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1、天津美术学院硕士学位论文发现试验表现综合材料版画创作研究与实践的思考姓名：韩飞申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：姜陆20090401 3发现试验表现发现试验表现 综合材料版画创作研究与实践的思考综合材料版画创作研究与实践的思考 摘要摘要 综合材料版画中的意境，除了必然融铸作品的创作思想、主旨意图之外。更重要是外在表现形式的传递作用，或者说是综合材料的制作与呈现形式。更确切的说是其本体艺术语言呈现方式。如水墨画有水墨的语言、木版画有木版的语言，综合材料版画就有综合材料的 语言，其特点可能就在于“综合”上。文中所言在“现代、后现代艺术”背景下，“综合材料”涵盖的范围很广，可以是各种材料、媒介
2、及现成品；甚至观念、行为、动作。以此为语言的呈现，颠覆传统的审美经验，其“意境”可能是这些“综合材料”因素给予的具有强大的视觉、触觉、嗅觉甚至全感官感知冲击力的阅读经验。关键词关键词 综合材料；发现；意境；实践 4Discovery Experiment Performance Comprehensive Material Print Creation Research And Practice Ponder Abstract：In the comprehensive material print ideal condition,besides casts the work inevitabl
3、y friendly the creative idea,the primary intention intention.More important is the external manifestation transmission function,or said is synthesizes the material the manufacture with to present the form.More accurate saying is its main body art language presents the painting has Shui Mo the langua
4、ge,the woodcut has the wood engraving language,the comprehensive material print has the synthesis material language,its characteristic possibly lies in“the synthesis”on.In the article says after“the modern age,modern art”under the background,“the synthesis material”the covering scope is very broad,m
5、ay be each material,the medium and the present end product;Even idea,behavior,movement.Take this as language present,the subversion tradition esthetic experience,it“the ideal condition”possibly is these“the synthesis material”the factor gives has formidable visual,the sense of touch,the sense of sme
6、ll even entire sense organ sensation impulse reading experience.Comprehensive Material：Discovery；artistic conception；Practice 1声 明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师的指导下进行的研究工作及取得的研究成果。除了文中特别加以标注参考的内容外，本论文不包含其他人已发表或撰写的研究成果的原文抄录，也不包含其他人为获得 天津美术学院 或其他教育机构的学位和证书而使用过材料的原文。签名：_ 日期：_ 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解 天津美术学院 有关保留、使
