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1、宋代诗词鉴赏感遇三十八首（其四）陈子昂乐羊为魏将，食子殉军功。骨肉且相薄，他人安得忠？吾闻中山相，乃属放鹿翁。孤兽犹不忍，况以奉君终。这是感遇诗的第四首。诗人拈出两则对比鲜明的历史，夹叙夹议，借 古讽今，抒写自己对时事的深沉感慨。全诗质朴雄健，寄寓遥深。诗中写了两 个历史人物：乐羊和秦西巴。乐羊是战国时魏国的将军，魏文侯命他率兵攻打 中山国。乐羊的儿子在中山国，中山国君就把他杀死，煮成肉羹，派人送给乐 羊。乐羊为了表示自己忠于魏国，就吃了一杯儿子的肉羹。魏文侯重赏了他的 军功，但是怀疑他心地残忍，因而并不重用他。秦西巴是中山国君的侍卫。中 山君孟孙到野外去打猎，得到一只小鹿，就交给秦西巴带回去
2、。老母鹿一路跟 着，悲鸣不止。秦西巴心中不忍，就把小鹿放走了。中山君以为秦西巴是个忠 厚慈善的人，以后就任用他做太傅，教育王子。一个为了贪立军功，居然忍心吃儿子的肉羹。骨肉之情薄到如此，这样的 人，对别人岂能有忠心呢？ 一个怜悯孤兽，擅自将国君的猎物放生，却意外地 提拔做王子的太傅。这样的人，对一只孤兽尚且有恻隐之心，何况对他的国君 呢？他肯定是能忠君到底的。现在要研究的是：陈子昂为什么要写这两个历史故事？他当时“遇”到了 什么事，因而有“感”要发呢？原来武则天为了夺取政权，杀了许多唐朝的宗 室，甚至杀了太子李宏、李贤、皇孙李重润。上行下效，满朝文武大臣为了效 忠于武则天，干了许多自以为“大义
3、灭亲”的残忍事。例如大臣崔宣礼犯了 罪，武后想赦免他，而崔宣礼的外甥霍献可却坚决要求判处崔宣礼以死刑，头 触殿阶流血，以表示他不私其亲。陈子昂对这种残忍奸伪的政治风气十分愤 怒。但是他不便正面谴责，因而写了这首诗。这首诗从表面上看，似乎是一首 咏史诗，实质上是一首针硬当时政治风气的讽谕诗。清代陈沆诗比兴笺说 它“刺武后宠用酷吏淫刑以逞也”，是道出了作者旨意的。范仲淹：渔家傲渔家傲范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪！范仲淹词作鉴赏范仲淹的渔家傲变低沉婉转之调而为慷慨雄放之声，把有关国
4、家、社 会的重大问题反映到词里，可谓大手笔。范仲淹守边时，作渔家傲歌数阕，皆以“塞下秋来”为首句，颇述边 镇之劳苦，欧阳修尝称为“穷塞主”之词云云。现仅存一首。起句“塞下秋来 风景异”，“塞下”点明了延州的所区域。当时延州为西北边地，是防止西夏 进攻的军事重镇，故称“塞下”。“秋来”，点明了季节。“风景异”，概括 地写出了延州秋季和内地大不相同的风光。作者用一个“异”字概括南北季节 变换之不同，这中间含有惊异之意。“衡阳雁去无留意”。雁是候鸟，每逢秋 季，北方的雁即飞向南方避寒。古代传说，雁南飞，到衡阳即止，衡山的回雁 峰即因此而得名，所以说：“雁阵惊寒，声断衡阳之浦”（）。词里的“衡阳雁去”
5、也从这个传说而来。“无留意”是说这里的雁到了秋季即向南展 翅奋飞，毫无留恋之意，反映了这个地区到了秋天，寒风萧瑟，满目荒凉。下 边续写延州傍晚时分的战地景象：“四面边声连角起”。起谓“边声”，总指 一切带有边地特色的声响。这种声音随着军中的号角声而起，形成了浓厚的悲 凉气氛，为下片的抒情蓄势。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，上句写延州周围 环境，它处层层山岭的环抱之中；下句牵挽到对西夏的军事斗争。“长烟落 日”，颇得名句“大漠孤烟直，长河落日圆”之神韵，写出了塞外的壮阔风 光。而“长烟落日”之后，紧缀以“孤城闭”三字，把所见所闻诸现象连缀起 来，展现人们眼前的是一幅充满肃杀之气的战地风光画面，隐隐
