，色彩课教学应以技法训练为主，注意理论讲授，强
2、调把课堂教学和艺术实践联系起来，把技法技能和技巧训练及审美能力的提高联系起来，根据学生的实践，因材施教，注意强调学生的主动性，积极性和创造性，要关心学生的全面开展，在教学过程中以长期课堂写生为主，中长期作业相结合；作业安排要贯彻循序渐进的原那么，由浅入深，由易入难。授课方法以个别辅导为主，采取多种教学形式努力加强教学的直观性。如进行技法示范，参观考察，电化教学等，开拓学生的艺术视野。除课堂教学的时数外，教师按单元学习的任务和学生具体的学习布置一定的色彩练习作业以补充和稳固学生的专业知识，提高学生的绘画能力。四、教学学时分配数上课学期及分数章 次各 章 名 称总学时讲授指导第一学期3学分第一章色
3、彩静物写生1501535第二章色彩风景写生551540第二学期2学分第三章色彩静物写生225520第四章色彩头像写生501040总计18045135五、教学大纲内容 绪 论早在远古时期，人类就用天然的红矿，动物的羽毛、兽皮、骨等做成装饰品。他们所用的色却是同某种物体相关联，很自然地会把色彩看成是某种物质的固有属性，古代绘画及理论大都在这种认识上开展起来的。到了欧洲文艺复兴时期，达芬奇，拉斐尔等人虽然完善了造型的方法，但在用色方面仍以表现固有色为出发点，其色彩是比拟简单的。到了17世纪后画家们对色彩的本质才有了真正的认识也进行了系统的研究，其关键性的原因是牛顿光色学的出现。1666年英国科学家牛
4、顿通过一个小孔将阳光用三棱镜进行分解，得出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光谱。第一学期第一章 色彩静物写生1一教学目的通过对静物的色彩写生，让学生理解环境色的概念及在实际写生中的要求，在写生中培养对静物空间感、质感、体积感的表现能力。二教学根本要求1、教学要求理论指导与自我实践相协调，知识点讲授与作业辅导相结合。2、理论联系实际，遵循由浅到深、由易到难的原那么组织课堂教学。3、教学过程中要不断启发学生的审美知觉，培养他们勤与思考、善于表现自我感受的能力，并加以引导。三教学内容第一节 色 彩1、色彩与光牛顿对每种色光进行分解和合成试验，得出两点结论：其一，白光是很多不同色光混合的结果。其二，两种
5、单色光混合可以出现另一种色光。随着光学技术的进一步开展和实验的证明我们得出以下结论：没有光就没有色，不同的光照可产生不同的色；不同的物体对各种光照的反映不同，物体反射出来的光的颜色就呈现出物体的颜色，而物体吸收的局部那么转变为热量。2、物体色彩的形成通过光谱的研究，我们得知，色彩是一定波长的光映在视网膜上所形成的感觉。由此我们进一步研究色彩形成的原由。1发光体：在自然界，太阳是最主要的光源。除了太阳之外，还有许多发光体。色彩与实际的温度以及色彩的冷暖概念是不同的，是光学中表现光谱组成的计量单位。2透光体：透光体自身颜色的产生，是由它所透射的色光所决定的。例如白光通过红玻璃时，红玻璃阻隔同红光波
6、相似的其他色光，只允许红光波及其邻近光波通过，也就是说，我们的眼睛只能接受到由红光波传来的信息，因此，形成了红调子。3一般物体，即那些即不发光，又非透光的。这类物品由于和人们的生活关系密切，也是绘画艺术中最常见的描绘对象。3、色彩的混合和变化1色光的混合加光混色法。2颜料混合减光混合法。3视觉混合分割混色法。第二节 色彩三要素色彩三要素：对色彩定性，分类的依据是色彩三要素。任何一种颜色都同时具有色相、明度、纯度三方面的素质。一般称为“三要素。当我们表述或寻求某一种色彩进，须从这三个方位去把握，进行定性，定量的分析，从而培养系统化，科学化的思维方法。1明度：即亮度，明暗度。明度的实质是光线的强弱
