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1、2023年创作教学教案模板（精选多篇） 推荐第1篇：纸船创作背景教学教案 冰心于8月5日抵达上海，略事小憩，于8月17日乘约克逊号邮船赴美。她在寄小读者通讯七中这样告诉亲爱的小朋友： 8月17日的下午，约克逊号邮船无数的窗眼里，飞出五色飘扬的纸带，远远的抛到岸上，任凭送别的人牵住的时候，我的心是如何的飞扬而凄恻! 痴绝的无数的送别者，在最远的江岸，仅仅牵着这终于断绝的纸条儿，放这庞然大物，载着最重的离愁，飘然而去! 8月19日抵日本神户，8月21日游览了横滨。这短暂而又漫长的舟上生活使冰心日夜泛游在海的女神的怀抱中，她常常伫立栏旁，纵目眺览：海水“蓝极绿极，凝成一片。斜阳的金光，长蛇般的自天边
2、直接到栏旁人立处。上自穹苍，下至船前的水，自浅红至于深翠，幻成几十色，一层层，一片片的漾开了来。小朋友，恨我不能画，文字竟是世界上最无用的东西，写不出这空灵的妙景!”这粼粼的海波唤起了冰心童年的回忆，海潮声中，珍爱的童心和昔日的游伴都活跃在她的脑中心中。所以在船上冰心“竟完全回到小孩子的境地中去了，套圈子，抛沙袋，乐此不疲”这“爱的哲学”中的三根支柱母爱、童心、自然，只有“童心”与“自然”巍然屹立于眼前，离乡背井的生活中独独将这三根支柱中的“母爱”给抽去了。缺少了这根重要的支柱，冰心感到整个灵魂发生了不能自制的倾侧，为了解脱这种苦恼的境界，哪怕是减轻万分之一的负荷也好，她在舟中写下了惆怅纸船等
3、诗篇。冒雨游览横滨，再加上灵魂的无法平衡的倾斜，竟使她小病于舟中。她在惆怅中写道： 梦里的母亲 来安慰病中的我， 絮絮地温人的爱语 几次醒来， 药杯儿自不在手里。 海风压衾， 明灯依然， 我的心 是如何的惆怅无着! 惆怅是根据一个梦境铺叙写成：“那夜梦见母亲来，摸我的前额，说，热得很，吃几口药罢。她手里端着药杯叫我喝。我看那药是黄色的水，一口气喝完了，梦中觉得是橘汁的味儿。醒来只听得圆窗外海风如吼，翻身又睡着了。第二天热便退尽。”这种思念母亲成病，又因梦见母亲得愈的境况凝成了诗篇，这些情切意绵的诗篇垒砌成一个临时的支架，替代这被抽去的梁柱，以保持这灵魂的平衡。纸船寄母亲也是在太平洋舟中写成。诗
4、的构思是将怀念母亲的至情寄托于童心复归的天真行为之中：她叠成许多小小的纸船，抛到海里，有的被天风吹卷到舟中，有的被海浪打湿沾在船头，但她还是乐此不疲地折叠丢抛： 母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿， 不要惊讶它无端入梦。 这是你至爱的女儿含着泪叠的， 万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。 冰心在去国的三年中由于远离母亲，常常沉浸在母爱的怀念中，所以她这三年中为母爱放歌，占了她这一时期作品的很大篇幅，使冰心成为世界文学中抒写母爱最成功最感人的作家之一。当然，冰心不仅以凄恻纤美的文字歌颂母爱，她也以一个航海家的爱女的身份，写她与海中的风浪搏战，并以胜利者的骄傲自豪地说：“海已证明了我确是父亲的女
5、儿。”在这些文字中也闪露出一名技击者“磨剑赴敌”的豪迈气概。在去国前，她父亲曾对她说：“这番横渡太平洋，你若晕船，不配作我的女儿!”因此，当她听到风浪即将降临时，使她产生出一种“无名的喜悦”，像一位初出茅庐的自信的武士，跳上擂台，跃跃欲试其身手一般。当她看到同伴们在摇晃的海舟中反侧欹斜；掩口蹙然，面色无主，纷纷散去时，她的心神飞越，像一仗剑下龙宫赴宴一样，登上了船的最高层甲板，冰心说：“如同准备着去赴海的女神召请去对酌的一个夜宴；又如同磨剑赴敌，对手是一个闻名的健者，而自己却有几分胜利的把握。”这样的文字在她去国所写的篇章中虽不多见，却也别具一格，在女性的妩媚中透出一派英气，与抒写母爱的文采略