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8、刷”完全是规范的被动的操作，人服从于机器，而版画则在同原理下的技术常被材料性质的再认识所突破，而技术过程常常因为艺术家的个人因素而改良。综合材料版画突破传统版画使用的工具、材料，在版画中根据需要综合使用物质材料已经成为版画创作的重要形式之一。许多艺术家在努力开掘作品内在意蕴的同时，也更多的在注重画面上形式语言的探索和表现。这些富有生命力的材料在版画中的运用，增强了画面形式构成的张力，它既是画面材质表现的一种诱发剂，同时又是活跃创造性思维的一种推动力。材料并不仅单纯以材料之间的罗列来说，更是在于对材料表现语言的控制。由材料产生趣味，由材料本身的自然属性控制来产生变化，最终由实物到平面痕迹的认同。
9、7正文正文 在新技术新材料发展的今天，一些版画家以比较回归到原始以“印”为主题概念，综合材料版画走向更加多样的思维与表现形式，除了技法的沿用外，在型与结构、材料以及形式上，加注更为多样的表现。在现代艺术创作中,各种新材料、新技法的发现和运用,从一定程度上改变了人们传统的审美观念,开拓了艺术表现的新领域，也增强了作品的形式感;在展览形式上，也注入更多个人的艺术观念。比如结合装置艺术的展览形式。当代艺术中的综合材料表现当代艺术中的综合材料表现 艺术家通过对各种材料的选择和运用,活跃了创作思维,同时又进一步促进了用新的视角去发现、探寻各种材料的新特性和表现的新形式,使作品在不同的实验性的探索中呈现出
10、不同的特点。罗伯特.劳森伯格，他是被公认的二十世纪后半期最有影响力的艺术家之一。纵观他的一生，劳森伯格在绘画、雕刻、版画，甚至舞蹈表演等领域进行了深入的探索，他的创意和他那大胆的作品给世界艺术带来了革命性的变化。有一位艺术评论家说，美国艺术领域还没有任何一件艺术品能够与罗伯特.劳森伯格的创意相比。他的第一幅“综合作品”，这是一件大型的艺术作品，它将绘画和雕刻印制材料的制作结合在一起，这些试验性作品打破了以往都是两件独立的艺术作品的模式，这些作品中箱子、书本和收音机等，这些都是这位艺术家在纽约市的大街上找来的。1955年的作品“床”成为他最著名作品中的一件，这幅“床”上覆盖着一幅床单、棉被和枕头
11、。劳森伯格想要通过包括日常生活用品在内的综合作品来突破抽象表现派的风格。后来，波普艺术运动的成员将这种普通的物品的含义向更深层次的挖掘。在1959年，劳森伯格创作了另一件著名的综合材料作品，这件作品叫“Monogram”，这件作品是一头死山羊，其中间套着橡皮圈，这只套着橡皮圈的死山羊站在一幅油画上，在这油画的表面还有一些他所找到的一些作品形式需要的东西，如一只鞋的一部分和一个网球。劳森伯格曾经说过，有人认为他的作品像是丑陋的肥皂碟、镜子或可乐瓶等，没有艺术的美感。对此他觉得很遗憾，他说：“这些人肯定很不愉快，因为他们整天被这些东西所包围着”。劳森伯格在他的作品中向人们表现的是，一些意想不到的东
12、西，如果一个人能够用心去观测的话，也会变得很美丽。蒙克在呐喊中体现了作者的精神内涵与技术索求，1983年的板上油画及蛋彩人物出现在整体色调中，形象相对简单，注意通过残阳透出一种精神产生动荡不安的情绪。一年后他复制油画的石版画上人物的精神指向更明确，没有了色彩的画面，由线条组合的流动感，更给人以清冷、孤独无助的感受。这种在两个画种之间探索最佳表现手段的实例还很多，但蒙克给了材料表现的精神性，他不少套色木刻用手绘，并用石版与木刻混套，无疑他是一个做综合版的大师；康定斯基则从艺术形式元素出发，对版画技术进行深入的研究，从完成的套色木刻中，已广泛利用印刷过程的自然变化。米罗更是把版画当作材料探索的一部
13、分，他第一次用石、铜混印，并认为“材料决定一切”；到了塔皮埃斯的眼中，版画就是材料精神体现体。当代艺术“教父”波伊斯虽没有直接改良版画技术，但他在版画印制的样式上，表现出非凡想象力与掌握纸本艺术才能，他重视手工，自做纸艺，使转印物与印刷物有了更多内在的联系，并深层的揭示了生活的意义，其版画作品就像生活中的便条与残留的记忆。安迪沃霍尔成功的利用丝网感光印刷的机械性，突出他的艺术表现观，使一门本来早已进入工业的技术扩大为纯艺术表现，成为了20世纪的波普经典，以至我们难以用版画家来称谓他。他将 8版画作为一种充满无限可能性的艺术方式，一种创作手段，而不仅仅是一个独立的画种，来切入当代艺术。安迪沃霍尔
