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1、2023年学前儿童美术教育(美术)教学活动学习重点难点 第一篇：学前儿童美术教化(美术)教学活动学习重点难点 学前儿童美术教化美术教学活动学习重点难点 第一章绪论 学习目标：本章的学习目标是驾驭学前儿童美术教化的定义，儿童美术教化的基本内容和学前儿童美术教化的学科特点。学习本章还应当相识学前儿童美术教化的使命和任务，了解学前童美术教化的意义和价值。 学习重点与难点：重点是对学前儿童美术教化实施的基本框架，包括对师资的认知，对学前儿童的认知，对学前美术的学习内容及教学媒体等基本状况的认知。难点是学前儿童美术教化价值定位。 其次章学前儿童美术教化的进展历史 学习目标：了解学前儿童美术教化在国内外进
2、展的基本历史轨迹。 学习重点与难点：重点是了解中外学前儿童美术教化的历史进展，着重于近代学前儿童美术教化观点的学习。 第三章学前儿童美术教化相关理论简介 学习目标：了解国内外学前儿童美术教化流派的不同主见；学习运用学前儿童美术教化相关理论的观点。 学习重点与难点：重点是陈鹤琴为代表的儿童美术教化理论；难点是结合实际学习学前儿童美术教化相关理论的观点 第四章学前儿童美术实力的进展与表现 学习目标：了解学前儿童美术实力的进展阶段；知道、明确学前儿童美术实力进展的基本特点 学习重点与难点：重点是学前儿童美术实力的进展各阶段及其特点。难点是形成儿童画的线条、图形、色调等形式因素的缘由分析。 第五章学前
3、儿童美术教学活动的设计与实施 学习目标：学习学前儿童美术教学活动目标设计；知道学前儿童美术教学内容选择的根据；明确学前儿童美术教学一般的组织步骤；驾驭学前儿童美术教学组织原则与方法。 百度文库 学习重点与难点：重点和难点是学前儿童美术教化目标最终都要通过教学活动目标得以落实，学活动目标设计必需具有可操作性。设计活动目标应留意两点： 1活动目标要关注幼儿的进展。一方面，活动目标应适应幼展水平，符合他们美术学习进展的规律和特点；另一方面，活动目幼儿的进展作为落脚点，要为幼儿创建最近进展区。 2活动目标要留意整合性。一是活动目标要考虑幼儿的认知能等多方面的整合；二是活动目标要考虑美术与其他教化领域的
4、整。 第六章学前儿童绘画教学活动的设计与实施 学习目标：了解不同年龄阶段学前儿童绘画教学的目标和绘画教学活动的类型；理解学前儿童绘画教学活动指导要点及教案的制定。 学习重点与难点：重点是对不同年龄段的幼儿绘画活动教学目标有充分的理解，驾驭不同教学类型的目的与要求能够灵敏驾驭。难点是驾驭幼儿绘画活动的指导要点并能在教案中表达。 第七章学前儿童手工教学活动的设计与实施 学习目标：了解不同年龄阶段学前儿童手工教学的目标；了解手工教学活动类型；知道学前儿童手工教学活动指导要点。 学习重点与难点：重点是了解不同年龄阶段学前儿童手工教学的目标，难点是了解不同手工教学活动的类型并能结合实际灵敏应用 第八章学
5、前儿童美术欣赏活动的设计与实施 学习目标：了解学前儿童美术欣赏的特点；知道不同年龄阶段学前儿童美术欣赏活动的目标；驾驭学前儿童美术欣赏活动组织程序；明确学前儿童欣赏活动指导的要点。 学习重点与难点：重点是对学前儿童美术欣赏活动的目标有整体的把握，难点是了解学前儿童美术欣赏活动的主要方法和要点。 第九章学前儿童美术教学活动评价 学习目标：了解学前儿童美术教学活动评价的基本视角；学习运用确定标准对学前儿童美术教学活动开展有效的评价。 学习重点与难点：重点是要了解学前儿童美术评价的目的和意义；了解对学前儿童美术教化活动评价的三个方面；难点是学习运用确定标准对学前儿童美术教学活动开展有效评价。 百度文
6、库 第十章学前儿童美术基础学问与技能简介 学习目标：了解幼儿园美术教学活动开展所必需的美术基础学问；驾驭幼儿园常用的一些美术技能 学习重点与难点：重点是了解美术相关的基础学问，难点是驾驭各种绘画的技法。 百度文库 其次篇：浅谈学前儿童美术教化 浅谈学前儿童美术教化 一、学前儿童美术教化 一、学前儿童美术教化的涵义 二、学前儿童美术教化的基本特点 1、满意学前儿童审美情感需要的情感教化 2、以学前儿童审美创建实力为核心的一种创建教化 3、培育学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教化 三、学前儿童美术教化的意义和价值 1、训练学前儿童的视察技能 2、培育学前儿童认真的品质 3、提高学前儿童的审美实力
