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1、艺术设计专业素描基础课教学探索 摘要：艺术设计专业素描课代写的教学内容必需适应人才培育的要求，切实在素描教学中融入装饰构成因此，从视察、表现、立意和形式上进行新的探究，建立起更加完善的素描教学体系，为设计打下坚实的基础。 关键词：艺术设计；素描；教学；探究当前，改革素描基础课教学体系的要求日益迫切，这是因为现行的这一教学体系满意不了培育创建性人才的须要。改革现行的素描基础课教学，并非是完全拒绝传统素描教学的有益阅历，而是对传统素描教学体系的调整、补充与完善。一、在素描教学中提高学生视觉创作素养素描教学是视觉艺术的重要基础课程。在今日，无论是专业的还是业余的素描教学，大都习惯采纳光影素描与结构素
2、描这两种表现形式，以此来培育学生的视察力、理解力、表现力和渗透着主观审美志向的创建力，期望他们具备日后多种视觉艺术形式创作所必需的基本功力与艺术素养，这几乎已成定式。大凡经过以上两种素描形式严格训练的学生，无论是光影素描式的对客观对象做出诸多因素的精确视察与完整表现，还是结构素描式的“基于对作为结构实体的形的思索，通过省略烦琐细微环节和理解形态功能来实现对形的恰当的相识与分析”，或是在绘制中容纳“肯定”的主观成分，都是游刃有余，收放自如的。但是，这是否说明这样的基础训练就能够给学生供应出了视觉艺术创作所必需具备的全新的基础素养呢我认为，素描教学既然被列为视觉艺术基础课，至少应使学生经过系统的训
3、练后，对于诸多视觉艺术门类的形式表现，无论是具象的还是抽象的、传统的或是现代的、一般绘画还是装饰工艺，都能有较强、较宽的适应实力。也就是说，素描教学相对于学生的专业选择和日后多种类的视觉艺术创作，应具备多向锲入性。目前，我国各类院校中素描基础课教学的现实是，很多仅以传统的素描教学形式光影素描、结构素描训练起步的学生，虽然能较顺当地进入诸如国画、油画、版画等画种的学习与创作，但假如要求他们在表现上做更为大胆多样的形式突破，和容纳更丰富的激情与理智，则经常表现为力不从心。尤其是艺术设计专业的学生，在经过以上两种素描形式训练后又转入装饰工艺学习的时候，往往会产生重新起步的不适之感。因为装饰美术的表现
4、，要求高度概括，“在具象和抽象的广袤视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工”1，以自由地体现作者的创作意识和审美观念。因而，凡是一些，以光影素描和结构素描为基础课的工艺类专业的学生，大都感到与本专业一些必备的基础素养的培育相脱节。究其缘由，光影素描与结构素描的训练在培育学生对客观物象或是全因素的把握，或是高度概括、逻辑地体现形体的功能，以及主观因素肯定的容纳上，虽然都有主动的作用，但由于这二种素描形式都以写实性居于主导，较强地受到自然物象的特征与内在本质的制约，因而对主体意识和潜在的艺术创建灵性的早期适时开掘则显得远远不够。传统素描基础教学具有以
5、下特点：(1)教学缺少理性指导，注意感觉与表面效果，缺乏对设计专业素描基础教学自身的挖掘；(2)缺少针对设计基础方面的教学内容；(3)缺乏现代意识和对视觉形态的理解与创建力培育。大量的事实说明，仅凭写实之“功到”以期求得创作上的“自然成”，往往是靠不住的。我认为，必需在素描基础训练中做到“全面性”，既重写客观之“实”，又重写主观之“意”；既重视觉艺术的一般规律、法则的把握，又重视独特的艺术创建灵性的开掘；既重视“纯绘画”基础实力的培育，又兼顾随市场经济大潮而日趋发展的装饰美术“自身功力基础训练的须要”。只有这样，才能在不同的素描表现形式中，提高艺术设计专业学生的设计语言水平；只有这样，才能更好
6、地与设计接轨，快速进入真正意义上的设计状态，为以后的设计专业课打下坚实的基础。二、在素描教学中融入装饰构成因素现代社会的高速发展，不断更新着人们的理念。作为设计专业的学生始终保持求新的心态是至关重要的。这就要求我们的基础教学要具有多变性和敏捷性，让学生在素描基础训练中，提前接触设计理念和设计风格。在素描基础教学中，素描与装饰相结合，会产生一种装饰构成素描。“构成”，“是近代装饰绘画的新术语，它探讨的范围很广，包括构图、色调、造型以及材料的选择手法的运用等等”。它“是造型艺术中具有横向联系的全方位的共同基础要素。因为它在限定的范围内，依据客观事物的存在和运动规律的支配，由内到外，由隐到现，由虚到
