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1、1/6 在中小学开展民族传统文化艺术的研究 新乡市第三十二中学 方劲松 摘要:为了提高中小学生对民族传统文化艺术的认识，增强传承中华文明优秀传统的历史责任感，也有助于提高美术课程效果，笔者在课堂教学中通过一系列手段；以“书法撰刻类”、“雕塑石刻类、“本版年画类”、“风筝类、“剪纸类、“陶艺类”为载体,把学生带入美的世界，感受民族传统文化艺术的魅力,引导学生善于打破传统,拓展思路.使学生在这个过程中，学会学习方法，激发创新精神,也培养了美好感情,陶冶了情操。关键词:传承、责任感、民族传统文化艺术魅力、拓展、创新 在多年的美术教学生涯中，我愈来愈认识到民族传统文化艺术教育对学生成长的重要意义，现在
2、的中小学生越来越远离本民族的传统文化,看的是奥特曼、指环王吃的是“肯得基”、“汉堡包”过的“圣诞节”、“平安夜”，即便是走到农村，家里墙上贴的是外国名星像、沙发、席梦思，不伦不类的夹杂着英文的歌曲，街舞等，可本地的民俗、宗教信仰却淡化了,年轻人并不尊重本民族的文化,而作为一个美术教育工作者，更有责任把先辈们创造的文化精神华保护好，交给下一代，这才是一个民族文化与精神的传承。一、研究目的 1、继承和发扬民族传统文化艺术：通过课堂教学、多媒体欣赏、看博物馆展览、手工制作等手段，以书法撰刻类,木版年画类、雕塑石刻类、剪纸类、风筝类、陶艺类为载体，把学生带入美的世界，感受民族传统文化艺术的魅力，调动学
3、生学习兴趣，激发他们热爱祖国，热爱家乡的民族自豪感！2、将素质教育落到实处：爱因斯坦说过：“想象力比知识重要艺术意味着创造，创造则领先想象力,而想象力又是智慧与心灵的结晶。美术创造绝不能离开想象.【】我在开展这项实践活动中,启发、引导学生,善于打破传统，敢于大胆创新，特别是在师生集体外出参观、观摩、采风、体验生活中开阔视野,拓展思路。使学生在这个过程中学会学习方法，激发创新精神，只有艺术想象力的活跃才是支持创造的长久动力.、丰富学生课余生活:通过实践证明,在我校美术课中开展民族传统文化艺术教育已形成了本校特色,并提升了办学品位，也是学校减轻学生负担，摆脱沉重应试教育压力的最佳方式;同时让学生体
4、验各种创新的成功与喜悦,也培养了美好感情，陶冶了情操。二、研究过程：、我校是九年一贯制学校，对全体中小学生现有的美术知识水平进行调查分析,在此基础上构建了“在中小学开展民族传统文化艺术的研究”方案,并选择高、中、低三个年级组进行教学实践,其中：高年级组（七、八年级）负责：书法撰刻类、雕塑类；中年级组（五、六年级）负责:木版年画类、风筝类;低年级组(三、四年级）负责:剪纸类、陶艺类。在实践中不断充实和完善，发现问题及时纠正.2、三个阶段进行(时间为一学期）：（一)布置阶段：对各个年级布置任务、准备材料、结合课本、规划课程时间。(二)实施阶段:在年级中找一个班做为试点，进行实践,根据情况在开展其它
5、班级,对效果不明显的方案进行修改。2/6（三)总结阶段：学期末活动结束时,让学生拿出作品和写出活动心得，在此基础上我写出小结和总评，并在学校进行作品展览。三、研究效果:1、在美术课上开展民族艺术教育也是从情感上渗透德育教育：民族传统文化艺术指的是在民间传承的，具有悠久历史的艺术文化现象或事物载体，具有较强的民族性、时代性和社会教育意义.众所周知，我国的民族传统文化艺术历史最久，作者最多、流传最广、特色最浓、工艺精湛、博大精深,而且五十多个民族都有灿烂的艺术文化,结合我校和本地区的特色,所以我将开展以下内容:书法撰刻类 中国五千年璀璨的文明及无与伦比丰富文字记载都已被世人所认可。将汉字审美化而形
