《视听语言(二).ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《视听语言(二).ppt（62页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、视听语言4 场面调度n场面调度的概念和组成n场面调度技巧41场面调度的概念和组成n场面调度的概念n演员场面调度n镜头场面调度411场面调度的概念n场面调度是导演使用的基本的、首要的手段。n目的：把剧情的涵义和情感内容传达给观众，赋予剧情以美学的形式。场面调度首先是向观众表达内容和情感的方法，就像语言一样。导演指挥的场面调度就是无声的台词，无声的情节，结构恰当的场面调度，能象语言一样表达出情节的涵义及其动作在电影里，导演必须准确地断定让观众朝哪看，怎样看。n依据：主要是剧本提供的内容411场面调度的概念n作用：能产生银幕画面的构成作用，传递富于表现力的造型美对于刻画人物性格、揭示人物内心活动、渲
2、染环境气氛、寄予哲理思想、创造特殊意境等方面，都可以产生积极的审美作用n它的作用的发挥常得力于演员的表演，摄影与美术的造型以及蒙太奇的技巧等各种艺术元素的综合，否则它的作用就难以得到充分的发挥411场面调度的概念n戏剧场面调度n戏剧中整个场面调度是为了吸引坐着不动的观众，它所表现的形象与观众的统一视点相适应。场面调度只局限在舞台这一有限的空间内。即使现代化的转台和多变的灯光也无法突破舞台空间的制约n电影场面调度演员调度镜头调度n电影的目标是移动的观众，是导演引导观众从不同距离、不同角度去观察银幕上的生活，它几乎不给观众留有选择的余地，把演员调度和镜头调度，两者统一起来加以运用，观众通过电影画面
3、，从各种不同的视点和距离间接地观看演员的表演和情节的进展以及周围的环境气氛412演员场面调度n演员场面调度指导演通过演员的运动方向、所处位置的更动以及演员与演员之间发生交流时动态与静态的变化等造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪的变化，以获得银幕效果。n导演在设计演员场面调度时起码要做到一点：人物的配置要使观众时刻都注视他所应该注视的人n演员场面调度还包括：美工师灯光师413镜头场面调度n镜头调度指导演运用摄像机方位的变化，如推拉摇移升降等运动方法，俯仰平斜等各种不同视角和远全中近特等各种不同景别的变换，获得不同角度、不同视距的镜头画面，展示人物关系和环境气氛变化。n摄影的场面调
4、度是从场景内容和演员场面调度中产生的，同时又相应地影响场景的情绪、气氛以及人物的心理状态。413镜头场面调度n目的：是要使观众感到似乎是亲临现场。摄影机在片场拍片时的活动，是导演的举动，再说确切点就是观众的活动n依据：镜头场面调度主要依靠景别和运动。景别使电影具有突出部分的能力。摄影机能够接近和剖析场面的主要细节，电影导演才有可能表达出生活的全部特征，并真实细腻地阐释生活的全部深度。景别不仅指单个镜头内的调度，同时也包含镜头组接后构成的完整场面的调度。效果取决于景别大小的变化，会造成观众视觉的骤变413镜头场面调度n有些观点认为，在电影场面调度中表演的过程要简单的多，因为演员更接近生活，而摄影
5、机的运动则很复杂n处理办法第一种使用最久的传统方法。先在全景上展示环境和场面调度的概貌、镜头中人物的位置，使观众了解什么地方发生了什么事；然后移动摄影机，推成特写镜头，接着再拍摄场面的某些部分第二个方法是摇摄，即移动摄影。有时导演不从静止点上拍摄，摄影机不停的移动或转动。最常用的摇摄就是跟踪运动中的演员，演员走动，摄影机跟着他移动。（表演高峰）42场面调度技巧n场面调度的方法多种多样，千变万化，没有固定的模式，常见的有一下种类n纵深场面调度n平面场面调度n重复性场面调度n对比性场面调度n象征性场面调度n电影群众场面421纵深场面调度n就是利用人或物做前景，后景人物在纵深处由后边走向前边，即由全
