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1、2023年初中美术八年级教案 第一篇：初中美术八年级教案 八年级上册教案 第一单元 第一课 造型的表现力 造型的表现力教案 教材分析 本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 教学目标 学问与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、沟通评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 情感、看法和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的
2、欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，觉察身边的美，感受身边的美。 教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点：灵敏运用造型要素分析艺术作品。教学准备：多媒体及课件。 教学过程： 一、引导阶段 播放一组图片。艺术家在创作美术作品时，除了运用确定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创建形象的重要手段，具有丰富的表现力。 二、进展阶段 1、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的进展，不难觉察一个好玩的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的进展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线
3、条作为重要表现语言。线条原委有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题： 比较以下作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？ 韩元仙仗图卷中国画 局部 宋代 武宗元 菩萨立像石雕 唐代 宴罢装饰画 古希腊 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不行忽视的。 2、明暗：出示作品圣母玛利亚素描 达芬奇 意大利 女人像线描 马蒂斯 法国 提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？ 总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必定会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗转变。自达芬奇总结出，“明暗转移法后，他就成为西方绘画表现力题干
4、的重要艺术语言之一。体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。上海世博会沙特场馆建筑双环雕塑空间 建筑、雕塑以实体空间关系表达不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。阿尔让特伊的大道 三、小结拓展 总结本节课学问点，为下节课教学做好铺垫。 其次课 色调的感染力 色调的感染力教案 教学目标 1、相识不同色调搭配在绘画作品中所起的作用。体会并运用色调语言，尝试进行情感表达。 2、通过图例欣赏分析不同色调传递的思想情感，理解色调是美术作品的重要表现因素 3、通过欣赏作品，了解色调在人们的生活中无处不在，学会用色调表达自己的情感与想
5、法，提高学生在生活中的审美实力。教学重难点 1、教学重点： 从感性到理性去相识色调，并会运用不同色调搭配传达信息、传递情感和表达思想 2、教学难点： 理解并体会色调语言如何对人们心理及情感的影响，了解不同风格流派对色调感染力的诠释。教学过程 一、导入： 色调在我们的生活中无处不在，好的色调搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。迷人的小炒肉艳丽、爽朗的对比色舒适的商务宾馆和谐、沉稳的同类色精致的服装搭配青春、纯净的糖果色美丽的枫叶自然、真实的自然色刚刚我们已经充分的感受到色调的魅力，通过刚刚的图片我们不难觉察，色调是诉诸视觉最具感染力的语言形式，而绘画恰是能表达色调感染力的