7、实，渐渐创建一个新的视觉世界。另外，构成除探讨点、线、面在造型上的布局之外，还要进一步考虑形和线的动势走向，以及在画面上所形成的轨迹和作者的意向、情感在画面上的流露。装饰构成就是对画面的全面经营，使之产生丰富的、变化的、剧烈的形式美感”1。而构成素描就是以开掘作者艺术创建潜能、表达作者主观审美志向为主导，吸取装饰构成的基本特点及其一些表现手法，并且对光影素描与结构素描的表现形式也引以为肯定参照，从而单色调地对自然物象进行更为大胆、自由的艺术表现。这种表现形式，具有以下特点：1.有自然物像素材参照。与光影素描和结构素描一样，也是面对自然物象写生。不同的是，它更倾向于捕获由视察对象而得到的创建启发
8、及感情激发。所绘之物与原形有较大变更。如(1)主要特征被大胆夸张；(2)具象转化为抽象；(3)主体转化为平面。2.表现手法敏捷开放。在表现上既可采纳平面构成中透叠、渐变、放射、切割等手法，又可容纳经过概括、装饰处理的影调，还可以用多种类型的线来表达主观审美志向。3.要有装饰感。构成素描呈现出的形，均是有主观的想象、参加并对之加工过的“情趣形”、“情感形”，在造型上或构图上可以渗透大量的装饰美术成分，因而在形式上往往显现出装饰感。4.具有肯定的制作性。构成素描在绘制上可采纳一些一般绘制方法，也可进行“程式化”的细心制作。工具上可运用铅笔、炭笔、木炭条等，也可运用界尺、喷壶、滚筒等特别工具，呈现出
9、丰富多彩的绘制效果。5.单色性。构成素描以简明概括的同一色的有限改变来绘制，以便利基础内容的学习。装饰构成素描教学中应依据物象的不同，让学生留意以下三点：一是“立意”。即在绘制作品前确立由自然物象生发出的主观审美“意象”。“意象”是主观感受的精神产物，确定着形式表现手法的选择。所以，“立意”的训练是学生最根本素养的训练，是走上艺术胜利之路的重要一环。尽管另两种素描形式对此也给于肯定程度的关照，但远远没有构成素描来得更为干脆和剧烈，对后面的专业影响较深。二是不脱离艺术表现的基本规律。在详细的表现形式上，构成素描同全部艺术形式的表现一样，都对艺术表现一般规律与法则给以肯定的关注，具有对比、和谐、节
10、奏、韵律、改变和统一的形式美感。三是保持基础训练特色。构成素描虽然借鉴了装饰美术的一些表现手法，但不是在任何时候都像装饰美术那样具有精致完整的创作，它虽然可以进行完整探究的呈现，但也可以只注意一方面，做不完整的美的探究。三、在素描教学中提高学生的综合素养将来的发展须要满意人的多方面的高层次的须要，这是社会发展的必定。这就要求从事设计的人群具有较深厚的文化修养和较高的审美品位。作为基础课所供应的对视觉的深刻而微小的训练，无疑是对设计专业学生基本素养的深化开发和培育。同时在这一过程中所渗透的审美体验、美学思想和人文精神，对学生的发展也起着至关重要的作用。以往素描基础课训练往往依靠感觉作画，离开对象
11、，学生脑子空空如也。今日，作为一名将来的设计人员还应当具备敏捷多样的设计意识和创新实力。这就要求在素描基础训练方面应当增加与之相适应的内容。增加内容如下：1.装饰结构素描训练选择结构较强的物体进行训练，要求由立体转换到平面的构成形态，从而形成的有意味的教学形式。即讲授物体透视、投影等规律，要求学生用装饰的要素表现出来，最终达到把装饰要素利用程式化的绘制方法细心绘制出来。同时，要求学生驾驭科学的视察方法、表现方法和基本理论，并将其同装饰美术结合起来，追求特性语言。这也是学生自我了解的过程。2.综合因素素描训练以学生身边的熟识的大小、形态、色调不同的物品为主，要求学生表达装饰构成因素，具备对比、节
12、奏、改变的刻画实力，对形式有一个适度的把握，且所表现的内容要有一个主题，以期通过装饰构成性语言，培育学生人文精神。3.同一主题、多种形态的表现训练要求学生充分体现现代意识、新观念，能借鉴不同形式的作品进行训练。所谓现代意识，首先要解决审美问题，了解精神内涵，明确表现理念，体会艺术风格，采纳不同手段进行表达。要注意理论与技能并进的原则，要求学生具有创建性，进行敏捷主动的学习。要达到上述目标，对构成素描增加肯定课时比例是必要的。凡经过此种训练的学生，同样还是面对着自然现象，在视察中其主观精神就显得更为兴奋活跃，在绘制表现上更敢于大胆探究，并能运用相应的艺术语言充分表达自己的看法和爱好；同样写生一组物体，完成的效果则是明显提高，对形式上的突破与较强的形式美感，传达出学生的主观“心声”与艺术“灵性”也提升到了较高的层次。当这些学生中的一部分进入装饰工艺课学习后，则显得后劲足够，能较快地把握其特点，表现力更趋于大胆、活跃。