7、二、幼儿美术教化的进展史 一、中国古代学前儿童美术教化 二、中国近代学前儿童美术教化 三、西方学前儿童早期美术教化 四、当代外国学前儿童美术教化 三、学前儿童美术教化的流派 一、陈鹤琴的主要观点 二、屠美如为代表的我国20世纪后期的儿童美术教化思想 三、阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论 四、美术教化与环境、心理有机结合，提高学前儿童对美术教化的爱好 一、正确的指导 1、家庭美术教化 2、幼儿园美术教化 二、通过美术教化了解幼儿内心 三、让学前儿童都能自由自由地进行创作，运用自己的感官去感受和体 验探究世界。 第三篇：学前儿童美术教化活动设计 44工具孕育了美术的造型活动。 人类社会还处在原始社
8、会时就产生了原始美术。原始社会的人们在强大的自然力面前感到自已软弱无力时，便转向对外部力气的依靠和祈求，由此产生了原始的宗教。于是艺术品成为崇拜对象的替代物。原始宗教利用造型艺术特有的形象性，把造型艺术品作为祖先灵魂、神灵、动物灵魂的寓所和化身，成为祖先崇拜、灵魂崇拜、图腾崇拜的干脆对象，为求种族兴盛，生活物品富有或消灾而顶礼膜拜。这在新石器始民族的艺术中是有很多例证的。 二、美术的基本特征与类型 一美术的基本特征 美术通常指绘画与雕塑，广义的美术也包括工艺美术、书法篆刻与建筑艺术。无论何种形式，美术的本质都是运用确定手段，通过塑造静态的、在确定空间范围内呈现的视觉形象来完成作品，表达作者的思
9、想情感，通过视觉来给人们以美的享受。 美术具有其他艺术门类不同的特征： 1、造型性与视觉性。美术是在空间中构成可视、可触的艺术形象，也可以说是利用事物的空间特征来表达意义。正是在这一点上，我们称美术为“造型艺术“视觉艺术“空间艺术。 2、瞬间性和永固性。美术作品是静止的，即使描绘一个运动过程也只能截取其中的一个瞬间。这个瞬间一旦被美术作品创建为形象，就永久固定下来。 美术的这些特点确定了它在反映现实和表现题材方面的某种局限性：这就是不能干脆表现运动或情节进展过程，也难以表现图像所能显示的视觉范围之外的事物。不过，美术作品中志向的直观形象所表现出来的凝炼、所具有的独特的审美效果又使它在艺术世界中
10、能独树一帜，赢得永久的魅力。 各种美术类型除具有上述共同特征之外，还各有不同之处。例如，绘画作品是在平面上呈现的，以一般的纸、布和笔墨、颜色为工具，运用线条和色调构成图像；而雕塑作品则是接受可塑性材料创建的立体形象，运用材料与体积形成了量感和质感。 三、儿童美术 儿童美术指的是儿童所从事的造型艺术活动，它反映了儿童对其四周世界的相识、情感和思想。 36岁学龄前儿童所从事的美术活动，从种类上来说，大致可以分为绘画、手工和美术欣赏一绘画活动从运用的工具、材料及表现形式上区分，呵分成蜡笔画、彩色铅笔画、粉笔画、水墨画、彩色水笔画、手指画、棉签画和水彩画等；从性质上区分，可分为命题画、想象画、故事画、
11、填色画和集体合作丽等；从内容上区分，可分为物风光、情景画、意愿画和装饰画等。手工活动可分为纸工和泥工等。欣赏活动是对各种造型艺术作品和具美学特征的环境的观赏。 其次节 学前儿童美术教化活动的目标 学前儿童美术教化活动的目标是指导学前儿童美术活动设与实施过程的关键准则。确定学前儿童美术教化活动的目标的基本根据是确保学前儿童美术教化的各项目的能在学前儿童美术教化活动中得以表达。 一、美术教化活动的目标取向 由于人们对幼儿进展的规律、社会对教化提出的要求以及对学问的性质和价值的看法存在着差异，在制定教化活动的目际时，也存在不同的目标取向。 (一)行为目标 行为目标是指在设计和实施学前儿童美术教化活动
