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1、2023年钢琴课教案模板（精选多篇） 推荐第1篇：钢琴课教案 授课对象：8岁左右 授课形式：一对一教学40分钟 还课内容：基本练习哈农第十条 A大调音阶 A大调琶音 练习曲 车尔尼599 第28条 乐曲 大汤2捉迷藏 新课内容：基本练习：哈农第十一条 升f和声音阶 练习曲：车尔尼599 第29条 乐曲 大汤2吉普赛营地 教学目的： 知识与技能：通过练习,明确乐曲的节奏，拍子及强弱变化 过程与方法：通过指导使学生能够正确的理解乐曲的情绪，突破难点。 情感态度与价值观：感受作品意境，培养审美情趣，陶冶情操，热爱生活。 教学重难点： 练习曲：由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时与
2、左手正好背道而驰，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题，左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。 乐曲：部分分为两个变化较明显的主题，感受情绪变化的特征。用触键的力度变化表现乐曲。培养音乐的表现力。 教学过程： 哈农第十一条 这一条哈农练习是与上一条相似的为 3、 4、5指做准备的颤音练习，注意上行时右手的第二个音要跨一个琴键，下行时左手也需要跨一个琴键。先分手练习，待掌握规律后再合手练习。 注意弹奏时声音要饱满且集中，下键时要干净、清楚、流利、顺畅。音色要明亮、整齐。弹奏要均匀（这里所说的均匀包括力度、音色、速度）手掌支撑好，掌关节放松，指尖抓牢。 音阶琶音：A大调的音阶还课时
3、，节拍器从80一拍一个音，一直到一拍四个音，在大指弹完后要立刻收进掌心的下方，它与2指的弹奏应该是同时进行的，下行时注意手腕的高低不变，转指的音不要过重。节奏可以慢一些但藏指和转指的速度不能慢。 练习曲分析：本曲的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，它与我们前面所学连线的一般规律不同，第一个音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。 Vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。 第四行的三小节的Piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。 确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置
4、，但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。 在第一段中（前八小节），连线的收尾音是四分音符，时值为一拍，不能将它作跳音处理，同时也要适时抬起手腕，为下一个手腕下落的动作做准备。前一段的音量标记为“p”，除将左手适当加人节奏重音外，其他的音都应处理得 轻巧、优美。 中段（9至16小节）的音区更高一些，应按音的走向做出强弱变化，并将最高音的跳音弹得明亮、有力，五指的站立一定要牢固。十六小节的连续六个跳 音要按书上标记的指法进行换指，并以明显的渐强过渡到第三段的“f”。为使手臂手腕更舒服的演奏，身体重心可向右倾斜。 第三段 是第一段的重复，只是表情更活泼热烈一些。小连线的结尾音为跳音，一定要注意这个变化，右
5、手的旋律和左手的伴奏重音都应加大动作的幅度，使乐曲在欢乐的情绪中结束。 对于有些学生在弹奏此曲时出现的双手动作很难独立的情况，有效的解决办法是：首先要强调将右手呼吸动作做得准确，待右手习惯了这种动作后，再强调左手重音的下落动作，学生找到了这种相反动作中的规律，便能很协调地弹奏。 乐曲： 整首乐曲可分为两个部分。第一部分为前三行，情绪很缓慢，悲哀。从第四行开始乐曲的情绪特征有明显变化，以三度双音为主的重拍跳音，描写欢快，火热的情绪，好似篝火晚会，朋友们一起舞蹈。 最后一行的节奏为整首乐曲的难点部分前八后十六的节奏型要多加练习，然后再与左右的八分音符跳音齐奏，注意连线后面的半拍保持音Si的时值，最
