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1、小学美术教师教育教学随笔 “美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，起先普遍应用。它的理念是让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。下面是我给大家整理的小学美术老师教化教学随笔5篇，希望大家能有所收获! 小学美术老师教化教学随笔1 美术课上老师要不要做示范?有的老师认为，学生的仿照实力强，老师示范以后，学生就不主动思索探究了，绘画、制作时照搬老师的范作，全班一模一样;有的老师则认为应当作示范，可以开阔学生思路，有利于学生自己创作。我认为，老师的示范是必需的，但要合理有度。 首先，美术课最大的特点是直观性。，而示范是这方
2、面最干脆的体现。适量的、适当的、适时的示范，可以激发学生的学习爱好。课本中虽然有一些艺术家作品和学生作业，终归版面有限，数量少。老师现场做了示范，学生爱好特殊高，可以让学生更加直观的学习美术技巧。 虽然现在的美术课强调课程的本位性，不强调技法，但基本的美术技能还要学习。如中国画的勾皴点染，假如不示范，学生就不明白什么是中锋、侧锋，什么是斧劈皴，什么是荷叶皴，这些专业术语只用语言是很难说清晰的。教学演示就不同了，它特别直观清楚，具有过程的呈现性、亲切感和易于接受的特点，能带动学生学习爱好的提高。老师在进行示范时，要与学生绽开沟通与对话，激励学生大胆创新，在理解与借鉴的基础上，脱离范画，表现自我。
3、 其次，老师示范的目的意在引导，帮助学生解决制作表现的难点，不是供应标准答案和结论。要启发学生举一反三，触类旁通，自我构想。因此，示范时力求”活“与”精“，只示范具有代表性的地方即可，不能四平八稳，否则学生就变成了仿照一族。 再次，示范要有正反两方面。在美术课堂上，比较是一种特别好用的教学方法，示范时正反举例，更直观。如讲授绘画中的透视现象一课时，老师不能只出示正确的透视范画，还可以出示几张错误的透视图例，比较之下，学生更简单驾驭透视学问，避开错误，少走弯路。 第四，老师示范要有“度”，不能让学生养成依靠心理。示范时要“少”而“精”，适可而止，要留给学生自主思索与实践的余地。对于技法、重难点要
4、全面示范;作业中出现的问题要个别辅导，不能干脆画在学生作业上;修改示范要刚好，又不能太多，关键是让学生驾驭住方法。 美术是视觉艺术，美术教学离不开示范。在新课程理念下，美术教学中的示范也要与时俱进，作为一名美术老师，要主动探讨示范方法，彰显美术魅力。 小学美术老师教化教学随笔2 新时期的小学美术教化不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注意培育人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术原来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、沟通中产生发展的;小学美术教化不同于专业美术教化，它为发展学生整体素养服务：以学生发展为本，注意培育发展学生审美实力、感知力、想象力、表现力等
5、方面的实力，注意培育创新精神，注意学生的特性发展和全面发展。新教化强调培育学生学习爱好，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注意学习的过程，注意跨学科的综合学习，变更传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素养，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。 一、注意培育学生良好的视察和探究习惯： 在详细的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，实行合理的启发、引导，培育学生良好的探究和视察习惯。 二、注意培育学生发散思维和丰富的想像力： 传统美术教化多是围绕"看画"或"临画"为主要内容绽开的，最终都是大同小异。想像力和创建思维的培育和开发，