12、时，以行为方式陈述美术活动的目标：课程论专家泰勒认为，陈述目标的最为有效的形式，是既要指出要使儿童养成的那种行为，又要言明这种行为运用的生活领域或者内容。泰勒对课程目标的奉献是强调以行为方式来陈述目标。 在陈述学前儿童美术教化活动的目标时，太过模糊或笼统是没有意义的，例如：“美术教化的目标是关心儿童进展美术潜能，透过美术阅历而实现创建和成长。这样的目标即属这类型。同样，在陈述目标时，假如描述的是老师的任务和行为，例如“美术教化的目标是为幼儿供应美术材料，这样的目标也不妥当。主见行为目标取向的泰勒认为，应当运用一种最有助于学习内容和指导教学过程的方式来陈述，以行为目标加以表述，能明确儿童通过活动
13、将会学习一些什幺，例如“供应给幼儿一张硬纸和一些毛线，在老师的指导下用它制作一个像框，这样的目标直截了当地指出了学前儿童美术教化活动期望到达的结果。 学前儿童美术教化活动的目标实行行为目标的表述方式，其特长在于它的具体性和可操作性。但是，在学前儿童美术教化活动中，并非全部的内容都可以用能被视察到的行为加以表述。这种目标取向在陈述美术教化活动的目标时，必定会遗漏许多很有价值的内容。 (二)过程目标 过程取向的目标关注的不是预先规定的目标，而是强调老师在活动过程中提出的相应目标。也就是说，行为目标关注的是活动的结果，那么过程目标留意的则是过程。 英国学者斯滕豪斯认为，教化由4个不同的过程构成。它们
14、是：(1)技能的驾驭；(2)学问的获得；(3)社会价值和规范确实立；(4)思想体系的形成。假如说，前两个过程尚能用行为目标陈述的话，那么后两个过程则是无法用行为目标表述的。他认为，设计教化活动时不应以事先规定的目标为中心，而要以过程为中心加以绽开。 学前儿童美术教化活动的目标实行过程目标的方式，在理论一是特别吸引人的，在实践中却缺乏可操作性。由于过程目标是在学前儿童美术活动的过程中绽开的，这要求老师不仅要熟识学前儿童美术进展的规律及美术表现的特征，熟识美术教化学的学科体系，还要有相当的教科研实力，自愿花费大量的额外工作时间和精力，这一点老师是特殊难以做到的。 (三)表现目标 在美术教化活动中，
15、老师较少地期望儿童产生预期的行为，而一般盼望儿童能独特而富于想象地运用和处理美术材料。在解决问题以及美术创建方面，也不存在单一的正确答案。艾斯纳“独创了表现目标，以此补充行为目标，而不是取代行为目标。艾斯纳认为，行为 49映出儿童个体别出心裁的特性、爱好和需要。托幼机构美术教化活动的目标，既要顾及全体幼儿的进展水平，又要顾及儿童个体之间存在的差异，使目标能真正有益于儿童的进展。 前苏联心理学家维果茨基认为，老师至少应当确定儿童的两种进展水平“现有进展水平和“最近进展区。他指责了传统的教化学，认为它是以儿童的现有进展水平为根据的教学，定向于儿童思维已经成熟的特征，定向于儿童能够独立做到的一切，然
16、而这只是教学的最低界限。他指出，除了最低教学界限外，还存在着最高教学界限，这两个界限之间的期限就是“教学最正确期，它是由“最近进展区确定的。他认为，教学必需走在进展的前面，促进儿童的进展，这样的教学才是好的教学。 儿童美术教化工作者们的探讨已经揭示了迄今为止人们对儿童美术进展过程的相识，老师可以根据儿童的美术活动过程和作品，推断儿童美术进展的水平和状况。托幼机构美术活动的部分目标应立足于幼儿现有的进展水平，让幼儿在这样一种水平上自由地表现自我，使幼儿能在这种美术玩耍中实现完善自我的价值。这样的活动目标，主要应以过程目标和表现目标的方式加以陈述。 托幼机构美术活动的另一部分目标应超前于儿童的进展
17、水平，设置在最近进展区内。这样的活动目标能激发和形成儿童目前还不存在的心理机能，使幼儿美术的表现日趋接近合乎美学基本原理的表现方式。这样的活动目标，主要应通过行为目标的方式加以陈述。 (二)学前儿童美术教化科目本身的性质 学前儿童美术教化这一科目的性质的相识也是制定托幼机构美术教化活动目标的一个根据。因为学前儿童美术教化科目具有与其他科目不同的基本概念、规律结构、学习方式和进展趋势。 学前儿童美术是幼儿从事的视觉艺术活动，通过自己进展的或者习得的“美术语言，如线条、造型和色调等，创建可视的形象，以表达幼儿对四周客观事物的相识和感受。在托幼机构美术活动中，如何既敬重幼儿自发创建和进展的美术符号系