14、的作品及观念在艺术史上的高度和影响，至今都还深化和影响着西方现代艺术以至中国当代的艺术观念；将版画的语言扩展到其它领域；在这里印刷概念发生了变化，他的艺术观念和丝网媒介的结合，带给我们很多的思考。提到安迪沃霍尔就立刻会联系到波普艺术。艺术家是通过他的媒介去思考的，在对艺术媒介的认识上，沃霍尔较同时代的其他波普艺术家走得更远，其运用的一系列创作技巧和操作方法都明确地意识到并完整展现出“机器复制时代的艺术”的含义。沃霍尔一直在不断拓展各种技法，开拓新的创作领域。从最初的墨迹实验到橡皮图章、照相凸版印刷技术再到丝网印刷，后来从摄影机到多媒体创作等，其活动范围远远超出了常规美术。在创作技法上最重要的创
15、新是把运用于工艺制作的丝网印刷运用于艺术创作中，其创作作品更突显媒介自身的本质特征，比如他大部分作品的主要形式和风格特征都体现了丝网印刷机器复制的特征，它改变了现代艺术传统对艺术创作、艺术品、艺术家的定义。他“是20 世纪后半叶对世界艺术影响最大的艺术家之一。”代表作品：玛丽莲梦露、坎贝尔汤罐头、二百一十个可乐瓶等。来自相同的原版因不同次续或不同色调的印刷，形成了异样的画面结果。作品形成在数个重复的视觉形象里，而存有了微妙的差异。单幅作品的画面效果早已被有意弱化，视觉的丰富没有了作为独立作品时的张扬。丰满来自于有节制的变化，同时变化的途径和过程也显示于了内容之中。经过思考后的陈述要比冲动的尖叫
16、更能有力的说明某种道理。复数性印刷在这时起了关键的作用，它是作为作品形成的条件之一确立起来的，并不是单纯的行为重复，印刷的每次过程都是精神性的体现。而画面重复图象排列在一起，形成整体出现，所显示的联系性，延伸了单幅画所有的审美功能，重复产生了新的表现力。对于作品的视觉审美来说，重复的语言也是必不可免。相同外形的符号有力的加强了整体画面的冲击力，“重复就是力量”是最好的形容。这种形式的构思，也是当代社会充斥着大量标准化产品，标准化生活环境，甚至标准化行为的直接体现。作品的形式本身记录下整体的思维内容，体现了完整的行为过程，使思想表达得更充分，明确。另一方面，观者也会从过程中获得除去视觉审美外更多
17、的内容传达。在这些创作中，改变了对版画所具有的特征性的利用态度。重新的在规范下进行印刷过程，利用版画局限性产生的简明效果加强视觉力度。对于版画复数性的利用更是改变了我所能表达思想的范围。版画所有的特性在这时已不存在任何的束缚，或限制性，它真正的作为一种必要的过程而存在。徐冰的作品及观念在中国版画及国内、国际当代艺术中存在着一定的影响，他将观念引入版画，颠覆了传统概念的版画，并将观念不断延伸。五个复数系列、天书、鬼打墙等。鬼打墙是一件类似大地艺术的作品。作者用手工的方式将长城的一段墙面和烽火台拓印下来，再将无数拓片裱在一起展出。在中国人眼中，长城本身已具有特殊的文化象征和时代意义。徐冰通过将这一
18、历史现成物转化成现实的视觉图像，它“解构了一个纪念碑式的文化形象的神话，一个历史上耗尽了最多人的生命和精力的巨大工程的意义”。从而引发了观众对作为中国民族文化纪念碑长城的不同层 9面思考。而复制作为现代和后现代艺术中常用的手段，它是对现实或原作的拷贝和模仿。将版画从平面扩展到空间多维的视觉领域，大大提高了作品的表现力和多样性。克服了传统印刷艺术与符号的静止单调，积极调动了人的潜在能动性，反馈到视觉艺术的体验活动，从而与观者进行更为直接和亲近的全方位交流。如果说安迪沃霍尔的作品明确体现了机器生产式的复制特征。徐冰的鬼打墙则是以传拓手段再现历史长城的原貌，已使作品不同于一般意义的复制。作品的创作过
19、程更是用巨大劳动量堆积的室外手工劳作，从而从行为和装置等方面体现了当代艺术的观念广延性。这些在版画中的形式，已经证明版画已经从单纯的理性技术形式转变为表达自身观念。塔皮埃斯也在绘画中大量使用了多种现成材料，而不仅仅是像传统画家那样用画笔沾上颜料在画布上涂抹。稻草、粘土、纸板、金属线等物品堂而皇之地进入了他的绘画作品，甚至完整的现成品也直接被放进作品中。如果用一句话来概括达比埃斯艺术作品的特性，那么不妨说他的作品是“有意味的材料”。这至少包括两个方面的意义。其一是达比埃斯的作品本身就具有特殊的意味。作为完整的艺术作品，它们属于一个由历代大师共同建构的艺术世界。艺术世界的特性在于它有自己的意义空间
