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1、拉 镜 头 光学镜头从一个目标开始向后拉开时拍摄的镜头叫拉镜头。拉镜头也有两种。一种是变化机位拍摄的拉镜头，从一个既定的主体目标开始，移动机位向后退，逐渐与主体目标拉开距离。这样拉出的镜头是最初的拉镜头。另一种是用变焦距拉摄的镜头。焦距从长焦开始逐渐拉成广角。二者的相似之处在于：二者的空间范围都是由小到大逐渐二者的空间范围都是由小到大逐渐展开，形成景别由小到大，从特写、展开，形成景别由小到大，从特写、近景向全景、远景的后退式过渡。近景向全景、远景的后退式过渡。二者的主体目标的面积都是由大到二者的主体目标的面积都是由大到小逐渐收缩，主体目标从充满画面逐小逐渐收缩，主体目标从充满画面逐渐化入周围环
2、境之中，成为空间的组渐化入周围环境之中，成为空间的组成部分。成部分。不同之处在于：变机位拉摄，镜头焦距不变，变化的是拍摄距离和视点。变焦距拉摄，随着视点变化，镜头的透视关系也在变化。镜头上表现出一种很强的运动透视感。变焦距拉摄，由于视点不变，透视关系不变，所以没有运动透视感。变化的只是由焦距的扩展所带来的空间范围的扩展。所以，在视觉效果上，二者有着明显不同，变机位拉摄镜头表现的是远离一个既定目标的感觉。变焦距拉镜头所表现的是站在某处收回视线，扩大视野的感觉。一、拉镜头的功能一、拉镜头的功能（1）拉出环境，交待点与面的关系。拉镜头往往从特写或近景开始，以较大的面积表现某个物体或某个富有典型意义的
3、细节，给观众一种较强的刺激，引起观众注意力的警觉。然后，景别越来越大，包含的空间范围和造型元素越来越多，最后停止在全景或远景上，交待这个物或这个细节所处的整体环境，表明个别与整体，局部与全局的内在关系。它通常具有“该物处于该环境之中”或“该物之所以如此，该环境之所为”的语义，拉的速度往往比较缓慢，使人们慢慢地，由点到面地进入和了解这个特殊环境，因而常常作为一部影片或一个段落的开头。比如巴顿将军的开头。镜头开始的时候是一个躺在地上的死去的黑人士兵的头部特写。尸体裸露着肩头，头上沾满血污和尘土。一些虫子正在吞食死者的肉体，尸体旁一个被子弹打穿孔的钢盔。镜头慢慢向后拉开，那个尸体旁露出一个阿拉伯小孩
4、，他正在剥尸体上的美军军服，搜寻遗物。镜头继续向后拉，地面上出现了被炸坏的枪支和坦克。到处是炸毁的坦克，到处是涂炭的生灵，秃鹫在上空盘旋，阿拉伯人在地面上奔忙。由此可以看到美军土兵的肉体之所以变成虫子的食物，是因为美军战败了。（2）建立纵深空间上两个点的联系，构成远近两物体的新情节。拉镜头的起幅是往往很小，包容的造型元素比较单纯，而且空间位置比较远。随着景别的拉开，空间范围不断扩大，近处的造型元素不断进入画面，与起幅上的物体构成新的情节关系。这种效果和摇镜头建立的关系相似，所不同的是摇镜头擅长横向空间两点的联系，拉镜头则长于纵深空间两点的联系。死亡陷阱中，当法国工程师向瑞上警察局报告了克格勃的