6、地透露宋朝不 利的军事形势。下片起句“浊酒一杯家万里”，是词人的自抒怀抱。他身负重任，防守危 城，天长日久，难免起乡关之思。这“一杯”与“万里”数字之间形成了悬殊 的对比，也就是说，一杯浊酒，销不了浓重的，造语雄浑有力。乡愁皆因“燕 然未勒归无计”而产生。燕然，山名，即杭爱山，今蒙古人民共和国境内。汉 和帝永元元年（89）,窦宪大破北匈奴，穷追北单于，曾登此山，“刻石勒功 而还”（后汉书。和帝纪）。词意是说，战争没有取得胜利，还乡之计是 无从谈起的，然而要取得胜利，更为不易。“羌管悠悠霜满地”，写夜景，时 间上是“长烟落日”的延续。羌管，即羌笛，是出自古代西部羌族的一种乐 器，发的是凄切之声，
7、深夜里传来了抑扬的羌笛声，大地上铺满了秋霜，耳闻 目睹尽皆给人以凄清、悲凉之感。下句：“人不寐”，补叙上句，表明自己彻 夜未眠，徘徊于庭。“将军白发征夫泪”，由自己而及征夫，总收全词。爱国 激情，浓重乡思，兼而有之，构成了将军与征夫复杂而又矛盾的情绪。这种情 绪主要是通过全词景物的描写，气氛的渲染，婉曲地传达出来，情调苍凉而悲 壮。这首边塞词既表现将军的英雄气概及征夫的艰苦生活，也暗寓对宋王朝重 内轻外政策的不满。宋词赏析：点绛唇点绛唇王禹倩雨恨云愁，江南依旧称佳丽。水村渔市，一缕孤烟细。天际征鸿，遥认行如缀。平生事，此时凝睇，谁会凭栏意！王禹假词作鉴赏此词是北宋最早的小令之一，也是作者唯一的
8、传世之作。全词以清丽的笔 触、沉郁而高旷的格调，即事即目，寓情于景，通过描绘江南雨景，寄寓了作 者积极用世、渴望有所作为的政治理想和怀才不遇的苦闷情怀。竹林纪事 评此词云：“情丽可爱，岂止以诗擅名。”起首一句“雨恨云愁”，借景抒 情，借情写景。云、雨并无喜怒哀乐，但词人觉得，那江南的雨，绵绵不尽， 分明是恨意难消；那灰色的云块，层层堆积，分明是郁积着愁闷。即使是这弥 漫着恨和愁的云雨之中，江南的景色，依旧是美丽的。南齐诗人谢眺入朝 曲写道：“江南佳丽地，金陵帝王州。”王禹僧用“依旧”二字，表明自己 是仅承旧说，透露出一种无可奈何的情绪。上片煞拍写的是：濠濠的雨幕中，村落渔市点缀湖边水畔；一缕淡
9、淡的炊 烟，从村落上空袅袅升起；水天相连的远处，一行大雁，首尾相连，款款而 飞。但如此佳丽的景色，却未能使词人欢快愉悦，因为“天际征鸿，遥认行如 缀”。古人心目中，由飞鸿引起的感想有许多。“举手指飞鸿，此情难具论” （送裴十八图南归嵩山）。这里，词人遥见冲天远去的大雁，触发的是 “平生事”的联想，想到了男儿一生的事业。王禹倍中进士后，只当了长洲知 县*这小小的芝麻官，无法实现他胸中的大志，于是他恨无知音，愁无双翼， 不能象“征鸿” 一样展翅高飞。最后，王词将“平生事”凝聚对“天际征鸿” 的睇视之中，显得含蓄深沉，言而不尽。这首词艺术风格上一改宋初小令雍容典雅、柔靡无力的格局，显示出别具 一格的
