《绘画基础素描教案（机工）第1--16周 项目一（ 任务一：素描基础概述、任务二：绘画的材料与工具） -- 项目六（任务四：素描空气透视法的应用）.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《绘画基础素描教案（机工）第1--16周 项目一（ 任务一：素描基础概述、任务二：绘画的材料与工具） -- 项目六（任务四：素描空气透视法的应用）.docx（121页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、教师课时授课计划授课班级授课日期学生出勤情况课题工程一：认识素描（任务一：素描基础概述、任务二：掌握绘画材料与工具）本次授课目 的与要求知识目标1. 了解素描的起源于开展2.掌握素描的概念、作用3.掌握绘画常用材料与工具能力培养目标1.培养学生对素描本质目标的认知，并逐步掌握素描的赏析方法课堂类型理论+实践教具课本、多媒体考核对象全体复习旧课要 点第一节课新课重点1.掌握素描的概念2.掌握素描的历史演变3.掌握绘画的常用工具新课难点 及解决措施难点：如何吸引学生对掌握素描的学习兴趣解决措施：掌握素描的图解非常有趣，适合给同学们逐个讲解。文字通过素描操作的方式来演示更增加趣味性。课后总结 及改进
2、措施本节课重点解释掌握素描的概念，初步涉及到各种素描工具的使用，为了更好的增加学生兴趣，多演示掌握素描的赏析方式来演示。备课时间9月1日主任审阅涉及标准参考工具书绘画基础授课内容时间 分配1010结出的调子，从整体画面出发，概括出物体的明暗变化关系，描绘出物体的基本形 态。接下来，我们在“黑”“白”“灰”三种调子中不断调整画面，通过比照的手法 加强画面的焦点，模糊引导视觉的空间。通过这种方法塑造出调子会使画面表现的 更加细腻二.临摹.临摹的传统历史上的著名画家们在绘画的每一 个时期都或多或少的受到某些流派的影 响，他们坦诚自己之所以成名，是虔诚 的学习了其他大师的绘画技法。甚至有 的画家根本没
3、收接受过学院派的系统教 学，他们主要通过临摹画廊或博物馆中 的藏画来提高自己的绘画水平。临摹并不是模仿，也不是抄袭，它是一种体验、是一种虔诚的学习态度。我们 可以通过学习观察，熟悉多种绘画风格，从并中探索出属于自己的表现技法。临摹 的历史由来已久，早在文艺复兴时期临摹就是绘画作坊中训练学徒的重要手段。后 期，对临摹能力的训练成为艺术类院校的重要教学方法之一。1 .移情法移情法最早应用于音乐教学中。音乐教师首次向学生展示某一曲目时，他不急 于让学生记住作曲家所创作出的每一个音符，而是努力在整体音乐风格上体验作品 所传达出来的精神。第二次课实践课组织教学1、上课铃毕，行师生礼，正式上课；2、清点学
4、生人数，填写教学日志。复习旧课上次课我们学习了什么是素描，素描的风格有哪些？导入新课通过素描的风格介绍，从而对素描进行由浅到深的讲解。讲授新课素描基本方法训练的注意要点在学习时先多画些小幅的速写来练习，不用管构图和完整性，只抓大的人体动 态和人物的形体特征。除掌握一般的动态规律外，还要把握动态的个性特征。在取 得一定经验之后再画较大幅、较完整的动态速写。动态速写的作画步骤：(1)认真观察动态人像，选择最典型动态特征进行绘画。(2)抓住人物动态的主线表现动态线。(3)凭观察或默画出对象的体积。(4)观察对象的骨点和起伏，迅速画出表现动势的衣纹。(5)凭观察和解剖知识填补细节。(6)按照整体关系调
5、整画面的形式。(7)刻画完成。课堂作业：临摹上面的绘画作品本周小结本任务通过分析把握画面中的整体效果，介绍了比照手法与色调层次塑造手法 对画面的表现。掌握这些知识，使我们在实际绘画中，更加熟练的绘制出理想的画 面效果。布置作业在日常生活中学会观察体会好的物体可以进行素描创作，并分析素描是如何可 以在设计中实现的，收集好的素描，成为今后的素材。邢台技师学院教师课时授课计划授课班级授课日期学生出勤情况课题工程六：实际绘画(任务四：素描空气透视法的应用)本次授课目 的与要求知识目标1.掌握适应线条营造空间透视2.掌握消除具象性物体的手法能力培养目标1.培养学生对素描本质目标的认知，并逐步掌握素描的观