5、阴谋后，瑞士警察局将计就计，让他按时去跟克格勃接头。镜头从大桥一角开始。工程师乘车驶入画面，接着一辆克格勃汽车驶入画面，工程师与克格勃成员接头。随后镜头逐渐拉出河的另一侧，前景上出现了一辆瑞士警察局的汽车，两个警察正在用望远镜监视克格勃的活动。镜头停了一会儿后又继续拉，最后落到大街一角，一辆克格勃的汽车内，两个克格勃成员正在用望远镜监视瑞士警察的举动。一个拉镜头，两次停顿，将纵深空间中三个点的关系建立起来。造成一种螳螂捕蟑，黄雀在后的感觉。（3 3）拉出意外之物，创造戏剧效果。）拉出意外之物，创造戏剧效果。拉镜头的起幅由于空间范围很小，周围环境如何，画外之物怎样是个未知数。这样，很容易把观众的
6、思路往一个错误方向上引导。当他们确信肯定会出现什么的时候，拉出意外之物，造成视觉心理的起伏，获得戏剧性效果。有一部喜剧片，镜头开始的时候是一个雪白的床单上一只手的特写，接着又一只手入画，紧紧地握着那只手的手指，然后两只手揉捏起来。这时，人们都以为这肯定是一对情人在亲热。然而镜头拉出以后，我们看到原来是一个男人自己坐在床头捏自己的手。（4）造成远离感，赋予画面抒情色彩。这是变机位拉镜头的独特功能。当镜头离主体越来越远的时候，画面上使形成一种离之远去的视觉效果，无论用作主观镜头还是客观镜头都能赋予画面一种深沉的抒情色彩。莫斯科不相信眼泪中，当卡捷林娜伪装教授的女儿和大学生的事被她的情人电视台摄像师
7、察觉后，两人在公园里最后一次相会。卡捷林娜不会企求摄像师的恩赐，只希望他能帮她找一个医生把怀六个月的胎儿打掉。但摄像师毫不为之所动，将也奚落一番以后扬长而去。这时候一个拉镜头从呆坐在长椅上的卡捷林娜的近景开始缓缓向后退去。公园里秋风萧瑟，落叶满地，卡捷林娜的身影越来越小，最后孤独地萎缩在一片秋风落叶之中，她被抛弃了，被心爱的人抛弃了，被命运之神抛弃了。（5）模拟剧中人视线的回收与视域的扩展。这是变焦拉镜头的独特功能。当镜头由长焦拉成广角的时候，空间范围也由一个点扩展到一个面。这恰似当我们把集中到某个点上的视线收回来所看到的情形一样，视觉注意力由一个物体扩展到整个空间环境。这种效果可以准确地表现
8、剧中人主观视线的变化。（6）形成完成审视，退出现场的结束感。镜头在后拉的时候，景别越来越大视点越来越远，主体目标越来越小，镜头的感情状态越来越平静，能够形成一种完成审视，退出现场的结束感。因此，常常用在一部影片或一个段落。典子的结尾，一个在直升飞机上拍的镜头，从两人的全景开始慢慢上升，两个人的身影越来越小，逐渐融化在碧波闪闪的大海中。伴随着镜头，主题歌由强变调。最后一块溶出。（7）转场 拉镜头的起幅景别较小，空间背景不明确。利用这个特点，会造成一种仍在上一个镜头的空间中的感觉，然后逐渐拉出新的环境。用这种方法转场会把观众不知不觉地引到一个新的环境中，使空间转换自然而流畅。二、拍摄拉镜头的要求和
9、注意事项（1 1）在一个拉镜头中，最重要的是起幅。）在一个拉镜头中，最重要的是起幅。起幅画面的物体是整个拉镜头的灵魂。不管拉出环境还是拉出其它物体，目的都 在于与起幅物体构成一种新的情节关系。因此，起幅画面的物体应该成为整个镜头的主体或构图中心。（）拉镜头是一个空间范围逐渐扩大，画外景物不断涌入的过程。起幅画面强烈的感情状态和从静止一运动的转化，都会给观众造成有意注意的期待感。因此，拉的时候一定要有明确的意图，一定要不断拉入新的内容和信息，尤其是落幅，一定要饱满充实，以满足观众的期待心理。否则，拉之无物，观众就会失望，就会造成整个镜头的失败。（3）拉镜头的速度要有情绪依据。这一点，与推镜头相似
