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1、长沙学院 CHANGSHA UNIVERSITY毕业设计（论文）资料设计（论文）题目： 运用结构设计手法塑造 具有建筑感的现代女装 系部： 艺 术 系 专 业： 艺术设计 学 生 姓 名： 刘 俐 班 级：08服装1 学号2008101810 指导教师姓名： 刘晓萍 职称 讲师 最终评定成绩 长沙学院教务处 二一一年二月制目 录第一部分 毕业设计报告书一、毕业设计报告书第二部分 过程管理资料一、 毕业设计（论文）课题任务书二、 本科毕业设计（论文）开题报告三、 本科毕业设计（论文）中期报告四、 毕业设计（论文）指导教师评阅表五、 毕业设计（论文）评阅教师评阅表六、 毕业设计（论文）答辩评审表2
2、0 12届本科生毕业设计（论文）资料第一部分 毕业设计报告书（20 12届）本科生毕业设计报告书运用解构设计手法塑 具有建筑感的现代女装系部： 艺 术 系 专 业： 艺术设计 学 生 姓 名： 刘 俐 班 级：08服装1 学号2008101810 指导教师姓名： 刘晓萍 职称 讲师 最终评定成绩 20 12 年 4 月 长沙学院本科生毕业设计报告书 运用解构设计手法塑造 具有建筑感的现代女装系 （部）： 艺 术 系 专 业： 艺术设计 学 号： 2008101810 学生姓名： 刘 俐 指导教师： 刘 晓 萍 (讲师) 20 12 年 4 月 长沙学院毕业设计(论文) 摘 要解构主义最初起源于
3、20世纪法国，由雅克德里达领衔的哲学思想。90年代初开始应用于服装设计领域，并迅速成为了现代服装设计的主流风格。它绕过了时装常规的一切程式和秩序，从另外一个角度去思考时装，从一个新的视野去审视和挖掘服装的内涵。解构设计手法的多样性，不仅为设计师拓展了设计思路和想象空间，更为我们带来了全新的服装面貌和视觉享受。源于对解构主义思想的崇敬、解构主义和解构主义设计手法的了解，以及在T台上解构主义时装的魅力展示所带来的视觉刺激，为此萌生的以“运用解构主义设计手法塑造具有建筑感的现代女装服装”为主题的毕业创作。以解构为设计思维和创作手段，将充艺术的建筑元素与近几年最风行的强势女性风融入本设计中，以硬朗的层
4、叠感设计和几何的立体造型设计作为设计的亮点，摒弃繁冗细节的现代女性，将建筑美学中的优雅线条带进服装造型中，追求一种夸张、耸立、整体，有如建筑物般的视觉效果，表达的是一种大都市情调，也是对大都市职业女性咄咄逼人地争取权力和地位的新态度的反映。关键词：解构主义，设计手法，建筑感ABSTRACTSets at variance the principle to origin at first from the 20th century France, reaches the leading signer by Yak Delhi the philosophic thinking.At the beg
5、inning of the 90s start to apply in the dress designing domain, and become rapidly for the modern dress designing mainstream style.It bypassed fashionable clothing convention all formulas and the order, ponders the fashionable clothing from other angle, carefully examines and excavates the clothing
6、from a new field of vision the connotation.Sets at variance the design technique the multiplicity, not only has developed the design mentality and the imagination space for the designer, more we have brought the brand-new clothing appearance and the vision enjoy. The source in to sets at variance th