6、是现代美术教化最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。 三，注意调动学生综合学习的主动性： 素养教化与生活紧密相连，激发了学生的须要强度，并依靠目标诱因的出现，提高学生须要的自我意识水平，满意了学生联系生活，美化生活的物质和精神须要，从而调动学生的主动性。 四、注意对学生学习评价： 在教学中，要特殊注意对学生的综合评价，在学问的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的实力，因材施教，依据学生特性及作品造型特点的不同，分别进行激励和引导，评价以确定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，爱护学生的学习主动性，使每一个学生都得到
7、特性的张扬。现代化教化对美术教学在调动学生主动性的须要、动机、目标、看法等各方面都实行了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教化观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增加了美术教学的效果，充分发挥了美术教化在素养教化中的作用。 美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲起先运用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后起先普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年说明“美术”
8、一词时写道：“美术为词译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 实施素养教化已深化到各个学校领域，小学美术教化不同于专业的美术教化，它为发展学生整体素养服务，以学生发展为本，注意培育发展学生审美实力、感知力、想象力、表现力等方面的实力，注意培育创新精神，学生的特性发展的全面发展。而小学美术教化中，如何使学生的各种素养得到全面发展，已引起广阔小学美术老师的关注和思索。美育，是素养教化中的重要任务，它同素养教化中的其它形式的教化存在相互促进、相互补充、共同发展的关系，提高审美教化会使学生由被动地接受思想
9、品德教化到主动地达到心灵的境界的转化，可以提高学生对科学美的感知实力，可以达到培育学生特性，创建力的目的。 “ 爱好是最好的老师” ，是学生探求学问、发展思维的巨大动力，也是培育学生主动参加意识的有效途径。有爱好的学习不仅能使人聚精会神，主动思索，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。手工制作是儿童生活中不行缺少的组成部分，比起光是叫儿童绘画更能够得到主动的响应。老师可以在手工制作中培育出他们更多的爱好爱好。如，在上六年级美术的时候，讲到了园林设计。小学高年级美术当中越来越多的是观赏课，真正须要学生绘画的很少。而在乡镇小学中，还达不到多媒体教学水平，所以根本不能够让学生更深刻的对该课时的了解。那么
10、就只有老师先对该课时了解，尽量的举例让学生们朝我要讲的靠拢。课前打算一些有关于园林制作的素材。依据课本，让学生们对其观赏试着讲出有哪些材料。然后再出示我自己所打算的材料，让他们相识。园林制作最基本的构成是：山石、水体、植物、建筑。山石可以去捡烧过的煤石，镇上许多家庭还是用煤炭的。树木可以用绿色卡纸围成锥形，再用皱纹纸剪成一条一条的围绕锥形卡纸贴上。同样园林中最简洁的建筑物是凉亭，凉亭一样的可以用卡纸来做，还可以运用绘画学问画上花纹。跟他们讲解完简洁的制作步骤之后，我要求6至10人一组合伙制作园林，先画设计图，再按我之前讲的来制作。最终的时间给他们探讨，课堂便沸腾开了，大家都七嘴八舌的。有好些同