18、统和美术形象又要让幼儿的美术表现手法慢慢纳入符合美学原理和原则的创作轨道；如何在活 (4)知道以平安和适当的方式运用材料和工具； (5)懂得视觉形象特征之问的差异，知道美术表达想法的目的； (6)能够初步讲解并描述不同的表达特征和组织方式是如何导致不同的结果的； (7)知道从美术作品中能获得各种阅历，能享受到视觉艺术的美； (8)体验视觉艺术与各种文化之间存在着历史的或其他特殊的联系。 (二)情感目标 托幼机构美术教化活动的情感目标如下： (1)宠爱用“美术语言表达自己的想法和感受； (2)能体验美术作品的线条、形态、色调、质地等； (3)对美术活动能感爱好，并主动投入创作、欣赏和评价活动；
19、(4)能产生与美术作品涵义相一样的感受，并能表达这种感受； (5)宠爱各种不同风格的美术作品。 (三)技能目标 托幼机构美术教化活动的技能目标如下： (1)让幼儿能选择材料和象征性符号表达自己的思想和情感；(2)让幼儿能初步学会运用线条、形态表现力度、节奏与和谐；(3)让幼儿能初步驾驭确定的秩序和转变规律进行美术创作；(4)让幼儿能初步感受和欣赏到美术作品中形象的美学特征；(5)让幼儿能对自己或他人的美术作品作初浅的美学评价。(四)创建目标 托幼机构美术教化活动的创建目标如下：(1)能根据自己的意愿，自由地进行美术创作； (2)能运用各种象征性符号，并加以组合和转变，创建别出心裁的艺术现象；
20、(3)能运用色调，自由表现自己的情感和幻想；(4)能综合运用多种美术媒介进行美术创作； (5)在欣赏和评价自己或他人的美术作品时，能讲解并描述自己独特观点。托幼机构美术教化活动的上述目标还是比较笼统的。在实施美术 53其次章 儿童美术的进展 本章将关心你： 1、学习儿童美术的进展过程：涂鸦线图形图形的组合曼陀罗与“太阳蝌蚪人人以外的其他初期图形。 2、通过了解图形的选择和组合、避开图形的重叠、图形单独的界线、图形的融合、水平一垂直关系的处理、事物之间关系的处理等方面的内容，初步驾驭儿童美术的特征和表现方式。核心概念： 涂鸦线；图形的组合；曼陀罗与“太阳；蝌蚪人；图形的选择和组合、重叠、界线、融
21、合以及关系处理 第一节 儿童美术的进展 儿童的美术活动引起了人们的广泛爱好，许多学者对儿童美术的进展过程进行过探讨。正如美国学者加登纳所言，“2岁的孩子抓起一支粉笔在其遇到的任何东西的外表上起劲地涂抹着。3岁的孩子则画出大量不同的几何形态，其中包括谜一般的曼陀罗形态把一个十字形置于圆圈式方块之中。45岁的孩子则在再现对象方面进行不停的创建与再创建这些画生气勃勃，表现力强，表达出对形式的牢牢限制和突出的美。我们可以毫不夸张地说，儿童绘画阅历了他们自身的一个完好的生命循环。仿佛他们刚刚脱离了襁褓的幼儿自身，又起先创建起自己的后代一样这是一个完全不同的世界，这个世界里存在着标记、形式、对象、场景及无
22、趣的艺术作品。谁也没有去教这些孩子们如何去于但同样令人惊异的是，每一个正常的按其自己的速度进展起来的幼儿似乎都要阅历这样的过程。美国美术教化家凯洛格对一百万张儿童画进行了探讨，归纳了儿童从动作到有意义表征的进展过程。 一、涂鸦线 大约在l岁半左右，儿童起先用笔在纸上涂划，画的东西纯属涂 55形所要表示的意思。 经过分类，凯洛格将偶发的图形区分为17种类型，前9种偶发的图形都包含了交叉点，它们是儿童住3岁时画出的正十字形和斜十字形的雏形，其余8种偶发的图形，则是除十字形以外的图形的雏形。 二、图形 儿童绘画中的图形可以分为6种，其中5种是具有几何意义的图形，它们是矩形(含正方形)、椭圆形(含圆形
23、)、。三角形、十字形、斜十字形和不定形。 儿童所画的图形，从视觉特征而言，与样式配置或偶发的图形有许多相同之处，但从进展的角度看，这个时期的儿毫在画线时除了更具有眼手协调实力外，也反映了儿童的记忆实力已到达了确定的水平。这就是说，在一-般状况下，图形是儿童经过思索和支配而画出的，儿童常想起自己画过的图形，并自发、自愿地再现它们。 三、图形的组合 在儿童画中，图形常常不是单独出现的，而是与其他涂鸦线或者与其他图形相伴出现的。 (一)结合体 凯洛格把两个图形结合在一起形成的图形称作结合体。从理论上说，图形的结合假如不涉及以哪个图形为主，那么组合的可能性共有21种；如若考虑两个图形以哪个为主，哪个为