6、成书法艺术，为中国书法成为东方艺术中最具有哲学气息的艺术奠定的基础。同时为中国人审美留下广阔的空间。因为一幅有意义的书法作品，除了书法的文字内容和形质（筋骨血肉）以外，还有动态美和表情美(人格、气势），更重要的是它必须体现出作者的某种审美理想和美的追求，也就是说，在有形的字幅中,荡漾着一股灵虚之气，氤氲着一种形而上的气息，使作品超越有限的形质，而进入一种无限的境界之中。中国书法是人生境界和生命活力的迹化，是最具东方哲学意味的艺术。【】篆刻，是中国独有的一门艺术，小小的一方印，包容着大千，来源于自然与广博。为何小小的一方印能够被大众所喜爱！是因为篆刻在方寸之间有着千变万化,包罗万象的艺术效果和艺
7、术境界。一件好的篆刻作品（也就是一方好的篆刻印章），并不是拿去能用的章子，而是集书法，绘画，雕刻，文学于一体,融合为一，在方寸之间展现出其独特艺术效果和境界的产物.篆刻艺术的特点一是古；二是小。欣赏一件篆刻作品先看它的形式，第二看作品有着怎样内涵。我们在欣赏篆刻作品的时候,首先要看作品的章法，因为章法是印章的整体观,是一方印全印的布局。一方印文字怎样安排，表现着怎样的风格，展现着怎样的艺术效果和境界,是由章法所支配着的，一字有一字的章法,一印有一印的章法，这和佛学里所讲的“一花一世界，一叶一如来”有同工之妙。是千变万化的。欣赏一件篆刻作品，主要看它的鲜明感，新鲜感和和谐感。然后,看这件篆刻作品
8、表现着怎样的艺术境界，好的篆刻作品是有其境界的，有境界的作品,才能够耐人寻味，让人回味无穷,篆刻作品的艺术境界,是篆刻作者的审美情趣在作品中创造出意象，然后把情趣和意象融而为一，就表现出了其作品的艺术境界，所以,作品艺术的境界就是篆刻作者自身的整体修养，是把文字的篆法，印章的章法，刻治时的刀法融合为一，是集书法，绘画，雕刻,文学于一体，运用在方寸之间在印章上将其尽情表现出来的综合性的一种展现。我在教书法撰刻这一内容时,首先让同学们收集书法撰刻知识，了解书法与中国画的关系；了解篆刻的章法和布局。中国画之所以能自成体系,屹立于世界美术之林,是同书法。篆刻等艺术门类对绘画的综合影响分不开的,这是中国
9、文化的精髓。雕塑石刻类：离我校最近的一个古代雕塑石刻位于新乡市凤凰山下的潞王陵,是我国目前保存最好、占地面积最大的明代藩王陵墓,也是国务院996年公布的第四批全国重点文物保护单位。国家文物局拟将其列入明清皇家陵寝的扩展项目,新乡市政府正在积极为潞王陵申报世界文化遗产.潞王陵是明代(公元136644年）潞简王的陵墓。潞简王朱翊鏐（公元3/6 1561614年)是明穆宗的第四子.潞简王陵墓由神道、潞王墓和次妃赵氏墓组成.城垣内占地80余亩，四进大院，所有建筑几乎全用青石垒砌或雕凿而成(人称中原石头城).城门以北依次建有棱恩门、棱恩殿（举行祭祀的享殿）、东西配殿，明楼(内有高大的墓碑)、宝城和地下宫
10、殿（潞 王葬所),四周是高大的青石围墙,神密而又威严，建筑装饰多为高浮雕的龙飞狮舞,手法细腻严谨,尽显皇家风范。据专家介绍，潞简王陵墓的主要建筑布局与北京明皇陵基本相同，以宏伟的规模、精美的石刻著称。牌坊后面便是这20多米长的青石神道，两旁石刻仪仗群,共设石兽种，远远超过了明孝陵、明长陵石兽种的规制，4对石兽以8米的间隔排列，它们的名字依次是：猰貐、爰居、貔、獬豸、豹、狻猊、羊、虎、狮、辟邪、麒麟、骆驼、象、马.潞王陵石兽群是秦汉以来帝王陵镇墓瑞兽的大集中.历代所有者,潞王陵都有;历代所无者，如猰貐、爰居、貔、狻猊，潞王陵也有。这批石刻是潞王陵的精华，也是我国传统文化的瑰宝，价值巨大,珍贵异常