7、e principle thought the respect, sets at variance the principle and sets at variance the principle design technique the understanding, as well as sets at variance the principle fashionable clothing on T the charm to demonstrate brings the visual stimulation, “sets at variance the principle design te
8、chnique mold for this germination take the utilization to have the construction feeling modern female attire clothing” as the subject graduation creation.Take sets at variance as the design thought and the creation method, will imitate artistic the construction element with the strong trend feminine
9、 wind which most will be in fashion in recent years to integrate in this design, will fold the feeling design and the geometry three-dimensional modelling design by the hale and hearty level took the design the luminescent spot, the rejection complicated detail modern female, will construct in esthe
10、tics the graceful line to take into in the clothing modelling, will pursue one kind of exaggeration, towers, the whole, will have like the building vision effect, the expression will be one kind of metropolis affective tone, also will be strives for the authority and the status new manner reflection
11、 aggressively to the metropolis professional female.Key words: deconstruction, design, architecture目 录摘 要IABSTRACTII引言1一 解构设计的风格阐述2（一）解构主义登上服装舞台2（二）解构主义在现代服装设计中的运用手法3（三）解构主义服装的造型特征4（四）解构设计手法塑造服装建筑感的应用方法5二 毕业设计主题研究7（一）灵感来源7（二）市场调查81调查时间82调查目的83调查地点84调查内容8（三）设计构思101草图设计102面料选择113色彩选择114方案确定11三 服装制作13（
12、一）服装的几个工艺特色131省道与分割线在设计中的运用132对设计中建筑感的塑造13（二）平面结构图13（三）服装制作过程141基本造型的立体裁剪142局部立体造型的塑造143细节的整理15（四）工艺制作难点151胯部的省道与分割线运用的难度152塑造肩部立体造型的工艺难度15四 毕业作品展示17结 论18参考文献19附 录20致 谢24诚信声明2526引言德里达以论文字学、声音与现象、书写与差异三部书的出版，宣告解构主义的确立（图1）。至今，解构主义在学术界与大众刊物中仍然具争议性。在学术界中，它被指控为虚无主义、寄生性太重以及根本就很疯狂。而在大众刊物中，它被当作是学术界已经完全与现实脱离