7、。2色相：即色别，也称“色度。色相的变化意味着在光谱上的位移，其根源是光线波长的变化。3纯度：即色彩的饱和度。分布在色环上的原色或系列间色，都是具有高纯度的色。第三节 色立体、色彩的感觉1、色立体1孟塞尔色立体。2奥斯特瓦尔德色立体。2、色彩的感觉1色彩感觉的生理机制：人的感觉器官眼睛；视感觉的生理特性；灵活的调节性：人的眼睛有自动调节的本能。比照效应：色彩的比照，就是色彩本身受其它色彩的影响而产生与原来单独看时不一样的现象。色彩学领域中的比照现象是极为丰富繁杂的。包括：同时比照、继续比照、色相比照、明度比照、纯度比照、冷暖比照、面积比照、色彩感觉的进化。2色彩感觉的心理效应：色彩的冷暖感；色
8、彩的轻重与软硬；色彩的动与静；色彩的味觉。四教学提示强调色彩造型和色彩构成能力的培养。五教学重点和难点熟练掌握色彩规律和水粉、水彩和油画特有的表现方法。六学法指导1、教师引导与学生个人探索相结合；2、掌握一般理论与注重实际应用相结合；3、严谨认真的学习态度。七作业4开或2开色彩静物写生作业，以日常生活中的多种质感器具，以及水果、衬布的组合为对象进行色彩写生。八小结本章学生能根本色彩的规律以及特有的表现方法，为下一章的学习做准备。第二章 色彩风景写生一教学目的通过让学生直接面对自然风景写生，培养学生的色彩观察感受力和表现力。并加强学生的色调意识。二教学根本要求1、教学要求理论指导与自我实践相协调
9、，知识点讲授与作业辅导相结合。2、理论联系实际，遵循由浅到深、由易到难的原那么组织课堂教学。3、教学过程中要不断启发学生的审美知觉，培养他们勤与思考、善于表现自我感受的能力，并加以引导。三教学内容第一节 风景写生的程序1、取景所谓取景，就是要取其主要的本质的和具有特定意义的景物，初学者注意两点：一是不能照抄自然景物，二是培养自己的敏锐的观察力，注意观察方法。2、构图1首先要选择描绘对象；2要分清主次，主宾关系；3透视关系要准确；4明确远、中、近三层次；5注意对自然景物进行概括；6运用构图法那么：变化统一、比照、节奏、韵律。3、着色一般上色原那么是先深后浅，先暗后明，也要从整体着眼到局部入手再回
10、到整体。 4、深入刻画进一步调整画面明暗虚实关系和色彩冷暖比照关系。5、调整统一画面调整，是要回到最初的印象，最初的意图，最初的感觉。第二节 风景写生的元素自然的景物包罗万象，有山有水、有树木、有石头、有建筑还有天空及晴、雨、云、雾多得无法胜数。这一切，不时在我们面前出现，我们对它进行描绘，以抒发我们的感受，寄托我们的情怀。画好风景画，需要对这些个体进行必要的认识、熟悉和描绘，因为它们是风景画的单元因素。这些元素训练好了，还要进行组合场景训练，然后风景写生也就较为容易了。第三节 风景的空间层次风景写生，是在大自然的大空间中，表现自然的空间和层次，是风景写生时需要重点解决的问题。1、空间的透视变
11、化近大远小，这是透视变化的根本原那么，又由于人的视觉能力有限，近者清晰，远者模糊，这是透视变化的又一原那么。2、空间的色彩变化色彩明度比照大那么近，比照弱那么远；色彩纯度比照大那么近，比照弱那么远；色彩冷暖比照大那么近，冷暖比照弱那么远。3、组织画面的空间画面的空间必须经过人的理性处理，如形体的大小、色彩的比照强弱，以及画面的空间的分割点、线、面的运用，以及画面的肌理处理，都应为求得合理的空间安排而进行组织。常运用“实与“虚的专业术语，它们是对透视变化规律的概括。第四节 风景画的色调色调即我们据说的调子，色彩调子，对于初学者来说，色调训练十分重要。色调的训练，有利于提高和表现景物的总体印象的能
