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1、2022山水画临摹的心得体会_国画心得体会 山水画临摹的心得体会由我整理，希望给你工作、学习、生活带来便利，猜你可能喜爱“国画心得体会”。 山水画临摹的心得体会 刚起先画山水画。感觉总驾驭不了毛笔。渐渐地在老师的指导下，有了肯定的进步。想说下我对这几周的山水画学习的心得体会。 中国山水画这一高雅艺术形式的产生，成为独立的画科并形成显明的特色，从美术史探讨的成果来看，至今已有1500年的历史，比西洋风景画的出现提早了千余年。在这漫长的演进过程中，山水画能够得以持续地发展，应得力于历代画家提倡并躬行的“外师造化”(写生)与“传移模写”(临摹)这两个途径。与这两种途径相像，山水画人才的培育亦有“写生
2、创作”和“临摹创作”的两种方式。 唐代以前的山水画，没有形成独立的画科，山水景物仅为主题人物画的点缀与陪衬，东晋顾恺之洛神赋图卷上的山水景物即代表着这种绘画状况。现存我国最早的隋代展子虔的游春图亦只有山石轮廓，树木造型简洁，着青绿重色的山水画。隋唐以后，山水画渐渐从人物画中脱离开来，画家们创建了各种相宜表现不同结构对象的笔墨语言和山水景物的组合形式，与此同时形成了山水画写生创作的理论与主见，这是艺术实践与表现技法发展肯定阶段的规律性总结。 在一般状况下，常人游山观景只留意其形态、纹理即物理属性，而画家则看到美的形式与蕴含，或者是凭借景观媒介联想到笔墨形式和组合美的符号。山水画的笔墨语言形式和象
3、形符号，是画家在不同的山水景观中经视察、模写与艺术提炼亦即是写生与造化的结果，南北朝、隋唐五代，山水画家就已相识到创作与客观对象的关系。 近、现代山水画名家，也不乏写生探究的例子，尽管他们都有过“传移模写”(临摹)的实践阅历。钱松岩在华山写生时，发觉古人的“荷叶皴”走了样，写生便依据了自己所视察到的石理纹路、水迹斑痕的对象。傅抱石写生中综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法，形成勾、点、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用的敏捷多变的独绝技法“抱石皴”，他在陕北高原的写生画稿，给人以身临其境的真实感。黄宾虹不拘泥于古人法度，“非超出古人理论之外不行”，“爱好溪山为写真，泼将水墨见精神”。这也正是他山水画艺
4、术特色的自我写照。李可染坚持画写生创作，肯定要摒弃中国画的糟粕“公式化”，写生创作使他 的山水画艺术凸显了剧烈的特性。齐白石早年画山水时亦感慨于山川写生与游历的收获：“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”。必需确定，南北朝、唐五代、两宋和近现代山水画经典名作的产生，是外师造化的成果，为中国山水画的写生理论与创作实践树立了丰碑，也为这一理论的发展和山水画艺术人才的培育供应了可供探讨与发展的方向 山水画的临摹，除习画者个人先天的条件和后天的艺术修养之外，付诸于视觉形象的主要是“骨法用笔”，即对“应物象形”的笔墨形式的操作仿照。因此，通过临摹研习，驾驭用笔用墨的基本规律，临摹是一条便捷的途径。 实践证明
5、，临摹之道可以造就山水画人才，造就的是仿照型人才，仿照实力的发掘与确立，亦需有天赋的秉性。但是，正因为临摹的功能与作用，所以历朝历代不乏名家将其看得过分、偏颇，并经千余年的实践积淀，产生了约定俗成的惯性作用，以至到文明发达、艺术繁多、艺术沟通频繁、强调艺术特性发挥的今日，还左右着山水画艺术的发展和山水画人才的培育，使山水画的创作囿于公式化，古今画面雷同，多少画家被临摹所束缚，埋没了可供发展的有利条件。 的应从山水画艺术人才的培育与人才培育的模式上找途径、找突破口。说来亦很简洁，我们的老祖宗已为山水画人才的培育总结出了上文提到的两种方式：临摹之道这只能作为学习与借鉴，或作为技巧训练的一种方式；而
6、“写生创作”(外师造化)才是现代山水画艺术人才培育与山水画艺术发展的出路；山水画教化家、山水画专业人才培育方案的制订专家们都明确相识到从写生到创作的重要性，可实行起来却受诸多因素的制约，仍旧按临摹创作的老模式教化指导学生。 既要学习古人的画迹，更要学习古人“画师造化”之心，学古人的技法是必需的。如笔墨技巧、山石林泉的画法、构图布局的规律及画理、画论。一是要大量地临摹。先临摹树石等局部的画法，驾驭好中国山水画的基本技法，然后再依据自己的性格特点、爱好去选择一家，仔细对其作画风格、用笔用墨、构图布局等特点多揣摩。经多次临摹后，还要能默写，把整幅画默写出来，要一闭上眼睛，眼前就现出这幅画，且还要下笔
7、就似这一家的画法。二是要向自然学习。黄宾虹说“登山临水”，对景写生，在写生中把从古人那里学到的技法在对景写生中消化。临多了，写生多了，就可慢慢达到“造化入画，画夺造化”的境地。三是多 读、多看、多问、多悟、多画。多读：先读有关的、主要的书。多看：多看画册、画展、古人的画、今人的画，细致看、仔细地看、深化地看，看他们是怎样用笔的，怎样用墨的，怎样画树石烟云的，怎样布局的等。 一幅好的山水画意境是很高的。而意境是中国绘画发展中特有的一个美学观念，是山水画艺术表现的审美核心，也是构成艺术审美不行或缺的重要因素。山水画意境的营造须要画家的真情实感贯穿于整个作品之中，使之充溢无限的生命力。而作品中流露的
8、笔墨以外，看不见却可以感知的某种气息，则正是山水画的生命与灵魂。 面对山水画创建性人才的培育艰难和山水画艺术发展的迟缓局面，我们必需引起重视，加快教学改革的步伐。发掘古典山水画写生的理论资源与文史资源，变更山水画从临摹到创作的模式，探究现代山水画人才的培育之路并形成系统的理论与指导规程，是新时代山水画家和山水画艺术教化家责无旁贷的使命。 姓名：王小方 班级：10级美教五班 学号：101014103 浅谈山水画学习的心得体会11 山水画山水的心得体会 中国山水画从古到今流传几千年有着悠久的历史。中国山水画至今流芳百世山水画的技法千姿百态改变多端。应从实践中去理解、去学习实践是检验真理的唯. 浅谈
9、山水画学习的心得体会_1 【标题】浅谈山水画学习的心得体会【作者】罗 礼 洪 【关键词】?山水画?学习方法?写生?艺术? 【指导老师】陈 文 安【专业】美术学 【正文】 引?言中国山水画从古到今. 山水画心得 山水画是中国画的三大画科之一，假如追溯它的渊源，可以说他的萌芽就隐藏在原始社会人们的日常生活之中，从彩陶上的山水纹样到巫咸祭祀中的自然崇拜，到处都洋溢着文化始祖们对生活. 山水画教学心得体会（精选3篇） 第1篇：山水画心得山水画是中国画的三大画科之一，假如追溯它的渊源，可以说他的萌芽就隐藏在原始社会人们的日常生活之中，从彩陶上的山水纹样到巫咸祭祀中的自然崇拜，到处都洋溢着. 山水画 鉴定 山水画 鉴定作者简介:王镛 一九四八年三月生于北京，山西太原人，山水画 鉴定。一九七九年考取中心美术学院中国画系李可染、梁树年教授探讨生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予. 本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页