11、学已经在心里已经有了设计想法问我好不好。这样的一课时是胜利的，效果特别的好，当然最终的结果可以想象。一周之后再次走进办公室，摆放着好多他们的成果，各种各样的园林。 教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含老师的教法，又包含学生的学法。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素养教化的重要途径。在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有实力参加学习，进行创建。动手操作实力的培育，动手操作是小学美术学科体现得最为充分的一个方面，它也是训练儿童良好心理品质的一个有效手段。 良好的思想品德不会从天而降，须要我们去培育，绘画可以加深学生对生活的理解和酷爱，培育高尚的道德情
12、操，提高丰富的艺术修养，那么在美术教学中如何凭借教材向学生进行思想品德教化，做到绘画基础学问，技能与陶冶美妙心灵和谐发展呢?充分挖掘教材中的思想教化因素，激发学生去了解我们祖先创建的艺术文明，用审美的规律去感受和观赏前人给我们留下的珍贵的艺术文化遗产，让我们为我们的祖先傲慢和骄傲，教化德为首，在小学美术教学中把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，来提高德育的质量，让学生在美的境界中学会做人的道理，形成高尚的思想道德观念，我在教学中曾做一番尝试，就是把美术课与思想品德课有机结合起来进行教学，如，在描绘祖国漂亮的河山，家乡的名胜古迹进行酷爱大自然、酷爱祖国、酷爱家乡的思想感情教化。 总之，要真正推
13、行美术素养教化，就必需引导学生自主参加学习的全过程，充分发挥他们的主体作用，使他们的各种实力与素养在主动参加中得到培育和提高。而要有效地培育学生的艺术素养，提高他们的创作实力又不增加他们的负担，让他们学得快乐、开心，是我们老师追求的目标。 小学美术老师教化教学随笔3 给学生上美术课时，经常见到有些孩子画起画来，那么犯难。不禁回想起我的学画经验。我的学画经验虽然很平凡，却也丰富好玩，或许，对我们的美术教学有所启发。 一、环境的熏陶，激发爱好。 我诞生在上个世纪七十年头的农村，当时的环境既贫困又落后，对绘画的入迷，源于大我七岁的哥哥。大约在我六岁时，有一天，无意间在哥哥的写字桌上发觉了一张碳素笔画
14、的“美女图”。是一个轮廓简洁的女青年的背影：她披着如瀑的长发，脸微侧，露出一点眼镜的框子，身材颀长，好像是旗袍类的衣服，已记不清是在头上还是在衣服上，点缀着一滴漂亮的橙红，哥哥说那是他手指上的血。为了使画面漂亮，而不惜扎破自己的手指头，使那时尚小的我心头吃了一惊。同时，那个文静而又“凄艳”的“美女”图便也深深地留在了我的记忆里。从今后，我便迷上了画画。所以要让孩子喜爱画画，就得给他们创建适合的环境。比如在他们的房间里或者学校的阅览室、美术室等地方，放上画册、画报或者其它美术作品，也可以常常带他们去参观一些美术作品展。久而久之，自然会对美术产生爱好。 二、临摹，初学者最易接受的方法。 有了爱好，
15、就有了学习的欲望。便会自觉地去学习。刚起先学画画时，我临摹的是哥哥画的画，比如双眼皮的美女、或者是形象逼真的小汽车、威猛的坦克等。渐渐地，哥哥的画已不能满意我的要求了。于是，我便去翻父亲的书，当时，家里有不少宣扬“党的方针、政策”和表现“火热生活”的画，里边的女青年和风景是我临摹的主要对象。再后来，长大些了，可以得到一些零花钱，就到集市上的书摊去买小人书。记得当时最喜爱红楼梦，觉得里边的景美、人美、故事美。尤其是一个倚在竹帘边、挽着髻的丫头，最令我痴迷。后来，将红楼梦集了将近一套，临了好多的人物、花草树木、小桥回廊等。再后来，只要遇见喜爱的画，就想方设法地得到，并进行临摹。的确受益非浅。所以说