12、力，对概括形体，分清主次、处理轻重缓急都是必不可少的。整体观念的训练，不仅在于绘制方式上，观察认识的观念也要强调。初学者进行灰色调训练也非常重要。 第五节 室外光色特点1、在室外，近处物体轮廓清晰，色彩较鲜明，明暗比照和冷暖比照都很强烈和明确；远处的形象较模糊，色彩灰浅，明暗比照和色彩冷暖比照不甚强烈，相近而柔和。2、近处的物体，受光局部比拟远处物体的光度明亮，色彩纯度大、鲜艳，一般比远处较暖一些；背光局部，在明暗上比远处深，色彩的纯度比远景大，也比远景冷。3、室外光比室内光强，各种物体的受光面积也比室内大，所以画起来比室内明快。4、室外空间大，各种物体要比室内远得多，所以亮部和暗部接受环境的
13、影响主要是受天光和地面色彩反映，这一点不及室内互相影响突出。5、晴天和阴天不一样。四教学提示对于整体的理解。五教学重点和难点培养学生的色彩观察感受力和表现力。六学法指导 临摹和观看大师作品。七作业4开或8开色彩风景写生作业，以周边各种风景作为写生对象，表现早中晚不同光线下的风景。八小结加强学生的色调意识。第二学期 第三章 色彩静物写生2一教学目的通过对静物的色彩写生，让学生理解环境色的概念及在实际写生中的要求，并进一步加强对色调和画面色彩结构的认识。二教学根本要求1、教学要求理论指导与自我实践相协调，知识点讲授与作业辅导相结合。2、理论联系实际，遵循由浅到深、由易到难的原那么组织课堂教学。3、
14、教学过程中要不断启发学生的审美知觉，培养他们勤与思考、善于表现自我感受的能力，并加以引导。三教学内容第一节 色 调1、色彩的比照每一种颜色都有自己的品格，有些颜色放在一起时犹如优美的和弦。有些颜色放在一起似发出刺耳的噪声。在绘画与设计的应用中，离不开比照，也离不开谐调，没有比照就无法传达形象，没有协调也就不能形成美感。什么是比照？简单的说，比照就是一种差异。没有任何判别的事物，就谈不上比照。在白纸上写白字，黑纸上写黑字就看不清楚，因为缺乏比照。色彩的比照是多元的。在比照效应中我们已了解的色彩比照的几个方面。2、色调1色调的根本概念：色彩的调子即色调。依据色相分类可分为红调子、蓝调子依据明度划分
15、可有亮调子，中间调子，深暗调子依据纯度可分为艳调子，灰调子等。此外还有冷调子，暖调子。深蓝调子、浅红调子、柔和调子、强烈调子等。2调子可以用来形容某一种或某一组色彩的根本属性：在描述描述自己某种想象或艺术作品时调子那么指有关的色彩效果或最主要的色彩印象。包括：写实性色彩的色调、表现性色彩的色调。第二节 色彩的调和1、色彩的节奏节奏在绘画中是构成形式感的重要因素，在视觉艺术的诸要素中，也存在着各种各样的矛盾，如画面中的明与暗、强与弱、虚与实、大与小，疏与密、轻与得、刚与柔、隐与现等，这些矛盾两方的交替变幻，也可以说是一种变奏。在绘画中，节奏的变化不是图式的重复，而表现为多种形式的节律运动。从画面
16、效果上看，有些是剧烈的，有些是平稳的，有些是高亢的，有些是消沉的，有些“开门见山，有些迂回曲折，色彩的节奏运用的好坏直接影响着作品的效果和基调。例如列维坦的?弗拉基米尔路?。2、色彩的均衡所谓均衡是一副画中上下左右色彩配置上一种力度的协调。在特定的画面上，鲜明突出的色彩具有较强的力度，不突出的色彩力度较弱。在一副画中色彩的平衡颇似力学中的重量的值，一斤棉花和一斤铁虽然体积不同但重量相等。从画面上各个局部色彩感觉的“比重来看，只要能取得均衡，一般很少使用完全对称的构图方法，关键是在不平衡中寻求平衡的方法。均衡是色彩构图中的一种美学法那么，因绘画的题材、内容、形式是多种多样的，画面的均衡也应该有多