24、辅，亦即在组合中区分诸如椭圆中的三角形与三角形中的椭圆，那么组合的可能性共有36种；如若不仪考虑两个图形以谁为主的问题，同时又要虑及两种图形在分别、重复和彼此包含等状况下的组合，那么，组合的类型就有66种之多。此外，还可以有其他的思索儿童画结合体的组合方式。 在事实上儿童并不是以理论假设的方式画结合体的，在儿童画中最常出现的结合体有正十字形、斜十字形、矩形、圆形、不定形与正、斜十字形的结合，或者圆形与圆形、矩形与矩形的结合。 (二)集合体 凯洛格把三个或者三个以上的图形结合而形成的图形称作为集合体。当儿童能画出集合体时，他已经进展了属于其个人的绘画方式。 57心正方形等结合体或集合体等也是儿童
25、画中常见的曼陀罗。 (二)“太阳 2岁的儿童已能画出直线和曲线，这些直线和曲线都可以成为儿童画“太阳的组成成分。虽然“太阳的结构看上去简洁，但儿童在会画困难的集合体之前是不会画出“太阳的。 儿童最初画“太阳，只是宠爱这种给人以良好视觉形象的图形，并不是真的在画天空中的太阳。在儿童美术进展过程中，凯洛格认为这是儿童画与成人画之间的又一座桥梁。在儿童美术进展的过程中，由成人命名的线条不能算是儿童画的，因为成人所命名的这些线条在以后儿童画“人物时并不经常出现。这就是说，儿童之所以画这些线条，是由于儿童受到了自己本身以前描绘“太阳的刺激所致。 曼陀罗和“太阳这样一些儿童所宠爱的图形，常成为儿童以后表现
26、较为困难的事物时的组成单位。例如，有的儿童将“太阳作为人的手，把曼陀罗作为人的躯干。 五、蝌蚪人 儿童美术教化工作者通过大量的调查，觉察“人是儿童美术作品中最为常见的题材之一。儿童早期画的“人使人联想到蝌蚪，光光的脑袋上长着长长的尾巴，于是，人们便称之为蝌蚪人。 儿童最熟识的是人，但儿童画“人并非基于他对四周人的视察和相识，他们画的“人也不愿定是现实生活中的人。凯洛格认为，“人是儿童由早期绘画自发而又自然演化而成的，它反映的只是儿童对均衡性和规则性等形式美的追求。儿童往往也会接受和认同成人对他所画的“人的各个部分的命名，然而，他们自己的表现形式终归与成人的相识相去甚远。 凯洛格对儿童从会画“太
27、阳的脸和“太阳人进展到画“人这一过程进行了分析探讨，觉察儿童所画的初期的“人头上添加了别的图形：或是头上画了手；或是头上没有画任何图形态；或者没有手臂；或者具有各种躯干部；或者在躯干部卜有手臂；最终接近完好的人物。 在成人的眼里，蝌蚪人是不完全的，不是缺少身躯和腹部，就是 59调整时，儿童才能将“动物与“人的图形作明确的区分。而对45岁的幼儿来说，已经能完成这一调整过程，能从成人的画中相识到动物的形态，并在自己的画中加以认同，使其所画的“人与“动物加以区分。 (二)“植物 儿童初期所画的“植物与没有手臂的“人特别相像，因此以推论，儿童所画的“植物也是经由涂鸦线、图形、结合体、集合体、“太阳、“
28、太阳人这样一条途径进展而来的。在儿童初期所画的“花、“树木等植物中，经常含有曼陀罗、“太阳等样式的成分。随着儿童的进展，儿童慢慢的认同成人画中的植物样式，并使自己所画的植物与成人趋同。 (三)其他图形 儿童在其美术进展的过程中，所画的“建筑物、“交通工具等图形往往不是儿童视察了这些实物之后照样子画出来的而是从结合体和集合体等进展而来的。儿童画中表现出来的特有的原型的形在全世界具有共性。 七、儿童美术的国际性 全世界各国儿童的早期美术作品有惊人的相像之处，很难从他们的美术作品中区分他们的国籍。假如说，在他们的美术作品中还能找出一些差异的话，那么这种差异可能更多地与儿童运用的美术工具和材料有关，而
