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1、高考阅读与写作专题：姹紫嫣红、千娇百媚六月花谁道花无红百日，紫薇长放半年花每到盛夏，紫薇花盛开，姹紫嫣红，花团锦簇，一朵朵鲜艳的花朵像丝绸像锦缎像天鹅绒，仿佛仙女的纤纤素手织出来绣出来似的。紫薇花期较长，可从夏天一直开到深秋，红红火火，热热闹闹的，看着喜庆、吉祥。紫薇，别名百日红、紫金花、五里香、蚊子花、无皮树等，为千屈菜科紫薇属落叶灌木或小乔木，高可达数米，树干平滑洁净，枝条奇崛多姿。唐代酉阳杂俎中提到：“紫薇，北人呼为猴郎达树，谓其无皮，猿不能捷也。”是说紫薇树干光滑，古人认为猿猴攀爬此树都很困难，所以称无皮树。宋代花谱类著作全芳备祖载：“紫薇花小而丛，其色紫。俗所谓怕痒花也。”后来的广群
2、芳谱也记载：“（紫薇）一枝数颖，一颖数花，每微风至，夭娇颤动，舞燕惊鸿，未足为喻。”根据其花色不同，紫薇分为紫薇、翠薇、赤薇、银薇4种，以花色紫红者为贵，也最为普遍。其花期较长，夏初盛开，延续至深秋，群芳谱称其“四五月始花开，接续可至八九月”，故名百日红。南宋诗人杨万里有诗赞曰：“似痴如醉丽还佳，露压风欺分外斜。谁道花无红百日，紫薇长放半年花。”明代大臣薛蕙也咏诵道：“紫薇花最久，烂熳十旬期，夏日逾秋序，新花续放枝。”紫薇为我国原产花卉，栽植历史悠久。东晋方士王嘉所著志怪小说拾遗记记载，元熙元年，晋恭帝司马德文下诏令在宫苑内及民间园圃遍植紫薇。到了唐宋年间，栽植紫薇更盛。新唐书百官志记载，中书
3、省易名紫微省（紫薇省），中书令称紫微令（紫薇令）。至宋代承盛唐之风，都城开封也广种紫薇。因多于宫苑、官邸栽植，紫薇花又有官样花、紫绶花的别名。“天上紫微星，地上紫薇树。”在中国传统文化中，紫色是高贵而神秘的颜色,紫气东来为吉祥之兆，为帝王之气。所以中书省以紫薇为名不足为奇了，中书舍人亦称“紫薇郎”。唐代大诗人白居易当过中书舍人，写过一首让紫薇花声名鹊起的紫薇花，诗云：“丝纶阁下文书静，钟鼓楼中刻漏长。独坐黄昏谁是伴，紫薇花对紫微郎。”南宋诗人陆游紫薇一诗写道：“钟鼓楼前官样花，谁令流落到天涯？少年妄想今除尽，但爱清樽浸晚霞。”这“官样花”也成了紫薇的代称。“晓迎秋露一枝新，不占园中最上春。桃李
4、无言又何在，向风偏笑艳阳人。”（唐杜牧紫薇花）紫薇不和桃李比媚、不与百花争春，不惧狂风骤雨、烈日爆烤、雷电山火，在骄阳下展示奋发英姿，在苦雨里历经艰辛磨砺，人们欣赏它的是不争一时之先、不比一时之艳的淡泊精神。正因于此，紫薇的生命力顽强，是长寿之树，寿命可达数百年乃至上千年。贵州印江自治县有棵高达38米的紫薇，树径达1.9米，林业专家测算已有1380岁高龄。山东青岛古紫薇园内最大的一株古紫薇树龄已达一千多年，被当地人称为“古紫薇王”。这些古紫薇树尽管饱经沧桑，古朴苍劲，依然威武挺拔，生机盎然，带给人们一树繁花、一片绿荫。仲夏榴花照眼明，枝间时见子初成 “微雨过，小荷翻。榴花开欲然。”仲夏五月，榴