13、的一个象征。尽管有这些争议的存在，解构主义仍旧是一个当代哲学与艺术界里的一股主要力量。德里达在他的学说中曾指出，解构主义并不是要取代结构主义或者形而上传统，也无法取代（图2）。在对待传统的问题上，解构主义其实也并不像一些人认为的那样，是一种砸烂一切的学说。恰恰相反，解构主义相信传统是无法被砸烂的，后人应该不断地用新的眼光去解读。而且，即使承认世界上没有真理，也并不妨碍每个人按照自己的阐释确定自己的理想。解构主义是一种“道”，一种世界观层次的认识，而不是一种“器”，一种操作的原则。秉承解构主义思想，并以解构主义为基础，从服装的结构、色彩、材料方面进行解构思路和方法的调查和分析，并对其进行总结归纳
14、，使之成为一种自觉的、有意识的服装设计方法，以此来引导本人的毕业作品的设计。调查分析解构主义在服装设计中的应用，了解解构主义服装的思维的形成过程及其具有的特征，从而进一步拓展了设计思路和想象空间，也丰富了设计的表达方式和文化内涵。 图1 德里达代表学说 图片来源： 图2 “解构主义之父”德里达 图片来源：一 解构设计的风格阐述（一）解构主义登上服装舞台“解构主义”的明确提出是在六十年代后期法国哲学家贾奎斯德里达(Jacques Derrida)的哲学领域中。他认为个体本身就能足够的反映出真理，对于单独个体的研究比对整体结构的研究来得更加的重要。他的这一观点，独树一帜，影响了许多人，无论是在理论
15、上还是在实践中，解构主义都格外的引人注目。而解构主义真正作为一种重要的现代设计风格，则兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界，90年代初应用到服装设计领域中。虽然晚于建筑设计，但解构主义迅速成为了现代服装设计的主流风格。当时一群才气横溢的日本设计师涌现在国际时尚舞台上，世界时装业发生了重要的变化。以川久保玲、三宅一生和山本耀司三位首批进军巴黎市场的解构主义设计师为代表，他们以日本独特的文化背景为底蕴，挣脱了以往的设计成规，向传统的西式服装、欧式观念挑战（图1.1-1.2）。解构式样的服装反常规、反对称、反完整，超脱时装已有的一切程式和秩序，在形状、色彩、比例的处理上都极度自由。有别于传统服装的
16、呆板，同时又并非像反叛青年那般激进和新异，用以巧妙的构思以及独特的结构打动着人们。 “解构主义”之所以在近年来从哲学和建筑的条块里被引进到时装界，是因为人们已经注意到这种不同以往的时装，以及这种时装带给消费者的不同以往的乐趣。其实不论年代的早晚，不论是建筑业还是服装业，最初的“解构”设计都只是设计师们确立自己独立风格的表现手段,同时也是在不同程度上拓宽设计的方向，指引人们从更多的角度去感受设计本身带给人们的美感。 图1.1 川久保玲的乞丐装 图片来源： 图1.2 三宅一生“褶皱”设计 图片来源：（二）解构主义在现代服装设计中的运用手法解构主义的服装设计通过非理性、反传统审美等手段，传达了人要求
17、从各种具体图景的有限世界的情感包围、限制和压迫下脱身出来的强烈意愿和欲求。而解构也并非是简单的破坏，更重要的是重组与构成。一件结构被打破已经失衡的衣服，不能算是解构服装，通过设计师的巧妙手法做出新的结构，新的整体才算是解构服装。他并不是设计上的无政府主义方式，或随心所欲的设计方法，而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的高度化特点。换句话来说，就是解构的程度并不是无限的，它不等于“胡作非为”。解构的设计手法是丰富多样的,较多的是在服装结构和材料上进行再设计。在结构上，包括对服装外部轮廓的改变和对服装内部结构的解构。外部轮廓的解构，通常是采用夸张的手法来改变服装的外部轮廓。而服装内部的解构，是服装
18、解构的核心，其解构手法也是极为的丰富。其中包括对服装某一构成元素进行夸张、并置，或者将服装部件的常规结构位置进行错位，另外还有运用某一设计元素在服装上的堆积、重复或将服装的各个构成要素打乱后按需要进行重新的穿插组合等方法,如图（图1.3）。材料作为服装的重要载体之一，它不仅是服装造型的物质基础，同时也是造型艺术的表现形式。对服装材料的解构有两种，即对传统服装材料的解构和对非服装材料的解构。对传统服装材料的解构，是通过对原有材料的改造、重塑、重组等手段来改变其本来的外观或是将材料塑造成具有一定立体感的外形轮廓，如图（图1.4），在2012春夏，Yiging,StephaneRolland高定秀场