16、。临摹是学习画画的一种干脆的、也是基本的学习方法之一。 三、写生，学画画最基本的方法之二。 小学五、六年级的时候，最喜爱画的是古代的美女。头发上、颈项上、裙裾边的各种饰物，细致得令人着迷。从今，我的作品便起先受到一些同学的赞美了。可是，有的同学和一些大人，却对我的“作品”“横加挑剔”，什么眼睛太大、嘴巴太小，头太大、身子太小，尤其是腰，细得好像没有。很是打击我的主动性。可细致一视察，人家指责的也有道理。自此，便暗暗地对着镜子视察自己的五官比例，偷偷地视察别人的身材和姿态，静静地揣摩各种动态时，人体各部位的改变。后来，我遇到了一个同桌，名叫黄丽萍，犹如名字一样，她长得既文雅又漂亮，身材颀长，动作
17、优雅，一张娃娃脸上有一双扑闪扑闪的大眼睛，微翘的小鼻子，曲线美丽的小嘴巴。因为常常在一起，而且关系很好，所以有“灵感”，我就给她画了好多的“肖像画”。凡是熟识她的人见了都说“形神兼备”。由于找到了窍门，以后，无论我想画什么，都先去视察原物，再依据须要揣摩如何画在纸上。慢慢地，我画的东西越来越“像”了。这便是我最早的“写生”。小学阶段，低、中年级学生画画着重于感受、体验和嬉戏，但到了高年级，就要渐渐培育孩子的写实实力，体会写生学习的好处和乐趣，并感受美术学科的独特魅力。当然，要写生，就要教给孩子基本的视察方法。正所谓“看准了才能画准”。 四、文学、音乐等其它艺术对提高绘画实力的作用。 我上初中时
18、，电视上正在热播琼瑶的连续剧。我们这些小女生常常被感动地热泪盈眶。除了上课、写作业外，就是侃剧情。有一天，看完电视剧，我仍旧沉醉在剧情中。于是就画了一幅章含烟与柏沛文的背影图：女主角身穿曲线美丽的旗袍，长发飘飘，男主角身着衬衣、牛仔裤，风度翩翩，他们相依相挽，走在一座石桥上。画被拿到学校以后，便引起了轰动。都说画得如何传神、如何动人。绿诚幸子(我们班的一个琼迷，大家依据她喜爱的颜色和性格给她取了这个名字)还嘿嘿地笑着说：像得很，尤其是柏沛文的屁股，圆嘟嘟的。大家听后都笑了，令我特别地不好意思。或许，这便是那最初的立体感意识吧。有一段时间，中午吃饭时，广播电台上播放小说风流才女石评梅传。我们那一
19、帮女生听得特别入迷。深为高、石那不平凡的爱情而感动。于是乎，我便在一本绿塑料皮的日记本里，画了一幅石评梅去陶然亭祭祀高君宇的画。画面上是石评梅的背影，她面冢而立，“五四”时期的女生套裙，衬托出她那消瘦而孤独的身影，及颈的短发被风吹得乱乱的，一条白色的围巾被风吹起，飘得很远。这幅画是我依据自己对小说的理解，想象出来的，或许不那么符合事实，但我画得很投入。象这样，因为文学而创作出来的画还有许多。比如，有一年的暑假，我得到了席慕容的诗集七里香和散文集悠长的等待等书。于是，整整一个暑假，无论是在凉爽的早晨，还是在人皆昏然欲睡的晌午，或者是在彩霞满天的傍晚， 我总是守着窗下的一方素净，在相对的清寂中感受
20、女画家兼诗人如风的情怀 。读着读着，心有所感，便画了一幅又一幅的画，类似插图 。比如夏夜璀灿的繁星，花园芳香袭人的栀子，身着紫色纱衣、在河边怅惘人生的诗人兼主妇，种荷的女人。自此，我便拥有了一群“粉丝”，因为我能将大家心里所感，用笔画出来，而且很传神，我的作文水平也和画画相得益彰，有了很大的进步。另外，在我上小学和初中的时候，因为两个哥哥和父亲都喜爱音乐，所以家里有好多磁带!民歌、校内歌曲、轻音乐、舞曲。，记得夏天的晚上，常常躺在蓝色的蚊帐里，关了灯，将录音机打开，听着奇妙的音乐，尤其是如波、如潮，悠远而透彻心灵的轻音乐，常常让我感动不已。随着音乐的旋律，心中不由得升起很多美丽的情感，使我对生
21、活和艺术的美，又多了几分感悟。画的画，写的文，更美了!或许，这就是艺术之间相互的连通，及对人的怡情与思维的开启吧。所以，任何一门学问，都不是孤立的，画画也一样。所以，我们要从多方面，开启孩子的思维空间，培育他们的艺术素养。 五、大自然及生活给予的灵感。 如今，生活在都市里的孩子，很少与大自然接触。我八岁以前，住在一个山沟沟里。门前不远处，便是一个山坡，山坡底下有一条有水的沟，生长着很多知名和不知名的植物，杨、柳、杏、桃、柿子、皂荚、核桃等自不必说，单单那些能编篮子的细藤条，结出碎碎白果子、或一串串红果子的灌木，以及泉眼边一簇簇的野竹子，还有那数不清的闲花野草、飞鸟虫鱼，组成童年漂亮斑斓的世界，