29、不是与国籍有关。 凯洛格曾收集了数十个国家的儿童画，并对它们进行比较。她觉察，各国儿童都以几乎同样的方式独创和创建“美术语言。有人更直截了当地指出，绘画形式的进展主要取决于儿童神经系统的基本特征，而世界各国儿童的神经系统的基本特征不随文化的变更而发生转变；随着年龄的增长，儿童受其生活的社会中文化的影响越来越大，在他们的画中显示出日益明显的社会文化差异。 里德在评述凯洛格的探讨结果时指出，根据凯洛格的假设，全部儿童都是依靠象征化这种方式的觉察，而有着同样的绘画进展历程，即从无固定、无意识的涂鸦起先，到能画几个基本图形，而后进步到 61362运用这种表现手法表现事物还有待于他们认知水平的提高。 三
30、、图形单独的界线 年幼的儿童认为，每个事物都应是独立的，在画面上每个图形都有其单独的界线。让儿童画一垛墙，或者一堆苹果，他们会为每一块砖或者每一本书画上各自的界线。 随着儿童认知水平的提高，他们能理解一根线条能同时被两个图形合用，可以既是这个图形的界线，同时又是那个图形的界线。很多儿童都特别醉心于用蜡笔在纸上画天空中的虹。如：年幼的儿童常会把各条彩虹线分开来，这不仅因为他们的眼手协调动作没有发育完善，还不能较为精确地运笔，而且因为他们要保征每条彩虹都要有自己的界限。随着儿童年龄的增长和认知的进展，儿童画的彩虹会一条紧挨着另一条，到达两条彩虹共用-条线条的状态。假如他们运用彩色笔画彩虹，那么他们
31、会以一条彩虹线紧挨着另一条其他颜色的彩虹线的方式画彩虹，这时，两种不同颜色的交界处就成了两条彩虹共同的界线。 四、图形的融合 在幼小儿童的画中，所画的各种物体一般都是由椭圆、矩形、三角形和梯形等图形拼搭而成的，各种图形常常清晰可辨。例如，儿童将一个圆、一个矩形和四条直线组合成一个人物，组成人物的各个图形明晰可辨，基本上都是独立的。 随着儿童认知的进展和眼手的慢慢协调，儿童画中的各个独立图形会出现融合的趋势。儿童会用轮廓线勾画出两个或者两个以上图形的外部界线，而图形之间互相结合的部位则融合成一体，图形之间的界线消逝了。这种图形与图形的融合使线条具有更强的表现力，图形更具整体感，事物的形象更为生动
32、。儿童运用一条轮廓线就将史前动物的躯干、头、颈部和肢体的各个图形勾画出来了。由于儿童运用轮廓线把动物身体各部融合成一体，所以史前动物的形象显得活敏捷现。可以设想，假如动物全部是由一些半圆、矩形、椭圆、三角形等图形拼组而成，那么史前动物就会像机器动物一样缺乏生气。 运用图形与图形互相融合的方式绘画，既是一种较为高级的思维活动，也是一种需要视觉与动作较高程度协调的活动儿童必需对其 64人物的躯干、四肢、树木、标牌等，要么是水平线构画，要么是垂直线构画。 随着儿童认知的进展，他们会慢慢地对自己的那种过多地运用水平线和垂直线的构图表现出不满，试图运用倾斜关系来表现困难的事物，使构图向更为高级的阶段进展
33、。当儿童不仅能够在水平一垂直关系的参照系统里运用水平线和垂直线表现事物，而且还能娴熟地在此系统里运用不同倾斜度的线条表现事物时，儿童表现的实力大大增加了。例如，他们不但能用直线和斜线将滂沱大雨和狂风暴雨区分出来，而且还能用不同的倾斜度表示风的剧烈程度或人在奔跑时的速度。这样，儿童美术作品就显得更为逼真，更有表现力。但是儿童运用困难的倾斜关系替代机械的水平或垂直关系表现事物，是需要一个进展过程的。 六、事物之间关系的处理 儿童在美术活动中表现事物与事物之间的关系，比起儿童表现某一孤立的事物要刚难得多，这就跟儿童理解一辆汽车比另一辆汽车开得快要比理解汽车这个物体更为困难一样。 年幼的儿童常将事物看
34、作是独立的个体，他们在纸上画的物体往往是一个个单独存在，与其他事物缺乏联系，而且还常是飘浮在空中与地面也没有关系。例如，儿童画一个人戴一顶帽子，这顶帽子可以与人的头部没有任何接触，而是飘浮在天空之中。 随着认知水平的提高，儿童在绘画时起先使一个事物与另一个事物发生互相的联系。在起先阶段，儿童是以特别简洁的方式处理事物之间的这种关系的，例如，当儿童画一个人骑在动物身上或者坐在一张椅子上时，他们只是将所画的人的躯干紧贴着坐骑的背部或者椅面，人的腿“消逝了，人和动物或者人和椅子双边的关系仅仅表现为紧密接触，而又“互不侵扰。有些儿童在处理类似问题时，照旧画出人和动物或者人和椅子双方的完好图形，并且简洁