20、，有自己所要探索和表达的主题，也有自己表达主题的特定方式。从这个意义上，不妨说达比埃斯的作品是向传统艺术世界的回归。在绘画中,艺术家所选择与运用的材料既是绘画的载体,同时,其本身也具有各自独特的审美价值。恰到好处的材质表现能给人强烈的视觉印象。在运用综合材料创作的作品中,材料的特性及其所具有的独特的视觉感染力,是我们在创作和欣赏艺术作品时不容忽视的。在创作中如果将材质的选择运用恰如其分地与主题和内容融合成一体,就会使作品具有更生动、更强烈的艺术魅力。自然界可供艺术创造选择的材料可谓千姿百态,丰富多彩,其本身也具有一种美。材料的自身美能使人在观察中获得审美愉悦,是因为自然的内在意味总是与生命的存
21、在和生命相关联。一些材料自身美的特征,如果被恰如其分地运用于综合绘画的表现中,不论其视觉印象是否与观者的感受完全相吻合,也会令人产生对其曾经感悟过的某种心境的记忆,或产生对其曾经怀有的某种感受的联想。“意境意境”的表现的表现 材料的多样使我们在创作中有了更多的选择，但作为一种艺术形式，并不仅仅只是在考虑材料本身所带给自己的提示，而更重要的还在于艺术家本身的主观因素，即创作思想通过将其融注到作品中的意境表现出来。何为意境。简而言之就是艺术中的一种情景交融的境界，是艺术创作中主观因素的有机统一。意境是作者运用形象思维描写和表现出来的境界与情调。创作的内容不同，所描写和表现出来的境界与情调也就不同。
22、艺术作品经过艺术家的匠心独运，精心创作，将宇宙自然景观与人类社会景观，重新剪裁编织，创造出一幅幅生动的画卷展现在人们的面前，作品或使人心潮澎湃，催人奋进；或使人赏心悦目，心旷神怡；这就是艺术的魅力所在。艺术作品感染力的强弱决定着作品的优劣。百代不衰的传世之作，都是意境新奇深邃的佳作。从古自今人们都以意境品评绘画作品，画作的意境体现了作品深邃精神内涵。意境是绘画基本要素的综合反应，它以各种匠心独运的艺术手法营造出浓烈的画面气氛和超脱自然客观物象，表现一种情景交融，物我贯通，无比广阔的艺术的化境。意境在辞海中是这样解释的：“意境：文艺作品中所描述的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术
23、境界，且有虚实相生，意与境偕，深邃幽远的审美特征；能使读者产生想象和联想，如身入其境；在思想情感上受到感染，中国古典文论独标境界以意境的高下来衡量艺术作品的艺术价值，优秀的文学艺术往 10往是情与景，意与境相交融，塑造鲜明生动艺术形象，产生强烈的感染力。”这指明了绘画的意境，然而不同的艺术家对意境的理解不一，如：北宋郭熙是“可行，可望，可游，可居”的四“可”之境；李可染说“意境”是绘画的灵魂；创作中的灵魂。反之，作品中如缺乏意境之美，就没有魅力可言。了解、认识作品的意境，使我们更好地对作品赋予感情和激情，并且对画面进行高度的提炼和概括，达到以少胜多，以不尽表现无尽，气魄雄浑，微妙含蓄的艺术效果
24、，产生共鸣，达到出神入化的境地。所以有无意境，是艺术与非艺术的根本界限，没有意境就不成其为艺术。因而在艺术创作中，处理好意境也是成败的关键。意境，既是客观事物精粹的集中反映，又是作者自己情感的化身。画家的一笔一画，既是客观形象的表现，又是作者感情的抒发。怎么才能活动意境呢？身临其境，方的其情。只有身临其景，才能深刻地认识对象，才能产生强烈的真挚的思想感情。意境的产生有赖于思想感情，而思想感情的产生，又有赖于对客观事物的深刻认识。艺术绝对不是某一事物的图解和说明。它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受：在不能自已的激情下，通过高度的意匠加工创造的珍品，从而把人引导的艺术境界之中，受到
25、深刻的感染。画画之前，要像演员出场之前一样，要酝酿情绪。如果对景物将信将疑，已经还不十分明确，就要坐下来慢慢细看，有时会得到意境的启发，要仔细观察，心如明镜。你会发现一切景物都生趣盎然。艺术家所要表达选择什么样的物象是由他所想表达情感的性质而决定的。音乐家在作品中运用什么样的旋律、节奏等首先要考虑到是否适合表达一种特定的情绪或情调。而画家在作画时用什么样的工具材料才能够达到预期的效果也是由作者本人的想法而决定的。当然,我们承认在这其中有一些偶然因素,但是必然因素是主要的。因为在从事各种艺术活动中有许多乍看起来是无“意”的，然而从事者往往首先是有意识这样去做的。当然也有的艺术家是凭自身的感觉去做