6、察方法课堂类型理论+实践教具课本、多媒体考核对象全体复习旧课要 点点评作业回顾素描虚实技法的应用新课重点1.掌握适应线条营造空间透视2.掌握消除具象性物体的手法新课难点 及解决措施难点：如何吸引学生对掌握素描的学习兴趣解决措施：掌握素描的图解非常有趣，适合给同学们逐个讲解。文字通过素描操作的方式来演示更增加趣味性。课后总结 及改进措施本节课重点解释掌握素描的概念，初步涉及到各种素描工具的使用，为了更好的增加学生兴趣，多演示掌握素描的赏析方式来演示。备课时间主任审阅涉及标准参考工具书授课内容时间 分配第一次课理论组织教学1、上课铃毕，行师生礼，正式上课；2、清点学生人数，填写教学日志。复习旧课请
7、同学们上台来阐述上节课的作业，以自评互评的方式进行分析自身的不 足，并加以改正。导入新课首先我们上课之前花几分钟来欣赏这幅画，并分析它的构成元素有哪些？ 分析：引入素描时，大家会怎么表到达自己的作品中去呢？教学过程工程六实际绘画任务四素描空气透视法的应用一 .什么是空间透视法空气透视法一词最早来源于风景绘画中，人们发现在观察自然场景时，除了近 实远虚、近大远小的常见透视现象以外，还存在着多种变化关系。例如，其一，一 个黄颜色的物体，我们将它拉出视线之间的一定距离后，发现它会随着距离与环境 的改变而变化成为偏绿或偏红的不同色彩，而且它与视线的距离越远，偏色的显现 会越重。其二，想象一下，当你站在
8、一个开阔的场景中，要求你将视线凝聚于某一 个焦点时，余光所看到的区域就会变得更加模糊，随着场景与视线的距离不断增加, 事物的形态也会变得更加抽象。那么，无论是色彩的改变还是形态的变化，都需要 我们使用素描的手法将它们如实的反响出来。圣母子与圣安娜、约翰逊20二 .使用线条营造空间透视不同形态、不同走向的线条可以塑造出千变万化的空间效果，每一根线条都有 着不同的性格特点。例如，粗而短的直线可以表现出刚进、挺拔的效果；柔然的曲 线可以表现出活泼、灵巧感觉。怎样把握好线条之间关系是考验一位画家成熟与否 的标志。1 .纤细的线条纤细的线条可以排列的较为工整，我们可以通过线与线之间的疏密变化来表现 事物
9、的体积感山神2 .粗重的线条较为粗重的线条多用来烘托主体物，使之产生向前凸显的视觉效果。亚当和夏娃三.加强主体物的动势加强主体物的动势可以有效的表现出画面的视觉中心，使主次之间形成强烈的 比照关系，从而提升整体画面的力度与表现力。在加强主体物的动势常用的手法有 两种，分别为：通过明暗变化增强纵深感和勾勒消失的边缘线1010最后的审判习作四.消除具象性物体在素描绘画中，如果你追求对画面中所有细节的表现，那么，我们的画面表现 的越满，我们的绘画主题却变得越发模糊。绘画并不是你想表达的越多就得到的越 多。在某种意义上，你需要将你的前期设想或某种情感赋予你所观察的物体中，在 可以略画的局部采用某种象征
10、性话画法将其一笔概括，使画面产生丰富的比照效 果，通过这种绘画过程，你将会发现，在画面中你的得到要比预想多得多素描习作素描习作第二次课实践课3030组织教学1、上课铃毕，行师生礼，正式上课；2、清点学生人数，填写教学日志。复习旧课上次课我们学习了什么是素描，素描的风格有哪些？导入新课通过素描的风格介绍，从而对素描进行由浅到深的讲解。讲授新课素描基本方法素描基本方法训练的注意要点在学习时先多画些小幅的速写来练习，不用管构图和完整性，只抓大的人体动 态和人物的形体特征。除掌握一般的动态规律外，还要把握动态的个性特征。在取 得一定经验之后再画较大幅、较完整的动态速写。动态速写的作画步骤：(1)认真观