6、景走向近景；或者由前景走向纵深，扩大环境，变为全景。n纵深场面调度可以在一个镜头内产生不同的景别（电影场景的力量很大程度上取决于景别的变化）n纵深场面调度还经常用在长镜头中。拍摄长镜头时要使观众感觉不到它的长，就需要在镜头内部经常变换景别，此时运用纵深场面调度无疑是一个比较好的办法。421纵深场面调度n纵深场面调度的构图，人物靠近镜头，形成中景，而背景远离镜头，形成全景，当人物向纵深处运动，就在一个镜头中形成不同景别422平面场面调度n平面场面调度来自于戏剧舞台，属于戏剧性的场面调度。n平面场面调度在平面中通过人物的移动来不断转换观众的视觉焦点n平面场面调度易于展示一个连续的动作或是连贯的情节
7、。n平面场面调度的不足之处：缺少纵深场面调度所形成的透视感和由其带来的视觉冲击力422平面场面调度423重复性场面调度n一般是指重复出现两次或是两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。n单纯的重复会造成单调、乏味、令人厌倦的感觉，但同时又可以起到突出、强调某种事物涵义的特殊作用（不仅给观众造成情绪冲击，还能带领观众进入思考）中国 乡音 五次洗脚水伊朗 小鞋子 兄妹换鞋424对比性场面调度n把相同或相反的事物加以比较或衬托，可以使对方互相辉映，相得益彰，能够更生动、更鲜明地显示出各自地性格和特点(情绪相同或相反的两个场景同时进行。两条线索情绪交叉)n动与静、快与慢、明与暗、强与弱、冷色与暖色、前
8、景与后景、开放与封闭等对比因素纳入场面调度中，增加艺术反差和对比度这个杀手不太冷 环境氛围对比光线明暗对比425象征性场面调度n导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内在涵义。把深层次的思想隐藏在浮露的形象之下，将一些不便于直说的东西转化为婉转含蓄的形象，让观众去感知、去思索、去意会，从而产生耐人寻味的艺术魅力（意念的发挥）n意大利 奇遇n结尾场面调度：男的面向一堵墙，女的面向空间n用以象征人与人之间的心灵难以沟通426电影群众场面n群众场面的结构并不是千篇一律，组织这些场面的规则根据含义和内容的不同而变化n有些群众场面要求群众演员在一个大的主题中做不同的动作，以表现这个主题的深度和广度
9、（人物类型越多，每个人情况也大不相同，那么情节的展开也会越加充分，越加深刻）n有些群众场面要求群众演员的表现一致，大家共同表现一个主题和动作。这种情况比上一种更常见（镜头的内涵要集中，演员的动作要协调）指环王千军万马对战的场面甘地传几千人为甘地送葬的场面花木兰雪山战斗的场面例片推手n人物、运镜方式、景别、色彩、镜头组接方法、声音、动作n父亲：运动、中全、深兰、叠化、音乐、推手n儿媳妇：固定、近景、鲜亮、切换、健盘打字声、电脑n8分钟的片头表达在同一环境中不同文化、性格差异（外边拍两个窗口表达两人距离）景框中的位置n上方位置：代表一种权威和力量，有统治地位，有压迫感；n下方位置：代表弱小，是服从
10、位置，伴随危险性；n左、右、边缘、角落：精神上的边缘化；n中心位置：显得呆板，也有特殊的仪式作用，慎用。5剪辑技巧n剪辑概论n镜头组接技巧n动作剪辑n场景转换技巧n镜头衔接技巧51剪辑概论511剪辑的概念和意义n剪辑，俗称“剪接”。是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中最后的一次再创作。n“剪辑”在俄文中原意为装配、组合，音译成中文就是“蒙太奇”。影片的蒙太奇往往最后定型于剪辑台上。n苏联的电影理论家在早期曾做过一个试验来探求这个道理。511剪辑的概念和意义n假设有三个可用镜头一个人拔枪第二个人皱眉第二个人微笑n312 n表示第二个人因为看到枪而感到困惑 n213n暗示