6、后两小结为速度较快一些的急板收尾。 体会乐曲的情绪变化，灵活运动手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展现作品的意境。 课堂小结： 通过一对一的授课形式，培养学生好的乐感，在以后的弹奏中能够自己分析乐曲，并且能够独立弹奏简单的乐曲练习曲。养成好的学习习惯。冰冻三尺非一日之寒，学琴之路亦是如此。 授课教师：乐玉婷 推荐第2篇：钢琴课教案 课题：f小调奏鸣曲第一乐章 教学目的： 1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声 2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。 3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。 4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。教学重点：
7、1、声音的结实、明亮、有感情。 2、乐曲的指法布局、强弱对比。教学难点：1的力度处理。 2、两手交替的连贯性。授课对象：向敏婷 钱敏仪 教具准备：钢琴 教学过程： 一、示范、讲解f小调奏鸣曲第一乐章弹奏要求，熟悉乐曲风格。 1、讲解乐曲风格 贝多芬的f小调奏鸣曲第一乐章奏鸣曲又称热情奏鸣曲，是一首充满激情而又变化多端的乐曲，它的感情和力度变化多而复杂、细腻。整首乐曲一时优美，一时热情，强弱对比非常鲜明，充分显示了贝多芬鲜明的个性特点。在他创作的音乐乐当中，表现出更大的渐强、渐弱幅度。尤其是在特强、渐弱 后的“突弱”，也是贝多芬常用的表现手法。 2、弹奏要求： 1）、每个声音要结实、清晰、明亮。
8、 2）、布局好手型、指法。 3）、强、弱变化要连贯好。 4）、感情处理要细腻。 5）、左手的表现力要增强。 3、听弹奏，熟悉乐曲风格。 二、解决难点 的训练 要求：1）三个音有三种力度变化，两头弱中间强。 2）每个音要求声音明亮弱音小声而不虚，强音大声而不生硬、刺耳。 具体做法：1）示范讲解。 2）学生模仿。 3）指出问题，学生再次练习。 4）延伸到以下几个相同的音型练习。 三、重点训练： 要求：1）手型、指法正确，手位转换要自然、流畅。 2）声音明亮、结实而优美，有感情。 3）“p、f、sf”等符号要贴切地表现出来。 4）跳音要轻松、条跃、有弹性。 2做法： 1）先分手慢练：把每个音很慢速度
9、准确地弹出旋律和节奏，提醒学生手指站稳，声音结实。手臂、腕关节要放松。 2）双手慢速弹奏：把两条旋律准确地弹出，除注意以上几个问题外，还要注意两手的对位准确。 3）把（第一段）乐谱中所有的力度、感情的符号贴切的表现出来，速度不能快。提醒学生注意保持好第一条的要求。 4）慢慢一次次地加快练习。 5）用以上的方法练习整首乐曲。 课题：f小调奏鸣曲第一乐章 教学目的： 1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声音。 2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。 3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。 4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。教学重点： 1、声音
10、的结实、明亮、有感情。 2、乐曲的指法布局、强弱对比。教学难点：1的力度处理。 2、两手交替的连贯性。授课对象：向敏婷 钱敏仪 教具准备：钢琴 教学过程： 练习曲 1、乐曲讲解、分析，了解弹奏的要求 这是一首柔和、优美的乐曲，全曲的特点是两手交替弹奏，要求两手的旋律连贯性强，如同一个手弹奏。动作要柔和，连接点要配合好，不能出现断开的情况。渐强渐弱的地方要表现好，犹如波浪的感觉。 2、老师示范。 3、学生弹奏。 4、老师评讲。 5、解决难点：两手交替弹奏 （1）再次提出要求，放慢速度边讲解边示范第一句，学生在旁边看。 （2）学生模仿老师演奏。 （3）学生自己弹奏，老师在一旁指点。 2、按以上的要