10、面目。词中交替运用比拟手法和衬托手法，层层深入，含吐不露，语言 清新自然，不事雕饰，读来令人心旷神怡。从思想内容看，此词对于改变北宋 初年词坛上流行的“秉笔多艳冶”的风气起了重要作用，为词境的开拓作了一 定的贡献。刘希夷代悲白头翁洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家。（韵一） 洛阳儿女惜颜色，行逢落花长叹息。（韵二） 今年花落颜色改，明年花开复谁在。（韵三） 已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。古人无复洛城东，今人还对落花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。（韵四）此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。光禄池台开锦绣，将军楼阁画神仙。一朝卧病无相
11、识，三春行乐在谁边。（韵五） 婉转蛾眉能几时，须臾鹤发乱如丝。但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲。（韵六）这首诗的体裁，名为“七言歌行”。魏晋以来，这种诗体，多用于乐府歌 辞，到了唐代，渐渐脱离乐府，成为一种七言的形式，名日“歌行”。歌行是 诗，不是乐府曲辞了。卢照邻，骆宾王等初人都有篇幅较长的歌行，不过他们 的句法，还继承齐梁诗的浓丽风气，又多做对句。刘希夷的歌行，极少用对 句，也不多用典故。文字明白流利，诗意也不隐晦。这些特征，都是继承了古 诗的传统，和当时流行的文风不合。因此，他这一类诗在同时代是被认为肤浅 俚俗，有乖风雅。直到六七十年以后，在玄宗天宝年间，丽正殿学士孙翌，字 季良，编选了一
12、部正声集，把刘希夷这首诗选进去，以为全集中最好的 诗，从此才被人注意。唐才子传称：刘希夷，字延芝，颍川人。全唐诗小传说：刘希 夷，一名庭芝，颍川人。历代选本，或称刘庭芝，或称刘希夷，大概他的名与 字已无法辨正了。唐才子传又记录他是上元二年（公元六七五年）的进 土，是宋之问的外甥。但宋之问也是上元二年进土及第的，可知甥舅年龄差不 多。刘希夷作代悲白头翁，宋之间看到“年年岁岁花相似，岁岁年年人不 同” 一联，极其喜爱，知道这首诗还没有流传出去，就向刘要这一联，用入他 自己的诗中。刘希夷当时答应了，但后来又反悔，因而泄漏了这件秘密，使宋 之问出丑。宋之问大怒，叫人用土袋压死刘希夷，当时刘还不到三十岁
13、。这是 唐人中所记的一段文艺轶事，未必可信，但由此可知这首诗是很著名的。当时 及后世，都有人摹仿，甚至剽窃。才调集选录贾曾的一首有所思云：洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家。幽闺女儿爱颜色，坐见落花长叹息。今岁花开君不待，明年花开复谁在。故人不共洛阳东，今来空对落花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。这完全是剽窃了刘希夷的主题和，甚至连宋之问赞赏的两句也据为已有。 直到清朝，曹雪芹作，代林黛玉作葬花词，还偷了好几句。这首诗的题目，各个选本都有不同。唐音、唐诗归、唐诗品 汇、全唐诗，均作代悲白头翁。文苑英华、乐府诗集， 韵语阳秋作白头吟。尤袤全唐诗话作白头翁咏。此诗又见于 宋之问诗集，题作有所思。唐