11、察动态人像，选择最典型动态特征进行绘画。(2)抓住人物动态的主线表现动态线。(3)凭观察或默画出对象的体积。(4)观察对象的骨点和起伏，迅速画出表现动势的衣纹。(5)凭观察和解剖知识填补细节。(6)按照整体关系调整画面的形式。(7)刻画完成。课堂作业：临摹上面的绘画作品本周小结优秀的素描作品考验的不是作者的视力，而是他的思维洞察能力，在这个五彩 斑斓的世界上，我们从不同的角度、不同的光源、不同的距离中都可以表现出截然 不同的画面效果，怎样将将这些变化关系如实的表现出来，这需要我们掌握空气透 视法的应用原理。在绘画过程中，我们要勇于舍弃那些并不重要的成分，把那些具 象的形体结构尽可能模糊化，这样
12、我们的画面会显得更加舒适，在视觉上也会显得 更加真实。布置作业在日常生活中学会观察体会好的物体可以进行素描创作，并分析素描是如何可 以在设计中实现的，收集好的素描，成为今后的素材。第二次课实践课组织教学1、上课铃毕，行师生礼，正式上课；2、清点学生人数，填写教学日志。复习旧课1010上次课我们学习了什么是素描，素描的风格有哪些？导入新课通过素描的风格介绍，从而对素描进行由浅到深的讲解。讲授新课素描基本方法用笔一一斜握式斜握式主要以手腕以至手臂带动运笔，画面的整体效果容易把握，既可以刻 画细部，又可迅速而流畅的画出大面积色调。使用碳笔、木炭条作画，也多采用横 握执笔法。10用笔的关键点是正确的掌
13、握用笔方法，要学会以手指、手腕、手臂不同部位的 力量运笔，运用腕力轻重不同来调节运笔的技巧，画出虚实刚柔、富有表现力的线 条，以适应造型的需要。10用笔还要掌握笔迹效果，铅笔的笔迹效果是塑造形体和构成造型形式的重要因素，刻画细部时线条要求有力度且自然，线条的组织主要是以顺从物体的结构关系 来铺排，可以交叉排列、圆弧排列、垂直排列、水平排列、斜向排列，但应该注意 的是线条交叉方向的变化不宜太多，衔接要自然，画时要有耐心，否那么易出现乱铺 稻草式的线条，尤其是初学者更要紧记此点。课堂作业：写生立方体20本周小结本任务通过对观察法、临摹法的介绍，了解整体观察与比照观察的不同手法，掌握移情法在素描作品
14、临摹阶段的应用。通过了素描绘画前期需要准备的工作，提高对绘画作品欣赏的修养，为创作出优秀的素描作品奠定基础。18布置作业在日常生活中学会观察体会好的物体可以进行素描创作，并分析素描是如何可以在设计中实现的，收集好的素描，成为今后的素材。邢台技师学院教师课时授课计划授课班级授课日期学生出勤情况课题工程二：构图技法应用（任务一：认识构图、任务二：构图元素在视觉心理的应用）本次授课目 的与要求知识目标1. 了解什么是构图的目的、要素2.掌握点线面在构图中的形态表达能力培养目标1.培养学生对素描本质目标的认知，并逐步掌握素描的赏析方法课堂类型理论+实践教具课本、多媒体考核对象全体复习旧课要 点点评作业
15、回顾素描观察与临摹能力新课重点1. 了解什么是构图的目的、要素2.掌握点线面在构图中的形态表达新课难点 及解决措施难点：如何吸引学生对掌握素描的学习兴趣解决措施：掌握素描的图解非常有趣，适合给同学们逐个讲解。文字通过素描操作的方式来演示更增加趣味性。课后总结 及改进措施本节课重点解释掌握素描的概念，初步涉及到各种素描工具的使用，为了更好的增加学生兴趣，多演示掌握素描的赏析方式来演示。备课时间9月14日主任审阅涉及标准参考工具书绘画基础时间分配10授课内第一次课理论组织教学1、上课铃毕，行师生礼，正式上课；2、清点学生人数，填写教学日志。复习旧课请同学们上台来阐述上节课的作业，以自评互评的方式进
16、行分析自身的不 足，并加以改正。导入新课首先我们上正课之前花几分钟来欣赏这幅画，它 采用了什么形式的构体方法？分析：这些绘图中的优缺点，引入素描时，大家会用怎么表到达自己的作品中去呢？教学过程工程二构图技法应用任务一认识构图15一,什么是构图1 .构图的概念“构图”是一个外来词汇，来自英文COMPOSITION的翻译，指一种用于造 型艺术的术语。后来构图开展成为一门独立的学科，我们将其称之为构图学。构图的应用较为广泛，在不同的领域有着不同的称谓。在中国画之中，南齐画 家谢赫（479502年）在其著作画品里总结出“谢赫六法”的构图形式，并将 其称之为“经营位置。后人赞其“六法精论，万古不移”；在