17、种多样的处理形式。有时需要在一张画上取得均衡，有时也需要不均衡，强调变化留下悬念，以求得与它纵横关系上取得宏观上的平衡。3、色彩的调和无论是具象绘画还是抽象绘画很重视形式美的创造。色彩的比照和调和是色彩美的重要方面。四教学提示在写生中培养对静物空间感、质感、体积感的表现能力。五教学重点和难点 进一步加强对色调和画面色彩结构的认识。六学法指导多看大师优秀作品。七作业4开或2开纸色彩静物写生作业，以日常生活中的多种质感器具，以及水果、衬布的组合为对象进行色彩写生。八小结应加强学生的色调意识以及塑造静物的能力。第四章 色彩头像写生 一教学目的通过色彩人物头像的写生，让学生学会用头部的解剖知识和条件色
18、的色彩规律，解决头像写生中形色结合问题。二教学根本要求1、教学要求理论指导与自我实践相协调，知识点讲授与作业辅导相结合。2、理论联系实际，遵循由浅到深、由易到难的原那么组织课堂教学。三教学内容第一节 色彩头像写生的步骤一1、构图起稿阶段开始写生时，最好选将人物造型作得严谨一些，待以后取得了经验有了把握再放开画。第一步用铅笔或炭笔作较为严谨的素描稿，探索人物的造型特征，随后可用淡色铺出根本的暗关系，这一步可以说是造型探索阶段。假设是一周的作业，这一步可用一天的时间，如果是短期速写可直接选择颜料起稿，要迅速准确。作一小色彩稿，用以探索色调与色块的大关系。2、铺大色块阶段这一阶段要从黑白灰角度比拟色
19、彩的色相、冷暖关系铺大色块不等于平涂，而是根据对象大的造型关系、空间关系铺色，要敢于夸张，大胆下笔要轻松肯定。这一步仍要快，不可太厚，要尽量使画面与自己所观察到的色彩根本相似为下一步打根底。第二节 色彩头像写生的步骤二在以上铺设底层色的根底上，要采用“一次完成法，用色彩将人物造型尽量一遍完成。深入阶段有以下几个问题要注意：第一是色彩造型的问题，要紧紧抓住体面的转折来刻画。用色彩表现转折时，不仅要注意深浅变化，还要注意色彩冷暖变化，用色彩表现空间应反复推敲比拟，考虑如何用最简洁又足以表现体积空间的色块概括地、强烈地表现出物象的造型来。第二是深入细节时，要注意整体，防止盯着局部画，越是微妙难辨的“
20、灰性色越要整体比拟，明确它的色彩倾向。第三是注意各形状的转折和形状边缘的色彩衔接。比方脸部明暗交界处，脸部与背景，脸部与头发的衔接等。第四是眉、眼、鼻、口、耳五官的刻画，是人物写生的难点，在刻画五官时，不要忘记使用色彩的冷暖去表达，并注意眉梢、眼角、鼻翼、嘴角这些地方的变化对人物神情表现的作用。第五是最后仍要做归纳、提炼的工作，对画面进行“梳理，概括那些过于碎的地方，根据需要减弱“跳出来的色彩，加强灰暗的色彩，并将人物造型关键部位收紧。四教学提示在写生中培养对静物空间感、质感、体积感的表现能力。五教学重点和难点进一步加强对色调和画面色彩结构的认识。六学法指导掌握一般理论与注重实际应用相结合；七
21、作业4开或2开色彩人物头像写生作业。八小结应加强形色结合的能力。六、课程有关说明本大纲编制的依据是：1、2005年3月教育部印发的?全国普通高等学校美术学教师教育本科专业课程设置指导方案?的通知；2、信阳师范学院美术学本科专业培养方案。根据教学方案的培养目标，该课程是美术学专业方向的学生的专业必修课，是美术学方向的学生学习的全面性方面不可缺少的科目之一。执行本大纲应注意与其它专业课程的联系与区别。对质感和空间的重点要倍加重视，严格把关，对色调的表现是难点的要求，应贯彻于写生课的始终。主要教学方式是讲授、示范、观摩、个别辅导、集体讲评等相结合，考核方式以手绘规定题材的形式进行。七、主要教学方法与媒体要求一以临摹和写生相结合的方法。二以示范形式进行教学的方法。三利用多媒体来欣赏和解读作品的教学方法。八、使用教材及主要参考书一教材 马一平，色彩写生M.重庆：西南师范大学出版社，2001年二参考书1丁一林，中国艺术教育大系美术卷油画M.杭州：中国美术学院出版社，2000年2 马一平，水彩画M.重庆：西南师范大学出版社，20005年5月九、推荐的教学网站和相关专业文献网站一南京艺术学院教学网站二中国美术教育网