22、带给我无穷的遐想。我最初的手工“作品”，就是用柿树的落花和细草编成的“项链”，和用红薯的嫩茎做成的耳饰。八岁以后，我生活的地方是一个平川，那里有着迥然不同的风景：宽敞的大河，成林的杨柳，潺潺的流水，白花花的鹅卵石，青青的稻田，路边放牧的老翁、茂密的小草、细碎的野花、嫩红的野草莓，溪边洗衣的妇人、游戏的儿童、加上夏日的蓝天白云和自由翱翔的小鸟，令人不得不叹服大自然，这位世界上最宏大的艺术家及其创作的作品。上初中时，一出校门，远处是半围青山，稍近一点，是一脉开满了金黄的油菜花的丘陵，再近点，是一碧万顷的麦田，离校门口几米远处，有一条小溪。每到下午课间活动时间，有人在河边觅草寻花，有人在席草谈心，有
23、人在吹着柳笛，衬着满天的霞光，的确有一番诗情画意。我的中学校内，更有一番新颖的雅趣。花园里，有茂密的竹，高大的木瓜树，生长多年的紫丁香、白丁香和洁白的绣球、鹅黄的迎春花，火红的山茶，粉白的樱花等欣赏植物，青石道旁，有高大的古木，直通向建在后山上的学生宿舍。教室外，有一排高大的法国梧桐，春有新绿初绽，夏有浓荫匝地，秋有落叶如蝶，冬有圆果摇曳，犹如风铃。再加上细雨里、月光下、晨光中的光影改变，真的有说不尽的美。每每在那良辰、赏那美景，我的心里便生出一种感动、一种冲动，欲把这短暂的漂亮留在永恒的画面上。这就促使我更加努力地学习画画、钻研画画。初中、中学期间，我画了很多意境美丽的画，大部分的灵感都来自
24、壮丽的大自然、漂亮的校内、文学阅读、音乐心情、和那如诗如画的年龄。直至现在看起来，那些画仍旧很美，很有灵气。正如罗丹所说：对于我们的眼睛来说，不是缺少美，而是缺少发觉。艺术于生活，于大自然。所以，肯定要让孩子多亲近大自然，多捕获生活中的美。 六、拜师学艺，提高美术技法。 后来，我进入了师范院校的美术教化系，起先了系统、正规的绘画技法训练。这一段的学习经验，可以用“鱼乐于深潭而彷徨于浅滩”来形容。刚起先的素描练习很枯燥，水粉学习也比较难驾驭，的确经验了一段“彷徨”的时期，甚至灰心、怀疑自己的实力。经过一段时间的坚持，“入了门”以后，就觉得轻松多了。除了速写、素描、色调这些基本功之外，还学了书法、
25、雕塑、工笔人物、工笔花卉、写意山水、写意花鸟、构成、工艺设计等课程。上学期间，主要是“走进去”，学习各种美术技法。参与工作以后，教学相长，再加上自己不断的自学、研习、以及和同行的沟通学习，对技法的驾驭更纯熟一些。正如俗话所说：师傅引进门，学问在个人。随着年龄的增长、阅历的加深，这时，就想“走出来”有了创作的欲望，来抒发自己的情感，表达自己对生活新的感悟和相识。所谓“学以致用”，先学后用，算是完成了质的转变。 回忆自己的学画经验，家庭环境的熏陶激发了我学习的爱好，文学和音乐升华了我的情感，美丽的大自然和丰富的生活是我创作的源泉，临摹、写生、师从、研习、沟通和创新是学画的途径。 最终，想起了爱因斯
26、坦的一句话：爱好是最好的老师。有了爱好，无论是学习还是创作，都是不由自主的，无需强迫而勤学乐练，自然水到渠成。所以，对我们的美术教学来说，最重要的还是培育和提高学生的学习爱好。尽述感言，愿与大家商榷。 小学美术老师教化教学随笔4 第一次来教这些一年级孩子美术，满眼的都是他们可爱的样子，无论他们画出个什么来都觉得惊喜。孩子们子天真烂漫，自由自在。他们的画不受“形”的约束，不受“法则”的限制，在随性的心态下，靠着自然感知，自由挥洒，创建了很多令人惊羡的作品。于是作为老师又心生出一些忐忑来，不知道该如何去引导他们的涂画：过多地讲解示范怕误导了他们自由的思维，不去指导他们又会有些孩子不知道如何表达心中