11、求弹奏全曲，老师在一旁提示，遇到问题停下来纠 后往下接。 3、学生全曲弹奏，老师点评。布置作业： 把这节课的练习方法回去再练习，弹熟，力求做得更好。 课题：哈农 教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高， 教学重点：反向音阶练习 教学内容：哈农课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习， 教师作不定期的抽查。 教学过程： 练习要点和要求：（1）哈农 21、 22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。请同学们看教师边讲边示范。 （2）反向音阶练习，主要要求同学们掌握好同向练习时的指法，在反向进行时，仍然保持同向时的指法，固定
12、四指的方法非常关键。请同学们看教师边讲边示范。 （3）车尔尼OP599第63课，此曲每四小节为一个大乐句，要有呼吸、停顿，注意1指奏法和转指动作。B段开始右手将手腕有力落下，随即重量转移，使高音区响亮，具有颗粒性。左手连奏乐句弹奏时摇曳连贯。第64课，右手技巧种类比较多，依次有断奏双音、音阶、半音阶、半分解和弦、回音、琶音等。应用好所有的技巧，左手和弦要音响集中，每次弹奏不要过重，手腕不要抬得太高，弹过后立即放松。第65课，此曲主要是右手颤音练习，注意手指的主动性，在熟练掌握后，可尝试以更快速度练习，听到发出象长笛那样的颤音效果，是很令人兴奋的。请同学们看教师边讲边示范。 课题：哈农 教学目标
13、：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高， 教学重点：反向音阶练习教学方法：练习教学内容： 练习要点和要求：（1）哈农 21、 22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。哈农上的练习作为每天练琴前所必须的手指活动练习。以后不作特别强调，请同学们自觉练习。 （2）车尔尼OP599第66课，这是一首流畅的圆舞曲风格的练习曲，音阶乐句呼吸明显。快速弹奏时，注意手要靠近黑键，触键到底，发出清晰、饱满、流畅均匀、具有颗粒性、连贯性、歌唱性的声音。第67课，左手颤音练习要求疾速下键，腕臂放松，手部平稳。右手突出高音曲调，左手的颤音短句也带
14、有曲调情趣。第68课，右手同音换指练习（也称轮指），各指于同音独立弹奏后向小指侧面移动，要求指尖下打，发力平均，节奏匀称，手腕略高，松驰微抖，灵活转动。请同学们看教师边讲边示范。 （3）乐曲斗牛士之歌，节奏欢快有力度，表现出坚强、果敢的斗牛士精神。和弦转换频繁，音应分手练习，特别是左手和弦需弹奏熟练后再与右手合作。请同学们看教师边讲边示范。 （4）钢琴教学中的理论性指导：练琴心理及相关因素 课题：车尔尼 教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高， 教学重点：反向音阶练习 教学内容： 学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，
15、讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。哈农 21、 22、23继续练习，新增 24、25课，速度稍快。车尔尼OP599，6668课。哈农第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲斗牛士之歌。 教学内容：哈农 24、25继续练习，新增 26、27课，速度稍快。车尔尼OP599，6970课。哈农第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲四小天鹅舞曲。 讲授内容： 练习要点和要求：（1）车尔尼OP599第69课，主要是左右手的一个八度音阶练习，在暂时达不到速度的情况下，可慢些；切不可贪快，忽略基本训练，以致养成较难克服的