6、最有力载体。本课我们将通过对绘画的欣赏，了解不同风格流派对色调感染力的诠释。 二、进展阶段： 千里江山图 北宋 王希孟 这幅作品被当时的宰相蔡京保藏，提拔上记述了宋徽宗指引王希孟，收他入翰林院的阅历。王希孟在二十多岁的时候就去世了，所以关于他的史料记载很少。千里江山图后在乾隆年间收入宫中，现藏于北京故宫博物院。大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气概宽敞超凡。色调匀净明丽，富于装饰性。壮美秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神世界。出水芙蓉 南宋 真实的荷花 欣赏荷花纯净,娇艳的姿容与品德作品为了表现荷花“出污泥而不染的纯净、娇艳的资容与品德，分几十次层层渲染进行赋色
7、，到达了柔软润泽而又美艳动人的艺术境界。玉兰黄鹂 现代 于非闇 高雅、华 贵，令人赏心悦目，剧烈的色调对比，充分地显示出了工笔重彩画对色调的精彩运用。思索：以上中国画作品中色调运用的特点。干草垛 进入90年头，莫奈创作了若干组作品，即“组画。所谓的“组画，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。不同光影效果下的草垛 静 物 油画 马蒂斯 亨利 马蒂斯Henri Matisse，18691954法国著名画家，野兽派 的创始人和主要代表人 物，也是一位雕塑家、版画家。他以运用显明、大胆的色调而著名,他与毕加索是20世纪最重要 的两位画家。 三、评述： 你认为哪
8、件作品在色调表现上最具有感染力，为什么？ 四、课后小结： 了解绘画的语言和表现方法，能更好地关心我们欣赏和创作美术作品。 色调的感染力教案 教学目标： 通过本课的学习，让学生体验不同的色调及色调给人的感受。让学生尝试运用色调来表现不同的情感，抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色调的象征意义。 教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科探讨性学习和综合实践活动。教学重点：进展学生有特性的表现实力，并把所学色调学问大胆运用到实践当中去。 教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创建性，重视对学生特性和创建精神
9、的培育；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的相识，加深对艺术的社会作用的相识。教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡高的代表作、课本等。教学过程： 一、引入课题：通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点，从而引入本课课题。师：随着摄影技术的出现、进展，绘画慢慢淡化了再现客观事物的功能，艺术家们更多的是表现对世界的看法，抒发感情，对于绘画来说，画得像与不像、画什么，并不重要，重要的是画家尽力去表现和把握他当时的心态，画他所感动的东西，因为他信任好的画是画面自身显现出来的，气魄在画的骨髓里，气息是清爽和自由的，色
10、调以它的活泼雀跃在尽情地对比并显现和流淌于我们的眼前。就像如今展示的这幅马蒂斯经典作品舞蹈一样，他用剧烈的原色作画，大胆地进行着冷与暖的较量，在画面上放上他所感受的色块，他用大面积的孔雀蓝作背景，并运用黑色进行蒸腾和扩大，就犹如人对上苍未知力气深深的敬畏和内心静静的祈语。伸展线条勾画出的火红的人体，象征着生存的体温。手与手相挽在天与地之间起舞，这时我们好像听到了，那不是音乐而是震天动地的鼓声。翠绿的大地在鼓声中被夜幕所覆盖，天地间不再拥有清晰笔直的界限，倒突出了人的轮廓与重量，舞动着的己分不清是生命还是火焰。今日，我们就一起走入这感性的现代绘画的世界中，领会色调的无限魅力！引入课题现代绘画的色
11、调搭配 二、色调学问回顾：师：既然我们今日是要探讨色调，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色调学问，看看你们还记得吗？ 1、三原色、间色、复色 2、对比色、邻近色 3、冷、暖色 4、非色调色 5、色调的明度和纯度。加入非色调色白色调和，色调的明度增高，纯度降低，画面显得光明，温馨；加入非色调色黑色调和，色调的明度和纯度都降低，画面显得沉稳、含蓄、灰暗 三、欣赏分析，觉察色调搭配的规律：师：好，回顾了我们以前所了解的色调相关学问后，接下来我们一起来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色调的。课件展示大师的作师。师：刚刚我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟识，有些可能是第一次欣赏。那么老师如今