6、有差异而风格协和。 (选自冰心评传，人民文学出版社1983年版) 推荐第2篇：毕业创作教案 毕业创作教案 史文杰 教学重点：毕业创作的实践方法。 教学难点：毕业创作的基本理论及其在实践时的应用。 教学内容： 一、毕业创作概述 作为艺术创作，它反映一定的主题、思想、情感，而创作主题、情感又来源于生活的积累。毕业创作是在校大学生最后一次知识的全面检验，是对学生基本知识、基本理论和基本技能掌握与提高程度的一次总测试，这是毕业创作的第一个目的。大学生在学习期间，已经按照教学计划的规定，学完了公共课、基础课、专业课以及选修课等，每门课程也都经过了考试或考查。学习期间的这种考核是单科进行，主要是考查学生对
7、本门学科所学知识的掌握程度。但毕业创作则不同，它不是单一地对学生进行某一学科已学知识的考核，而是着重考查学生运用所学知识在解决问题时的综合运用能力。做好毕业创作，既要系统地掌握和运用专业知识，还要有较宽的知识面并有一定的思维能力和绘画功底。这就要求学生既要具备深厚的专业技能功底，又要有良好的基础课和公共课知识，是一次系统的、全面的实践机会。 二、毕业创作基本方法步骤 1、素材收集：在进行绘画创作之前，素材的收集与分析工作是至关重要的。素材的收集与分析是所有的艺术学习者都必须接触和解决的课题。 油画作为绘画的一个重要门类，它是在二维空间内，通过色彩、线条和形体来模拟客观事物形象的。从距今几万前的
8、原始壁画，到达芬奇的“渐隐法”，再到伦勃朗的“光影”法等，再现客观现实，达到“似真”的效果，一直是传统油画的目标。在照相机问世以前，画家总是通过大量的写生练习来获取素材。19世纪后映像派画家则开始转变这种方法，尤其是后期映像派的梵高开始把创作者的内心作为作品的主要内容，高更则向原始美术寻找素材，塞尚改变观察方法等等，这对于以后的艺术家有非常大的启发，直接引导了现代主义的产生。 2、绘制草图：一件好的作品，是经历多次反复推敲，调动艺术家全部能量制作而成。每一位画家在创作时都会有自己的草图制作办法,利用不同的材料仔细推敲作品的框架和细节，可以说草图决定着最终作品的成功。例如：列宾创作伏尔加纤夫，他
9、首先用了大量的速写草图，然后用淡彩画成的素描，最后创作成一幅完整的油画。艺术家们在创作正式的画作之前，往往都会积累许多手稿，这些稿子里聚集着最新鲜的思想和最真诚的态度。草图的设计不是一蹴而就的，需要大量的素描草稿和小色稿的练习，是需要反复的推敲，不断明确和清晰，直到完全形成直观形象的过程。这个过程非常艰辛，更是需要严谨的态度来完成的，因为反复推敲的过程中有可能 要多次的推翻之前设计好的草稿图，不断否定，直到得到自己满意的草图为止。画者在这个过程中需要有一个良好的心境，要有坚定的信念，满怀创作的热情，越挫越勇的精神方能够顺利的完成作品。 3、制作作品： （1）准备好最终作品所需要的材料,再次审视
10、草图,思考哪些材料与方法最适合这幅作品的完成.（2）遵循自己所学的关于美的知识，运用适合的方法完成作品。 （3）在作品完成过程中，每一个阶段可以用手机拍摄下来反复查看，仔细思考下一步。 三、作业：完成草图并制作毕业作品 推荐第3篇：陶艺创作教案 课题：陶艺创作 -玩泥巴 单位：胡状第二初级中学 姓名：吕贵青 课时：1课时 学情分析： 本课的教学对象是初中的学生，他们对事物已具备一定的造型能力，且普遍对动手制作兴趣较浓，而陶艺完全符合他们的需求。 陶艺是一种水、火、土完美结合的艺术。黏土的柔和与人有着天生的亲和力,使得玩泥巴成为孩子的天性。同时，黏土又具有很强的可塑性和稳固性，使得陶艺创作在造型
11、上有相当大的自由度。学生在如此自由创造的世界中，能找到自己的乐趣和天地发展个性，开发潜能，实现自我。而集中一天开设劳技课的教学模式，在时间上有了充足的保障。 学习目标： 1、知识目标：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。 2、情感目标：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。 3、方法目标：本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉
12、的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。 学习重点： 陶艺作品的设计和制作方法的灵活运用。 学习难点： 创新思维在陶艺作品设计中的体现。 课前准备： 1、教师课前准备：课件、多媒体、制作陶艺的主要工具和材料。 2、学生课前准备：课前预习的相关资料，陶泥或橡皮泥、辅助材料等。教学流程： 一、创设情境 了解陶艺 1、观看动画，了解陶艺 教师播放一个大耳朵图图片段，概括了解陶艺。 二、作品欣赏 点燃激情 以大批的精美陶艺图片来吸引学生的注意力和创作激情。以激发同学们对本课的学习热情，以完成本课的情感目标。赏析陶器作品，了解我国古代陶器的主要发展史
13、及它的使用价值和审美价值。 三、多元互助 合作探究 分小组讨论：陶艺作品的制作过程？不同地区的作品的不同点？现代与古代作品的区别？ （小组分工查阅相关资料，组长记录发言。教师总结陶艺步骤，展示课件。） 四、体验练习 目标探究 已准备好的材料学生分组制作或个人制作作品完成教学目标。 五、迁移应用 拓展探究 作业：课后制做一件陶器送给你最爱的人，使学生对我国古代悠久灿烂的陶瓷艺术有一个较为感性的认识和理解。 板书设计：见课件 教学反思：教师用课件展示名家及学生的陶艺作品，在学生惊叹之余，提出问题：你们知道这些作品是如何做出来的吗？及时的调动了学生们的积极性。在本课中充分体现了学生的学习主动性，体现
14、了四步探究在美术课堂中的优越点，更完成了信息技术与课程的整合。 推荐第4篇：初中创作教学变奏曲教案 初中创作教学变奏曲教案 【教学目标】 1.通过欣赏第九合唱交响曲第四乐章，感受，体验变奏与音乐情感的关系，通过分析，创作变奏曲，体验变奏的基本手法带来的不同效果，加深对变奏曲的认识和理解，能够对变奏感兴趣。 2.能够准确地演唱欢乐颂，并以欢乐颂为基础即兴编创变奏曲。3.知道什么是变奏，变奏曲，了解常用的变奏手法。 【教学过程】 1.欣赏第九合唱变奏曲第四乐章，简单了解贝多芬 （ 1 ）由贝多芬第九合唱交响曲第四乐章音乐导入新课，观看介绍贝多芬的生平，主要作品，音乐思想和创作风格的资料 教师：请同
15、学回忆，对片中印象最深的是什么？ 学生：自由地说出自己的感受。 教师总结：贝多芬的音乐始终渗透着追求自由，博爱，和平，渴望全人类解放的伟大思想，聆听感受能力能为后面创作变奏曲作情感背景的铺垫。 （ 2 ）学唱歌曲欢乐颂（谱例 48-1 ）。难点为连音线的时值，圆滑线的音准。 4/4 3|3 3 4 5|5 4 3 4 2| 在 你光辉 照耀 下 面 2.欣赏，分析欢乐颂的变奏手法，分组编创，表演变奏曲 （ 1 ）运用不同节奏型即兴演唱歌曲 4/2 X X X X |X X X X | 欢乐 女神 圣洁 美丽 2/2 XX- |XX- |XX- |XX- | 欢 乐 女 神 圣 洁 美 丽 4/
16、6 X X X X |X X X X | 欢 乐 女 神 圣 洁 美 丽 全体同学一起变化节奏演唱，感受体会歌曲情绪的变化，谈谈自己的感受发表自己独特的见解。 （ 2 ）欣赏贝多芬第九合唱交响曲第四乐章的欢乐颂主题变奏片段，了解音乐中运用的旋律装饰，变化节拍节奏及改变音区，音色等变奏手法 教师：请同学们欣赏由乐器演奏的欢乐颂主题及其变奏片段，分析各用了什么乐器和表现手法将主题进行发展变化？ 学生分别回答：主题由低音弦乐器轻轻奏出淳朴的旋律。 主题变奏一：弦乐组乐器提高八度演奏，使音乐更加饱满。 主题变奏二：管乐器再提高八度演奏，是音乐情绪更加高涨。 主题变奏三：乐队全奏的强有力音响使欢乐的颂歌
17、响彻四方。 教师根据学生回答总结：音乐主题及三个变奏片段用乐器演奏的形式表现了欢乐颂质朴的主题，并运用改变乐器音色，变化音区等演奏的手法使音乐情绪更加高涨。 教师：请同学们欣赏加入人声合唱的欢乐颂主题及变奏片段，分析各段用了什么演唱形式？用什么手段将主题变化演唱的？ 学生：这部分合唱共有三段歌词，第一，二段歌词用欢乐颂的完整音乐主题唱出，第三段歌词的旋律是欢乐颂音乐主题的变奏，采用了旋律变奏的手法将主题发展变化。三段的演唱形式分别为男中音领唱与合唱，四重唱领唱与合唱，四重唱领唱与合唱。 教师：请再欣赏由男高音领唱与合唱的欢乐颂主题变奏，分析用了什么手法变奏的？ 学生答后教师总结：音乐的节拍发生