5、花如霞，盛开处，万绿丛中红似火，携一缕芬芳，带人们走进骄阳似火的夏。石榴原产中亚地区，汉代时传入我国。“何年安石国，万里贡榴花。迢递河源边，因依汉使搓。”据张华的博物志记载：“张骞出使西域，得涂林安石榴以归，名为安石榴。”安石就是今天的伊朗。因从外邦来，也被称为海榴，取海外所产之意，南朝江总有“岸绿开河柳，池红照海榴”之句。西晋潘岳专门做安石榴赋，盛赞石榴的美味，“榴者，天下之奇树，九州之名果，滋味浸液，馨香流溢。”石榴花进入文坛还要更早，建安才子曹植曾赞石榴花华光灿烂，“石榴植前庭，绿叶摇缥青。丹华灼烈烈，璀璨有光荣。”唐朝时，武则天特别喜爱石榴，长安一度出现 “榴花遍近郊”的盛况。石榴花热
6、烈奔放的风格与包容开放的盛世大唐相类，诗人争相吟咏，留下无数佳作。韩愈笔下的石榴花就美得招摇热烈，恍如灼日，耀眼夺目，“五月榴花照眼明，枝间时见子初成。可怜此地无车马，颠倒青苔落绛英。”“照眼明”三字生动传神，以至后代多有诗人借来咏榴花。比如黄庭坚“槐绿低窗暗，榴红照眼明”，陆游更是偏爱此典，留下“小山榴花照眼明，青梅自堕时有声”，“百叶盆榴照眼明，桐阴初密暑犹清”等佳句。“交龙成锦斗凤纹，芙蓉为带石榴裙。” 石榴花颜色鲜红，花瓣轻薄，整朵花呈筒状，宛若古时舞女的裙裾。自南朝诗人何思澄在南苑逢美人中写“风卷葡萄带，日照石榴裙”后，人们就开始以石榴裙称呼女子喜爱的红裙。到了唐朝，石榴裙成为最流行
7、的女子裙装。杜甫祖父杜审言的“红粉青娥映楚云，桃花马上石榴裙”，写出大唐女子马上的飒爽英姿。石榴常常仲夏五月开花，恰逢临近端午，在很多端午节的诗词中都能看到它火红的身影。“五月榴花妖艳烘。绿杨带雨垂垂重。五色新丝缠角粽。金盘送。生绡画扇盘双凤。正是浴兰时节动。菖蒲酒美清尊共。叶里黄鹂时一弄。犹瞢忪。等闲惊破纱窗梦。”妖艳的榴花 ，五色丝线缠绕的角粽，碧绿的菖蒲都是端午节的标志性景象，人们在这一天吃粽子，饮雄黄酒，兰汤沐浴，外出踏青，欧阳修的这首渔家傲写宋代闺阁女子的端午节，纵使欢乐，也有淡淡的忧愁。“重五山村好，榴花忽已繁。粽包分两髻，艾束著危冠。旧俗方储药，羸躯亦点丹。日斜吾事毕，一笑向杯盘
8、”。陆游的端午节就热闹得多，火红的石榴花开满山村，人们包粽子，插艾草，忙着储药、配药方，以求一年平安无病。诗人用平实质朴的语言，写江南端午的风俗习惯，字里行间的闲适惬意，仿佛就浮现在人们眼前。端午时，古人常以时令花卉插瓶清供。郎世宁的午瑞图是专为端午节所绘，画中清瓷高瓶中插着时令的蒲草叶、石榴花和蜀葵花，托盘里盛有李子和樱桃，几个粽子散落瓷瓶的另一旁，节日气氛浓烈。这是一幅近似于欧洲静物画的作品，能令观者清晰地体会到油画的技巧。在中国古代，也有这样的“静物画”，比如南宋李嵩的花篮图。竹篮编织精巧，里面放满了各色鲜花，有秋葵、栀子、百合、广玉兰等，火红的石榴花在一众素色花卉中格外引人注意。画家以
9、高超的绘画技巧在平面中展示了三维空间的立体感，构图精妙，对自然、生命的热爱油然绢上。石榴是夏天的心脏，伴着艾草和粽叶的清香，骄阳下灼灼盛开的石榴花，正在孕育着一粒粒晶莹的果实，只待秋日。晚来骤雨山头过，栀子花开满院香栀子又名黄栀子、木丹、越桃、鲜支，因果实像古代酒器卮而得名。中国是栀子原产地之一，汉代时人们就已经使用栀子染色。史记货殖列传中有“千亩卮茜，千畦姜韭，此其人皆与千户侯等”的记载。栀子和茜草都在古代都是重要的染料，茜草可染红色，栀子果实可染黄色。东汉时期的汉官仪也有“染园出卮茜，供染御服”的记载。南北朝时期，最早进入诗人视野的是栀子的果实，如南齐诗人谢朓的咏墙北栀子诗:“有美当阶树。