16、毛病。每个音阶乐句要弹得干净利落，触键面不要大，移位时手要平稳，别出重音。第70课，三连音贯穿始终，要保持这种特性节奏感，双手同步时上下严格对齐，左手伴奏柱式和弦于A段弹奏时要整洁轻柔。右手琶音以腕部配合连接。请同学们看教师边讲边示范。 （2）乐曲四小天鹅舞曲这是一首轻盈、活泼、清晰、干净的小乐曲，要求左手跳音贯穿始终，右手连跳分清，为了达到干净、清晰的音色，手指触键面必须很小，手掌的拱形保持好，力量要有控制。请同学们看教师边讲边示范。 （3）钢琴教学中的理论性指导：练琴心理及相关因素动作的内化与思维的外化 音响是演奏动作的产物，演奏动作的发生又都是大脑神经中枢活动的结果。乐器学习者参照上课时
17、教师的示范和讲解，大都通过简单的模仿，学会演奏动作的基本形式。但造成那些更加微妙细致的音响变化，却无法用准确的语言描述和外部动作形式加以说明，而只能依赖于演奏者自身的修养、经验、感觉和思维模式的制约和调节。所谓只能意会，不可言传。 课题：车尔尼 教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高， 教学重点：反向音阶练习 教学内容： 学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。哈农 24、25继续练习，新增 26、27课，速度稍快。车尔尼OP599，6970课。哈农第39课、41课二十四个大
18、小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲四小天鹅舞曲。 讲授内容： 练习要点和要求：（1）车尔尼OP599第71课，这是一首不带装饰音的旋律练习，弹奏时每个连线乐句都要以“落下”动作弹第一音，以“提起”动作弹结尾音。左手伴奏分解和弦划分上下两个声部。严格按照力度标记弹奏。第72课，此曲歌唱性旋律表现，分句清晰，优美抒情。所有两个音的“落提”式短句弹奏方法准确，低音曲调性较强，要分手多做练习。请同学们看教师边讲边示范。 （2）钢琴教学中的理论性指导：练琴心理及相关因素技术障碍与心理障碍 课题：继续巩固。 教学目标：二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习， 教学重点： 教学内容：四小天鹅
19、舞曲乐曲 讲授内容： 练习要点和要求：（1）车尔尼OP599第73课，此曲旋律好似一首小型花腔咏叹调，其中带有许多装饰音，包括回音、波音、倚音，速度紧快，清晰均匀，强调基干音。第74课，此曲着力应用装饰音，比较多的是颤音，如两个乐段的前半部。注意肩、肘、腕部放松，慢练。在学会时值、力度均匀弹奏后，可自由地做两指颤动练习，结束时弹两个后倚音，占用第四拍最后部位。左手伴奏起十分重要的稳定基本节拍的作用，要平心静气地掌握好，注意连线和分句呼吸。 （2）乐曲未完成交响曲主题，此曲开头部分，注意突出左手旋律，注意左手的附点节奏与右手节奏的配合，中段旋律回到右手，左手的伴奏音型平稳，跨度大的地方注意指法的
20、准确和手臂的放松，要求按乐谱上的力度记号进行演奏。全曲流畅通顺。请同学们看教师边讲边示范。 （3）钢琴教学中的理论性指导：练琴心理及相关因素自我评价与练习 课 题：钢琴弹奏的基本要点 能力目标： 1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。 2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。 知识目标：了解钢琴的历史和基本常识 知 识 点：了解钢琴的历史和结构 实训项目：弹奏姿势的训练 实训成果：形成正确、良好的练琴方法 教学过程设计： 一、简单介绍钢琴的历史和结构 1、历史：它的前身为两种欧洲中世纪的古乐器(哈普西科德和克拉维科德)。大约1709
21、年，意大利人克里斯托福里在佛罗伦萨制造了世界上第一架钢琴(有强弱音的羽管键琴)。 2、种类：它是世界上普及较广的键盘乐器之一，被称为“乐器之王。现代钢琴分为卧式(弦是水平布置)和立式(弦是上下竖置)。 3、结构：通常为88键，为黑白两色按一定关系排列音域为A一C，是音域最宽的乐器之一。踏板： 1、右踏板(称连音踏板，延音踏板或强音踏板，是三个踏板中运用最多的一个，能使音延长和连接起来，增强音量以及增加色彩变化，使钢琴发出更美、更和谐、更丰满的音响)。 2、左踏板(称弱音踏板或柔音踏板，能减弱音量，改变音色)。 3、中踏板(在立式琴上称弱音踏板，在三角琴上则称为保留音踏板或保持音踏板，达到在一定