19、上，对面料进行的褶皱处理，逼真而优雅。对非服用材料的运用，可谓是设计师们的大胆尝试，任何材料似乎都能被利用在服装设计中，这样的设计往往能带给人们另类的视觉感受，令人印象深刻。而Maison Martin Margiela的解构主义作品则被公认为是有收藏价值的艺术作品（图1.5）。图1.3 Stephane Rolland 2012 图1.4 Yiging Yin 2012春春夏巴黎高级定制周 图片来源：http:/news.china- 春夏巴黎高级定制周 图片来源：http:/news.china- 图1.5 Martin Margiela手套，凉鞋和陶瓷碎片解构的作品 图片来源： 除了对服
20、装结构和材料上的解构之外，还有对服装色彩和图案的解构。对服装色彩的解构就是对原图的色调、形状、面积进行重新的调整和分配，将原作中典型色彩的个体或部件的特征抽取出来，再按照设计者的意图在新的画面上进行有形式美感的概括、归纳和重构，重新组合出崭新的新视觉形式，使得服装具有更强烈的视觉冲击力。而在图案的解构中，被解构的对象已经不是仅仅具有某种意义的图案，而更多的是将不相干的来自不同载体的图像打散拼凑起来，给人完全不一样的视觉感受。（三）解构主义服装的造型特征解构主义服装具有残缺、错位、夸张、畸变、失衡、矛盾和零乱等七个典型的造型特征。在解构主义服装中常常可以看到破烂不堪的，粗糙异常的造型设计，带给人
21、们更多的感觉就像是还没做完的作品；错位，指的是解构主义服装中表现出来与常规服装构图法则不同的非常规秩序，往往表现为服装部件偏离其常规的结构位置，让人感觉似曾相识但又出乎意料；解构主义服装中夸张的造型特征归功于设计师极其大胆奔放的设计思维和处理手法，一切都是异常的新鲜奇妙，是普通服装造型所不能达到了效果；畸变也是解构主义服装中常见的表现形态，超越常规常理的设计思维，放弃传统的形式美原理，凸显的只是服装中元素个体的表达；失衡的造型特征，总是能带给人们更多鲜活的视觉刺激，那些设计作品或倾斜，或扭曲，或倾倒，或不对称，与传统服装极力追求的稳重、端正完全不同；矛盾的造型特征，指的是一些毫不相干的造型要素
22、出现在同一件服装上，他们之间原本并没有联系，没有过渡，跳跃感极强，看上去更像是偶然或随机的结果，生硬又牵强，带给人的感觉却一种莫名其妙的快感和神秘感；零乱，是很多解构主义服装给人的总体印象，总是给人支离破碎，疏松散漫的感觉，这种没有秩序，和盘托出式的呈现在人们面前，没有“中心”毫无头绪，却能让观众回味无穷。总体的来说，解构主义服装就是通过打破、消解传统服装的构图法则，提倡分裂、片断、不完整、无中心、不稳定和持续变化的解构手法来表现其无绝对权威的、个人的、无中心的、多元的、破碎的、凌乱的以及模糊的形态特征。（四）解构设计手法塑造服装建筑感的应用方法服装材料，作为服装设计的重要组成部分，不仅是服装
23、造型的基础，更是服装设计创新的主要方式之一。在服装设计师建筑风格的作品中对材料进行解构更是能达到无所不及的地步。运用服装材料的解构来塑造服装的建筑感，可以通过对面料进行肌理重塑，通过折叠、褶皱等多种工艺处理过后的面料，从未二维效果变成三维空间之后，其视觉感和艺术感都能得到增加。在时装舞台上，设计师最惯用的手法就是在设计的视觉中心部位对面料进行层叠、堆褶等立构手法处理，其设计既没有色彩的变化，也不需要任何的饰品，通过对褶皱的疏密对比、方向对比，形成服装整体的虚实、强弱对比效果，仅仅靠服装材料的立体空间，就能带给观众丰富的视觉感受（图1.5）。在Roberto Capucci 1978年到2009
24、年期间的设计作品展中，他将创新的才华运用到设计服装的面料上，对面料采用了不同的制作工艺，对面料进褶裥的整理并经过变形的概念设计，形成了具有三维立体的视觉效果，巧妙的将身体的轮廓完美的呈现在眼前（图1.6）。 图1.5 mikibana品牌2011秋冬作品展 图片来源： 图1.6 Roberto Capucci“永恒”回顾展 图片来源：具有建筑感的女装强调硬朗的线条感，和夸张的造型。以建筑般划直大气的线条和风格演绎服装廓型（图1.7），或是以雕塑般细腻的刻画方式处理服装的细节纹理（图1.8）。运用夸张的手法对服装外部轮廓进行消解；也可以对服装某一构成要素进行夸张、填充、并置等处理来改变服装的整体