12、想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有觉察这些作品中的色调搭配有没有什么规律？ 学生探讨回答，老师总结： 色调对比法：冷暖对比、补色对比在讲解对比法是，引导学生留意对比中不行55分色调调和法：同类色调和、邻近色调和展示星夜，请同学们推断此画是色调的对比还是色调的调和？色调调和：对比色调和大统一、小对比 四、欣赏分析，体会色调的情感表达： 1、色调的心理联想以前我们学过不同的色调可以表现个人的情感，大家一起来回顾一下。 2、现代绘画中色调的情感表现我们知道色调不但具有这些象征性，而且不同的色调会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色调的象征及色调对人产生的心理影响来表达自己的内在情
13、感，下面我们一起来看看大师是如何通过色调来表达自己的情感。老师引导学生欣赏分析乞讨者、呼喊、大堤上的缺口、夜间的咖啡馆、南方花园等作品。学生分组探讨回答。老师总结。师：从作品中我们可以看到大师利用各种手法营造出各种不同的视觉感觉如简洁、沉重等来表现不同的心情如安静、庄重、活泼、苦涩、忧愁等。借此来宣泄个人内心的情感。A、乞讨者：画面以冷色蓝色为主色调，生活的不幸，命运的凄惨，社会的无情与不公，都在这愁闷、冷漠的色调里呈现。B、夜间的咖啡馆：由于通宵营业，所以才叫“夜间露天咖啡馆，一团团金色蒲公英般的星星光晕下，天蓬的橘黄色与夜空的深蓝色形成剧烈的补色对比，点点细碎的黄色星星，笔触犬牙交叉，造成
14、星光充满的效果。梵高是善用色调的大师。，每一笔都仿佛有生命一般，可以穿越时间和空间的阻隔，恒久流溢，跳动，生气勃勃。梵高经常单独由这间咖啡馆里喝着美味香醇的咖啡，画着速写，或找寻灵感，这里对于他来说，是黑暗中温馨的港湾。C、呼喊蒙克18631944年诞生在北欧国家挪威。蒙克的父亲是位平民医师，因此他很早就目睹和阅历了许多人间的不幸。这些阅历对他后来的美术创作有很大影响。在他描绘的世界里，充溢了斗争、冲突、苦痛和孤独。蒙克的艺术是表现的。他运用剧烈变形夸张的手法，逼真地表现人物的内心情感。蒙克的呼喊给我们留下了深刻的印象！在画面上，那种红、蓝、黄、绿色的搭配给人以特殊恐怖的印象。那惊悸抖动的线条
15、，在人物形象的四周形成了一个个湍急的漩涡，人好像要被漩涡吞没了，画面似乎发出了无望的呼喊。D、南方花园克利是一个既浪漫又奇妙的人。他把绘画或者创作活动，看作是不行思议的体验，把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。他运用纯抽象的线条与多种色调，以童心的敏捷与稚朴，将内心世界中隐藏的精神能量，以直觉的形式解放出来，表达出人的自由感悟与真实的艺术家情感世界。这幅画中，克利运用了抽象的画面分割，明媚亮丽的色调，表现了他对南方温和的气候，和煦的阳光以及满园盛开的鲜花的奇妙体验和回忆。 五、色调实践： 1、用色调联想表现出音乐所表达的情感。 2、春夏秋冬 3、能否利用所学的色调搭配学问进行创作，并利用色
16、调表达自己的情感？ 4、能否用较精确的美术语言评价自己和学生的作品？ 六、梳理思路，稳固小结： 小结：这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色调的搭配除了运用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色调的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色调，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。 课后拓展，设计运用。 第三课 构图的作用 构图的作用教案 教学目标： 学问与实力：让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则； 过程与方法：正确地运用形式美法则评析绘画作品； 情感、看法、价值观：让学生在体验与感悟绘画作品沟通语言的同时，培育学生的审美素养，促进学生审美观的进展。 教学重点：绘画作