10、。要依据不同的情绪，确定拉的快慢。（4）起幅由于景别很小，画面很饱满，尤其是变焦距镜头拉，起幅的时候焦距很长，稍有晃动画面都有强烈的震颤感，所以开始的时候应该比较缓慢，以免造成技术失败。落幅落求停稳，绝对禁止半途中止或没停就变换镜头。拉镜头犹如长长呼出一口气，半途中止，会造成视觉上断气的感觉。（5）特别要注意变机位拉与变焦距拉在视觉效果上的不同。要表现远离感必须变机位拉。要表现视线的回收与视野的扩展必须变焦距拉，二者不可混淆。摇 镜 头 摄像机架在固定的位置上，镜头沿水平轴或垂直轴作扇形或圆形运动时所拍摄的镜头称为摇镜头。固定镜头的视点是不动的。它的视觉效果很象一个人在一个定点上目不转睛地观看
11、一个固定区域内的情形。摇镜头的视点是运动的，它的视觉效果很象一个人在一个定点上，摇头观望，环顾四周。固定镜头所表现的空间范围是固定不变的，这一空间中所有的视觉形象都同时并列在一个画面上。摇镜头所表现的空间范围随时都在发生变化。空间中的视觉形象分先后依次出现在不同画面上。起始空间与终止空间，起幅画面与落幅画面之间存在着一段时间差。在镜头内部形象元素静止的情况下，固定镜头看起来是静止的，而摇镜头在相同情况下，至少可以形成3种画面：起幅、中间部分和落幅。起幅从静止到运动，落幅从运动到静止，中间部分则处于不断的运动。起幅，落幅停留时间较长，中间部分停留时间较短，因此，起幅和落幅上的视觉形象最为清楚和突
12、出。摇镜头的分类：按摇的方向，可以分为：水平摇，亦称横摇；垂直摇，亦称竖摇；斜摇，摇动时水平和垂直方向同时发生变化。按摇的角度大小，可以分为：扇形摇、即相当于180左右的摇、半圆形摇，即小于180、圆形摇，即相当于360的摇。按摇的速度可以分为：慢摇、中速摇、快速摇、极力摇，即甩摇。另外还有一种积累式的间歇摇。即在摇摄过程中不时地停顿一下，再继续摇，画面效果犹如一个排比句。摇镜头的功能：一、扩大镜头表现视野、保持大范围空间的完整统一。这是摇镜头的最基本功能之一。在表现大空间，尤其是大范围横向空间的时候，固定镜头视点固定，视野有限。分镜头拍摄空间的完整、统一感会受到破坏而摇镜头则可以突破固定视点
13、的限制，扩大镜头视野，扩大空间范围，同时，又保持着空间的完整统一。因此，这种摇镜头经常用来介绍、交待事件发生的地点、环境，给人以完整、全面的空间感。尤其是拍摄场面较大的外景空间的时候。这种镜头还经常用在由于受具体拍摄地点的限制无法与对象拉开距离，无法以固定镜头表现空间和对象全貌的时候。摇镜头以其化大为小，化整为零的灵活性，将大范围空间化成一系列较小的空间，再在时间的流程中化成一系列较小的空间，再在时间的流程中逐渐地展现出来。二、在完整展现对象全貌的同时，有选择地表现细节。在固定镜头中，空间范围是固定的，用一个镜头拍摄一个事物或一个场景，只能在全貌和细节这二者中选其一。表现全貌，就得舍弃细节；表