14、人编搜玉小集题作代白头吟。闻一 多以为应当以代白头吟为是，因为白头吟是乐府旧题，晋宋人拟作古 乐府，都加一个“代”字，例如鲍昭所作乐府，就有代白头吟、代东门 行等。按乐府古题要解说：白头吟是汉代卓文君所作。因为司马相如要 娶一个茂陵姑娘为妾，卓文君乃作白头吟表示要与司马相如离婚。相如才 放弃了娶妾之意。后世诗人拟作此曲，都以女人被丈夫遗弃之事为主题。如果 用比兴的方法，也大多是写忠臣失宠于帝王的苦闷。刘希夷这首诗的主题，显 然并无此意。韵语阳秋作者葛立方又误解“红颜子”为妇女，因而说此诗 是写男为女所弃，离作者的本意更远了。刘希夷另外有两首诗，题为代闺人 春日，代秦女赠行人，这两个“代”字之后
15、，并不是乐府旧题，可见 代悲白头翁决不是代白头吟之误。又同时诗人崔颍有江畔老人 愁，张谓有代北州老人答，都是代老人诉苦的作品，可知当时曾流行过 这样的主题。因此，我以为这首诗的题目仍当以代悲白头翁为是。题意表 示，不是作者自己悲叹白头翁，而是代别人悲叹。代什么人呢?代那些“红颜美 少年”。全诗的主题是警告青年人，不要耽于行乐，须知青春不能长驻，公子 王孙的歌台舞阁，最后都成为黄昏时鸟雀悲鸣的地方。今天看见一个白头翁， 应当怜悯他，也就是怜悯自己的将来。作品的思想倾向是消极的，它只有指出 华年易逝，而没有鼓励青年如何抓住华年的积极因素。全诗二十六句，第一句至第十二句为前半篇，以落花为中心。大意说
16、：花 有谢落之时，但明年仍然开花，人则红颜一改，便成老翁。从此转到下半篇，劝告青春旺盛时代的青年人，应该怜悯“半死白头翁”，自己警惕。今天你看 到的白头翁，当年也是“红颜美少年”，他也曾和公子王孙一起在花前清歌妙 舞，在光禄勋、大将军的园林、楼阁里饮酒作乐。可是，一转眼就病了，老 了，不再有人邀请他去参加“三春行乐”。从前在筵席上歌舞的姑娘，也不经 久，不到几年，便已满头白发。著名一时的豪家的园林、楼阁，曾经是多少青 年宴饮作乐的地方，到后来都成为一片荒地，只有鸟雀在黄昏时候喧噪，好像 是有所悲悼。后半篇是全诗的主体，前半篇只是一个引子。这样的艺术手法， 用古典批评的术语来说，叫做“以落花起兴
17、”。什么叫“起兴”，说来话长。但既然讲到了这个语词，就不能不全面地讲 解一下。在汉朝的时候，有一位姓毛的学者，不知其名。有人说是毛亨，有人 说是毛慕，弄不清楚，相传称为毛公。毛公研究，给每一篇诗标明了主题 思想，称为“诗序”。卷首有一篇总序，称为大序，于是每首诗的序，就称为 “小序”。在大序中，他提出了诗的“六义”。他说：“诗有六义焉：一 日风，二日赋，三日比，四日兴，五日雅，六日颂。”他所谓诗的六种意义， 其实是诗的体裁和创作方法。“风、雅、颂”是诗的三种作用。因作用不同而 体裁也不同。诗经这部古代诗选集是按照“风、雅、颂”三种作用来编定 的，“赋，比、兴”是创作方法。但是这位毛公解释了 “
18、风、雅、颂”，而没 有解释“赋、比、兴”，好像这是人人都知道的。后来郑玄笺注诗经，常 常在诗的第一章下注日：“兴也。”但是他绝不注出“比也”，或“赋也”。 他以为比和赋是人人都知道的，不用注明。只有兴，他还特别作了解释：“兴 是譬喻之意。意有不尽，故题日兴。”意思是说：兴也是譬喻（比），不过不 是单纯的对比，而是超越了对比的范围的。因此，他专把用“兴”的手法做的 诗注明，使读者了解比和兴的区别。从此以后，我国古典的刨作方法，就一直 用“赋、比、兴”三字来说明。刘勰的文心雕龙里有一篇钱赋，又有 一篇比兴，对这三个字作了细致的解释。现在我把他对赋、比、兴所下的 定义节录在这里：赋一一赋者，铺也。铺