25、廓形，增加服装的体积感和重量感（图1.9）。还可以利用对省道、褶、裥、分割线的设计，通过利落率直的裁剪线条，表达服装利落简练的建筑感。 图1.7 Maison Martin Margiela 2007 图1.8 Gareth Pugh2010年年秋冬成衣发布会 图片来源： 秋冬时装发布会 图片来源：图1.9 解构手法在服装造型上的运用 图片来源：二 毕业设计主题研究（一）灵感来源解构主义作为一种艺术形态，本身就具有无穷的魅力来吸引设计师们的模仿和追逐，从这一丰富的艺术风格和形式中能够捕捉更多新异的设计灵感。解构设计手法的多样性，不仅为设计师们拓展了设计思路和想象空间，同样的，解构服装的新鲜性、
26、奇特性也吸引着众多年轻一代的消费者。在解构主义日渐盛行的现在，解构主义时装频频的出现在国际时装的T台上。这种有意强调服装的破坏性或者夸大服装的原有概念的服装设计，都是源于一种自我情绪的宣泄和穷极表现自我的强烈欲望。而解构主义设计手法的多样性，能带给设计师更多的创作灵感和想象空间，透过设计师的手，解构主义被运用得淋漓尽致，他们卓越的才华让我感动，那些解构过后的精彩呈现，远离了平庸的规则，每一种解构手法的运用，都能赋予服装全新的审美意义，带给人丰富的视觉享受和情感刺激。时尚舞台上解构大师作品的魅力展示，所带给我的是对设计目的重新思考，设计可以不为所有人喜欢，但绝对是源自自我情感的真实表现。秉承解构
27、主义为设计思想，以解构为设计思维和创作手段，将充艺术的建筑元素与近几年最风行的强势女性风融入本设计中，以硬朗的层叠感设计和几何的立体造型设计作为设计的亮点，摒弃繁冗细节的现代女性，将建筑美学中的优雅线条带进服装造型中，表达出独到的审美品位，成为最具时髦感的女人，从而达到成熟的性感的升华（图2.1）。图2.1 古根海姆博物馆 图片来源：（二）市场调查1调查时间调查时间为2011年12月1日2012年1月1日2调查目的解构主义设计手法在服装设计行业中的实践情况以及发展前景3调查地点长沙市面料市场、长沙平和堂、王府井百货4调查内容解构主义服装以强弩之势冲击着服装行业，人们都在谈“解构”。 越来越多的
28、设计师们将解构主义运用到服饰设计当中，让解构主义的服饰大行其道。如今，解构主义已成为一种风格频频的出现在国际时尚T台上，向世人展示着它无穷的魅力。昔日解构主义中看似荒诞不经的层叠、悬垂、包缠、捆绑，如今已是备受时装设计追捧的创作手法，近几年来，作为一种服装形式，解构主义已经成为时尚界的一个重要分支，一度还有占据主流的架势。纵观巴黎和米兰的时装秀场，解构设计，无不吸引世人的眼球。各种“解构风潮”的时装走俏在新品发布T台上，立体的层叠层次造型被运用到时装的装饰上、包包上、鞋子上.回顾08年的秋冬时装发布，建筑造型的影响力在时装设计上超出了以往任何一季，连一贯以优雅华美著称的Valentino，也一
29、改以往的方式，用比较立体甚至是硬朗的方式，将建筑般的结构和理性优雅的浪漫主义风格结合在一起，呈现出一种带有建筑感的浪漫主义新风格（图2.2）。2012年Ann Demeulemeester的秋冬时装发布会上，麻豆们极具吸引力的放射性发型、紧身皮夹克上层叠的衣领、立体多褶的下摆以及不规则拉链制造的立体双襟，坚持不需要任何配饰和色彩的润色，唯一仅有的就是蓝色和黑色的巧妙搭配与交融。整个系列的设计将帅气、先锋、性感、融于一体，呈现出创意无限的建筑感轮廓造型（图2.3）。如今，解构主义设计手法被更多的运用到服装设计当中，解构主义这股强劲之风愈吹愈猛烈，日渐盛行已是客观事实。解构主义的运用，让服装本身形
30、成了最鲜明的特色，作为近几年的潮流热点，它所带来的简约、帅气、个性的着装风格深受消费费者的喜欢。独特的裁剪和舒适的面料显然标榜了这些设计师们独特风格的服装概念，用解构的设计图2.2 Valentino 08年秋冬时装发布会 图片来源：. 图2.3 Demeulemeester2012年秋冬时装发布会 图片来源：. 理念来处理表达时尚观点（图2.4）。图2.4 解构主义带来的中性风潮 图片来源：（三）设计构思基于对解构主义设计手法的了解与分析，在对解构主义服装设计常用手法的归纳与总结的基础上，以解构作为本人的设计思维和创作手段，从设计一件独立的艺术品的角度出发，考虑服装本身的独立存在性。以不规则