35、地将双方重叠在一起，使它们之间形成一个同属，给人以一种动物或者椅子是透亮的感觉。 儿童在处理事物与事物之间的关系时，更为高级的水平是X光式质检图画的消逝。儿童在处理人与动物之间的关系时，假如只画出人 66可能地互相接近，在这种状况下，人是站立着的，皮球还是只在地上。有些儿童则用另一种方式表现这一动作，那就是将皮球画在人的手中。还有些儿童接受的表现手法是增加所画的人物的手臂长度，使之能捡取地上的皮球。这三种表现方式有一个共同的特点，那就是儿童所画人物的主轴线是垂直于地面的。 随着儿童认知的进展，儿童所画的人的轴线发生了转变，起祖先物的主轴线是与地面成一个倾斜的角度的，以后，人物的主轴线可能呈现倒
36、“V形或者倒“U形，但是，在真正意义上要能表现人捡皮球的动态，人物的主轴线常是不规则的，是依据所表现的动作而确定的。儿童在画一个人在地上捡皮球的动作中，不管人物的主轴线发生了何种转变，都较主轴线垂直于地面的表现方式高级。 八、透视 以儿童画立方体为例，年幼的儿童只能把三维的立方体画成二维的正方形，以后，他们会用多视点构图的方式尝试画立方体，到了确定的年龄，接受了确定的教学和训练，才使所画的立方体最终符合透视规律，成为能志向地表示三维立方体的图形。 有人探讨觉察，不同年龄的儿童会运用不同的方式构图，将这些不同的构图方式连贯起来，可以显示出儿童驾驭透视规律的进展过程：56岁的儿童会把桌面画成一个矩
37、形，桌面朝外，桌上的东西全都飘浮在空中；78岁的儿童会把画面画成近乎一条直线，各种杂物都画在这条直线之上；大约从9岁起，儿童起先尝试画立体画，他们把桌面画成矩形，各种杂物与这个矩形的面相接触；大约从14岁起，儿童才起先真正学会画透视画。运用透视规律进行构图挺有难度，不是大部分儿童能够自发学会的，不少人由于没有学习过这种方法，即使到了成人期，也不能运用透视法绘画。 九、色调 在绘画过程中，最初使儿童感到激烈和兴奋的是绘画本身，而不是色调。例如，儿童在涂鸦期一般对绘画所运用的色调的选择并不赐予太多的理睬，他们或者只是运用单色笔任纸上涂划，或者间或地交替着运用两种不同颜色的笔重复地涂划。这并不是说那
38、时的儿童不懂 68369长实力以外，还被带到一个美的天地里，使情感世界发生转变，情感变得更加丰富。同时，也增加其独创性，进展创建美的实力，这便是美术教化在各种教化中的独特性与优势。所以，美术教化中的审美性应当受到特别的重视，否则，美术教化便不成其为美术教化。 依据我国美学家的看法，审美心理过程可分为三个阶段： 1、审美准备阶段； 2、审美体验阶段； 3、审美效应阶段。在这里，效应特指审美领域的效应。在实际活动中，由审美体验而来的效应可能有两个，一是审美效应，二是创建效应。当人以自身的内在情感去呼应外物时，心中会产生一种美的体验由审美体验产生审美推断和更高的审美需要，以及更高雅的审美趣味和更丰富
39、的情感生活。除此之外，稍有艺术创建力的人还会萌发出创建的冲动，在时间和物质材料允许的条件下可以进入创作，创作出美的作品。所以，在幼儿美术教化中，应牢牢地把握住一点，即以美的事物和方式启发幼儿的视察、想象和创建，用美鼓起幼儿的活动热忱，贯穿于美术活动的各个环节。这样做，不仅是把审美作为推动幼儿从事美术活动的手段，同时，也是作为美术教化的目的。因为，幼儿在不断地体验美和创建美的过程中，审美趣味和创建美的实力将得到提高，内在的情感世界也变得更加丰富，并可以不断地创作诞生动而富有情感的好作品。 具体做法是保证幼儿干脆视察美的对象，这需要有美的环境和美术作品，使幼儿经常接触美的事物。生动感人的语言也是重
40、要的，老师以语言为媒介拨动幼儿的心弦，引起或加强他们对美的事物的情感共鸣，这在幼儿美术教化中是必不行少的。 另外，还要保证幼儿有自由创作的时间和可利用的美术材料，只有这样，使他们能刚好顺当地将自己心中对美的感受和相识表现出来。 一、主动性原则 把幼儿作为美术活动的主体，引起和保持他们对美术的爱好和主动看法。使他们热忱地投入美术活动，沉醉其中，情感与智力各个方面活跃起来，各种潜能充分发挥，获得快乐的心情体验，从而喜受美术，乐于从事美术活动。 幼儿对美术的爱好和主动的看法由他们从事美术活动的愿望、实 71这种进展的动力来自两个方面，一是幼儿从自己所做的许多造型尝试中得到成果和觉察，如幼儿由涂鸦线中