26、的。所以每一位从事艺术者无论是他的行为、艺术形式以及工具材料都受到他自身的主观情感所支配，只不过这种模糊的情感可能是一种趣味,也可能是一种说不清楚的下意识。综合材料版画中的意境，同样也说创作中的根本，是创作理念的来源。也是一个必然的先决条件。综合材料版画中的意境，除了必然融铸作品的创作思想、主旨意图之外。更重要是外在表现形式的传递作用，或者说是综合材料的制作与呈现形式。更确切的说是其本体艺术语言呈现方式。如水墨画有水墨的语言、木版画有木版的语言，综合材料版画就有综合材料的 语言，其特点可能就在于“综合”上。如前文所言在“现代、后现代艺术”背景下，“综合材料”涵盖的范围很广，可以是各种材料、媒介
27、及现成品；甚至观念、行为、动作。以此为语言的呈现，颠覆传统的审美经验，其“意境”可能是这些“综合材料”因素给予的具有强大的视觉、触觉、嗅觉甚至全感官感知冲击力的阅读经验。综合材料实践过程中的体会综合材料实践过程中的体会 巴尔扎克有句名言：“偶然是世界上最伟大的艺术家”，这句话虽然很简短，但是去说出了“偶然性”与艺术创作的关系是何等的密切。西班牙著名画家米罗曾说：“偶然性产生了永不消失的惊奇感”，米罗的雕塑每每富有新意、富有个性，往往又显得滑稽诙谐。他常常从偶然收集到的别人丢弃不用的种类繁多的东西中，发现一些隐秘的含义，它们常常会激起他的创作兴趣。他的朋友布拉兹曾说：“当我拾起一块石头时，它是一
28、块石头；当米罗拾起一块石头时，它是米罗自己。”这说明米罗正是在偶然中寻找意义，寻找自己对物质材料的独特意义和个人的领悟，米罗在艺术创作中实验着各种的组合方式，他把八块碎片拼成一个人形，一个怪诞的东西，这种物体之间出人意外的组合，常常会产生梦幻般的感觉，这种组合的表现形式尽管是变化不定的，但它又仍自始自终保持着自身的统一性。达芬奇说：“激发大脑的各种发明，是让人们观察断壁残垣，未息的余烬，以及斑石、云朵和土块，因为这些不规则的“偶然性”形态中能使人产生奇妙的发现，使艺术家进入到一种梦的状态。在这种状态中，想象力就开始在那些墨点和不规则的形状中间施展魔术，而同时这些形状又反过 11来帮助他进入朦胧
29、的虚幻状态，使艺术家的内在视觉得以投射到存在的事物之上。”在我看来是更多的偶然在影响我们的存在方式,绝大多数事情是无法控制发生的.生活百态,其实多由生存所必需的那几点组成。在现代绘画中，康定斯基、保罗.克利、米罗、达利、塔皮埃斯等艺术大师是注重把握偶然性的先驱。他们不仅对此在绘画作品中的地位和价值昨了肯定，而且对于抽象绘画中偶然性的构成方式，以及形与形之间的相互关系所形成的视觉在心理中的反应，也都不同程度的在他们画面中的每条线、每个点以至每块颜色中表露出来，而各种偶然在被他们定的范围内，都得以最大限度的扩展，发出了强有力的冲击，扣动着人们精神的脉搏。艺术创作往往带有一定的偶然性。对于中国艺术家
30、来说，对偶然效果也应该不陌生。传统的中国画非常重视创作过程中出现的偶然效果，尤其是水墨写意，中国画的神奇所在就在那水墨的摆布于控制上，艺术家借助毛笔让水墨与纸之间相触、相融、相生，国画的难度也就在这水墨之中。随意的几笔水墨在纸上的游走，可能会产生意想不到的偶然效果。著名国画大师潘天寿先生认为：国画中的误笔、误墨等偶然性的东西，有时也会产生出独特的艺术感染力和表现力。艺术创作要有激情，而这种激情是要靠培养产生的，人的真正高涨 艺术激情，不是每时每刻都存在的，尽管中国传统绘画强调意在笔先、整体构思，但这从来不是僵化的教条。偶然性正是使艺术家产生灵感激情的导火索。偶然性也常被视作灵感的特征，但偶然性
31、总是由因果规律支配而成为必然的一种表现形式。在艺术创作中，观察是人们基本的心理活动，也是造型艺术的基本活动，但二者是不尽相同的。前者偏重对事物的物质特性、偶然性的把握，或者说是对客观事物表象所进行的照相或录制，从而达到认识；而后者是通过心灵的感悟获得事物的内在蕴含，这样也就进入了用艺术的方法把握事物的一种体验。塑造形体的每一块颜色、塑痕、凹凸都是一次记录，都是表现过程中瞬间感、偶然性。都有可能给你一个机缘，使你从感觉与形体变化中找到新的契机和面貌，并不断深入发展。这些塑造过程中的痕迹，其价值意义在于准确直接地反映了创作过程中的审美体验，而这却是最有价值的，正是在这样的创作过程中，对偶然性和随机