10、霜露未能移。金蕡发朱采。映日以离离。晚实犹见奇。复留倾筐德。君恩信未赀。”在诗人眼中，赏的是当阶美树而非花，反而是金黄的栀子果累累挂在树上，让人称奇。南梁萧纲的咏栀子花是第一首写栀子花的诗作，“素华偏可喜，的的半临池。疑为霜裹叶，复类雪封枝。日斜光隐见，风还影合离。”开头一个“偏”字写出了作者对栀子花的喜爱。栀子花似轻霜裹叶，又如白雪压枝，暖风吹过，斜阳光影，交相辉映。诗人把栀子花盛开时的“光”“花”“影”描绘地清新自然，可称得上咏栀子花的佳作。梁帝笔下的栀子虽美，却是有色无味，总是少了点意境。唐代刘禹锡在和令狐相公咏栀子花中，开启了后世栀子花赏玩的两个最重要视角“色”与“香”。“蜀国花已尽，
11、越桃今已开。色疑琼树倚，香似玉京来。且赏同心处，那忧别叶催。佳人如拟咏，何必待寒梅。”越桃就是栀子，色若琼华，香似玉京，堪比寒梅。此后历代诗人笔下的栀子，总是穷尽笔力，描摹栀子的花形花色花香。如杨万里写“树恰人来短，花将雪样年。孤姿妍外净，幽馥暑中寒。”到了宋代，江南随处可见的栀子成为文人雅士钟爱的“清玩”。但他们爱的不再是山野间高大朴野的山栀子，而是庭院里精心栽培的水栀子，如女词人朱淑真的水栀子，“一痕春寄小峰蛮，薝卜香清水影寒。玉质自然无暑意，更宜移就月中看。”那时人们偏爱月下赏花，夜深虚静，皎皎明月，栀子花素白清雅，水清香寒，最是打动人心。除了月下栀子，雨后栀子花也是诗人最爱。春花多怕雨
12、打风流去，栀子却是经雨后更加娇美。如韩愈就说“升堂坐阶新雨足,芭蕉叶大栀子肥”，“肥”字写出雨后栀子舒展怒的姿态，再无其他花当得起这个字了。历代有多位名家都画过栀子花。如五代南唐著名画家徐熙绘制有写生栀子，洁白如玉的栀子绽放于绿意盎然的枝头，自有“夏雪”的意境。古人喜爱绘制四时花卉图，栀子花是夏季花卉图的常客。如现存北京故宫博物院的这幅夏卉骈芳图页，画中锦葵红艳，栀子洁白，百合娇黄，画家用细腻的笔触刻画出花瓣的丝丝纹理和叶片的缕缕筋脉，馥郁的花香似从画面中扑鼻而来，烘托出群芳的明媚娇艳。明代画家吕纪曾做四幅四季花鸟图，在夏季图中也选栀子为夏花代表。夏日池塘边，粉白相间的牡丹花与白色栀子同时绽放
13、，娇艳欲滴，几只鸟儿立于枝头高声歌唱，池塘中一对鸭子游乐嬉戏，洋溢着一派生机勃勃之景。“晚来骤雨山头过，栀子花开满院香。”夏季傍晚阵雨来时，如果你家中有栀子，不妨让它淋淋雨，在阵阵幽香中，你是否会想起淡淡的青春呢。芍药承春宠，何曾羡牡丹“芍药绽红绡，巴篱织青琐”。晚春早夏，暑气生，绿意浓，芍药开，独殿春风。芍药是原产于我国的著名传统花卉，至今已有四千年种植历史，很早便记载于典籍。“芍药著于三代之际，风雅所流咏也”，古人认为芍药是百花中最早得名的，在“三代”（夏商周）时就被人传颂。芍药的文学形象最早出现在诗经中。诗经郑风溱洧中记载，“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”，郑国的溱洧之畔，少男少女在三
