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1、2023年美术老师教学心得体会我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面 发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。一、通过教学评价，帮助学生树立自信心传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌 握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验 到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美 术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特 别注意帮助学生树立起自信心。课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众 不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上 没有那么，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在 课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会
2、给这些 需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他 们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每 表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也 就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于 孩子来说是推动其进步的风帆。上我们的社区一课时，孩子们都动手了，只有一个 孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可 以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么， 他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画 课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手 工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车， 用制作的彩链、挂饰、窗花美化周围
3、的环境；结合绘画课， 可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养 学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头责备：“画的 是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然 童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有 的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只 喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多 重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西，不要局限在形 打得准不准，画得像不像，色彩原理对不对。美术作业如果在课堂进行的，教师在巡视时要对学生进 行个别辅导、指点。对学生的好的作业，要及时的给予表扬, 对绘画构图有创意
4、的学生给予肯定，或者直接展示好的作 业，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助，因为对于一般的 同学来说能起到引导的作业，那么对于还在犹豫或者束手无 策的学生来说能够起到参考的依据，有时同学的创意可能老 师也是无法想到的。五、教师的素质要提升作为一名美术教师只有不断提升自身的素质，才能完善 自己的课堂教学。新课标指出：美术课是对人的发展起促进 作用的，对人的全面发展有帮助的，它在促进人的全面发展 方面有着独特的作用。美术是一门包容性非常广泛的学科。 它要求教师的知识面要广，要涉及多方面的领域。同时要富 于创设情境，培养审美意识。教师是创设情境的主导者和调 节控者，通过设置一定的情境，让学生感知对美术
5、内容尽快 了解，产生探究愿望。明确学习的目标，培养审美意识要从 学生的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发引 导他们张开想象的翅膀，理解自己所学习的内容。以此形成 自己的审美个性。综上所述，美术课要想上好，还真不是那么容易，课前 的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样 评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下 工夫来思考、推敲。但不管多难，我想我能克服，我要不断 地通过美术教学活动去叫醒他们对生活的感受，引导他们用 基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审 美能力，到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中。当然，在美术教育教学中我还有很多的不足，所
6、以下定 决心要在以后的教学过程中，除了会不断提高自己的美术素 质以外，还要不断的改进教学方法，上好每一堂美术课。让 学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具 有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的 同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和 气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担, 上美术课更是一种享受，一种娱乐。2023年美术老师教学心得体会中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容 当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要 从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精 彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术
7、互相 渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；一年级的徒手画校园 的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的 美丽的西湖的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还 处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的 技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方 式方法，对此我曾作过以下尝试：一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同 时提高兴趣。如在上初二西湖的美景一课，这课的重点是教水彩 画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用 多媒体展示并介绍了 “西湖旧十景”和“西湖新十景”在同 学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西 湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象
8、。接着提出一个有意思的 问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来, 引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的饮湖上初晴后 雨之一。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习 前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。二、实物写生将提高学生兴趣。例如一年级徒手画校园一课，写生一词给学生讲解, 写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回 事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的 文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物, 通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后 从学生中找出几位结构特征较明显
9、的同学出来当模特，学生 的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人 为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量 也得到了保证。三、欣赏与技法相结合。初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教 学方向。审美能力的提高仅仅义学生技巧的提高来实现是不 可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的 基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽 量将画面美化，如初国画鸟语花香要掌握中国画的特性 画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画 的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。 按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解 其技法
10、的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画 的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一 张创作画，学以致用。四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。2023年美术老师教学心得体会上好每一节美术课，是每个美术教师的追求，也是每个 学生的期望。但初一有一部分学生上课积极性不高。我经常 在思考这个问题，如何来调动他们上课的积极性，让课堂既 活泼生动，又能“收放”自如呢？我在一次次思考与实践的 检验中寻找答案，要充分利用好课堂，提高学生上课的兴趣, 就必须让精彩纷呈的艺术知识与课堂教学环节相互利用，互 相渗化、融合。保持课堂内容的新鲜感，提高学生的参与性, 让他们做课堂的主人。今反思如下
11、：1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到 美术文化学习的层面。要创设一定的文化情境，使学生加深 对美术文化及文史知识的认识。如我上漫画课时，没有 单纯教学生如何画漫画，而是让学生了解、思考环境保护问 题。“三毛”所处的生存背景和社会问题，渗化了历史知识、 环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人 民的悲惨命运等。学生有参与、思考，发表不同看法，课堂 气氛活跃，在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一 座心灵的、情感的桥梁。2、加强了美术与其他学科的联系，培养学生综合思考 问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动 学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识，
12、不局限 于美术领域里的知识传播。3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化，未用多媒 体教学手段，未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜 的教学方式。特别是上欣赏课和技法理论课时，容易单调、 枯燥、乏味，不够形象生动，怎样把乏味的教学内容，让学 生学得有滋有味，这是多年来让我感到“头痛”的问题。思 考暂时的办法有几个：一是借鉴“先学后教”的教学模式， 让学生先自学、阅读、思考，后在黑板上出示思，引导学生 思考大方向。二是尽量多准备一些形象的资料，化“平面” 的问题思考为“立体”的形象思维方式。三是让学生多参与, 多发表意见、见解、疑问。老师尽量不讲出答案，由多个同 学回答甚至是争论出来，锻炼
13、学生思维能力和思辩能力。这 样也有少数不思考问题的“差生”趁机讲小话、废话，扰乱 课堂纪律，关注这部分人的表现，维持正常的教学秩序，这 时候老师就要“一心二用、眼观六路，耳听八方”，这也是 现在某些内容教学的“困惑”之处。从长远考虑，我也在思 考更换一些生动有趣，能调动学生学习的积极性、参与性的 内容。因没有这方面的经验，有待在实践中检验。不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原 来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说 他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一 样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑, 听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你
14、把你的老家说 得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什 么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看 到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上 了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表 现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他 也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图 式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像, 但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创 造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。 如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，