11、.【3】通过带领学生参观、考察潞王陵墓,让学生对明代后期地方藩王的陵寝形制以及当时的建筑、雕刻艺术等方面知识，具有初步了解，能用陶泥雕塑出瑞兽形状。木版年画类 开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的鼻祖.主要分布在开封、朱仙镇及其周边地区，另外天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊等地年画都受其影响。它用色讲究、色彩浑厚鲜艳、久不褪色、对比强烈、古拙粗犷、饱满紧凑、概括性强等特征。以传统技法构图，画面有主有次，对象明显,情景人物安排巧妙，表现出匀实对称的美感。朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满,左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄
12、。一代文豪鲁迅先生曾这样说:“河南朱仙镇年画刻线粗健有力不染脂粉，人物无媚态，很有乡土味,具有北方年画的独有特色。”当年鲁迅先生的话十分精确，应该是朱仙镇木版年画艺术的精髓。普通年画以黑、黄、红、丹、绿、紫6色，先淡后浓,依次套印而成。高档年画与神像画人物之眼眸、胡须、服饰需加套水墨、金粉、套色可多达9遍。朱仙镇木版年画是刀与版的对话,色与纸的对话，更是年画艺人与传承在对话,人与岁月在对话 在我们学校中，由于受使用工具的限制，我们只教学生学着用较简单的方法来绘制一幅木版年画。学习工具：勾线用的毛笔、水彩或国画颜料、调色盘、宣纸 绘制过程介绍：、将线描图案放大复印在A4或A3纸上，然后把复印好的
13、图案放在宣纸下,用勾线笔将图案拷贝到宣纸上；b、给画中红色部分上色；c、给黄色部分上色；d、给蓝色部分上色；e、给紫色部分上色,大功告成.风筝类 4/6 风筝，古时称为鹞,北方谓鸢.大多数的人认为风筝起源于中国,而后广传于全世界,是一种传统的民间工艺品。实际上，中国最早出现的风筝是用木材作的.春秋战国时，东周哲人墨翟（公元前478-39年），曾费时三年，以木制木鸢，飞升天空。.墨子在鲁山(今山东潍坊境内），斫木为鹞，三年而成,飞一日而败.这是说墨子研究试制了三年,终于用木板制成了一只木鸟,但只飞了一天就坏了。墨子制造的这只木鹞（或木鸢）就是中国最早的风筝,也是世界上最早的风筝.（约纪元前00年
14、左右），距今已有二千四百年。直至东汉期间,蔡伦发明造纸术后，坊间才开始以纸做风筝，称为纸鸢。因此可以推断,中国风筝已有两千年以上历史了。风筝的形状主要是模仿大自然的生物，如雀鸟,昆虫，动物及几何立体等，而图案方面,主要由个人喜好而设计,有宣传标致，动物，蝶，飞鸟等,琳琅满目。风筝的建造材料除了丝绢,纸张外,还有塑胶材料造的，骨杆有竹篾，木材及胶棒来制作。我指导学生扎制风筝，不但锻炼学生的手工技巧，同时启发学生的思维和想像力.风筝的骨架扎制；蒙面裱糊和绘画及放飞技巧，涉及到流体力学、平衡对称、重心、升力等多种方面的物理知识和风力、风向、气象等天文气象知识以及竹木制作工艺、各种美术绘画工艺等多方面