17、摄影领域，构图又被称之为“取景”；而在平面布局领域，构图那么被称之为“设计:尽管这些称谓多种 多样，但它们与构图所囊括的范围相比也仅仅只是管中窥豹，可见一斑。或许，我 们可以从辞海中找到构图的含义，构图在辞海中的解释为：“艺术家为了 表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置, 把个别或局部的形象组成艺术的整体J由此我们可以得出，构图指的是对某一事 物进行结构配置的方法。2 .构图的目的、作用与要素构图的目的是帮助艺术家在创作活动中，舍弃那些杂碎繁琐和次要的局部，通 过合理的画面布局，传达出作者的思想、画面的主体和审美意识，使画面的主次局部井然有序。如果从不同的角
18、度分析，构图可表达出不同的作用。杂乱无章的形式。（1）从绘画手法来看，构图可以将不同形态的事物整合成为一个有机的主体，防止了画面2025（2）从视觉心理层面分析，构图作为画面 的骨架，影响着画面的整体结构形式（3）从观赏者角度来看，优秀的构图作品 可以使观赏者与作者之间产生心灵的共鸣二.构思与构图的关系构思和构图在绘画过程中往往是交织在一起的，正如英文词汇中Conception与 Composition本身就是一组同源词汇，可见两者关系之密切。美学家格奥尔格威 廉弗里德里希黑格尔(Georg Wilhelm Friedrich Hegel, 17701831)在分析构思 与构图的关系时曾说“艺
19、术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在 什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位。” 换句话说，在绘画创作过程中作者的思维是一个不断的流动、不断的升华的过程， 由此看来，构思与构图几乎是同时进行的。梅杜萨之伐素描习作三.构图元素在视觉心理中的应用三.构图元素在视觉心理中的应用1点的形态表达睡莲点，是视觉语言中最小的单位，倘假设运用得当， 可谓“万绿丛中一点红”；如果方法不利，那么为“千里 之堤，毁于一旦”。我们以点作为最细微的单位，意味 着它是用于标记的符号，我们可以用不同的位置关系 来区分它们。2.线的形态表达理论上，线是由点的移动轨迹组合而成。在视
20、觉艺术里，点本身带有比照性质, 那么相对而言，线也就具有了同样的比照形式，具体可表现为位置、体积、长度等1515特性变化。点可分为大小不同，线那么具有粗细之别；点可 移动变化，线那么具有长短之分；点有位置差异，线那么具有 疏密的形式。在几何学中，面被认定为是线 在移动中所形成轨迹。面在造型上 较点和线而言，能够更有效地确定 物体的形象，使它成为画面中某一 特征的最终呈现，通常会采用剪影 的形式将它表现出来。面可分为两大类，其一是规那么的面，这种几何形式的面给人 以大方、沉稳、秩序等视觉感受；另一种为不规那么的面，它那么给人带来了混乱、动 荡、复杂等感觉。大自然的千姿百态使得我们的画面中经常运用
21、到不规那么形式的面, 用它来表现森林的复杂、大海的宽阔、天空的变换等等。第二次课实践课组织教学201、上课铃毕，行师生礼，正式上课；2、清点学生人数，填写教学日志。复习旧课上次课我们学习了什么是素描，素描的风格有哪些？导入新课通过素描的风格介绍，从而对素描进行由浅到深的讲解。讲授新课素描基本方法用笔强化20用笔的关键点是正确的掌握用笔方法，要学会以手指、手腕、手臂不同部位的 力量运笔，运用腕力轻重不同来调节运笔的技巧，画出虚实刚柔、富有表现力的线 条，以适应造型的需要。用笔还要掌握笔迹效果，铅笔的笔迹效果是塑造形体和构成造型形式的重要因素，刻画细部时线条要求有力度且自然，线条的组织主要是以顺从
22、物体的结构关系 来铺排，可以交叉排列、圆弧排列、垂直排列、水平排列、斜向排列，但应该注意 的是线条交叉方向的变化不宜太多，衔接要自然，画时要有耐心，否那么易出现乱铺 稻草式的线条，尤其是初学者更要紧记此点。课堂作业：写生立方体本周小结本任务通过对点线面的知识讲授，了解点、线、面在视觉心理中的作用，掌握 位置、空间、支撑、布局、秩序、动势这六种构图元素的表现手法。在今后的欣赏 和临摹中，使用抽象的思维来观察作品中的构图关系，体验作者在表达画面效果时 所使用的构思手法。布置作业在日常生活中学会观察体会好的物体可以进行素描创作，并分析素描是如何可以在设计中实现的，收集好的素描，成为今后的素材。邢台技
