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1、音乐，感情的语言，心灵的呼声也。其万能，不如文学；其有形，不若美术。然而，不借景而直接抒情，无形貌而神韵俱在，则为文学美术所不及；登峰造极作品的出现，也较文学美术为晚。音乐之美，首在意境。意境之美，崇高第一，童真第二，高贵第三，奋发第四，深情第五，豪放第六，淡雅第七，悲凉第八，绚烂第九，空灵第十，欢娱第十一，哀伤第十二，粗犷第十三，异族情调第十四，描模自然第十五。作曲家只给予作品骨肉，唱奏家才能赋予作品神韵生命。古今中外不缺演奏的大师却极少有人能以文字的形式把他们的演奏技巧和演出效果记录下来 因为.音乐艺术的一大特点是抽象。听同一首乐曲，甲的感受是慈母哄儿，乙的联想是山明水秀，丙却说那是情人私
2、语。正所谓“作者不必有此意，而读者未尝不可作如是想（缪钺“诗词散论”）”。绝对音乐、无标题音乐的好处高处，就在于给听众极大的感受与想像空间。但是在我国古代的文学史上，却有不少诗人，凭借自己深厚的文字功力，为我们记录下了许多大师们的演奏技巧和艺术效果作 者 介 绍 李贺（790年816年），字长吉。河南府福昌县昌谷乡（今河南省宜阳县）人，祖籍陇西郡。唐朝中期浪漫主义诗人，与诗仙李白、李商隐称为“唐代三李”，后世称李昌谷。李贺出身唐朝宗室大郑王（李亮）房，门荫入仕，授奉礼郎。仕途不顺，热心于诗歌创作。作品慨叹生不逢时、内心苦闷，抒发对理想抱负的追求，反映藩镇割据、宦官专权和社会剥削的历史画面。诗作
3、想象极为丰富，引用神话传说，托古寓今，后人誉为“诗鬼”。27岁（一说24岁）英年早逝。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，有“太白仙才，长吉鬼才”之说。作为中唐到晚唐诗风转变期的代表人物，李贺与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗佛”王维齐名，留下了“黑云压城城欲摧”“雄鸡一声天下白”“天若有情天亦老”等千古佳句。著有昌谷集 。李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎珂，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，被誉为苦闷诗人，也被后人称为诗鬼。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出一种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。传说他每次出门，都
4、骑着一头跛脚的瘦驴，背着一只旧锦囊，他边走边吟诗，每得佳句就写下来放进囊中，归来时再补足成篇。他的诗歌继承楚辞和乐府民歌的传统而有所创新，在诗歌的形式、意境、比喻、语言等方面不落前人窠臼，在中唐诗坛上独树一帜。优秀作品有李凭箜篌引、雁门太守行、金铜仙人辞汉歌、老夫采玉歌等。名句有天若有情天亦老、黑云压城城欲摧、桃花乱落如红雨等，为后世所传颂。李凭箜篌引是李贺的代表作，大约作于811一813年，当时李贺在长安任奉礼郎。解 题李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。天子一日一回见，王侯将相立马迎，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
5、唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。引一种古代诗歌体裁，即乐府诗歌体裁名，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。初读正音听录音 标注音 自读诗歌教（jio）神妪（y）瘦蛟（jio）露（l）脚 倚桂树（y）疏通诗意吴丝蜀桐张高秋 吴丝蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。空山凝云颓不流“响遏行云”列子 汤问优美悦耳的弦歌声
6、一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。江娥啼竹素女愁 音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁从侧面写出了音乐声的感人肺腑。李凭中国弹箜篌 面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀？能够弹奏也这么感人的音乐？有人告诉我们，这原来是李凭在国都之中弹奏箜篌。点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。昆山玉碎凤
7、凰叫以声类声“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”王琦李贺诗歌集注昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，韩诗外传云:“其声若箫。”箫的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“如怨如慕，如泣如诉”之感。芙蓉泣露香兰笑以形类声昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉。香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。十二门前融冷光 十二门：借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门
8、。清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。二十三丝动紫皇 紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨 那激越的声响，那憾人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天；结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆新奇，出人意表，而又感人
9、肺腑。秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞 教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。听众听得入了迷，
10、曲已终而意犹未尽。深入赏析1.诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？先写琴，写声，后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。突出了音乐先声夺人的艺术力量。2.第四联“紫皇”一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。联系下文，其意义还有什么吗？巧妙的过渡手法。承上启下,把音乐的影响由人间扩大到仙府。3.第六联中诗人用“老”和“瘦”两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处？诗人用老和瘦这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。4.后八句描写乐声，
11、是从哪个角度描写？用了那些表现手法？以音响效果，侧面烘托弹奏者的技艺高超。同时想象丰富，动静结合。艺术手法1.正侧面结合昆玉碎昆玉碎凤凰叫凤凰叫 芙蓉泣芙蓉泣 香兰笑香兰笑清 脆柔 和惨 淡清 丽通感夸张融冷光融冷光动紫皇动紫皇教神妪教神妪逗秋雨逗秋雨吴质不眠吴质不眠侧面烘托2.奇特的想象十二门前融冷光，二十三弦动紫皇十二门前融冷光，二十三弦动紫皇女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨 天上天上梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞 神山神山吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔月宫月宫2.通感的手法在艺术手法上，这首诗运用通感的手法把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。小 结 此诗最大特点是此诗最大特点是想象奇特，形象鲜想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩明，充满浪漫主义色彩。诗人把自己。诗人把自己对箜篌声的抽象感觉、感情与思想借对箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体物象，使之可见可助联想转化成具体物象，使之可见可感。外在的物象和内在的情思融为一感。外在的物象和内在的情思融为一体，构成令人赏心悦目的艺术境界。体，构成令人赏心悦目的艺术境界。再见