14、现细节，就得舍弃全貌，二者不可兼得。摇镜头由于能够把大空间化成一系列小空间，观众的视觉就可以在时间的流逝中逐一审视对象，同时形成对该事物或该场景的整体印象。所以，它既能完整地展现对象的全貌，又能根据需要，剔除不必要环节，有选择地表现最具特色、最富表现价值的细节。三、建立同一空间中各形象间的关系。用固定镜头拍摄人物众多或造型元素众多的场面时，由于它们同时并列，除非用特殊的手段，否则一时无法确定其中某几个人物或造型元素的内在关系。在摇镜中，由于起幅画面 和落幅画面相对静止，停留时间较长，这两个画面上的人物或形象显得格外突出。当镜头从起幅摇到落幅时，两形象间的关系也就格外明显。摇镜头就象一根绳子一样
15、，把位于起幅和落幅两个点上的形象从诸多元素中突出出来，捆到一起。利用这个特点，就能在同一空间中建立起两形象间关系，同时保持着空间的统一和真实感。这种关系可以是并列的、因果的、视线的、对比的和隐喻的。1）并列关系 是指起幅上的两形象在语义上具有相同或平等的地位和作用。镜头一起，一落表现重复、积累效果。如起幅一个小女孩在吐泡泡糖，摇，落幅上一个小男孩也在吐泡泡糖。表明男孩、女孩都对泡泡糖感兴趣。表现这种关系还可以用间歇摇的方法，利用相同形象的多次重复，获得某种强调效果。如一则表现城市风行呼啦圈的电视新闻。起幅一个小男孩玩呼啦圈，摇，一个小女孩玩呼啦圈，再摇几个青年玩呼啦圈，第三次摇，一些老年人也在
16、玩呼啦圈。镜头三次摇摄，三次重复，表现出呼啦圈的广泛的适应性。2）视线关系 视线关系也就是看与被看的关系，这种关系也可以用两个镜头的衔接来表现。比如上一个镜头，一只虎视眈眈的老虎，下一个镜头，一个惊慌万状的少女。两个镜头一接，便表明老虎是在看少女。但这样表现，看与被看双方不在同一个镜头内，二者的空间是割裂的，因而其真实性就会受到怀疑。用摇镜头表现二者的关系，从老虎摇到少女，二者同在一个镜头内，空间是同一的，因而真实性就大大提高了。3）因果关系 因果关系的摇镜头通常是以起幅画面表现结果，以落幅画面表现原因。说明起幅上的事物之所以如此乃是落幅上的人或物造成的。4）对比关系 这是一种利用起幅和落幅画
17、面上两事物在形态、情绪、性质上的差异表现某种特殊意义的手法。这两个事物单独看上去也许并没有什么特别之处，一旦将它们联系在一起，其潜在的含义便由两事物的鲜明对比揭示出来了。这也是“形象加形象产生思想”的原理在摇镜头中的体现。其作用犹如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。如：古墓旁，出土文物边上蹲着的人无可奈何的长叹，把出土文物摇出画面的同时，人物后出现了一排整装待发的推土机。出土文物与现代化机械，古老文明与现代科技，沉睡的历史与昂奋的开发进程就是这样在一个空间中对峙着。5）隐喻关系 从一个物摇到一个人，或从一个人摇到一个物，起到以某物喻某人或以某人喻某物的作用。隐喻是一种很有诗意的影视造型手段。它通过两
18、物象间的某种相似，使人产生一种心理上的联想。在影视艺术中，隐喻有3种表现手法。第一种是在同一个画面内将喻体和被喻体并置。比如孩子王中，结尾时，当麻杆在一片烧山的大火中离开学校时，在山上看到那个从来不说话的放牛娃。他站在这样一个近乎原始的生产方式下，在这样一个愚昧、落后而又极端保守的地区，那些没有受过教育的孩子跟被砍断、烧毁的树桩有着十分相似的命运，他们都是被断送的。第二种是通蒙太奇造成的隐喻。摩登时代开头的两个镜头，一群拥挤的羊和一群拥挤的人，两个镜头将人与牲畜的命运作了令人震惊的比喻。第三种就是通过运动镜头进行隐喻。而在运动镜头中摇镜头又最为灵活，因而最为常见。比如大阅兵中，部队刚刚进入训练