32、性的认识，才使 艺术家的作品充满灵感和机智，使艺术创作活动充满了无穷的乐趣。由于综合材料版画创作中，对一些实验性的材料特性的不熟悉，在制作过程中会出现很多的偶发性效果。而创作中的目的于制作过程中出现的偶然效果都是版画作品生命的源泉。这些意向不到的偶然性元素，需要选择，重新组构，尽可能把能给画面带来视觉效果的偶然性元素留下。如果能有效的运用这些偶然性元素，版画家就可以从中活动再创造的喜悦和满足，这也是材料带来的乐趣。把对世界的感悟和对偶然性的认识，通过内心的认知构成新的关系，从而引发创作者心底的审美快感，表达自己所认识的真实世界。通过这种抽象或具体的偶然性引发出的美感是前所未有的。这些偶然效果能
33、使创作者为之兴奋，同时也强烈的激发着创作欲望，很多的创作灵感都是在这些偶然效果的刺激下产生的。偶然效果常常突破自己头脑中理性的规范，造成一种有着奇特象征和隐喻的意味。它在一定程度上改变了原有的创作意念，使艺术作品更为丰富、神奇，更能调动观赏者的想象和联想，更有回味，因而大大丰富了作品的艺术表现力。综合材料版画制作过程中产生的偶然效果是创作灵感的重要来源之一，也是在综合材料版画的趣味性之一。我通常对出现的许多意想不到的偶然形进行选择、重构。尽可能将能给画面带来视觉冲击力的偶然性元素保留下来。有效的把握和利用这些元素，可以从中获得再创造的喜悦和满足。通过对偶然的意识和语言的控制来实现对偶然感觉的把
34、握，在偶然的形状与手感触摸上，随机的捕捉对偶然出现的自然形态，并将随时随地的精神状态及个人感受如实体现出来。再通过潜意识中的感觉和认识发生作用，启发对非控制性的表现，来寻找更新奇的心灵意象。从中获得令人无比兴奋的创作灵感。这些意外的偶然效果唤起艺术家脑海中许许多多的想象，刺激着自己的创作欲望。我们在强调偶然效果的时候，也不能将偶然性推向极端，片面的只强调偶然效果而完全 12忽略自己有意识的构思和经营、布置、安排。因为偶然效果只是整个版画创作效果中的一个部分，创作者本身的主观意图、控制是完全必要的，如果排除了创作者的主观意图，完全听任那些偶然效果的趋使，那么创作也难以获得最终的成功。从另外一个方
35、面讲，偶然效果尽管有某种似乎是天成的童趣，但从根本上讲，它必然同创作者的修养、学识有着极其密切的关系。对于一个艺术观念陈旧、想象力贫乏、不善于把握机遇的人来说，偶然效果是不常光顾他的。有时，即使出现了偶然效果也不能及时把握运用。另外，合理运用偶然效果与版画创作者对这门学科的基本语言、基本技法的了解和掌握也有十分密切的关系。对于缺乏本学科的基本训练，没有过硬、扎实的基本功力，也难以指望作品中出现偶然效果，就更谈不上怎样把那些在版画制作过程中出现的那些偶然效果应用于版画创作中去了。总之，我们既要重视制作中的偶然效果；又要防止被那些偶然效果牵着鼻子走。要尽量做到有效地选择和把握这些偶然效果。我们需要
36、的是发现这些偶然，用这些偶然带来的灵感及趣味更好的表达自己的创作情感。我的版画创作的重要条件是“偶然”。画面上的一些形象不是由我预先设定创造的，而是通过材料对象的变化来体现的，关键是必须精心选择我面对的结果。它迫使我忘掉以往所积累的经验和理论，使自己无拘无束地沉迷于对象所呈现出的内涵之中。到今天，我还未发现有另一种方式比印制更能表达出我的想法。印刷中与原物的直接挤压，形成版画独有的肌里感，画面凹凸的细腻，这些都让我感到真实。材料的多样以及偶然效果使综合材料版画的制作过程也充满了再创作的意味。在确定好自己的构思用材料表现的时候，材料带给自己的趣味让最后的作品出现更多的惊喜。一系列的制作活动会把自
37、己带入一个真实的创作环境当中，从而使整个制作过程充满创作激情与希望。从而引发自己的创作兴奋点。由于自然或人为原因，在原本设计好的制版过程出现了意外的画面效果，也使画面产生灵异之感。在那些特殊的肌理效果从偶然出现的形状上寻找灵感，再与原先的构思进行有机的结合。而这些能够启发灵感的制作过程一定会含有创作的意味。这些偶然效果在某种程度上增强了作品的灵性。如何对这些偶然的效果去有机的重组，如何利用这些不同媒材的不同肌理和反映的自然。如何把握这些利用率的度，巧妙的控制能力和应变能力将产生出的艺术视觉效果变成极大的艺术感染力。这些都会使制作过程变为创作过程。在这些偶然效果中寻找创作的灵感、领悟版画的魅力。
38、生活中的物象都具有丰富的形态,对他们的形状可以有种种不同的解释,这就是每一个人的个性、情趣和审美的不同所在。“制作”和“利用”是两个完全不同的概念。“制作”可能会产生更细致、更多的人为的加工效果。“利用”得到的却是偶然的,意想不到的天趣。通过发现和利用会得到更多的启示和创作灵感。在创作中我没有“成竹”在胸仅仅是一个设想。作品的制作本身就是一个发现,认识,再创作的过程。创作进一步的发展,新材料的发现和利用改变了我一开始的意图和造型。作品的构思真正完成是在我发现了材料以后,但回嚼一下这时期所考虑的问题,又好像早就有了她的影子,我想这可能就象正电和负电相撞击产生了闪电一样的道理吧。版画原本是复数性的