14、月上巳相会，将离之时赠送芍药以表爱慕之情，于是芍药便有“将离”之名，也成为古人心中的爱情花。“云聚怀情四望台，月冷相思九重观。欲题芍药诗不成，来采芙蓉花已散。”南朝江总的宛转歌以芍药写离别相思之苦的，悲戚太过，题诗不成。“芍药斩新栽，当庭数朵开。东风与拘束，留待细君来。”唐代卢储这首诗就明快多了，诗人看着庭院中新开的数朵芍药，祈祷东风且慢，等待妻子回来一起赏花。此中情趣，比溱洧之滨折枝相赠的少年更多了执子之手与子偕老的意蕴。后来人们提起芍药，总把它与牡丹并称，二者花期相近，花形相似，牡丹富贵，芍药娇媚，本各有千秋。但刘禹锡的一句芍药“妖无格”，使得芍药从“百花之中，其名最古”沦为牡丹的衬托。于
15、是就有人为芍药鸣不平，唐代王贞白就说，“芍药承春宠，何曾羡牡丹。麦秋能几日，谷雨只微寒。妒态风频起，娇妆露欲残。芙蓉浣纱伴，长恨隔波澜。”也有人发现芍药不同寻常的美，“家家有芍药，不妨至温柔。温柔一同女，红笑笑不休。月娥双双下，楚艳枝枝浮。洞里逢仙人，绰约青宵游。”孟郊眼中随风摇曳的芍药温柔绰约，如同小家碧玉女，别有一番柔美的气质。李唐爱牡丹富贵，赵宋却偏爱芍药风流。宋代陆佃就在崥雅一书中写道：“今群芳中牡丹品评第一，芍药第二，故世谓牡丹为花王，芍药为花相。”后人就开始把芍药称为“花相”。杨万里看到多稼亭前两槛芍药盛开时也说，“晚春早夏浑无伴，暖艳暗香政可怜。好为花王作花相，不应只遣侍甘泉。”
16、也有人认为芍药根本不领此情，比如张镃就认为，“自古风流芍药花，花娇袍紫叶翻鸦。诗成举向东风道，不愿旁人定等差。”宋代时扬州芍药最为出名，有“洛阳牡丹，广陵芍药”之说。宋庆历五年，韩琦以资政殿学士知扬州，就感叹“广陵芍药真奇美，名与洛花相上下”。他任上三年，每年暮春芍药开时，必携友赏花作诗，还留下“四相簪花”的典故。“广陵花发信惟夭，已剪还开客重邀。满引莫辞金凿落，盛观何止玉逍遥。”韩琦家中芍药花开，他邀请在扬州的王安石、王珪、陈升之一起共赏，折下四支芍药簪于四人发间。多年后，四人先后做了宰相，成为一时美谈。现存于扬州博物馆的四相簪花图就完美再现了当时情景，画面色彩亮丽淡雅，人物姿态神情栩栩如生
17、，具有强烈的艺术感染力。五代画家徐崇嗣擅长绘芍药，北宋郭若虚在图画见闻志中记载，徐崇嗣有一幅草芍药图，画中芍药典雅娇柔，不用墨线勾勒，直接用彩色绘制，题做“没骨花”。清初画家恽寿平以“没骨花”绘法仿作五色芍药图，尽显芍药的轻柔妩妍之态。郎世宁的芍药图与中国传统绘画不同，他运用中国画工具，按西洋画方法作画，注意透视和明暗，形成精细逼真的效果，具有前代所有宫廷绘画中所没有的独特风格，深受皇帝喜爱。“有情芍药含春泪”，五月的夏日，最宜“赠之以芍药”，将脉脉深情藏于花中，一定是最美的景象。皎皎玉兰，分外妖娆“绰约新妆玉有辉，素娥千队雪成围。”漫长寒冬过后，玉兰在春季竞相绽放，远望去满树洁白，如雪涛落玉