31、的矩形作为服装的主要轮廓，遵循整洁的线条和凸显局部的设计规则，以肩、领、胯三个部位的设计来承载我的设计作品中“建筑”结构的基点。把衣服的腰部、袖部、肩部等夸张膨化，扩大服装与人体之间的物理空间从而增强服装的体积感，突出服装的结构造型。选用单色、厚实硬朗的面料来制作，保持服装“建筑”的整体效果、集中服装的关注点。设计作品应该遵循面料本身的肌理效果以及注重细微处的裁剪技法，从外观上带给观众低调而不单调的视觉惊喜。运用硬朗的层叠感的建材设计和几何的立体造型设计，秉持解构的设计思维和创作技法，塑造出服装的建筑感。在款式上结合正装元素，采用低调的灰色毛呢面料，合体的剪裁，表现出女性的性感，坚强和妩媚。所
32、要表达的是一种大都市情调，也是大都市职业女性咄咄逼人地争取权力和地位的新态度的反映。造型大胆而强有力，缺乏女性的柔弱，这正是20世纪日益壮大的女权运动所希冀追求的理想形象。1草图设计对设计草图的初步确定，是基于明确设计主题和风格倾向之后，纳入自己的设计理念以及所要运用的解构设计手法，结合理想的建筑形态，将自己的设计初步呈现。绘制出一系列的效果图，注意省道的合理分配和位置安排是之后服装制作过程中能实际操作的关键。然后在这些草图中进行比较选取，通过比较改进找出最符合自己设计风格的设计（图2.52.8）。 图2.5 第一套设计草图（自拍） 图2.6 第二套设计草图（自拍） 图2.7 第三套设计草图（
33、自拍） 图2.8 第四套设计草图（自拍）2面料选择运用解构主义设计手法来塑造出服装的建筑感，无论是在设计构思部分中确定的最终结构形态，和制作过程中解构设计手法的运用，都是为了最终呈现出服装的“建筑感”。 形态构成、色彩和材料是决定服装设计的三个决定性因素，除了追求有类似于建筑物的外观特征之外，具有类似混凝土、大理石建筑材料的质感和颜色的面料也同样被采用。这是为了能够更大限度的发挥材质视觉上带给观众的建筑美感。设计中选择低调的灰色毛呢面料，具有类似于混泥土的颜色和粗糙的质感，厚实而硬朗，具有较强的塑形性。选择挺括厚实的面料，可以使得在设服装造型中免于繁琐，以简单的、理性的外轮廓线为主。整个设计中
34、只有用到这一种面料，这是为了更为完整的保持服装“建筑”的整体效果、集中服装的关注点。3色彩选择以造型设计为主要目标时，为了突出服装造型的独特性，材料的颜色尽可能的使用单色调，只在需要强调夸张的造型部位进行面料的艺术造型。4方案确定完成初步设计之后，考虑在实际操作的过程中如何来实现设计的结构细节，在制作过程中有可能会发生结构上的细微变动。应该注意的是在实际制作过程中如何在保持理想设计形态的前提下合理的分配省道和结构线的位置。其实就是在要求达到合体的同时，还需要考虑到与作品的轮廓造型和所展现的建筑形态相协调统一的分割线分配。这也是作品制作过程中的重点和难点之一。其次，如何使设计能较完整的呈现出硬朗
35、、高耸的建筑形态，对面料的再次处理。这也就是在确定最终效果之后要做的工程量最大的一部分制作内容。综合以上几个制作要点，最终确定设计方案（图2.9）。、图2.9 方案确定（自拍）三 服装的制作（一）服装的几个工艺特色1省道与分割线在设计中的运用省道与分割线的设计，是设计的重点，也是难点。省道的运用，不单单是为了塑造更加合体的服装，更是为了塑造与众不同的服装轮廓。分割线的设计在本作品中既注重它的装饰性也注重它的功能性。在考虑服装与人体的关系之外，更重要的是考虑对分割线的不同设计带给服装不同的轮廓造型。在整个系列的设计中，结合每件服装的造型差异运用了不同的省道转换和分割线的设计。均运用几何风格的方式
36、，这是为了整合服装带给人的建筑感。2对设计中建筑感的塑造本设计中，选择了单一的面料和坚持不用任何的装饰，唯独追求服装造型上的与众不同。所以对服装轮廓造型的塑造是决定本设计能否成功的关键。为了塑造出建筑般硬朗挺括的服装廓形，就必须经过对面料的加工处理使其变得如建筑材料般硬朗才能形成足够的立体空间来实现理想中的服装“建筑感”。所以，在原有的服装面料上需要烫衬来帮助面料使其更加挺括硬朗，更适合造型。除了烫衬之外还有用到铁丝来帮助服装局部的空间塑造（图3.13.2）。 图3.1 贴硬衬（自拍） 图3.2 嵌入铁丝（自拍）（二）平面结构图所有的制作都是通过立体裁剪来完成的，只有局部的造型塑造是通过平面打