22、时值保留、持续某些音的目的。 课 题：弹奏姿势 能力目标： 1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。 2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。 知识目标：了解钢琴的历史和基本常识 知 识 点：了解钢琴的历史和结构 实训项目：弹奏姿势的训练 实训成果：形成正确、良好的练琴方法 教学过程设计： 弹奏姿势 ： 1、坐姿： a.对准琴的中央(中央C位置)，座位与琴的距离以弹奏者的双手能自如地在键盘上移动为准，座位的高低以弹奏者的前臂和肘与键盘基本平行或略高于键盘为准。 b.弹奏时姿势端正、自然，肩臂放松，腰部挺直，上身略向前倾，弹奏过程中不能
23、随便移动坐位，双脚自然置于踏板附近，一般坐琴凳的12或23处。 肘、腕的姿势： ，上臂自然下垂并略向前伸，双肘自然垂于身体两侧 开，手腕与键盘平行，略低于手背，放松、平稳。 3、手形：似握球状，手指保持自然下垂状，触键部位为指尖(大指在指端侧面)，手指第一关节和掌关节不要塌陷，手指不要翘，弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。 课 题：常用指法 能力目标： 1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。 2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。 知识目标：了解钢琴的历史和基本常识 知 识 点：了解钢琴的历史和结构 实训项目：弹
24、奏姿势的训练 实训成果：形成正确、良好的练琴方法 教学过程设计： 常用指法： 指序：大指为1，食指为2，中指为3，无名指为4，小指为5。 1、顺指法：以手指自然顺序上行或下行使用指法。 1）、五音位置的自然指法 2）、扩指法 3）、缩指法 2、转指法：当左、右手弹奏音域较宽的上行或下行旋律时，通过转 指来完成。右手上行，左手下行，转指用穿指法； 手 下行，左手上行，转指用跨指法。 3、同音不同指：轮指、垫指 四、正确、良好的练琴方法 1、首先离开钢琴仔细通读全曲，看清谱号、调号、拍号及有关术语，分析段落、乐句，找出难点。 2、然后分段、分句、分声部甚至以小节为单位进行反复练习。 3、分解练习后
25、再进行局部的合成及全曲的合成。 五、布置作业： 1、复习本课内容 2、课后练习钢琴演奏的坐姿与手形 课题：青蛙跳舞 内容分析：青蛙跳舞是幼儿钢琴基础教程第一册的曲子。难易程度方面属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的的音符。 活动目标： 1、感受青蛙跳舞所描写的意境。 2、熟练的识谱、唱谱，能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音，认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记 活动重点：识谱、分手弹奏 准备：曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带捉迷藏
26、活动过程： 一、以“小音符捉迷藏”的形式，引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。重点复习与青蛙跳舞相关的音符。 二、教师出示青蛙图片，告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。教师示范演奏，引起幼儿的学习兴趣。 三、识谱、唱谱 1、出示高音谱表上的乐谱。 请幼儿观察“这是几拍的曲子?”(3/4拍，以四分音符为一拍，一小节三拍)“音符上有什么标记?”(引导幼儿说出跳音，保持音记号)“都有哪几拍的音符、各唱几拍?”(四分跳音，附点二分音符，各唱半拍，三拍)“有变化音吗?”(引导幼儿看谱号后面的调号，知道是G大调，变化音为#F) 教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱，用节拍器伴奏。 课题：弹奏练习 教学