17、品中形式美的规律相识与运用。 教学难点：运用形式美的相关学问，对美术作品进行描述与分析。教 具：多媒体课件。教学进程： 含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练习、系统学问、布置作业、师生互动、学生自主学习、沟通、展示、探讨，反馈、稳固： 上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。了解了自达芬奇起先，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家 “通过探讨光线揭示形式的方式，通过进展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过探讨人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。他们的艺术作品弘扬了“人文主义，在绘画的总体风格上，姿态华丽、高雅、宏伟、和谐，写
18、实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义的画风。区分与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色调。他们对瞬息万变的光色转变特殊敏感，留意色调的表现，画家运用分色技术，将色调合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。在色调的表现里，印象派画家完备地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。今日我们将接着探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。比例：造型各部分间的尺寸关系。部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的转变，适度的转变可以产生美感，例如“黄金比例就是比较
19、典型的。 作品分析：德拉克罗瓦的自由领导人民 提问：作品中运用了哪些艺术语言？ 为了突出“自由这一主题画家是怎样来支配画中人物的？ 对称：一个轴线两侧的形态以等量、等形、等距、反向的条件互相对应而存在的方式。作品分析：赛尚的玩牌者 提问：在人物的支配上有什么特点？画家为什么要这样来支配人物？ 均衡：在视觉上的形、量、色或力的平衡感。有两种平衡形式：对称平衡与不对称平衡。对称与均衡是互为联系的两个方面，对称能产生均衡，而均衡中又包括着对称的因素在内。 作品分析：潘天寿的松枝荔枝 提问：松枝与荔枝在哪些方面形成了对比？这一对比是否使画面到达了平衡？ 节奏：在绘画中，运用形、色、线等反复对比呼应。
20、作品分析： 蒙德里安的百老汇的爵士乐听音乐感受爵士乐的节奏，分析作品中的节奏元素。韵律：是指动势或气韵的有秩序的反复，在和谐、统一中包含着更富转变的反复。在造型艺术中，韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的转变，有节奏的递增或递减，互相之间的反复与呼应，都能够产生韵律。有起伏转变、连续转变、渐次转变、分割转变的韵律，韵律是在各种不同的方式中产生的。 作品分析：葛饰北斋的神奈川冲浪 提问：分析作品中线条的转变的规律。转变统一：在转变中求统一，在统一中求转变，多样转变，和谐统一。“转变表达了多样，“统一表达了各个事物的共性或整体联系。“转变统一是形式美法则的高级形式，也叫和谐。这一法则包含了对称
21、、均衡、对比、比例、节奏、韵律等因素，也是形式美的基本法则。提问：分析作品中的语言元素，找一找画面支配上的特点？ 利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。 绘画作品中的形式美法则不是固定不变的，只有在生活中不断地觉察，刚好地总结才能更好地把它运用于我们的生活。 其次单元 读书 爱书的情节 第一课 书林闲逛 其次课 手工书设计 手工书设计教案 学习领域：设计应用 教学目标： 学问与技能：了解手工书设计的相关学问，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏实力和审美情趣，激发创新意识。 过程与方法：学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有创意的形式来表达特定的信息和意义