11、第二个人遇到危险时无所畏惧的微笑n1213n可能表示第二个人看到枪后的先后反应511剪辑的概念和意义n现代电影艺术创作过程包含三个不同特点的阶段n第一阶段：剧本创作阶段，用文字写出视觉、听觉形象n第二阶段：导演拍摄阶段，将文字形象分解成一系列不同景别、不同角度的镜头，用摄影机一格一格的拍摄下来n第三阶段：剪辑阶段，将拍摄出来的一系列镜头按照运动规律的合理性、创造性地重新组接成完整的银幕形象511剪辑的概念和意义n虽然影片的最终剪辑决定成品的整体速度及内在节奏，但是剪辑师还是要考虑镜头的内容以及导演的指示。拍摄不是一个随意的过程，大多数镜头并不是按照剧本的顺序拍摄的，但是剧本依然是这些镜头再组合
12、的蓝本，大部分情况各镜次必须建立连戏的关系。n尽管剪辑工作非常重要，但是它毕竟要受到现有素材和剧本的限制。剪接工作可以赋予一部电影流畅的视觉感受和恰当的讲述节奏，可以在很大程度上建立起新的逻辑关系，但利用剪接来重新创造一个故事的案例终归是少数。512剪辑工作内容n首先是镜头的组接。这个阶段是非常重要的，这有利于一部电影的升华和提高，使之具有合理性。镜头的组接即对全部镜头进行精心的筛选和去芜存菁地裁剪，按照最富有银幕效果的顺序组接起来。（调整、蒙太奇）512剪辑工作内容n第二，改动结构、压缩片长，最终形成影片的节奏。n严格掌握镜头的尺寸和数量，合理调整镜头顺序，删除多余的枝蔓。也可以说剪辑是对影
13、片总节奏的最后组成部分。很多结构松散，素材过多，篇幅冗长的影片经过调整和压缩后，成为精彩的作品n例如：三十年代马路天使袁牧之、沈西苓512剪辑工作内容n第三，剪辑音响效果。声带剪辑由于声带片录制方式分为先期、同期、后期三种，在剪辑工艺上要求也有所不同。先期录音的声带大都是完整的乐段或唱段，必须严格遵循音乐的规律来剪辑画面同期录音的声带一般是对口型的语言或自然音响效果，都与画面同时剪辑后期配音的内容则比较广，有对口型的语言和音响效果，也有不对口型的内心独白、旁白、画外音响效果，还有渲染情绪、气氛的背景音乐，通常是在画面基本剪定的基础上录音513剪辑创作过程n剪辑设想n场次调整n镜头组接n确定剪辑
14、点n处理声画关系剪辑设想n剪辑设想就是对影片整体风格的确定和规划。在进行剪辑设想的时候要考虑到剧本要求，制作时的各种调整，影片剪辑的最终目的。同时，还有两方面问题需要考虑。n银幕感和空间感剪辑设想n剪辑银幕感：进行剪辑创作时，对未来影片银幕效果的预期。（来源于剪辑创作的实践经验和对蒙太奇原理掌握的程度）n包含下列主要作用大小宽窄不同的银幕给人的感受有一定的区别，在屏幕声画剪辑机的小屏幕检验影片的视听效果时，应估计到影院大银幕上放映出来的效果单纯剪辑无声画面时，应估计到声画结合后的效果处理影片局部节奏时，不忘整部影片的总节奏，不至于因孤立地欣赏局部节奏而损害总节奏确定剪辑点不是简单的从画面上的动
15、作或语言的节拍出发，而是随时注意到影片放映在银幕上时剧中任务表现出来的情绪强度和声音的感染力等因素对镜头转换的作用剪辑设想n剪辑时空感：在剪辑创作中，对处理镜头组接时间空间关系的规律性的把握。n剪辑创作涉及到镜头之间的时间空间关系时，通常有下列几种情况时空的压缩处理时空的跳跃处理时空的延伸处理空间的方向处理场次调整n场次调整是整场戏的调动和取舍，剪辑创作工作的重要内容之一。n有的影片由于剧本结构不够严谨，或在拍摄过程中变动较大，当全部镜头拍摄完毕并初步连接起来以后，发现整个影片的结构或是戏的总节奏还有改进的必要和可能，通过调整场次，在一定程度上加以弥补。镜头组接n镜头组接是电影艺术特有的表现手