18、，分外妖娆。玉兰是中国传统的木本花卉，有白玉兰和紫玉兰两种，古时混称为“木兰”，又叫辛夷、望春花。直到明代，人们才将二者分开，白色木兰称为玉兰，紫色仍为木兰或辛夷。王象晋群芳谱中说，“玉兰花九瓣，色白微碧，香味似兰，故名。”王世懋学圃余疏中说“玉兰早于辛夷，故宋人名以迎春。”白玉兰花开较紫色玉兰更早，宋时称其为迎春之花。玉兰人工栽培历史最少已有2500年，最早是作宫殿建筑材料。南朝梁任昉述异记记载，“木兰洲在浔阳江中，多木兰树。昔吴王阖闾植木兰于此，用构宫殿也。”浔阳就是今天的江西九江，春秋时期吴王阖闾就开始栽种玉兰，用于营造宫殿。屈原在九歌中说“桂櫂兮兰枻（yi），斵（zhuo）冰兮积雪”，
19、“桂栋兮兰橑，辛夷楣兮药房”。“兰枻”即“兰舟”，就是用玉兰树做成小船，“兰橑”则是用玉兰树干做房椽。秦始皇在建造阿房宫时，也以玉兰为梁。秦代宗敏求在长安志中记载，“阿房宫以木兰为梁，以磁石为门。”后来，因树姿、花形皆美，玉兰逐渐成为庭院观赏树种。隋唐时期，就有佛教寺庙在庭前种植玉兰。民间宅院则讲究“玉堂富贵”，玉即玉兰、棠即海棠、富为牡丹、贵乃桂花，这几种花卉植之庭院，寓意花开富贵，吉祥如意，因而受到广大百姓的喜欢，也成为绘画的经典题材。玉堂富贵图（竖轴）为五代时期著名画家徐熙所做，画中以牡丹、玉兰、海棠三种名花相配，白的淡雅，粉的娇媚，图下方湖石边绘了一只羽毛华丽的野禽，在石青铺地儿的映衬
20、下，更显端庄秀丽。玉兰进入文学，始于屈原的辞赋，如“朝饮木兰之坠露兮，夕餐菊之落英”，“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽”。因花开如玉，清香淡雅，诗人多次用玉兰比喻品格的高洁。“辛夷高花最先开，青天露坐始此回。”隋唐以来，早春绽放的玉兰也逐渐成为春天的象征。“山吐晴岚水放光，辛夷花白柳梢黄。但知莫作江西意，风景何曾异帝乡。”在白居易笔下，水光山色之间，玉兰花开柳色新，江西的春天和长安的有什么不一样呢？白居易喜爱木兰花，因北朝民歌木兰辞中写“不知木兰是女郎”，他把木兰花又称为女郎花。“腻如玉指涂朱粉，光似金刀剪紫霞。从此时时春梦里，应添一树女郎花。” 宋代陆游延用这种说法，在病中观辛夷花中写道“粲粲
21、女郎花，忽满庭前枝。繁华虽少减，高雅亦足奇。持杯酹花前，事亦未可知。明年傥未死，一笑当解颐。”虽然已经九十高龄，陆游希望明年还能看到满树的玉兰花，花前饮酒，尽情欢笑。明清两代，玉兰成为诗画的经典题材。吴门画派的创立者沈周曾做玉兰写生，并题诗“翠条多力引风长，点破银花玉雪香。韵友自知人意好，隔帘轻解白霓裳。”画中七朵玉兰似在春风中轻舞，昭示着繁花盛开的季节即将到来。玉兰花雍容大气，明代常以“玉雪霓裳”指代四大美女之一的杨玉环。沈周的学生文徵明在“咏玉兰”诗中也引用此典，“我知姑射真仙子，天遗霓裳试羽衣” “玉环飞燕元相敌，笑比江梅不恨肥。”白玉兰图卷是文徵明80岁时所做。图中玉兰向两侧伸展，一侧花枝斜出，枝干自然弯曲，枝上花朵相继开放；向上枝杆只露部分，却有一细枝枝头攒满洁白花朵。“影落空阶初月冷，香生别院晚风微。”晚风吹过，玉兰馥郁的香气弥漫于庭院之中，又有一番无限温馨的感觉。