22、，以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。 情感、看法和价值观：形成以创意为中心的设计意识，提高审美实力，形成耐性、细致、整齐的学习看法和习惯。激发学酷爱生活，酷爱书籍的情感。教学准备：学生选择一本宠爱的书籍带到学校并在课前沟通。 教学过程： 引导 学生展示带来的书籍。提问，你为什么宠爱这本书，他的哪些部分吸引了你。学生思索并回答。总结，一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的设计也特殊的重要。进展阶段 一、了解什么是书籍设计 提问:可以对书籍的哪些部分进行设计？ 书籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统
23、工程。 二、了解如何设计制作手工书 我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。有别于机器制作的手工书，手工书更多的表达着个人的思索与创意。 1、手工书的装订形式与外观 欣赏教科书，分析这些书籍运用了什么装订形式？什么外观？ 装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。 2、手工书的内页设计 欣赏课本图例。提问：这些手工书的内页市如何进行设计的？ 内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。手工书的内页设计可以接受电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。 3、手工书
24、的设计过程 提问：闽南古厝造型手工书是如何进行设计的？(1)根据书籍的主题，确定书籍的外观设计、开本与页数。(2)设计书的封面、封底的构图与颜色，包括书名、作者姓名、封面图形、颜色、构图、定价、内文简介或宣扬语等内容。(3)设计手工书的内文。设计应图文并茂，加上一些其他设计手法，比方立体造型等。(4)对书籍各部分进行装订组合。体验实践 学生作业： 以“我的相册“我宠爱的文学作品等为主题，尝试运用一张A4纸，制作4页折叠手工书。 三、要求： 1、设计手工书首先要爱书。 2、要根据书籍的内容设计合适的装订形式以及外部形态等，并要具有创建性。 3、手工书的制作要力求细致。 第三课 方寸钅今记-藏书印
25、 方寸钤记藏书印教案 学习领域：造型表现 教学目标： 学问与技能：了解藏书印艺术的起源和进展，所用材料和工具，用处及分类以及布局和章法。过程与方法：学生在欣赏、分析的基础上设计制作藏书印。 教学准备： 刻印的主要工具：综合材料、刻石材料、篆刻刀、印泥、印床、印谱、笔墨、复写纸、拷贝纸、砂纸等。教学设计： 一、引导阶段 有谁刻过印章？谁家里有亲人或挚友从事过篆刻艺术？学生思索并回答下列问题 二、进展阶段 1、篆刻的定义 篆刻是我国传统艺术中的珍宝，至今已有两千多年的历史。中国的雕刻文字，始于殷的甲骨文、周的钟鼎文和秦的刻石等。凡是在金桐玉石上雕刻的文字通称“金石，其字体多为篆书，故称篆刻。篆刻也
26、叫治印，或叫刻印章，是中国镌刻印章的通称。广义：泛指一切雕琢技法。狭义：专指后人所谓的治印之学。别称有“治印“铁笔“刻印“图章“印信“押“戳子等。 2、汉印欣赏 汉代是印章艺术进展成熟的鼎盛时期。汉官印：汉代私人的印章，由私人作坊制作，比官印来得随便 宽松许多。无论官印、私印，主要以铜质为主。有印家谓：“史在官印，艺在私印。即官印史学价值高，私印的艺术价值高。将军印：又称“急就章。将军印风格独特，天趣横生，对后来的艺术风格有很大的影响。肖形印：只有图像并无文字的印章。 3、篆刻的表现形式 对比两枚印章 问：你能看出这两枚印章的不同吗？学生回答，引导学生总结特点，比较不同，得出结论：一个字是白的
27、，一个字是红的。什么样的印章是朱文？什么样的是白文？ 白文阴刻刻字 朱文阳刻刻背景 学生欣赏并构思自己的印章用什么样的形式完成，事先做好准备，即“行成于思 一、探究阶段 老师演示制作印章的步骤，之后让学生自己制作。老师巡回指导，解决学生操作过程中的问题。比方：石头没有磨平怎么办？不留神刻豁了怎么办？刻完之后如何进行修改？刻好之后应当怎样将印章印在印谱上？ 二、评价总结阶段 展示学生作品并进行评价。 书间精灵-藏书票 书间精灵藏书票教案 教学思路： 本课以欣赏丰富精致的藏书票为主，学习用吹塑纸板的方法制作藏书票。通过欣赏、探讨、练习、制作、沟通等综合手段、让学生了解藏书票的历史、分类、特点、功能