16、段，贯穿在影片的全部创作过程中，始于电影文学剧本和导演的构思。最后落实在剪辑台上。n电影画面是分镜头拍摄的，其中有内景、外景、实景等，由于不同场景的拍摄方法不一，又不可能按照内容顺序来拍摄，必须将相同场景的镜头分别集中拍摄下来，然后将一系列拍摄好的画面素材，根据剧本内容和导演意图，按照分场的规定情景，人物在特定环境中的思想行为，经过选择，运用剪辑手段按其规律组接起来，构成一部完整的影片确定剪辑点n剪辑点是剪辑影片时由一个镜头切换到下一个镜头的交接点。在正确的剪辑点上切换镜头，能使镜头衔接流畅自然。寻找和选择剪辑点，是电影剪辑工作的主要内容之一。动作剪辑点情绪剪辑点n在一部影片当中，有情绪剪辑点
17、的镜头是少数，因为人物不能经常处于激情的高潮中，这也由剧本和表演决定。处理声画关系n声音和画面的关系是剪辑工作的重要组成部分，声音的加入丰富了影片的信息，提供了形成节奏的重要手段，这是一个专门的学科。n无论是听觉艺术还是视觉艺术都是通过一定的时间延续来展示各自的艺术魅力。一般分为音画同步，音画对位，音画对立三种形式。52镜头组接技巧n分剪n挖剪n拼剪n分剪插接n插入镜头n变格剪辑521分剪n分剪是将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。n有的是因为需要的画面素材不够，但已无法补拍；有的是有意重复使用某一镜头，来表现某种情思或是追忆；有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义已发人深思；有的是为了
18、造成首尾呼应，从而在艺术结构上给人严谨而完整的感觉。n如果分别在几处使用同样画面的镜头是按剧作结构和导演构思事先拍摄好的，则不属分剪技法。522挖剪n挖剪是解决某个镜头内在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取的类似医学上外科手术切除的办法。n来抠掉诸如某一多余的表演过程，某一过长的停顿以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。523拼剪n拼剪是用拼接来补救画面长度的不足。有些画面素材由于拍摄过程中的种种原因和困难，效果不理想。n在这种情况下，如果有同样或相似画面内容的备用镜头，就把可用的部分剪下来，然后拼接在一起，以达到画面的必要长度。5
19、24分剪插接n分剪插接为了加强戏剧效果或弥补拍摄过程中的缺憾和不足。把表现某些动作内容的两个镜头，分别按比例分割成两段、三段或是更多小段，然后按故事发展顺序交替组接起来的重要剪辑手段。使用分剪插接可以解决以下两个类型的问题。两个人物在谈话、争吵、追逐或是互相射击某个人物对某件事、某句话的反应，以及由此产生的强烈变化的内心活动；两种互相矛盾着的思想互相撞击时迸出的火花。525插入镜头n插入镜头亦称“夹接”，在一个镜头中间切断，插入另一个表现不同主体的镜头。n有两种情况一种是导演为了揭示某一人物生活经历中的一个侧面或是隐私，而在一场戏的进行过程中（汽车窗外）突然插入一个代表人物主观视线，表示他意外
20、地看到了什么人和事以后的直观感受或引起了联想的镜头。另一种与挖剪有密切关系，有时为了挖剪后的镜头不露痕迹，不产生跳动感，而不得不用插入镜头作间隔。526变格剪辑n变格剪辑是剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调，夸张和时间空间的放大或缩小，是渲染情绪和气氛的重要手段，它可以直接影响影片的节奏。n摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象。53动作剪辑n剪辑与运动的思想是不