27、目标：分手练习，能比较流畅的弹奏，边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点 4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。 活动重点：识谱、分手弹奏 教学过程： 要求：节奏准确，跳音要唱出来。 教师弹琴，幼儿人手一本书唱谱。 幼儿一一演唱，检查幼儿的识谱情况。 2、出示低音谱表“你看到了哪些标记?“(休止符、双音跳音)“休止符有几种?”(全休止符、四分休止符，各休止1小节及1拍)“双音由哪些音符组成?”(请幼儿在钢琴上找出并弹出来，教师逐一检查)“双音像什么?”(青蛙的叫声，初步感受乐曲的意境) 四、幼儿练习弹奏，教师指导 1、先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用
28、指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。 幼儿练习，教师巡回指导，要求边唱边弹，节奏准确，跳音要弹的有跳跃感。 逐一检查右手的弹奏。 2、练习左手的弹奏。 教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领：手指准备好，有跳跃感，要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键要统一，音色要统一。 幼儿练习，教师巡回指导。要求边弹边数拍子。 教师逐一检查左手弹奏 3、幼儿自由练习左、右手。教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题，单独指导。 五、幼儿欣赏教师的完整弹奏，感受乐曲的意境。幼儿听乐曲自由表演。 六、欣赏丁善德的代表作捉迷藏结束。 课题：歌声与微笑 教学目标：能自唱自弹 教学重点：双手伴奏 教学方法：练习教学
29、过程： 推荐第3篇：钢琴课教案 钢琴课教案 一、授课时间：第 周 二、授课对象：学前教育专业二年级 三、课时：一课时 四、授课内容：洋娃娃和小熊跳舞伴奏音型-半分解和弦的编配学习与欢快性旋律的把握弹奏。 五、教学重点： 1、引导学生学习如何给洋娃娃和小熊跳舞编配伴奏 2、用钢琴正确表现洋娃娃和小熊跳舞欢快活泼俏皮的旋律 六、教学难点：歌曲洋娃娃和小熊跳舞旋律的分析和伴奏的编配， 七、教学过程： （一）钢琴准备练习：弹奏哈农钢琴指法音阶、琶音（5分钟） （二）导入：回忆复习上节课所讲的完全进行IIVV-I伴奏公式。 （三）新课教学： 1、通过互动、交流的方式引导学生了解作品的产生背景与歌 曲表达
30、的情感内容 2、通过探究与学习的方式引导学生分析歌曲洋娃娃和小熊 跳舞歌曲的旋律 3、通过提问与探究的方式引导学生用半分解和弦为歌曲配伴 奏 4、老师双手示范教弹，学生分组观看学习 （三）巩固练习： 1、学生自由练习，老师指导，要求学生欢快的有感情的弹唱 2、请个别学生上台演奏 （四）小结作业：总结这节课所学内容，布置作业，要求下节课每个同学都能完整且有感情的弹唱洋娃娃和小熊跳舞 推荐第4篇：钢琴课 电影钢琴课观后感 电影钢琴课讲述了哑女爱达经历了一系列的挫折，苦难和强烈的心理斗争，最终获得真爱的故事。影片表现沉默，却以非凡的视觉和情感的想象力创造了最优美的诉说。 电影也同时塑造了许多值得回味
31、的人物形象。爱达不能言语但她以钢为媒介表述着自己的内心世界，钢琴是她与内心外界的世界沟通交流的唯一途径，她遵照父亲的意思嫁给了斯图尔特，而斯图尔特却因搬运钢琴的费用过于昂贵而将钢琴丢弃在波涛汹涌的海滩上，因此斯图尔特虽然迎娶了她却抛弃了她的话语，丢弃了她的内心世界。所以爱达沉默了，那是真正的沉默，内心世界的沉默。 而贝恩的出现却渐渐打开了她的心灵，贝恩以近似于自己全部财产为代价换取了爱达的钢琴，并请爱达教他钢琴，开始倾听爱达内心的诉说。在一开始的交流中，贝恩提出以琴键来换取满足他内心欲望的各种举动，爱达虽心生厌恶，但为了钢琴答应了这场交易。在这琴音与肉体交流下两人渐渐了解了对方的内心，互生情愫
