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1、钢琴表演中身心的紧张与放松探析,艺术心理学论文摘 要： 在钢琴演奏的经过当中保持一个良好的情绪状态有利于实现更好的演出效果，这就需要演奏者能够对本身的情绪进行良好的掌控，不宜出现过度紧张或过度放松的状态。本文对钢琴演奏中的紧张与放松情绪进行了分析和研究，提出了对演出中紧张与放松情绪的控制方式方法。 本文关键词语 : 钢琴演奏;紧张和放松;情绪控制; 近年来，随着我们国家经济的不断发展，我们国家的文化事业愈加繁荣，社会对艺术文化领域也有了更多的关注。钢琴作为最受欢迎的乐器之一，也逐步成为不少人追求精神愉悦所关注的对象。但是不少人在学习钢琴的经过中会碰到一些问题，如在演奏的时候没有调节好情绪，使得
2、这些演奏者在演奏的时候没有实现理想中的效果，这就需要演奏者在演奏钢琴的经过当中把握好演奏的张弛度，做到收放自若，这样才能将音乐中的情感抒发出来，进而准确无误地传达给听众，给人带来身心上的愉悦。但是，在绝大多数情况下，钢琴演奏除了受钢琴演奏者本身的演奏技巧影响外，还容易遭到外界的多种因素影响，华而不实环境给钢琴演奏者带来的影响不容忽视。演奏者一旦遭到外界的影响就容易产生紧张的情绪，进而会导致演奏出现问题。因而，这就需要通过对演奏时紧张与放松的情绪进行分析，进而找出掌控和调节情绪的方式方法，实现更好的演出效果。 一、钢琴演奏中身体上的放松与紧张 钢琴演奏要求演奏者利用肢体动作来发挥演奏技能，演奏者
3、需要通过肢体将本身的情感融入到演奏当中，运用本身的演奏技巧将这些情绪更好地表示出出来，进而实现声音与情感的高度契合。因而，在演奏经过当中要想实现良好的演奏效果，就需要演奏者能够拥有熟练的演奏技巧，能够将演奏曲目中的内容灵敏地表现出来，同时在肢体的运用方面也要做到收放自若，这样才能够到达最好的演奏状态，发挥出最高的演出水平。 要想在演奏经过当中实现收放自若、张弛有度，能够先从手指控制开场，确保手指能够在演奏经过当中做到紧张与放松的自由切换。如在演奏哈农的经过中，要保持手指放松的状态，尽可能地让手指在运动的经过当中以放松的状态触碰琴键，发出声音。演奏者能够利用慢速练习方式方法观察本身手指的运动状态
4、，在演奏经过当中适度地调整放松和紧张的状态，进而找到一个放松的舒适程度。在演奏准备阶段，对手指进行适当的放松和调节，能够避免手指因紧张而过度用力的情况出现，进而保持一个良好的触键状态。在指尖触碰琴键的经过当中，关节也要同时发力，这样才能让指尖更好地触碰到对应的琴键。只要合理调节手指紧张和放松的状态，演奏者才能够精湛地演奏出钢琴曲目。在演奏的经过当中，除了手指的紧张与放松外，手腕的控制也特别重要。手腕的灵敏程度直接决定了演奏者能否能够完美地演奏出钢琴曲目，良好的手腕控制能够让整个演奏锦上添花，让弹奏出来的音色愈加动人。只要灵敏地调整紧张与放松的状态，才能愈加自若地进行演奏，发挥出乐器的潜力，进而
5、实现更完美的演出。 在演奏不同曲目的时候，演奏者要结合本身对曲目特点的理解，利用手指和手腕的配合进行不同方式的演奏。由于钢琴演奏经过中可能需要弹奏跨度较大的音，只通过手指的调节是无法完成演奏的，这时候就需要通过对手腕的灵敏运用来进行演奏。因而，手指与手腕互相配合，才能够实现好的演出效果。除此之外，在利用手臂运动来弹奏的时候，要保持手指与手腕的放松，要让手指与手腕拥有一个较好的灵敏度和弹性，这样才能够顺利完成演奏。利用手臂运动来弹奏时，要注意对手臂气力的控制，这对于钢琴演奏来讲有很大的影响，因而要求演奏者在演奏经过当中能够协调好上肢，进而实现不同的声音效果，营造理想的现场演奏气氛。关于上肢紧张与
6、放松状态的调节，需要演奏者在日常的演奏训练当中，重视曲目内容与肢体的配合，让身体各个部位都能够在演奏经过当中实现适度的放松与紧张，进而保持一个高水平的演奏状态，更好地表示出曲目的感情。 二、钢琴演奏中心理上的放松与紧张 除了肢体状态对钢琴演奏的影响以外，演奏者的心理状态对于演出效果来讲也有着特别重要的影响。环境与演奏者的心理状态有着直接的关系，一个好的演奏者能够适应各种环境，在不同场合下都能完美地应对演出，发挥出应有的演出水平。演奏者假如没有适应现场的演出环境，就会影响本身演奏技能的发挥，进而没有办法实现本身最高水平的演出。所以，演奏者要在平常的训练经过当中，主动关注本身的心理素质，提高本身对