21、可分的。由于电影镜头大部分是动态，而不是静态，所以导演在剪辑两个镜头时必须考虑到两种形式的运动蕴涵在镜头本身之中的由镜头组接产生的n剪辑可以使运动加强或消弱，使动势增加或消失。（观众对于摄影机长时间从同一个位置拍下的材料感到厌烦。）531动作剪辑点n在动作中的剪接一般来说，当一个完整的单独动作切割为两个镜头时，一般原则是把动作的三分之一（开始）放在第一个镜头的末尾，动作的三分之二（结束）放在第二个镜头的开始。n在动作结束后的剪接动作结束后的剪辑经常用于相同视轴上的镜头，一般来说这种切换常常是从全景切入中景或者近景。技巧：从第一个镜头的动作完成后的二、三个画格处切入同一视轴的近景。这种公式几乎是
22、专用于向前切 532动作剪辑技巧n动接动n静接静n静接动n动接静动接动n动接动是两个在视觉上都有明显动态的相连的镜头的切换方法。n动接动应与动作剪辑点严格区分。动作剪辑点是同一主体的镜头切换方法，而动接动则是不同主体镜头切换方法。(例如：上一镜头是行进中的火车，下一镜头结沿路景物)n动接动也包括各种运动镜头的组接。在剪辑处理中，要紧紧抓住各种动的因素，如人物的运动、景物的运动、镜头的运动等，借助这类因素来衔接镜头，节奏上可以流畅自然。静接静n静接静是在视觉上没有明显动感的镜头切换方法。在电影表现方法中，没有绝对的静态镜头，特别是故事片，每一个镜头的存在，对情节的展开、人物的塑造，都有积极推动作
23、用，因此，静接静是相对而言的，多数是指镜头切换前后的部分画面所处状态。n另外。静接静也同样是保证镜头转换流畅的一种组接方法。静接静还包括在场景段落转换处和各种运动镜头之间在头尾静处的组接，它更多注重镜头的连贯性，不强调动作的连续性。静接动n静接动是动感不明显的镜头与动感十分明显的镜头的衔接方法。静接动是镜头组接的特殊规律。由上一个镜头的静止画面突然转换成下一个镜头动作强烈的画面，其节奏上的突变对剧情是一种推动。n值得注意的是，前面镜头的静止画面中往往蕴藏着强烈的内在情绪。这样的静接动在衔接上是跳跃的，但是视觉上镜头转换仍然是流畅的。动接静n动接静是在镜头动感明显时紧接静感明显的镜头的衔接方法。
24、是镜头组接的特殊规律。相连的两个镜头，如果前一个镜头动感十分明显，接上一个静止的镜头，会在视觉上和节奏上造成突兀停顿的感觉。但是，这种动静明显对比，是对情绪和节奏的变格处理，在以运动见长的影片构成中，动接静的特殊作用甚至超过静接动的某些效果，在特殊节奏变化的转场处理中，可以造成前后两场戏在情绪和气氛上的强烈对比。533动作构成和分解n动作分解法n动作错觉法n动作增减法n动作剪接与画面构图动作分解法n动作分解法是人物形体动作剪辑技法之一。电影镜头中人物完整的形体动作是由若干既相互连贯又有瞬间变化的动作片断组成，各个动作片断可以由不同的方向，景别和角度来拍摄。组接时剪接点应选择在动作变换瞬间的转折
25、处，也就是镜头转换，景别和角度变化所在之处，这样可以使一个完整的动作流畅而不间断，动作的转换具有外在的连续性而无跳跃感，动作分解法在剪辑处理上一个特点是：上下镜头的动作长度大致保持相等，即上一个镜头留多少，下一个镜头也留多少。一般来说，人物的坐立，握手，拥抱，走路，开关门窗等动作都可以采用分解法，人物的动作和表演速度快慢均匀。景别角度无特殊变化的镜头，也多采用此法，其作用是将人物形体动作还原于生活的真实，从而完成戏剧动作的任务。动作错觉法n动作错觉法是通过恰当地运用电影特征的某些错觉，加强动作性和节奏感的剪辑方法，这种方法有利于动作衔接在时间和空间上的大跳跃。如上一个动作刚摆出个动势，就跳接下
26、一个动作，从静止的画面看，动作是不连贯的。错觉法利用了动势，视觉暂留等荧幕效果，使观众觉得动作是真实的，连贯的。因此，常有意将人物动作，舞蹈动作等用错觉法剪辑，以获取某种动作的特殊效果，达到一种预期的艺术表现力。如一些影片中的武打场面就采用错觉法剪辑，造成紧张惊险的艺术效果。在戏剧动作产生某种误差的特殊情况下，错觉法又可以挽救，弥补或冲淡主体动作的不连贯。人物形体动作或舞蹈动作在拍摄阶段或因分镜头的失误，或因现场拍摄调度的疏忽，不免产生一些差错，当样片拿到剪辑台上就会发现上下镜头主体动作按照常规剪辑无法连接；根据剧本要求又不能插接客观镜头。在这种情况下，错觉法借助上下镜头内主体动作的快慢和景别