27、的奇想。 在一年级这学年的绘画教学实践中，我特别注意在敬重和爱护孩子们自己的绘画手法的同时又不断地启发、激励他们尝试新的绘画手法，以便能更好地表现他们美妙的内心世界，更好地体现儿童画的珍贵美质。一、关于绘画的内容和主题 儿童画的创作题目要新颖好玩儿，不落俗套，才会吸引孩子们的爱好，这是对老师艺术修养教学阅历的考验。儿童画创作题材广泛，但贵在出新。 二、关于表现手法 一)拟人法 拟人法是将宇宙间除人以外的一切事物(如：动物、植物、山水、自然现象等)给予他们人的性格、人的情感，使它们会想、会动、会与外界沟通。这是儿童在绘画中最常用的手法之一。 孩子们是靠着想象相识世界的。在孩子们眼里，万事万物都与
28、人一样有生命、有情感、有特性，须要吃饭、睡觉、说话，并且喜爱唱歌跳舞。在教学中启发孩子把事物人性化，是孩子心理的须要，而且能使所画内容更生动，更亲切，更感人。 二)夸张法 分为无意夸张和有意夸张两种。 1、无意夸张：是孩子们把那些自己感爱好的部分、自己认为重要的部分，画得特殊突出，画得特殊细致，无意识地进行了夸张。 2、有意夸张：是绘画创作过程中，为了主题的须要而突出表现对象某些特点的一种手法。有扩大夸张、缩小夸张和变形夸张等。 启发孩子们在绘画创作中运用夸张的手法，不但为想象思维供应了发散空间，也为艺术创新注入了源头活水，更重要的是让孩子们心明眼亮，举一反三，融会贯穿。 三)省略法 分无意省
29、略和有意省略两种。 1、无意省略：是儿童在绘画过程中，将自己不关切的、未引起留意的地方忽视和遗漏。一年级的孩子表现的犹为突出。 2、有意省略：是儿童在绘画过程中，为了更好表达作品主题，降低表现难度，有意将次要部分省去的一种手法。 儿童在绘画过程中，老师要引导他们大胆取舍、不照抄生活的同时，对他们这个年龄段还解决不了的问题，在不影响主题表现的前提下，激励他们省略不画。孩子们在体验创作的乐趣、感受胜利的喜悦的过程中，增加了学习美术的信念。 小学美术老师教化教学随笔5 每学年都带几个班级，每个班级有着不同的特点。对低、高年级的教学都有了尝试，我深刻体会到：各年级学生有着不同的认知实力，应当依据年龄特
30、点提出相应要求。课堂上，尤其是一年级的小挚友，从快乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范，一时间很难让他们适应，高年级已经有了肯定的自觉性。 关于低年级的学生，他们的主动性在于爱好的驱使，每次带着教材与教具走进教室，他们都会快乐的围到我身边，看着美丽的教具惊异而艳羡，从他们的面部表情就能看出他们对美术课的酷爱。我想：爱好的深厚必定勤练，表现实力自然而然地提高，又带动爱好递增，形成一个良性循环。在有些课程结束后，我也协作他们，激励他们，在各种各样的鸟一课，帮助他们完成了大树，再将他们的小鸟一个个剪下，利用教室的某墙面，让小鸟带着他们的喜悦，带
31、着他们的成果“飞进”了教室，“飞进”了他们的内心，带动了他们的主动性，促进了他们的爱好爱好，激起学生高涨的心情和作画的剧烈，从中受到美的熏陶。当然培育小学生的绘画表现实力，不能操之过急，好比一株树苗，在每个年龄必需完成年轮的正常发育，然后由下一个年轮持续。所以以往传统美术教化所实行填鸭式方法来督促他们，无异于拔苗助长。 相对来说，一年级的小挚友胆子比较大，我时常叫他们上台代替我，给同学们讲，他们对课堂内容相关事物的相识，让他们在"教"中参加，让自己也尝试与传统教学相结合，激励学生走上讲台，参加"教学"，说出自己的心得体会，共同沟通，共同进步，努力营造这种良好的课堂氛围。有时候小老师带来的帮助还真不少，他们的爱好爱好相通，接触的事物相像，所以他们之间沟通起来更简单接受，小老师还能帮我管理好他们的纪律，有时候我只是在讲台上换了个角色，是学生是解说员。 小学美术老师教化教学随笔本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第21页 共21页第 21 页 共 21 页第 21 页 共 21 页第 21 页 共 21 页第 21 页 共 21 页第 21 页 共 21 页第 21 页 共 21 页第 21 页 共 21 页第 21 页 共 21 页第 21 页 共 21 页第 21 页 共 21 页