41、觉察有意义的形态，再反过来加以运用。二是随着幼儿视觉理解力的增长，他们对自己初级阶段上造型式样产生不满，于是，向着更加高级的阶段探究，如：幼儿起先时没有对自己把一个人画成垂直一水平的式样不满，这个式样不能把正在奔跑的人和静止站立的人区分开来这一缺陷也没有使他们感到苦恼，可是到后来他们盼望在自己的作品中看到形象呈现出现实中的那种样子。于是他们尝摸索更索加高级的表现形式。 作为教化者，必需依据幼儿美术进展的规律实施美术教化，以促进其进展。为此，首先要理论联系实际地探讨和驾驭幼儿美术进展的一般规律，在此基础上进一步对每个幼儿的当前水平和经过努力可到达的水平做到胸中有数。其次，教化者还应探讨美术的内容
42、、方法和工具、材料等等的性质，以便恰当地提出符合幼儿进展需求的美术教化目标、方法和材料，慢慢形成美术教化的系统课程。再就是要保证幼儿享有足够的美术活动的机会和丰富的美术活动的工具材料，接触那些他们能理解又高出他们已有水平的美术作品，使幼儿在不断的尝摸索索之中提高自身的美术实力和素养。 这样，有目的、有支配的教化影响与幼儿自身的努力相结合，就可使幼儿的美术实力和素养充分和谐地进展起来。 三、创建性原则 创建首先是一个过程，同时又是艺术的一个门类一一美术的根本特点。幼儿美术创作依靠的心理功能是“象征，即创建某种具体可视之物，同形的另一事物或情感，在美术活动中，幼儿用线条、图形和色调等将自己头脑中的
43、阅历、印象和情感转化为美术形象。这一转化过程即是创建。作为教化者，首先应保证幼儿的美术活动阅历这一由感知一思索一完成作品的完好过程。这样，就要求教化者运用的教化手段和供应的教化环境能够诱导幼儿进入创建的过程，使幼儿从小学会艺术的思索，而不是只针对某个片断，跨越其他环节，造成只会复制现成形象或作品。 除此之外，创建的过程必定地具有主体性、操作性、求新求异性 73状况，针对每个幼儿的不同特点，区分对待，因材施教，使每个幼儿的潜能充分发挥，最大限度地进展自己。为此要对目标、方法材料、到达或驾驭目标的程度、到达这些目标的时间期限这四种因素灵敏处理，以便为每个幼儿设计不同的教化方案，同时，应向幼儿展示多
44、种多样的表现媒介，让幼儿自己选择，因为幼儿的选择取决于他们的美术实力和爱好，所以往往是最符合他们的进展需求的。表现媒介的多样性表达在表现手法、风格、材料和工具的转变上。材料的多样性表达在材料的形态、大小、质地、色调、可塑性等方面，要引导幼儿把这些作为艺术美的要素来思索，工具的多样性首先要适应幼儿美术实力的进展，如画笔，幼儿运用的画笔应有大小不同的规格，假如只有大笔，当幼儿知觉区分力提高，盼望表现微小环节时，就难以做到，这样就会限制他的美术实力的进展，所以要向幼儿供应多种规格和品种的工具。除此之外，应特别留意开发工具功能，创建性地运用工具。 其次节 学前儿童美术活动指导方法 一、视察欣赏法 视察
45、欣赏法是老师指导幼儿有目的地感知事物外形特征、获得美的体验的方法，是视察和欣赏的结合。视察指有目的、有支配地感知事物，欣赏则是在感知时对对象产生情感呼应，这样视察就带有了欣赏性质。视察和欣赏是进展幼儿美术实力和培育美感的重要方法。 受自身进展水平的限制，幼儿在感知事物时缺乏像成人那样的目的性和支配性，不能自觉地组织自己的视觉。幼儿通常留意了整体就忽视了局部，留意了局部就忘掉了整体。有些幼儿倾向于整体知觉，视察时表现为笼统、粗略，而另一些幼儿倾向于局部知觉，视察时表现为琐碎、不着要点。无论哪一类幼儿，他们感知事物的选择都是受他们爱好的支配，而这种爱好可以说又是来自于他们的童心。例如，幼儿往往被一些会动的、形态新颖、色调艳丽、发光、发亮的东西吸引，忘我地注视这些东西，甚至欢欣鼓舞。这是幼儿欣赏的起点，事 75看上去就像一个大皮球。它的眼睛、耳朵、嘴和四肢上的毛都是黑色的，尤其是它的眼睛四周有一圈黑色的绒毛，就像戴着一副黑眼镜。它的眼睛又圆又亮，好像两颗黑色的玻璃球。它的腿又短又粗，走起路来一摇一摆，真可爱。其次是辅之以增加欣赏效果