27、，角度的变化以及空间的大小，再结合主体动作的形态相似之处等多种契机，切换镜头，造成观众的错觉，认为动作是衔接的连贯的，获得错觉式的连续性效果。动作增减法n所拍摄的一些电影镜头中，如果人物动作景别角度变化大（由全景正面变到大侧面特写），形体动作的速度快慢不一样，人物的情绪又不连贯，在组接这些动作时，上下镜头中的人物形体动作留用的镜头长度，可根据动作和剧情的具体要求变化，让某个动作特意留长些，造成动作的延续感，称增格法。去掉动作的某一部分，造成动作快速感，称减格法。n特点：上下镜头动作尺寸长度不要求相等，根据需要可长可短，如人物的回头，转身，低头，抬头，弯腰，直身等场景镜头的衔接均可采用动作增减法
28、，既要使人物形体动作符合生活的逻辑，更要体现出戏剧动作的艺术真实。动作剪接与画面构图n在进行动作剪辑的时候，不仅要考虑动作的连贯性，还必须考虑镜头的构图。镜头构图中的细微差别，摄影机的稍稍推进或摄制方向的微小变动，在银幕上都会被看成是跳跃。产生构图差异可以通过景别和摄影角度两种方法。角度的猛烈变化，急剧地接近或是远离，看起来都比较柔和，因此对比是剪辑的法则，包括角度的反差，图象大小的反差，方向和内容的反差等等。n如果用中景拍摄一个镜头，然后走近一步或用50厘米镜头替换40厘米镜头再拍一个镜头，那么这两个在同一方向拍的镜头就无法剪辑，观众所感到的己不是视点的变化，而是镜头的突然颤动，跳跃，这是反
29、差不够造成的。54场景转换技巧n在剪辑工作中，场景转换意味着空间的改变和时间的变化，是影片画面逻辑关系的画面内容跳跃比较大的时候。在进行剪辑工作的时候，常常要通过一些技巧使这种转换显得自然、连续。1.动作转场剪辑2.特写转场剪辑3.音乐转场剪辑4.音响转场剪辑5.景物转场剪辑6.情绪转场剪辑55镜头衔接技巧n无技巧剪辑n渐显渐隐n叠画n叠印 无技巧剪辑n无技巧剪辑亦称“切出、切入”，又称“跳切”。在一部影片中，不借助任何附加光学技巧来交代时间、空间变化和场景转换得剪辑方法。无技巧剪辑常常是影片中使用量最大的镜头衔接方式，能够最大限度的保证镜头转换的客观性和镜头衔接的流畅性。渐显渐隐n渐显渐隐亦
30、称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。电影艺术表现时空间隔的重要手段。表现形式是前一场景的画面逐渐暗淡直至完全消失（渐隐）和后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰（渐显）。这种手法用以表现某一个情节的终了和另一个情节的开端，使观众视觉上得到短暂的间歇，以领会进展中的剧情。其作用如同戏剧幕间分场或音乐乐章段落的更换。叠画n叠画亦称“溶变”、“化”。电影艺术表现时间空间转换和深化情绪的重要手段。表现形式是前一画面渐渐隐去（化出）之前，后一画面即已开始渐渐显露（化入），两个画面同时重叠隐现，起到时空自然过渡的作用。叠印n叠印分为：划出、划入、帘入、圈出、圈入等。通过这些叠印的艺术手段，来把影片变得更加圆润、更加合理、更加好看。一般用于艺术短片，长篇电影现在已经很少出现了。n划入、划出亦称“划”、“划变”。用多种样式的技巧把两幅画面衔接起来，表现形式是滑移，即后一镜头从前一镜头画面上渐渐划过，前后交替。这种手法在动画片中非常常见。常规电影中有时为了表现某种视觉效果、情绪或节奏，有时为了表现时空转移或在同一时间不同空间所发生的事件，也会使用。如采用不当，容易造成人为的矫揉造作之感，使观众的注意力游离于剧情之外。