32、。但最后贝恩却无条件的将钢琴还给了爱达，放她自由，爱达也因此而真正的爱上了贝恩，并为了爱而勇敢的追求。 剧中最让我感动的剧情是当贝恩和爱达终于可以一起离开去别的地方的时候，由于船上的负重超出了船的承受能力，必须将钢琴丢到海里，爱达将脚伸进绳套一起掉进海里，本想跟钢琴一起葬身海底的她却在最后关头挣脱绳套。最后爱达带着她的钢手指继续弹奏着美妙的音符，快乐的讲述她的内心想法。 或许爱达在追求爱情的过程中过于的执著，但我却觉得她的爱情是值得肯定的。留在斯特尔特的身边或许可以得到更好的物质条件，但跟这种物质生活至上的人一起生活，一定是毫无精神文明可言的，无法沟通的两人只可能是形同陌路的。但贝恩愿意用自己
33、的全部家当来换取与爱达的交流方式，可见他对爱达的感情很深也很真，他能理解爱达，能与她交流，可以使得爱达不单，可以给他丰富的精神世界。并且这样深爱爱达的贝恩也一定会为了爱达而努力奋斗的，会给爱达和她女儿创造更好的物质生活的。 鱼与熊掌不能兼得，我觉得精神上的抚育比物质上的富裕更重要。 推荐第5篇：钢琴课 第一节钢琴 认识钢琴 形象比喻的话跟孩子讲。钢琴有个大嘴巴，（琴盖）大嘴巴很重，打开要小心哦，（小孩子最好不要自己去打开琴盖，太重，有危险。除了有缓降装置的。）钢琴有88个牙齿，有黑的也有白的，（黑的可不是蛀牙哦。）钢琴的牙齿可神奇了，能发出美妙的声音。右边的牙齿能发出小鸟歌唱一样的声音（高声部
34、）；左边的牙齿发出像老黄牛说话一样的声音（低声部），中间的牙齿发出的声音我 们人也能发出来。（中声部） 嘿嘿，钢琴的每课牙齿都有名字哦。最中间的那一课叫中央c这是它的音名，我们唱起来的时候唱作do。就象人常常有好多名字一样，你有一个中文名，也有一个英文名，在家里还有小名，对吧，但指的都是你，所以中央c和do都指的是同一个牙齿发出的声音。（小朋友脸上哪个器官是最中央？）对了，我们弹 琴的时候要用鼻子正对在中央c。 看看，钢琴的牙齿排得课整齐了，白牙齿（我们以后就叫它白键，钢琴他们是这么互相叫的。）挨个排，黑牙齿三三两两排，三个两个三个两个的，你看，中央c在哪？（在两个黑键的左边），其实中央c有很
35、多兄弟姐妹，都唱do，都叫c，他们都住在两个黑键的左边，我们把它们找出来好么？（找出各组八度中的c音，有助于孩子理解钢琴键盘的排列规律，我试过了，一般中班以上的孩子都能找得很好的。）左边的用左手找，右边的用右手找，中间的哪个手方便哪个手找，屁股不能移动哦。（让学生体会到钢琴左右手一般的分配弹奏方式。）（然后这样的方法让学生理解和找出d，e，f 2) 坐姿 人做在琴凳的1/2，（也有说1/3的，太多了脚不能起到支撑作用），双脚分别放在左右踏板旁边，（程度高了一般左脚放琴凳前部用做支撑），孩子太小一般要垫踏脚凳（切不可让脚悬着弹琴，否则没有重心的支点，以后弹起大力度的曲子会不稳当的。而且人容易左右
36、摇晃，影响演奏），踏脚凳的高度以脚放在上面大小腿之间的角度大于90度为好。手不弹的时候放在膝盖上，双肩放松下垂，就是人休息的时候放松不用力的那种感觉。屁股在弹奏时始终不能左右移动，音域广时让身体侧过去。（当然有时候我们会看到有的钢琴大师在弹奏超强力度的和弦时人会离开琴凳，但是一般初学的孩子没有这个必要，呵呵）差点忘了，两眼要正视前方，上身稍向前倾（有利于把身体的力量推向琴键。） 3）五线谱知识 音符时值：刚开始教三种音符，全音符，二分音符和四分音符，我一般给学生 编成儿歌， 圆圆鸡蛋唱4拍，小小球拍唱两拍，嘿嘿蝌蚪唱一拍。 全音符像鸡蛋，二分音符像高尔夫球拍，四分音符像小蝌蚪。这样比较形象，也
37、顺口。 一边说一边打出每种音符的时值，作到慢而稳。 接着把音符画在五线谱的不同位置，然后告诉学生样子一样的音符，无论放在哪个位置都打同样长的拍子，就象你无论在幼儿园还是在家里，体重都是一 样的。 b、五线谱，双行谱，线，间; 为什么叫五线谱呢？对了，因为它有五条线，钢琴是两个手弹的，所以用两行谱来写音符，一般上面的一行用右手来弹，下面的一行用左手来弹。五线谱上有两个地方都可以住小音符，一种是线上，就是音符宝宝住在线的上面，另一种是 间上，音符宝宝住在两条线的中间。) c、高低音谱号 高音谱号像只往上爬的蜗牛，它照看着高音区的音符宝宝。 .低音谱号像只大耳朵，旁边有两点（像冒号）代表它始终不停地