23、.师学院教 师课时授课计划授课班级授课日期学生出勤情况课题工程二：构图技法应用（任务三：构图中的形式感应用）本次授课目 的与要求知识目标1.掌握几何形态的构图形式2.三角形构图、纪念碑构图、膨胀形构图、放射线构图能力培养目标1.培养学生对素描本质目标的认知，并逐步掌握素描的赏析方法课堂类型理论+实践教具课本、多媒体考核对象全体复习旧课要 点点评作业回顾构图的概念、作用、形式美感表现方法新课重点1.掌握几何形态的构图形式2.三角形构图、纪念碑构图、膨胀形构图、放射线构图新课难点 及解决措施难点：如何吸引学生对掌握素描构图的学习兴趣解决措施：掌握素描的图解非常有趣，适合给同学们逐个讲解。文字通过素
24、描操作的方式来演示更增加趣味性。课后总结 及改进措施本节课重点解释掌握素描的概念，初步涉及到各种素描工具的使用，为了更好的增加学生兴趣，多演示掌握素描的赏析方式来演示。备课时间9月21日主任审阅涉及标准参考工具书绘画基础授课内容时间 分配第一次课理论组织教学1、上课铃毕，行师生礼，正式上课；2、清点学生人数，填写教学日志。复习旧课第一次课略导入新课首先我们上正课之前花几分钟来欣赏下思考题中的几幅绘画。绘画的种类有哪些？分析：这些绘图中的优缺点，引入素描时，大家会用什么工具画画呢？教学过程工程一认识素描任务一素描基础概念一、素描的地位俄国19世纪著名的美术教育家巴维尔彳皮得罗维奇契斯恰科夫(Pa
25、vel Petrovic Chistyakov)在谈及绘画教学时写到“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂或 不成认这一点，谁就没有立足之地。”著名画家乔奇奥瓦萨里(Giorgio Vasari)曾说过“素描是一切艺术的起源，没有 了它，人们也就失去了一切。”由此可见，素描作为绘画的表现形式之一，它在整个绘画领域中占有着至关重 要的地位。二.素描的概念、种类1.从表现材料的角度来看，我们可以将素描分为：木炭素描、钢笔素描和铅笔 素描。第一次课理论组织教学1、上课铃毕，行师生礼，正式上课；2、清点学生人数，填写教学日志。复习旧课请同学们上台来阐述上节课的作业，以自评互评的方式进行分析自身的缺乏，
26、并加以改正。导入新课首先我们上正课之前花几分钟来欣赏这幅画，它采用了什么样的构图形式? 分析：引入素描时，大家会用怎么表到达自己的作品中去呢？教学过程工程三构图技法应用工程三 构图中的形式感应用一.几何形态的构图样式10当我们确定好了画面的构思与所表现的 主题，那么我们就步入了画面的构图阶段，绘 画的构图形式多种多样，不同的形式可以产生 不同的视觉感受。1.金字塔构图正置的三角形构图，给人一稳定、永恒的感觉。倾斜的金字塔那么相对活泼。2.倒三角型构图倒三角型构图是将金字塔构图反过来了，使三角形的一个尖角倒立在画面的底部，虽然构图上也是平衡的，但是这是一种 危险的平衡，给人不安、危险和不稳定的感
27、 觉。3 .纪念碑构图18纪念碑构图形式可呈现出雄伟高大 的视觉效果4 .膨胀型构图膨胀型构图形式给人以扩展的感觉。5 .团圆型构图如果我们在画面中看到一个圆圈，会不由自主的去寻找圆心。团圆型构图形式利用了圆形的边线无首无尾，形状 也无凸起的特点，给人以饱满、团拢、 滚动的感觉，很容易引起观赏者的注目， 起到突出主题的作用。6.H型构图H型构图向建筑般一样耸立，给以完全平衡的视觉感受。与深远。107 .地平线构图地平线构图形式使最常见的一种构图手法，天地各一半，表现出了画面的辽阔8 .台型构图台型构图形式给人以结实饱满的感受。第二次课实践课组织教学上课铃毕，行师生礼，正式上课;2、清点学生人数