28、以及制作方法等学问。提高学生审美趣味、拓展学生的学问面、培育学生的创建表现力。教学目标： 1、欣赏各种类型的藏书票了解藏书票的进展史和功能、特点及作用。 2、学习用吹塑纸版制作一枚藏书票。 3、通过欣赏制作，提高学生的审美趣味，培育学生的创建表现力。 教学重难点： 1、通过欣赏，探讨了解藏书票的功能，特点及作用。 2、学习制作一张吹塑纸版的藏书票，学会反写字的方法。 教学准备： 师：各种类型的藏书票，作业纸、毛笔，水粉颜料。生：吹塑纸版、抹布、原珠笔、拷贝纸。教学过程： 一、觉察藏书票 老师出示读书图片和“书是人类进步的阶梯。师小结：这是俄罗斯著名的文学家高尔基的一句名言。我们都宠爱读书，你最
29、宠爱什么书？我拥有文学、科普、艺术等书籍大约有一千多本吧，你们能估计出家里有多少书吗？原来你们的家长跟我一样，不仅爱读书还有藏书的爱好。出示一本书，师打开扉页：这是我买的书，写上了名字和购置的时间，作为标记。后来我用印章印在书上做标记。这是我最近购置的书，你们瞧瞧我在书上做了怎样的记号，让学生视察藏书票，这是一张小型版画，名叫藏书票。板书：藏书票 藏书票原委是什么呢？。 二、了解藏书票 师：藏书票代表藏书主子的标记，是藏书票的附属物，通常是用木刻石刻等版画形式，设计各种美术图案、署上“某藏书“某某之书“某某爱书等字样，并且刻有国际通用藏书票的标记“EXLIBRIS。板书被喻为“纸上宝石版画珍宝
30、。v 欣赏世界上第一枚藏书票刺猬 最早的藏书票是为了提示人们疼惜书籍。那是在十五世纪的欧洲，当时德国贵族们都爱读书藏书。有一位名叫克那贝斯贝尔格的德国人爱好藏书而又生性大方，他毫不吝惜地把珍贵书籍都借给别人看，但是时常发生有借无还和书遭到损坏的状况，他特殊心疼，就独创了这样一种标签看图贴在书上，这就是世界上第一枚藏书票，誕生在一四七零年。上面画了一只刺猬叼着一朵鲜花，请你们联系这张画和藏书票的来历猜这句英文的意思？原意是“谨防刺猬的吻这位德国人用了幽默的方式提示大家疼惜书籍。以后藏书票就在欧美等国家流行起来。v 欣赏中国第一枚藏书票关祖章藏书 藏书票是什么时候流传到中国来的呢？这里有个好玩的故
31、事。有一位叫吴文兴的学者宠爱收集古旧书籍。平常一有空就去北京的琉璃厂淘书，北京琉璃厂是特地经营古玩字画的文化街。这天，吴文兴逛了一成天也没收获，他无精打采地走到一家书摊前顺手翻起一本辞典，突然眼前一亮，二话没说买了就走。你们知道其中的隐私吗？原来书里藏了这张藏书票看图据考证，这张票出自一九一四年，是中国第一张藏书票，是票主关祖章留学美国时制作的。原来藏书票还是从美国进口的。相识藏书票 一、欣赏几组名人的藏书票 美术课本中也给我们供应了许多藏书票，请翻到第32页，一边欣赏一边探讨从哪些地方看出这是一张藏书票而不是一般的画片？ 1、小型版画。 2、“EXLIBRIS。 3、藏书主子的名字或别名。
32、4、精致图案设计可选用人物、动物、风景、花鸟等，可写实可抽象。 二、制作藏书票 我们欣赏了这么多精致的藏书票，你们也确定想让它成为自己书籍的好挚友吧，那就跟我一起学一学、做一做吧！师示范讲解介藏书票的制作方法选用吹塑纸板。让学生练习制作，出示参考图样。讲评作业。 三、藏书票的版式 藏书票的版式多种多样，这是我用半个土豆做的，用了两种不同的颜色印的看图，还可以用瓜果、肥皂制作，同学们可以尝试一下。边欣赏边介绍。上色木刻、铜版画、石版画、丝网版、纸版、吹塑纸版、拓印版，剪纸、石刻、蜡染、电脑、塑胶、砖刻、手绘。 四、读书爱书 这张是油印的看图，上面这句话很有意义，我们一起读一读：书是我生活的桅杆，
33、扬起我生活的帆。总结：小小藏书票引领我们遨游书本的海洋，号召我们爱读书，读好书，珍惜书！所以藏书票才有这样的美誉生读“纸上宝石、版画珍宝。 第三单元 笔墨丹青 第一课 诗书画印的完备结合 诗书画印的完备结合教案 教材分析： 本节课以在老师的引导下，学生的自由学习，着重把握以下三个要点。一是要在分析作品时，应有意识地强调画独特的透视。 二是通过老师的引导让学生自己发掘作品共有的中国人文精神。老师通过网上论坛的探讨和课堂上对学问的横向联系，引导学生自己学习。分析作品有详略区分，调动学生的学习主动性，把课堂教学进行引申，培育学生的学习爱好。 教学目的： 1、通过作品欣赏，使学生深化了解中国山水画的艺
34、术特色，及其在历史长河中是如何进展和完善的。 2、通过网上的探讨和老师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏实力，同时培育学生对祖国传统文化的相识和爱好。 3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。教学重点： 中国山水画在不同时期的艺术特色。领悟隐藏在画中深刻的中国传统人文思想。教学难点： 引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画进展的影响。教学手段： 多媒体电脑网络教学 教学过程： 教室里响着古琴曲 问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？ 答：高山流水。对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘
35、画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里，确定觉得古代山水画离我们好遥远，但如今我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的爱好。艺术论坛上有一个问题等待着大家 “如今还有人宠爱传统绘画吗？请发表自己的见解。投票： 如今还有人宠爱传统绘画吗？ 从同学们的投票中可见，大部分同学说宠爱，也有不少同学说不宠爱，更有同学说不了解。那缘由何在？如今我们就通过了解山水画来了解自己为什么宠爱或不宠爱古代绘画。看我们四周的环境。大家确定留意到了身边的两幅长卷。事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是中国绘画史上最著名的一
36、幅长卷，被称为画中“兰亭序的富春山居图。要了解它，同学们可以看课件的相应部分。看完后，请参与论坛的探讨。看的过程中请大家留意结合了解此画的作者。探讨题：富春山居图为什么能够画那么长？ 视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。“人在画中游的感觉。我们可以看出中国山水画起因的一个思想卧游。提示学生去了解画家宗炳当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人，这是我们的一个高傲。以后同学们看画时，确定要放松心情，体会古人卧游的感觉。当了解了中国山水画产生的缘由后，我们就要来了解山水画的进展了，看看在进展的过程中出现了那些名家名作。同学可以进入“中国古代山水画这课的学习，先阅读一下山水画简史，然后根据自己的爱
37、好选择自己宠爱的学习。学习时留意先看每张页面上的学习目标，学习中有任何问题，可进入探讨区探讨。 在学习过程中留意要解决这几个问题。探讨： 1、了解中国山水画的萌芽、进展、兴盛时期？ 2、选择一个你宠爱的画家或一幅作品作深化了解，然后进行探讨。 3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水，你宠爱哪一种？为什么？要了解青绿山水看千里江山图、早春图等大家在学习过程中要留意作品和画家生平的相结合。 4、大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？ 结论：画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。课堂小结： 我们说宠爱的部分同学，一般
38、多比较宠爱诗词、文言文，说明你在渐移默化中早已深受中国传统思想的影响，所以在观赏作品时，不自觉的就会和画家产生了共鸣。反之，就不宠爱。不管你宠爱还是不宠爱这些都是祖先给我们遗留下的宝贵的文化遗产，我们至少要学会欣赏它们。今日用一堂课的时间学习了一些山水画的基础学问，但大家觉察只是看了一小部分，剩下的大家可以利用课后的时间接着深化学习。我给大家留了一些课后问题，大家可以接着探讨。 探讨题： 1、篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。 2、有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家，乱世出山水名家 这句话有没有道理，你如何看待？ 其次课 借物寓意 借物寓意教案 教学目标： 1、学问技能：简洁了解写意花卉的基本学
39、问。培育和训练学生初步驾驭写意花卉技法和应用其表现自然花卉的实力。培育对传统写意花卉作品领悟、感知的实力。 2、过程方法：通过欣赏、观摩、探讨、练习等方法主动参与本课学习，驾驭相关笔墨基础学问，努力完成写意花卉作业。 3、情感看法价值观：培育学生对传统绘画的宠爱之情和对高雅艺术的关注，激发学生学习中国画的爱好。教学重难点： 教学重点：用基本笔墨技法造型。教学难点：对传统笔、墨、色、生宣性能的驾驭及写意花卉的构图。 教学准备：毛笔、笔洗、中国画颜料、调色盘、宣纸、墨汁、胶布、中国画图片、毛毡 教学过程： 一、导入 欣赏校内歌曲小小牵牛花 观看牵牛花图片。同学们在日常的生活中都见过牵牛花吗？ 都有