38、在唠叨，因为它很关心住在它上面的孩子，哪个孩子做的不好，它都会及时提醒。) 高音谱号管的五线谱叫高音谱表，低音谱号管的五线谱叫低音谱表。 d、任何音符都可以住在高音谱表或低音谱表上，但是由于五条线上的房间有限，他们可能要给有些音符另外搭房子住（画线） 就出现了“上加线” “下加线”。 线上的音和间上的音 五线谱上的小音符有两种住法，一种喜欢住在线的中间，我们把它们叫做线上的音，一种喜欢住在两条线的中间，我们把它们叫做间上的音。而且相邻的两个小音符住法肯定是不一样的，一个住在线上那么它的楼下或者楼上的音符肯定就住在间上了。 小节，小节线，拍号，终止线 五线谱就像火车一样，分成一小节一小节的，中间
39、分隔的线叫小节线，最后结束的那个一条粗一条细叫终止线，尾巴吗，要“制造”得厚一点。每一小节住的音符的长度加起来都一样，但是每列“火车”的车厢里住的小音符不一样哦。规定都写在”火车头“上， 看看前面的数字，下面的数字表示以一个几分音符唱一拍，上面的音符表示每下节可以住几拍。着两个数字加中间的横线我们就叫它拍号 推荐第6篇：钢琴课入门学习教案 钢琴课入门学习教案 执教人：黄彬 单位：县青少年活动中心 教学人数：1人 教学对象：45岁幼儿 课时： 60分钟 课题以及类型：入门学习授课类型：一对一 一、教学目标 1、掌握中央C在键盘和五线谱上的位置 2、掌握运用“1”指顿奏的基本要点 二、教学重难点
40、1、学生对五线谱是初步认识，理解起来有困难 2、对手臂、手腕、手掌、手指的配合有难度 三、教材简介 目前，我国的大多数初级钢琴教育，选用“车尔尼、拜耳、汤普森”。对于4-5岁的儿童来说，“汤普森”教材，每首曲子都有标题，有图画，其类容丰富，技术进阶不如前两本快，音乐性也有很大的提高，很适合低段儿童钢琴的启蒙教材 四、教学过程 1、指导学生找准正确的坐姿 2、讲解钢琴的基本构成，各部分名称，手的构造及称谓 3、指导学生找到钢琴键盘上的中央C （1） 先让学生找黑键，整个键盘上面，所有黑键全部找到 （2） 让学生区分“ 2、3”黑键的排列规律，选出所有的2个黑键 （3） 告诉学生1(do)的位置，
41、要求学生把键盘上所有的1(do)都照到并弹响，随便学生怎么弹，按、打、砸都没问题，关键在于找到此音 4、教授基本手型（肖邦手型） （1） 告诉学生手指的指法编号 （2） 指从1指开始分别放在E、#F、#G、#A、B 这5个音上给学生示范，帮助学生按照要求找到正确的手型 （3） 引导学生正确的应用1指弹奏顿音的技巧 （4） 注意手腕在其中的作用，在起手的时候用大臂牵引手腕继而带动手指离开键盘 5、教授乐谱基本知识 （1） 教授五线谱以及高低两个谱号，并引导学生找到与之对应的键盘上1(do)的位置 （2） 在键盘上用大拇指演奏中央C并按照节拍，边数边弹 五、作业布置 完成课时1的练习，每天练习30
42、分钟以上 六、教学小结与反思 1 由于钢琴对于初学的幼儿来说似乎还太陌生，所以要尽量的避免太专业性的称谓，可以日常生活中的一些常见的词汇来讲解，如黑键可以说是小黑，白建亦称为小白。五线谱亦是同理，音符可以说是一颗糖等等 2 教学要重复的，多次的引导，直到掌握再进行下一阶段的学习 3 大拇指的教学应该注意以下几点 a 大拇指是指外侧靠近指甲边缘的地方触键，而不是整个手 指平躺在琴键上，这点尤为重要，学习不好，将来对音阶和弦 琶音的演奏都会产生不利影响 b 注意大拇指的支撑作用，第1关节太过弯曲是不正确的，这不利 于大拇指的弹奏，因为大拇指天生离键盘最远，第2关节要鼓出来，做到饱满，坚实，自然的状态。可以用手抵住他的第2关节不放，再来弹奏，直到学生掌握这个状态为止 C 不必刻意要求其他手指的动作，只要大拇指做好就行，其他手指 会在后续教学中逐步调节 推荐第7篇：钢琴课教案上学歌 上学歌 一、教学目标 1、学会如何弹奏上学歌； 2、扩展演奏的空间。 二、教学重点： 1、识谱与演奏； 2、手位的移动和指法。 三、教学难点 1、手位的移动； 2、使用的指法 四、教学过程 【导入新课】 基础指法练习（do-sol），注意演奏时的坐姿和手型，要求学生相互观摩。 引出新