28、，填写教学日志。复习旧课上次课我们学习了什么是素描，素描的风格有哪些？导入新课通过素描的风格介绍，从而对素描进行由浅到深的讲解。讲授新课素描基本方法立方体素描写生实践立方体用笔的关键点是正确的掌握用笔方法，要学会以手指、手腕、手臂不同 部位的力量运笔，运用腕力轻重不同来调节运笔的技巧，画出虚实刚柔、富有表现力的线条，以适应造型的需要。视频：素描如此简单T教程石音几何体立方体步骤如下:绘画时注意的是线条交叉方向的变化不宜太多，衔接要自然，画时要有耐心, 否那么易出现乱铺稻草式的线条，尤其是初学者更要紧记此点。课堂作业：写生立方体本周小结本任务通过对多种构图形式的讲解，是我们能够快速地掌握构图视觉
29、语言的表 达，通过对构图节奏感的把握，我们可以根据所观察物体的特点，选择不同的构图 形式。布置作业在日常生活中学会观察体会好的物体可以进行素描创作，并分析素描是如何可 以在设计中实现的，收集好的素描，成为今后的素材。邢台技师学院教师课时授课计划授课班级授课日期学生出勤情况课题工程二：构图技法应用（任务四：构图形式美感的表现方法）本次授课目 的与要求知识目标1.掌握画面中的平衡关系2. 了解画面中有与无的关系能力培养目标1.培养学生对素描本质目标的认知，并逐步掌握素描的赏析方法课堂类型理论+实践教具课本、多媒体考核对象全体复习旧课要 点点评作业回顾构图的形式感应用课新课重点1.掌握画面中的平衡关
30、系2. 了解画面中有与无的关系新课难点 及解决措施难点：如何吸引学生对掌握素描的学习兴趣解决措施：掌握素描的图解非常有趣，适合给同学们逐个讲解。文字通过素描操作的方式来演示更增加趣味性。课后总结 及改进措施本节课重点解释掌握素描的概念，初步涉及到各种素描工具的使用，为了更好的增加学生兴趣，多演示掌握素描的赏析方式来演示。备课时间主任审阅涉及标准参考工具书内容时间分配授第一次课理论组织教学1、上课铃毕，行师生礼，正式上课;2、清点学生人数，填写教学日志。复习旧课请同学们上台来阐述上节课的作业，以自评互评的方式进行分析自身的不 足，并加以改正。导入新课首先我们上课之前花几分钟来欣赏这幅画，并分 析
31、它的构图元素有哪些？分析：引入素描时，大家会怎么表到达自己的作 品中去呢？教学过程工程二构图技法应用任务四构图形式美感的表现方法一.寻找平衡点均衡与变化的原那么符合我们的审美习惯。均衡，使画面变得更加秩序、更加均 匀、更加和谐，防止了杂乱无章；而变化，使画面千姿百态、绰约多姿，摒弃了千 篇一律的呆板形式。均衡是画面稳定的基础，而变化又丰富了画面的形式美，可以二.画面中的平衡关系10在绘画中，视觉上的平衡尤为为重要，动感的势态、图形的转换、色调的深浅 都会影响画面的平衡关系。与此同时，人们对各种图形在空间中的感受也是不一样 的，如果从视觉角度分析，画面的平衡性会有以下特点：1 .体型大的物体重于
32、体型小的。(2)复杂造型的物体会重于简单造型的。(3)深色调的事物重于浅色调的。(4)人造物痕迹的事物重于天然物。10(5)具有生命力的事物重于其他事物(6)具有动势的物体重于静止的。(7)近的物体重于远的物体。三.打破画面中的绝对平衡平衡的画面会给人以舒适的感受，假设过于平衡， 那么我们的画面会变得单一、乏味。怎样在不违背画 面形式美感的前提下打破这种平衡关系？这要求我们 在把握平衡的同时力求变化，在表现多样性的时刻讲 究统一。四.视觉中的“有”与“无”假设从广义的角度来看，构图中的“势”可以称之为“有”，而其他局部那么称之 为“无不同的构图形式给我们的带来不一样的心理感受，反过来看，为了表
33、达 不同的情感，这需要我们去比拟不同的构图形式，选择最正确的表现效果。第二次课实践课组织教学1、上课铃毕，行师生礼，正式上课；2、清点学生人数，填写教学日志。复习旧课上次课我们学习了什么是素描，素描的风格有哪些？导入新课通过素描的风格介绍，从而对素描进行由浅到深的讲解。讲授新课素描基本方法 立方体素描写生实践一一黑白灰素描调子写生立方体用笔的关键点是正确的掌握用笔方法，要学会以手指、手腕、手臂不同 部位的力量运笔，运用腕力轻重不同来调节运笔的技巧，画出虚实刚柔、富有表现 力的线条，以适应造型的需要。步骤如下:绘画时注意的是线条交叉方向的变化不宜太多，衔接要自然，画时要有耐心, 否那么易出现乱铺