19、采捕文。体物写意也。比一一何谓为比?盖写物以附意，扬言以切事也。兴一一比者，附也。兴者，起也。附理者切类以指事，起情者依微以拟 议。起情，故兴体以立；附理，故比例以生。比则蓄愤以斥言，兴则环比以托 讽。盖随时之义不一，故诗人之志有二也。这些钱释，为六朝人的文体所局限，今天看来，不够明确。到南宋时，朱 熹作诗经集传，他在每一首诗下都注明了 “赋也”、“比也”或“兴 也”。他还给每一个字下了简明的定义：赋一一赋者，敷陈其事而直言之也。比一一比者，以彼物比此物也。兴一一兴者，先言他物，以引起所咏之词也。用我们今天的话来讲，赋就是正面描写某一事物，修辞上可以用渲染、夸 张的手法。比是引用一个事物来比拟
20、另外一个事物。兴是先讲一个事物，引起 主题思想中要用到的事物。这三种创作方法，赋最单纯，比和兴则似同实异， 在某些作品中，不易区别。刘勰也说：“比显而兴隐”。（文心雕龙比 兴）朱熹对某些诗的注释，曾用“赋而兴也”，或“比而兴也”，可知他也 感到不容易划定。由此，我们应当注意，这三个字并不代表绝然不同的三种创 作方法，特别是比和兴。我们可以说，比是直接的比喻，兴是间接的比喻。从 比喻这一作用来看，它们原是相同的。所以在文学批评的术语中，“比兴”总 是结合成为一个名词，和“赋”对立。而做诗为什么要用比兴手法，为什么不 能像一样的直说，而偏要用一个事物来比喻或兴起另一个事物?这是为了要用具 体的事物
21、形象来说明一个抽象的思想概念，即所谓形象思维。现在，我们回头来再看刘希夷这首诗。前半篇里的落花与人的关系是比， 但前半篇对后半篇的关系却是兴。按照朱熹的方法来讲，这就是“比而兴 也”。先以落花为比，以引起白头翁之可悲。这首诗的比兴方法运用得简单，所以一读就可悟到。前半篇和后半篇，区 分得很明显。初学作诗的人，可以从这一类诗的习作入门。歌行体诗发展到盛 唐，李白、等大诗人都写了不少著名的歌行。他们的艺术手法更高超，比兴的 运用也更复杂、更深刻、更隐晦。歌行与律诗不同之处，第一是句数可随作者自由，不象律诗那样有规格。 第二是不需要用对句。有些作者偶尔用几联对句，例如此诗只有第四、六、十 联是对句。
22、也有作者通篇都用对句，例如卢照邻的长安古意，骆宾王的 帝京篇。第三是平仄粘缀没有律诗那样严格。第四是它不限韵数，可以一 韵到底，也可以随便转韵。这些特征，都与古体诗同，而与律体诗不同。所以 歌行属于古诗，而不属于律诗。这首诗用了六个韵脚，即转韵五次。第一联和第二联都是二句一韵。第 三、四联四句一韵，第三句（即第四联上句）不协韵，这和一首绝句同。第 五、六、七联六句一韵，第三、五句不协韵，这和一首律诗同。第八、九、 十、十一联八句一韵，也和一首律诗同。第十二、十三两联四句一韵，第三句 不协韵，亦和绝句同。由此可见，一首歌行的句法、章法组织，包含了各种诗 体在内。学作歌行体诗，同时就是学作各体诗。歌行都是长篇。如果一韵到底，一则音乐性太单调，二则作者不易选择韵 脚。因此就需要转韵。盛唐以后，歌行转韵，渐渐地有了规律，一般都是四句 或八句一转。转韵处总是在一个思想处，隐隐还保存四句一绝的传统，刘希夷 这首诗的转韵方式，特别是第一联一韵之后，第二联立刻转韵，第三联又转 韵，这种不规则的转韵方式，在以后的歌行中，是极少见到的。骆宾王在狱咏蝉西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。骆宾王易水送别此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。