39、，在制版及印制过程中，一些偶然因素及印制手法却使这一特性消失。不是全部的消失，只是没有了完全相同的画。在制作过程中这些偶然效果并不是事先想好的，有时候也就不会太在意是什么原因促使这样的效果发生，即使有些记忆，也不是非常准确。就算是重新再做一遍，出现的效果与之前也不尽相同。材料的选择在创作画面中一经确定,并融合于形象的整体表现中,便成为作者表达特定情感体验的语言载体。如何使材料的运用确切地传达出作品意在言外的意境,如何达到一种主观世界和客观世界相互感悟和渗透的高妙氛围,关键在于对主题的深切体会和材料的恰当选择。不同材质给人不同的视觉感染力,这除了材质本身的物理属性处,还在于它在特定画面中是否能最
40、好地发挥其特定的功用。加深对各种材质的感受,是寻找和发现综合材料表现新形式的先决条件。从发现和选择适合绘画语言表达的材料,到将其自身的特性转换为转述作品 13内在精神的视觉语言。这一过程,其实是将通常意义上的一种材料，变成了画面形象本身的创造过程，而完美的形式语言总是与内容融为一体的。只有这样,作为绘画载体的材料本身才具有生命力。也就是说,当材料恰如其分地体现出绘画的内在含义时,作为绘画语言的载体,它便成了一种可视的精神所在。一旦材质与作品的精神内核相脱离而失去它的表现力,那么材质本身再精美,也仅仅是一个依附于画面外表层面的躯壳而已。许多材料具有的质量感和质地感以及特性，不仅对视觉有极大的冲击
41、力,而且能使你感到其强烈的可感触性。只有通过对各种材料的观察和触摸,才能不断地认识材料和发现材料,了解材料的粗细、强弱、硬软、纹路、肌理、透明度、体现在印痕中的韵味等特点,从而在运用中,通过对比研究,不断探索如何突出材质特征的表现力。并在这些寻找中，体会到这些发现的趣。对材料潜在特性的领悟，是借助于对材料的直接感受和触觉体验而得到的，是在对材料的运用验证和表现过程中发现的。材料本身的固有素质,它的可触性和丰富性，使它在画面的构成中显得更富于活力。综合材料版画的理论是建立在材料属性应用方式之上的，是对传统版种的艺术趣味综合手法的再认识。就的自己的作品而言，制版的开始阶段就是用传统的木刻，在木版上
42、刻出椅子的形。画面中黑色的部分是白乳胶加粉。由于白乳胶含有粉质成分，在干后有储墨的特性。变化乳胶粉质含量，就能产生丰富的效果。胶中加的粉质越多，储墨性就越强，最终的效果颜色就越重；如果加水，储墨性减弱，印制出来的效果就会像水墨痕迹。而根据在干化过程中温度的变化，也会使其产生不规则的裂纹。当然，这些裂纹也可以根据自己需要的形去稍微控制，在表层干后用工具划出自己想要的形状，裂纹就会根据划出的形进行扩张，乳胶干后的伸缩性会使裂纹变得很美妙。椅子上面的肌理是塑形膏，塑形膏可塑性强，而且干的很快，可以做出很多自己想要的效果。等乳胶与塑形膏干后，在整个版面上刷上一层漆片。在第一层漆干了以后，用浓度更高的漆
43、片在椅子的周围刷出一些不规则的形。浓度高的漆片会降低版面的储墨度，从而使椅子周围在作品中出现斑驳流动的效果，来体现中国古典家具的历史感。在印制上，使用凸版凹印，一版多色，让颜色一层层叠加。而红线就是用实物直接印制。蝉则是用铜版技法制作的另外一个版在最后的阶段印制在画面中。这些看似很理性的制版方法实际上并不太知道最终的结果。画面的一些效果不是由我预先设定创造的，而是通过材料对象的变化来体现，关键是必须精选选择我面对的结果。椅子和蝉与我想表达的内容，是用来代表两种不同的情绪。他们不相联系却又有传统文化的精神，沉稳隐喻的形象让我着迷,而静怡的视觉效果是心态的直接反应。希望画面传达出某种情绪,而非单纯
44、的形式美感。我试图更诚实的反映真实的自己，通过对画面内容的选择和作品整体控制，形成完整的感受，来表达生活环境，以及对自身的阐述。印制的过程中充满了未知性，它让我的脑子一直处于思考的兴奋中。结果对我来说是一种气氛。她是我的真正所语。作画之前，虽然有完整的构思，有创作题裁和主题的考量。在综合材料制作的过程中，颇有野马自由奔驰的意外，更有利于我表现直觉和潜意识，有利于刺激奇异的艺术想象，捕捉转瞬即逝的灵感，追求偶然出现的特殊效果，这种随意性使我的每一幅创作，都是一种艺术探险。它要求我必须具备强大的创造力量，最大限度地调动主观能动性，充分发挥驾驭版画语言的才能。自己创作中对于综合材料的制作和思考，大致