34、稻草式的线条，尤其是初学者更要紧记此点。课堂作业：写生立方体一一使用黑白灰素描调子写生本周小结本任务通过对点线面的知识总结，使学生了解其对人的视觉心理变化。在今后 的欣赏和临摹中，可以用点线面的眼睛观察大师们的构思，在绘画中熟练掌握画面 轻松的概况方法。布置作业在日常生活中学会观察体会好的物体可以进行素描创作，并分析素描是如何可 以在设计中实现的，收集好的素描，成为今后的素材。2 .从表现效果的角度分析，我们还可以将素描区分为：线性调子素描、明暗调 子素描和综合材质素描。3 .从前期观察的角度区分，素描还可分为：设计素描、结构素描和速写等。4 .按照画面的表现特性，我们可以将素描分为：描述性素
35、描、象征性素描和意 向性素描。10二.素描的起源、特性1.起源世界上最早对素描的记述可以追溯到中国春秋战国时期，在论语八僧中曾有这样的记载：子夏问曰：巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮，何谓也？ ”子 日：“绘事后素。”曰：“礼后乎？ ”子曰：“起予者商也! 始可与言？诗已矣。”先秦时期的手工艺专著考工记对此文进行了解 释：“绘画之事后素功。谓先以粉地为质，而后施五采，犹 人有美质，然后可加文饰”。著名哲学家朱子在朱熹集 注中对此注译：“绘事，绘画之事也；后素，后于素 也”。通过这些解释，我们可以得出，“绘事后素”即， 先在白底子上描绘出所表现对象的轮廓，然后逐渐深入 绘画，加以淡彩。这一绘画过程
36、简约、明了的向人们传 达出中国传统素描的含义李白行吟图（ 梁楷，南宋）西方，在古希腊时期人们的素描绘画以追求对自然界的忠实再现为目标，人们 真正开始关注素描的概念起始于14世纪欧洲文艺复兴初期，这一时期的画家更倾 向于将素描称之为“图画”。简单的手稿、速写都纳入了素描的范畴。10邢台技师学院教师课时授课计划授课班级授课日期学生出勤情况课题工程三：绘画比例应用（任务一：认识绘画中的比例、任务二：掌握人体比例）本次授课目 的与要求知识目标1. 了解什么是比例2.掌握人体比例关系能力培养目标1.培养学生对素描本质目标的认知，并逐步掌握素描的观察方法课堂类型理论+实践教具课本、多媒体考核对象全体复习旧
37、课要 点点评作业回顾构图形式美感的表现方法新课重点1. 了解什么是比例2.掌握人体比例关系授课内新课难点 及解决措施难点：如何吸引学生对掌握素描的学习兴趣解决措施：掌握素描的图解非常有趣，适合给同学们逐个讲解。文字通过素描操作的方式来演示更增加趣味性。课后总结 及改进措施本节课重点解释掌握素描的概念，初步涉及到各种素描工具的使用，为了更好的增加学生兴趣，多演示掌握素描的赏析方式来演示。备课时间主任审阅涉及标准参考工具书容时间分配第一次课理论组织教学1、上课铃毕，行师生礼，正式上课;2、清点学生人数，填写教学日志。复习旧课请同学们上台来阐述上节课的作业，以自评互评的方式进行分析自身的不 足，并加
38、以改正。导入新课首先我们上课之前花几分钟来欣赏这幅画，并分析它的绘画要素有哪些？ 分析：引入素描时，大家会怎么表到达自己的作品中去呢？教学过程工程三绘画比例应用任务一 认识绘画中的比例一.比例比例一词是个多义词，包括汉语、数学、园林、工业、统计等很多领域。 在生活中，比例一词也常用于涂料的配比、食谱中的调味、建筑物的高低等。 它是一种比照的关系，一比一例，只有相互比拟才可以称之为比例。正如辞 海在美术用语上将它定义为：“我们把绘画的物体的高矮、大小、长短进行比 较，这种图形与其实物相应要素的线性尺寸之比我们称之为比例。”比例是一个均衡的定量关系，只有把握好相互比拟的方法，才能绘制出一 幅比例恰