7、环境的适应能力。在钢琴演奏训练经过当中应该选择符合本身实力水平的曲目，不宜选择过分简单或过分困难的曲目，应该逐步地将本身练习曲目的难度渐渐提高，这样能够让演奏者循序渐进地学会怎样提高本身演奏时的心理素质。除此之外，在进行曲目练习的时候，演奏者还能够根据曲目的内容展开分析。在深切进入地了解练习曲目后，进一步提升个人的音乐素养，使自个在演奏经过中很好地表示出出自个的情感，最终实现更好的演奏效果。通过这种方式，演奏者能够拓宽自个的知识体系，打下愈加夯实的基础，让本身逐步地成长。同时，演奏者还要结合合理的练习计划，强调科学的训练频率，让自个能够在适度的练习范围内，不断地提高自我，提升本身演奏曲目的音色
8、效果，提高对于曲目的把控能力和专注力，最终实现钢琴演奏与情感的相互融合。 三、钢琴演奏中的建议、策略 在钢琴演奏的经过当中，紧张与放松的状态会使得整场演出展现出不一样的演出效果。要想在钢琴演奏中拥有愈加良好的表现，演奏者就需要能够很好地调节紧张与放松的状态。演奏者能够通过以下不同的方式训练情绪的调节。 (一)在钢琴练习时有意识地对情绪进行训练 演奏者在进行演奏的时候，要注意对本身情绪的把握和调节，要拥有基本的心理调控能力。钢琴演奏之前，需要做好演奏准备工作，这样不但能够更好地应对演奏中的各种突发事件，同时也有利于稳定本身的心态，在演奏中做到镇静自若，进而能够将更多的精神放到演奏曲目本身上，也就
9、更能够将本身的情感集中到演奏当中，在演奏中真正做到人琴合一。其次，在平常的训练经过当中，要注重对上肢的训练。要在训练经过当中适当地增加一些手臂放松的训练，同时也要对情绪进行适当的调整，强化本身在演奏时的自自信心和表现力，这样才能够在演奏时缓解本身由于环境造成的紧张与焦虑。最后，在钢琴演奏的经过当中，要持续关注本身的情绪状态，有意识地使自个保持在一个良好的情绪状态中，尽可能地将感情与情绪融入到演奏的曲目中去，这样才能够完全沉浸在曲目所表现出来的情感当中。除此之外，演奏者还需要在每场演出之后进行相关的演奏总结，对整场演奏进行自我反思，肯定自我表现好的地方，并找出缺乏加以弥补。在不断反思和总结中，演
10、奏者最终将找到属于自个的演奏方式方法，使自个稳定在一个最佳的演奏情绪中。 (二)提升本身的钢琴演奏技能水平 俗话讲：“台上一分钟，台下十年功。 好的专业技能水平能够直接加强钢琴演奏者的自自信心和现场表现能力，同时过硬的专业水平也能够让演奏者拥有一个良好的心理状态，这样就能够积极地应对各种临场突发状况。假如演奏者没有经过系统正式的训练，在技能水平上没有到达演出的标准，那么就不能够很好地根据曲目的内容进行演奏，进而难免会出现一些指法不流畅、情绪表示出不充分的情况，这又会催生一些紧张的负面情绪，让整场演出效果不佳。所以，钢琴演奏者应该努力提升本身的专业技能，在日常练习的时候，要认真对待每一次练习，充
11、分地学习和把握各种钢琴弹奏技巧，打好基础，这样才能够保证演奏的流畅。除此之外，由于钢琴对手部灵敏程度要求较高，钢琴演奏者应该适当地增加一些手指的灵敏训练，这样才能够在演奏钢琴时利用灵敏的手指做出一些技巧动作，也让身体与手部实现良好的配合。演奏者要在日常的训练经过当中，积极挖掘和学习演奏的方式和技巧，这样才能找到属于自个的演奏学习道路，在这条道路上不断提高本身的演奏技术水平。 (三)强化本身心理素质 要想成为一名优秀的钢琴演奏者，不但要有高超的演奏技能，还需要拥有极强的心理素质。只要拥有过硬的心理素质，演奏者才能维持心态的稳定，不会由于外界的干扰而影响到演出的效果，进而能够应对演奏中的各种突发状
12、况。拥有过硬的心理素质能够使演奏者在演出前就做好演出的相关准备工作，进而愈加轻松地应对演出，保证演出有一个良好的效果。因而，在日常的演奏训练经过当中，演奏者要注意对本身心理素质的培养，能够适当地增加一些干扰训练来强化本身在演奏时的心理素质，帮助自个自若地调节情绪。除此之外，钢琴演奏者也应该给自个一个积极的心理暗示，让自个能够更快地进入到演奏的状态，确保能够在正常演出的基础上进行更好的情绪表示出。 四、结束语 综上，情绪对于钢琴演奏来讲是特别重要的，不管是初学者还是大师，在钢琴的演奏上都应该对自个的情绪进行自我把控。只要在良好的情绪状态下，演奏者才能够带来一场完美的演奏。但是这并不意味着演奏者在表演的经过当中需要做到完完全全地放松，而是应该将情绪控制在一个合理紧张的范围内，确保自个能够自然地演出。 以下为参考文献 1孟梦.浅谈“自然的紧张 一钢琴演奏的放松理论J.音 乐时空。2021,000(007): 109-110. 2向杨.论钢琴演奏中心理情绪的紧张与放松J .音乐时空, 2021,000(022):91. 3吴铮玉钢琴演奏中的紧张与放松研究J艺术品鉴, 2021,000(03X):251. 4李霄浅谈钢琴演奏中的放松J读天下(综合),2020,000(008):1.