45、包含几个方面。纸本艺术，对纸张的认识非常重要，有什么样的纸就有什么样的作品。他们除了耐用还要有利用体现印刷与表现的效果。根据画面需要将捣碎或者撕碎的白纸变成纸浆后，再根据自己的意愿重新组合，做出作品中需要的纸的形状。或者加入一些色素及实物。用墨滴入摊 14平的纸浆上面，晕染出来的效果更是让人欣喜。看墨一点点扩散，变化出一些自然的形。做版用的纸品种非常多，但要根据所表现的内容来选择。一般来说，做版用的纸有厚卡纸、白板纸、铜版纸、绘图纸、水彩纸、新闻纸、宣纸等。厚卡纸与白板纸主要用来做底版和刻版用。选择这两种纸做刻纸版时，一定要选用纸质坚固不宜开层的光洁度较高的纸，纸质松软或起毛不宜做底版或刻版用
46、，做版用的纸纸质较差，很容易在版的制作过程中半途而废。撕纸版是作者根据所表现的不同对象，不同质感以及空间、环境等所用的一种表现手段，撕纸版是纸版画作品中常用技法，它有着浓郁的纸味和独特的版面艺术语言。撕纸 版用来做版的纸最好用白板纸，它是由多层合成的，它主要用来解决纸版画的灰调子层次关系，撕纸时要用刀沿轮廓线撬开纸头.刻下去的深度要深浅不同，以便撕出高低起伏、毛、涩的效果，要避免撕纸过平，没有肌理和纸味，应该撕到凸凹起伏多变的效果为止。这种方法可表现的内容较多，因为大部分都是局部运用，所以用此方法表现墙面、土地、木质的物象等非常合适，不但体现要表现内容的质感，更能体现出肌理的特殊效果。用最朴实
47、的纸版，或撕或剪，又挖又粘，极尽可能地展示出极端丰富的视觉效果。把自己喜欢的，感兴趣的实物有机的组合在一起，如树叶、揉皱了的宣纸、细小的铁丝、布条等粘在一块木版上，拿锡纸盖上之后放机器里压平。锡纸质地较薄、弹性较弱、表面光滑、不易变形。锡纸的韧性能使所有实物的细节都凸显。而且在锡纸上上墨会很容易擦墨。这样的方法既快画面内容又丰富，任何你觉得能利用在画面上的效果都可以很快的制作出来，别有一番趣味。最后用机器狠压了一遍，压出画的同时也把脑子里乱七八糟的想法压得平时自在了。这些关于材料的实践对于艺术创作是最重要的，富有创造力的艺术家总是不满足已经拥有的或者已经掌握的媒材。他们更乐于寻求发现未知的新表
48、现空间、乐于在使用材料上反复试验、选择、提炼。而这些寻找中的趣味一定时旁人无法感受的。他们往往不只是在已有的画种范围内改良式的综合使用一些材料，有时候是彻底放弃旧有的材料和技巧，完全独创式的使用材料，已经让人很难辨认作品的画种。当材料的感觉空间形成以后，该诱发的已经诱发，接下来就是通过理性的深入使感觉具体化，把实验中创造的新的可能性推向极限。当材料随意自由的运作之后，自己偏好的各种语言痕迹相继出现，并相互作用、相互交叠和渗透，产生多种具有个人本质特性语言。版画的技法运用到一定程度,自然会形成一种画面气质,从而变成画面精神的构成之一。在做了一些版画后，印刷过程的非直接性带来了心理上的疲劳感，所以
49、在创作中我开始淡化版画技法的某些影响，甚至刻意忽视了原本很重要的某些规范，为了达到过程中表达的自由。这是一种我非常珍惜的创作状态。面对一张空白的纸，一个在制作中充满趣味的版面，对我有一种未知的吸引力，让我心里有种隐隐的兴奋，体会到创作的享受。作品并没有一个具体的创作主题，有些“纯艺术”，“纯视觉”，沉溺于对画面的经营是我当时最大的乐趣。在这段时期，心态是放松，没有过多限制的。这直接影响印制过程中的手法，工具，及材料的选择。或有意无意的加强“纸”的作用，或使用一些未知其属性的材质，而不仅仅只是单纯衬托画面内容，使它融入画面的整体视觉感；制作和选择一切适于目的的原版来印刷，对于印刷过程中的次序性，
50、再去彻底的打破，以求达到表现的最大自由。将原本有些机械的制版与印制过程转变为了创作过程，每个阶段都显露出明显的个人痕迹。可能对于综合材料而言，综合材料版画作品并不是以呈现其“综合的”形式的多样性，15而对于综合材料版画而言，我的作品也不是以呈现其形式的多样性，正因于此，更加说明综合的意义与其魅力无穷。16结语结语 当下，一个高速发展的时代，物质经济的飞速发展，及其引发的对社会文化的思考，使得艺术形式不断变化，已被过去近一百年来艺术发展的“现代”或“后现代”主义所证明。如果，我们就这些确信这一事实，并相信这是当下艺术发展的必然的话，我们就有理由相信，综合材料介入艺术，或者介入版画，是当下艺术发展