39、当的画面。只有当整体与局部的主要尺寸之间都有了相同的比拟时， 才能产生出比例关系。当我们在素描训练时，应当注意线与线之间、线与面之 间、明与暗之间等在大小、长短、高矮、宽窄、面积等方面的比例关系。在绘画过程中，掌握比例的方法更为多样。1 .参照物。当画某个物体时，将我们的笔放在视线之前，以此作为参照物, 来观察这个物体在经纬线中的位置关系，并进行相互比拟。我们可以把这种方 法想象成观察刻度一样形式。2 .辅助线。初学者可以多运用辅助线来帮助我们掌握物体的比例关系，多练 习抓住比例的技巧，慢慢地辅助线就会由于经验的积累而逐渐减少。3 .整体观察。初学者经常会陷入局部绘画的误区，比方画人物半身像时
40、，有 的初学者先刻画五官的细节再画其他局部，到最后发现五官与整体的比例关系 严重失调。因此整体观察后再进行绘画，会使我们更加准确的完善画面中的每 一个细节。造像量度经25二.黄金比例适当的比例关系，有时是人类长期对美的一种经验的沉淀和总结。早在公 元前4世纪，古希腊数学家欧多克索斯就第一个系统研究了这一问题，并建立 起比例理论，这为黄金比例的提出奠定了理论的基础。直到19世纪“黄金分割” 这一名称才逐渐被人们广泛提及。最著名的例子就是美国数学家基弗于1953年 首先提出的优选法，即黄金比例为1： 0.618o红、黄、蓝红、黄、蓝任务二掌握人体比例关系一.人体比例关系我们以理想的男性人体为例，以
41、头高为一个单位。维特鲁安人的身高共八 个头高，分别为下颗、胸肌、脐、耻骨、手臂下垂部、膝盖、小腿中再至足踝。从正面头宽的标准来分析，男性的肩宽是两个半头宽，两乳之间是一个头宽的 距离。人体中还有其他等分的比例关系，由上至下：手臂的长度是两个头高； 肘部在举起胳膊时刚好到头顶；肘部和肚脐平行时在五个头高处；手腕在四个 头高；手掌为三分之二的头高；脚掌为一个头高等等。而女性的身体与男性有 所不同，男人肩比胯部宽，女人恰恰相反。她整体较为狭窄，最宽的局部只有 两个头宽，胯部为一个头高。维特鲁安人二.人体骨骼及肌肉结构切斯恰科夫评价马科夫斯基这样说：“看看k 马科夫斯基画中的手、脚和 身体。这让我们联
42、想到：花型小面包、冰柱、钩子、小灌肠毫无生气。”因 为人体骨骼和肌肉是所有人物画的基础。我们平时所看到的局部只是人体的皮 囊，如果没有人体内部结构的支撑，外表上的形体关系也会坍塌。这就好比一 件衣服，穿在身上会被撑起人体的形体关系，但是当我们脱下它，它便皱成了 一滩，而之前呈现的外形也就不存在了。三.人体与空间比例关系作为初学者应该懂得，实际绘画去了解人体比例关系，比起牢牢记住这些 数据更为重要。艺术家之所以称之为艺术家而不是解剖医生，正是因为他们把人体比例知识和素描要素结合在一起，在美的作用下把这些结构知识，下意识 地表现出来。因此，素描首要表现的就是在一个平面内表现出三维的立体空间 来，这
43、就是我们为什么要关注人体与空间比例的关系了。10第二次课实践课组织教学1、上课铃毕，行师生礼，正式上课；2、清点学生人数，填写教学日志。复习旧课上次课我们学习了什么是素描，素描的风格有哪些？导入新课通过素描的风格介绍，从而对素描进行由浅到深的讲解。讲授新课素描基本方法素描写生实践圆用笔的关键点是正确的掌握用笔方法，要学会以手指、手腕、手臂不同部位 的力量运笔，运用腕力轻重不同来调节运笔的技巧，画出虚实刚柔、富有表现力的 线条，以适应造型的需要。灰而步骤如下:绘画时注意的是线条交叉方向的变化不宜太多，衔接要自然，画时要有耐心, 否那么易出现乱铺稻草式的线条，尤其是初学者更要紧记此点。课堂作业：写生圆球体一一使用黑白灰素描调子写生20本周小结本任务在认知与绘制方法上，使学生掌握比例的知识和方法。并帮助学生利用 艺术的审美眼光看黄金比例，找出完善自己作品的方法。本任务通过对人体的各个比例知识的学习，学生更容易整体的把握住人体结 构，使绘画出的人物素描更有具立体感。布置作业在日常生活中学会观察体会好的物体可以进行素描创作，并分析素描是如何可 以在设计中实现的，收集好的素描，成为今后的素材。30邢台技师学院教师课时授课计划授课班级授课日期学生出勤情况课题工程三：绘画比例应用（任务三：掌握人体头部比例关系）本次授课目