15、的工艺美术学知识。开展风筝的制作与放飞活动，对学生增知识，长才干的启蒙教育是非常有利的。放风筝可以借以寄托自己的理想与愿望.可在大自然中自我净化心灵,调节情绪，消除忧虑烦恼,对未来产生美好的幢憬与向往，激励自己进取向上。剪纸类 民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久,风格独特，深受国内外人士所喜爱。我国长期民情风俗的稳定和许多边远地区文化上的封闭，剪纸的某些纹样还较为可信地保持着初始的基本形态在民间流传.如杜甫诗中提到的陕西白水等地一带的招魂剪纸,至今仍在那里仍可见类似形式的作品.有人说,民间艺术是民族文化的活化石，是有其道理的。由于地域文化背景的差异,及民间剪纸某些体裁样式作品的相对稳
16、定，使今天的民间剪纸中仍保留着我国古代文化的不同层次.每一种艺术都有自己独特的艺术风格,由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她)们以现实生活中的见闻事物作题材,对物象观察,全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。通过生动有趣的教学形式，渗透了祖国优秀民俗文化的教育，学生明白了剪纸是我国的历史悠久的民族文化活动,使学生油然地涌起一股民族自豪感。并充分调动了学生学习的兴趣,保护和激发了学生潜在的创造
17、力。通过鼓励的方法,发现和充分肯定学生的优点，看到了学生的进步，克服了教学过程中易产生的自卑心理,使学生对自己的艺术才能产生自信心。陶艺类 瓷器是中国古代的一项伟大发明.世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代,外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“chi”一词的另一个含义就是“瓷器”.可见中国瓷器的巨大影响。但是，瓷器是在制陶工5/6 艺的基础上发明的。要想了解瓷器,首先要从陶器谈起,何况,中国古代的制陶工艺也有着灿烂的成就。我国在距今约一万年前的新石器时代早期就已发明了陶器。在我国已发现的 700 多处新石器文化遗址中，出土了大量的丰富多彩的陶器。它包括贮存器、炊器、食器和汲水
18、器等。从陶器的造型和装饰来看,艺术成就最突出的当数各个文化类型的彩陶。这些丰富多彩的陶器,充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的胎质细腻、漆黑光亮、造型灵巧、薄如蛋壳的黑陶，把中国新石器时代的陶器工艺推向了顶峰。这些丰富多彩的陶器,在当时多是普遍使用的生活器具，为人类生活方式的改变，促进社会的发展起了重要的作用。从它体现的完美的艺术设计来讲,它又是人类文明的艺术明珠。陶艺是一种人工形态.陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。在陶艺的成型技法中,徒手捏制法是最基本的方法。徒手捏制可
19、以最直接地表达作者的手法和构想，也一如我们儿时的玩泥巴游戏一样原始、简单.我让学生们通过手捏成型的基本方法，可对陶土的干湿泥性有一个基本认识,为进一步学习其他成型方法打下基础。徒手捏制最简单的练习方式是做陶的泥娃娃，它加强我们对泥土的感觉，激发创作欲望和想像力。所有的陶艺作品的坯体应该是空心的,并要有一个通气孔。徒手捏制法所选择的泥料要软硬适宜,过于干燥不宜成型也容易龟裂。反之陶土太软作品成型后容易坍垮。此外一件作品也不可捏制过久，因为手温会使陶土的水分蒸发,减少可塑性。2 在美术课上开展民族艺术教育是提升学生和谐发展的艺术素养，完善学生人格的需要：a：优秀民族文化艺术教育过程其实是学生积累创