15、那么 将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴 趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正 可以使自己的作品更优秀。正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的 评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心， 有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给 孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在 作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一 朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上 各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的 色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音 使
16、学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时 使学生更有自信心。二、重视形成性评价，提高学生的美术能力课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对 教学习工作总结果的评价。而教学习工作总结果与教学过程 之间存在一定的联系，但是教学习工作总结果并不能简单地 等同于教学过程，因为相似的教学习工作总结果可能来自于 不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学习 工作总结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学习工 作总结果不能反映教学的价值。美术课程标准指出：美 术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通 过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习 态度、情感和价值
17、观等方面的发展予以评价。美术学科是一 门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活 动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适 合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种 活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的 参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及 交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上 的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这 样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程, 将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价 每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高 学生的美术能力起到了
18、更好的作用。三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学 中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以 固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭 学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一 般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有 鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也 不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个 性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的 学习和自在发展创造宽松的时空环境。记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回 答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我
19、也很想拉他一把， 所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就 又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子 上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的， 只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一 节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在 赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来 的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介 绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑 板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他 的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课 后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不
20、行的，美术 中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很 好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注 意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑, 更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验， 肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。 对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励 他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变 化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体美术课程标准评价建议的第一条就是“重视学生的 自我评价”，从中反映
21、出“以学生发展为本”的教育观和评 价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评 价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教 学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的 评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得 自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同 时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自 己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针 对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级 的假如我是巨人一课中，先将全班的作业展示出来，接 着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自 己认为最好的作业上。然后问他们
22、：你将贴纸贴在哪张作业 上了，为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好？学生积极性非 常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊重他人，同 时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强 了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关 系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感， 学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，通过 评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前 的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生 之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过 教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互
23、评相结 合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学 生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到 全面的发展。2023年美术老师教学心得体会新时期的美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而 是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在 整个人类社会历史中，美术教育家尹少淳说过；美术是最具 有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革 的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发 显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能 力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具 有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦 性，它的这一特性
24、是其它教育所不能取代的。尽管从教也有 五六年光景，却发现要上好一堂高质量的美术课真的很难， 下面是我在美术教育教学中的几点反思。一、课前的准备要充分美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的 内容。比如在元肖节里挂彩灯这一课里，教具是制作好 的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准 备了一些快乐的节日、过大年等一些有节日气氛的 歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了 有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知 识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的知识积累，所以要 求我们教师要不断的学习，不断的充电，才能游刃有余的给 学生展现我们的魅力，是他们觉得美术课
25、不光是“好玩”。二、学生的想法要尊重在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到兴奋，有 的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉 快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己 完成了美妙的创作而感到陶醉，所以，也经常会有学生冒出 与众不同的、别出心裁的想法，针对这样的学生，首先要尊 重他们这种不寻常的想法，其次要注意引导，来培养他们的 求异思维。比如我在上闪光的名字时，刚表扬完一位经 常不做作业学生的奇思妙想，就有同学举起了手，大概是得 到了老师的赏识，我想这位调皮大王又有什么新花样，但是 没想到他提出可不可以用刀、枪等图形来装饰自己的名字， 我当然认可了他的想法。没想到，这位
26、同学在进行名字设计 时还特别认真。正如伟大的法国哲学家蒙田曾说：“孩子需 要的不是灌输，而是激奋的激发”。三、学习的兴趣要保持在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习 兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困 难。有一句名言这样说：“蹲下来看孩子”，教师要蹲下来 和学生保持一样的高度，才能真正尊重、理解学生，恰如其 分地为每个学生的发展提供帮助，才能真正发自内心地为他 们的每一个进步发出由衷的赞叹，学生的学习才可能是自主 而快乐的。一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次 精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话, 都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激奋，
27、想要这 种学习兴趣长久保持，需要我们从符合学生年龄特征和认知 习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感，通过 长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学 习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。四、课堂的组织要别致课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师 认可的原则。但相对于美术课而言，有些类型的美术课往往 不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需 要几个孩子合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不 会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些 绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等 活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱” 并非无效。国外的老师在上美术课时不需要孩子坐得端端正 正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱 涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中 学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边 作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩 序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造 性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既 不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学方法。教师 可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光 十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大