40、谁见过举一下手让老师看看。这么多同学都见过呀。我们今日就来学习一下中国画的写意花卉牵牛花的画法。 二、新课 大家都知道齐白石先生吧？他被成为“人民艺术家，同学们都知道他的哪些作品？ 我们都知道齐白石先生虾画的好，齐白石先生画的牵牛花也是堪称一绝！我们先来欣赏几幅齐白石的作品 写意画以抒情为主，要求通过简练的笔墨，写出物象的神情，抒发作者的情趣。写意牵牛花与实景牵牛花对比分析 形象概括： 形象概括简练，“妙在似与不似之间。色调夸张： 以墨代色，墨色和红色为主，对比剧烈，更有中国画的特点。下面我们一起来学习写意牵牛花的画法 我总结的齐白石牵牛花的画法是：“侧锋切入法 三、学生实践 尝试创作写意牵牛
41、花 要求：可以临摹范画，也可自行创作 四、作业展示 五、课堂小结 第三课 寄情山水 寄情山水教案 教学目标： 1、学问与技能 了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏山水画的表现特点，初步相识山水画的艺术特点。 2、过程与方法 学习写意山水画的用笔用墨学问及独特的表现技法，让学生学会用写意的方法来表现近的山、石。 3、情感、看法与价值观 通过学生的探究、表现，提高学生审美情趣。激发学生对中国传统艺术的酷爱。 教学重点： 学习写意山水画的用笔用墨学问及独特的绘画技法，让学生学会用写意的方法来表现近的山、石。 教学难点： 墨色的浓淡、笔墨水分的限制及山石的独特表现技法。 教学具准备： 教具：中国画
42、范画、国画颜料、笔、墨、纸、砚。学具：笔、墨、纸、砚。教学过程： 一、组织教学 检查学生学习用具准备状况。 二、以图渲染，揭示课题 1、欣赏。出示老师自制的工笔画和写意画范图。 2、质疑。让学生通过视察，对中国画工笔及写意有初步的了解。 3、简介工笔、写意。师：在我们历史悠久的中国传统绘画中，主要分为工笔画和写意画两种。工笔画：是指用细致的墨线勾描物体的形象特征。强调细致、真实而写意画，则忽视了一些微小环节，它用笔大胆、粗放，笔画简练、夸张，几大笔就可以勾出来，还可在画中融入作者的自己的思想感情。强调粗放、笔画简练正因为如此，使写意画更具有独特的风格。今日，我们就一起来学习用这独具风格的写意方
43、法来画山水画中的山、石吧！ 4、板题、揭题。 三、引导视察、整体感知 1、让学生视察、欣赏课本有关写意山水的画，让学生谈谈自己对画山、石的方法的相识和觉察。学生小组合作，畅所欲言。 2、讲授画近山、石的技法。1写意画用笔方法：一般用中锋和侧锋。2写意画用墨方法：多用蘸墨法。指在毛笔上先沾上清水，刮去笔中多余的水分，要画时在笔尖上蘸一点浓墨，稍等渗化，即一笔下去，有浓有淡，又轻有重。3画近山、石的步骤。老师边讲边示范，学生边跟着老师画。A、勾。先用浓、淡不同的墨勾出山、石的轮廓。B、皴。再用淡墨皴出山、石的结构，表现出山、石的凹凸起伏与质感。即山石的脉络纹理。C、染。接着用淡墨渲染山、石的立体感
44、，也可用颜色染。留意分出山石的阴阳相背或前后层次。D、点。最终用直、横、圆、尖等不同的点表现出山石上的苔藓、杂草、远树等，丰富山、石的表现。 四、作业布置 用中国画中勾、皴、染、点的山水画技法来表现一幅山、石画。近山、石要求： 1、运用浓淡不同的墨色表现山、石的特征。 2、留意山石的阴阳背向或前后层次，表现出山、石的质量感。 五、巡察辅导，以赛启兴 1、提示按步骤、要求画，激发学生潜力。 2、引导学生将作业深化刻画，加工整理。 3、评出画的又快又好的进行展评、嘉奖。 六、课堂小结 同学们，今日我们学习了写意山水画的用笔、用墨的方法，还学习了写意画中勾、皴、染、点的山水画技法来画山、石，在绘画中
45、，要留意用笔的粗细、弯直、轻重、虚实等，以突出物体的空间感和质量感。 七、拓展、延长 1、试着用所学的山水画技法画远山、近树、房屋、流水等，学会表现一幅较完好的写意山水画。 2、引导思索：你的画能做什么？启示学生将自己满足的画作为礼物送给自己敬重、友好的人或作为艺术品装饰自己的房间，激发学生乐学乐画的愿望。 第四单元 自己办展览 自己办展览教案 课业类型：综合、探究 课业分析： 本课属于“绘画领域课标中规定在八年级学生应了解的绘画的基础学问，学习绘画的种类、展厅的布置和作品的装裱等相关学问，驾驭了解举办画展的基础学问过程，八年级的学生具有确定的绘画学问，但对学问的认知程度还是缺乏的，我们的画展让他们更多的了解绘画了解美术相关学问。了解和学习本节课是很必要的，这为以后绘画的进展打下坚实的基础学问。教学目标： 1、学问目标：通过本课的学习，使学生了解举办绘画展览的基本要求及其过程，学习制作海报、了解绘画作品的分类等基础学问和装