19、场时，一个镜头从一排整齐的汽车摇到一排整齐的士兵。汽车和士兵之间的某种相似性就表现出来了。这3种隐喻手法，以第一种最为自然和隐蔽，但指向性不够明确，需要以其它手段辅助和点化。第二种指向性最明确，但喻体和被喻体不在同一镜头内，因而意图较为直露。用摇镜头作隐喻，其指向性比第一种明确。因为它有镜头的运动为提示，而其意图又比第二种隐蔽，因为喻体和被喻体处于同一空间中。四、模似主观视线 摇镜头从本质上讲是一种对人眼在定点上环顾四周的视觉效果的模拟。因此，用它来表现剧中人的主观视线是极为贴切和自然的。在拍摄过程中，通过不同的速度可以表现出剧中人在环顾四周时不同的感情色彩。美国影片目击者目击者目击者目击者中
20、，凶杀案目击者小森缪在警察局辨认嫌疑犯的时候有一个很独特的摇镜头。它以近景从第一个嫌疑犯开始，慢慢地摇过第二个、第三个、第四个，在落到最后一个人时，没有马上停住而是左右摇晃了两下。这样就把小森缪仔细辨认而又吃不准的心理感觉，非常细腻地表现出来了。五、制造悬念 在摇镜头中，空间不是和盘托出，而是逐渐展开的，在起幅收和落幅之间有一段时间差。可以利用心理学上的有意注意的原理，在起幅上制造悬念，引起观众的注意力，在落幅上表现结果，形成观赏心理的起伏。通常有两种方式。第一种方式可以叫做期待式。在起幅画面，利用某人或某物的特异形态或情绪，建立悬念，使观众产生一种迫切想知道“为什么？”或“怎么了？”的期待感
21、，然后慢慢摇出结果或原因，满足观众的欲望。第二种方式叫做惊异式。起幅和中间过程制造一种情境，把观众的思路往一个错误的方向上引导，使他们感到肯定会出现什么结果了，突然落幅摇出意外之物，使观众得到一种惊异的快感。六、跟摇运动着的人或物 这就是通常所说的跟摇镜头。前面讲的摇镜头通常是内部的造型元素处于相对静止的状态或相地固定的位置，只是镜头从一个点运动到另一个点。而跟摇镜头则是跟着一个动体摇摄，因而它最重要的作用在于展现动体的运动状态，表现动体在运动中的情绪。比如一些体育比赛，象百米跑、跳高、跳比如一些体育比赛，象百米跑、跳高、跳远、跳水等。如果用固定镜头拍摄，要表现全远、跳水等。如果用固定镜头拍摄
22、，要表现全貌，势必用远景，而主体成像面积就太小，观貌，势必用远景，而主体成像面积就太小，观众无法充分领略运动员的优美身姿；如果用近众无法充分领略运动员的优美身姿；如果用近景，整个动作就会被切断，用跟摇镜头拍摄，景，整个动作就会被切断，用跟摇镜头拍摄，既展现动作的全貌又清楚地表现动作的细节。既展现动作的全貌又清楚地表现动作的细节。更重要的是，保持了动作的真实感和纪实性。更重要的是，保持了动作的真实感和纪实性。拍摄一些运动路线比较长的行走和奔跑的时候，拍摄一些运动路线比较长的行走和奔跑的时候，跟摇镜头还可以在表现运动过程和所跨越的空跟摇镜头还可以在表现运动过程和所跨越的空间的同时，以较大的面积表现