37、板与立体裁剪相结合的方式。单靠平面打板很难达到理想的造型，只有将通过纸样打版之后达到的临近造型再经过立体的修改才能达到理想的轮廓。以袖部的制作为例，展示其独特且具有设计感的结构设计（图3.3）。图3.3 袖部的结构设计（自拍）（三）服装制作过程1基本造型的立体裁剪根据设计稿，在人台上，用标记线确定分割线的位置。以标记线为依据，用白坯布进行立体裁剪，完成基本行之后，再对局部进行修改完善，确认其平整合体之后对各个裁片进行拷贝，开始成品的拷板、裁片、缝制等工作（图3.4）。图3.4 基本型的立体裁剪（自拍）2局部立体造型的塑造在基本形的基础上，进行局部的造型塑造，分别对肩部、袖部、胯部等进行夸张的造
38、型设计。对局部造型的设计需要在平面制版的基础上结合立体裁剪来修改完善以达到理想中的轮廓造型。在此之前需要对面料进行硬化处理，得到如建筑材料般硬朗的效果之后，才能得到立体空间来确认最终的轮廓线（图3.53.7）。 图3.5 肩部造型设计（自拍） 图3.6 肩部造型设计（自拍） 图3.7 胯部造型设计（自拍）3细节的整理整体造型完成之后，进行细节的处理，包括下摆的整烫，装拉链等，使最后的成品更加完整。（四）工艺制作难点1胯部的省道与分割线运用的难度每一套胯部的分割都不一样，但是分割目的都是一样的，就是在力求与人体完全贴合的情况下进行与整体服装风格相统一的具有设计感的分割设计。因为对胯部进行了夸张膨
39、化的结构处理，大大增加了腰围和臀围之间的差值，这就为此部分结构的省道转移和分割线的安排增加了难度。如何能做到既与身体完全贴合又与设计的整体风格相统一是制作过程中首要解决的重点及难点（图3.83.10 ）。2塑造肩部立体造型的工艺难度设计中，富有建筑般挺括立体的造型轮廓是整个设计的重点也是亮点。为了完整的保持服装“建筑”的整体效果、集中服装的关注点，整个系列的设计坚持不需要任何配饰和色彩的润色，仅仅靠简洁而极其夸张的轮廓造型吸引观众。这样的设计取向，就必须要求有较强的造型能力和手工工艺，同时具有良好的心态也很重要。 图3.8 第一套胯部省道与分割线的设计（自拍）图3.9 第二套胯部省道与分割线的
40、设计（自拍）图3.10 第三套胯部的省道与分割线的设计（自拍）在第一套肩部造型制作过程中，难点在于构成肩部呈立体扇形结构的各个小片在平面打板的时候能够相互吻合，但是在立体成型的时候就出现误差，片与片之间不能完好的缝合在一起，这就需要多次修改调整小片的形状大小来使得相互之间能够很好的缝合在一起，最终实现满意的轮廓造型（图3.11）。 图3.11 第一套肩部造型的制作过程（自拍）四 毕业作品展示结 论在确定设计主题之前，我能清楚的知道自己喜欢的设计方向，他应该是具有趣味的创意，与众不同并注重结构的。不会选择过多的饰物去装饰，因为我认为结构本身的设计就能带给服装无限的魅力。穿着我的作品的人应该是具有
41、理性但不失性感的大都市职业女性。从这个最初的设计方向出发，从服装的结构设计出发去寻找相关的图文资料。注重结构、纯色、理性，这些关键词的组合，很快让我想到近几年来风行的“解构主义时装”。在对解构主义的调查了解之后，更是钦佩解构主义思想在时装领域中的锋芒力量，以及解构主义时装大师的鬼斧神工。显然，“解构主义”实在是个很大的主题，为了尽量的缩小我的设计主题，我把我的设计主题最后确定为“运用解构设计手法塑造具有建筑感的现代女装”，以解构设计作为创作手段，以建筑物般硬朗挺括的服装廓形做为最终形态。这样，我的设计主题和思路就清晰明了了。以设计一件独立的艺术品的角度出发，考虑服装本身的独立存在性。以不规则的
42、矩形作为服装的主要轮廓，遵循整洁的线条和凸显局部的设计规则，注重服装的每道分割线，以肩、领、胯三个部位的设计来承载我的设计作品中“建筑”结构的基点。追求一种夸张、耸立、整体，有如建筑物般的视觉效果，表达的一种大都市情调，也反映出大都市职业妇女咄咄逼人地争取权力和地位的新态度。整个设计的完成，要归结于我四年来的专业学习和素质培养。主题和风格的确定并不是盲目的，此次毕业作品中所表达的设计思想也将是我将后设计道路上所要坚持的大体方向。坚持自我的真实表达，注重结构的创新设计，针对自信、坚强、时尚、性感的女性消费群体。经过了两个月的时间，完成设计和制作的全部过程，当看到自己的作品展现在聚光灯下时，有多少掌声我不知道，有没有人赞叹我不知道，但我能清楚的知道自己拳头大小的心脏里澎湃的是大海般的设计师之梦。正因如此，即将毕业的我，踏出校园之后，生活也依然目标坚定。参考文献1汤建龙德里达解构主义评析科学技术与辩证法，2003(10)：30-352 5王受之.世界时装史北京：中国青年出版社，2002：59-160.4赵坤阳德里达解构理论研究J山东：山东省农业管理干部学院学,20