20、作素材的过程，通过教学激发引导了学生的想象力，创作不再是无源之水，艺术创作映发了新的生命活力,无论从内容、形式来看,都取得了可喜的成绩.b：通过开展民族艺术教育教学活动，创新了一个平等和谐的竞争气氛,表扬成绩优秀的学生，鼓励、帮助进步较慢的学生，通过一些比赛，展览、展示活动培养了学生的参与和竞赛意识,学生们进行的民族艺术创作，从不同角度去体现优秀的民族文化,通过展示，一些体现时代特征的优秀作品在学生的竞争参与中产生.：学生生活在一个开放的、高科技的时代。通过教学,学生接触了他们所熟悉的人物、民风、民俗等大千世界所有的美好东西,扩展了他们的视野,在风格技法上,接受了传统和现代的各种艺术流派，在一
21、种游戏状态中，学生无拘无束地展示了他们的才能，培养了学生自由、平等、开放的民主意识。四 存在的问题与展望 1.民族传统文化艺术是中华民族灿烂夺目的民族艺术瑰宝，如何这些课程在学校内进一步深化，与各学科整合,体现出教学的多元化，教师的一专多能,这需要长期努力 2。教学方法单一，尽管在研究活动中采取了参观、观摩、采风、体验生活等一系列手段，但毕竟条件有限，带领学生外出机会太少,学生根据教师所传授的方法,进行练习,缺乏创新精神与自由表现意识。学生的艺术表现能力、处理艺术信息能力、口头发表自己对艺术问题见解的能力无法得到充分的发展。6/6【4】3。教师对学生美术作业评价方法不全面。美术课活动表现评价要
22、通过观察记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。不管采用什么方法，都必须明确评价的目的不是为了甄别、选拔,而是为了充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。【】4。学校领导和学生家长的支持与认可。我校在中小学美术课中开展民族传统文化艺术研究才刚刚起步，需要学校在硬件和软件上大力支持，在学习时间上家长要配合。如何更好地推陈出新,让民族传统文化艺术走出学校,延伸到校外、家庭、社区，体现教育的实践性、实效性、可行性,这是我们今后着力要考虑的问题.五 结语 中国现正处于一个经济高速发展的
23、状态,国际间的文化交流也与日俱增,让人们有更多的机会接触和了解国外文化；随着工业化、城市化的飞速发展，人们的生产、生活方式也在发生着改变，但在这发展的背后却有着另一种消失:民族文化艺术的生存环境日益恶化，以口传身授为传承方式的文化遗产正在迅速消失。民族艺术这块肥沃的土壤,给学生提供了充分发展的空间，他们在开展民族工艺美术活动中汲取了优秀民族文化的精华,培养了热爱民间艺术的兴趣,激发了创新意识,民族文化艺术教育从孩子们抓起,我们的民族艺术定会后继有人 注释：【1】李新生 张健伟著美术教育论与教学法河南美术出版社03 年版7 页【2】崔建林著中国书法艺术鉴赏中国戏剧出版社200年版 164 页【】
24、张剑光著中国王陵之谜出版社：黄山书社2005年版【4】钟启泉总主编美术教育展望华东师范大学出版社002 年版 304 页【5】钟启泉总主编美术教育展望华东师范大学出版社02 年版 326 页 参考文献:【】李新生 张健伟著美术教育论与教学法河南美术出版社2003 年【】崔建林著中国书法艺术鉴赏中国戏剧出版社2007 年【3】张剑光著中国王陵之谜出版社:黄山书社 205 年版【4】钟启泉总主编美术教育展望华东师范大学出版社2002 年【5】李新生著美术鉴赏论河南美术出版社 200年【6】刘金凯著陶艺基础技法全程训练天津人民美术出版社204 年【7】冯骥才 主编中国木版年画集成：朱仙镇卷中华书局出版社2006 年【8】陈竟著中国民俗剪纸艺术史北京大学出版社200年【9】刘墨著书法与其它艺术辽宁美术出版社202年【10】郝德立、罗焕文著中国风筝河北少年儿童出版社23年