23、运动着的人物的间的同时，以较大的面积表现运动着的人物的情绪状态，从而获得一举三得的效果。情绪状态，从而获得一举三得的效果。拍摄摇镜头的注意事项：摇镜头是一种以镜头运动改变视觉空间和表现对象的造型手段。而运动又是引起观众视觉注意力的最有效的因素。镜头在摇的时候，肯定会引起观众的期待心理。因此，摇镜头一定要有明确的目的，一定要摇之有意，摇之有物。在摇的时候，首先要明确：为什么要摇？要摇出什么物体？什么关系？要达到什么目的？实现什么意图？如果心中没有明确答案，请改用其它手段。摇镜头最重要的是起幅和落幅两个画面。这两个画面的构图一定要饱满、充实，主体一定要鲜明突出。摇镜头是一种从静止到运动，从运动到静
24、止的完整过程。因此，要有摇的契机和落的依据。尤其是起幅画面中要有足够的运动因素引起镜头从静止到运动的转化。否则，就会给人一种生拉硬拽的感觉，使观众注意镜头运动面忘记画面内容。跟摇镜头要以动体运动涵盖镜头运动，起幅要等动体运动起来以后镜头再摇，这样观众就会被动体的运动而吸引而察觉不到镜头运动，落幅镜头应该在动体的运动结束之前停住，这时观众的注意力仍在动体上而察觉不到镜头运动的结束。动体停住以后，观众的视觉运动也随之停止，切忌镜头先于动体而动，后于动体而止。摇的速度要有情绪依据 速度与情绪间有以下大致对应的关系：慢速：悲伤、沉重、忧郁、懒散等低落情绪。中速：客观、冷静、隐重、悠闲等中性情绪。快速：
25、欢乐、兴奋、活泼、激动、紧张、惊异等上扬情绪。摇的时候要根据不同情绪选择不同速度。要注意焦距和景别对镜头技术质量的影响。一般说来，用长焦距摇，景别一定要大。因为长焦距镜头对纵深空间有一种挤压现象，这时如果景别太小，画面就会产生强烈的震颤、眩晕感。景别较大，空间范围较为宽松，震颤、眩晕感就会减轻。如果要用小景别摇，焦距一定要短。因为用短焦距镜头拍摄纵深空间没有挤压现象。空间拉得比较松散。要绝对禁止同时使用长焦距、小景别。（特殊艺术追求除外。）对摇镜头技术质量的要求：平：平：即画框要平正，不能有倾斜现象，（特殊效果除外。）用三角架拍，在拍摄前要先固定机位，校准支架支台上的水平点。用肩扛拍，可以用寻
26、像器上两条垂直线寻找空间中的水平线条，形成垂直状态。或用两条水平线寻找空间的垂直线条，形成垂直状态。匀：匀：即速度要均匀，不能时快时慢，一般说来摇的幅度超过90，腰肢的扭动就会影响手臂的动作，从而引起速度的变化。因此，在摇的幅度大于90，尤其是大于是180的时候，为避免速度的不均匀，建议在拍摄时使用先找好落幅的技巧，让身体在落幅的时候处于最舒服最灵活的状态，然后再回到起幅摇。因为在起幅的时候，既使身体姿式不舒服，手臂也比较好控制。稳：既画面运动时要稳定。水平摇不能上下颠跛起伏垂直摇不能左右摇摆，尤其是起幅，绝对不能出现晃动现象。为保证稳定建议使用提前量的技巧。拍摄时，找好落幅，回到起幅以后，镜头再向前摇一点，然后再转向，在起幅位置落好，准务拍摄。这样就可以克服三角架支台上下两片装置间的逆向阴力，使镜头顺利地由静止转入运动。同时，在拍摄时还应尽量屏住呼吸，以免引起肩头和手臂的颤动。准：即落幅要准。一般说来落到那儿就要停在哪儿，不能游移不定。因为摇镜头是一种对人眼环顾四周的视觉效果的模拟。如果落幅不准。游移不定，会表现出视觉心理上犹豫不决的意图，游移不定就是技术上的失败。拍摄时，如果感到落幅构图不好，位置不对，可以先停住，呆一会儿以后再调整，绝对禁止立刻调整。