18、了变化，由 4/4 拍变成 8/6 拍，采用了变化节拍的手法变奏的。另外加入打击乐器，轻快而富有弹性的节奏，使壮丽的颂歌变成雄伟的军队进行曲风格，给人以振奋的感觉。 教师总结：刚才欣赏了由欢乐颂主题发展变化的变奏音乐，通过欣赏，分析，我们知道贝多芬采用了旋律装饰，节奏节拍变化，改变音乐及不同的演唱和演奏形式等将主题发展变化。这种由一个自成段落的主题与根据主题多次变化重复的若干段落构成的音乐作品称为变奏曲。这一变化演奏（唱）音乐主题，但仍能使人认出它是由原型变化而得得过程谓之变奏。 （ 3 ）分组创作欢乐颂变奏曲。 教师：请同学们利用我们刚才所了解的几种变奏手法将欢乐颂主题加以变奏，充分体验音乐
19、的变奏手法给音乐带来的无穷魅力。（教师提供给学生钢琴或电子琴及一些打击乐器，学生也可以利用课堂乐器如口琴，口风琴，竖琴等。） 学生分组自由编创：主要运用节奏节拍变奏，改变音区及运用不同演奏与演唱形式的手法，对歌曲进行变奏，与主题适当结合，创作成欢乐颂变奏曲。组长带领全组学生学会，由一人说明此变奏的创作意图，然后全组表演。 （ 4 ）分组表演，每组派一名同学组成评委，对各组的表演相互评价。 评分内容：创作是否有新意？ 表演的完整性和熟练程度怎样？ 根据学生的创作表演，老师给予学生鼓励，总结变奏时可以用以下几种变奏手法： A.旋律变化。如旋律加花，紧缩等。 B.节拍节奏变化。如变换拍子，改变节奏型
20、等。 C.音区织体变化，如改变主题音区，改变伴奏织体（音型）等 3 欣赏摇滚节奏的欢乐颂 - 提高审美感受 老师播放电影修女也疯狂（ 2 ）片段，加深学生对变奏的印象。电影中，美国一所学校的合唱团在州合唱比赛中，以一首摇滚节奏的欢乐女神博得比赛第一名，歌中有舞蹈，有 rap ，合唱队表现出的青春活力，向同学们展示了音乐的无穷乐趣。 4.布置作业兴趣拓展 这节课同学们都表现出很高的编创热情，在课余时间，同学可以找自己喜爱的歌曲进行简单变奏，互相交流，互相欣赏。老师这里也搜集到几首由民歌，名曲变奏而来的流行歌曲，有兴趣的同学可以到校园网上聆听，感受，体验蕴涵于音乐中得美和丰富的情感。 推荐第5篇：
21、山水创作教案2 山水创作教案 海南大学艺术学院 李德真 山水创作教案 班 级：2023级国画班 授课时间：2023年05月18日至06月18日 科 目：山水创作 课 题：小品山水画及大幅山水画创作原理 课 时：80学时 学 分：5学分 一、教学目的及要求 山水创作的教学目的是为了培养学生掌握中国山水画创作的方法，要求学生调动和运用前面所学的全部知识和生活积累，以及绘画造型、技能、技巧来进行山水画的创作实践。它既能检验学生基本功的深浅、基本功训练的方法是否正确，也是检验学生思想、经验、知识、修养的过程。通过山水创作的练习和锻炼，使学生能够灵活的运用已有的知识和能力，并进一步提高造型能力和笔墨功夫
22、，能够真正的掌握山水画创作的各种规律及原理。 本课程将会以大量的山水画小品练习为主，因为这种训练既是一种创作式的练习，又是一种基础训练的方法，训练和创造紧密结合，以提高学生的用笔用墨技巧、造型能力、构图能力和山水画的整体表现能力，并获得山水画创作的自由。 二、教学内容 2 1.山水创作概述及原理 学习山水画的最终目的是为了创作。创作的过程是调动、运用全部知识和生活积累，以及绘画造型、技能、技巧的实践过程。它既检验了画家基本功的深浅、基本功训练的方法对否，也检验了画家思想、阅历、知识、修养的深广程度。创作的练习和锻炼是灵活运用知识能力、进一步提高造型能力及笔墨功夫的必不可少的重要环节。在山水画创
23、作中，一般都有两种类型的作品：一种是精心构思、结构复杂的大画，另一种是从造型到笔墨都非常简练而饶有意趣的即兴之习作，一般称为小品。在学习创作的开始阶段，大量进行山水画小品练习，是学习创作的重要途径。因为这种训练既是一种创作式的练习，又是一种基础训练的方法，训练和创造是紧密结合的。它对于用笔用墨的技巧锤炼和造型能力、构图能力的提高都是十分重要的。如果一年只画一二张大的山水画，是不可能画好山水画的。只有长期地、大量地进行小品画训练，才能真正掌握山水画的各种规律，才能不断提高表现能力，获得山水画创造的自由。同时，画山水小品还可以培养自己的形象记忆能力和捕捉、表现美的能力。把小品画看作是大件作品的创作
24、尝试以及进行笔墨创新的探索，也是有其实践意义的。 综上所述，学习山水画一般应采取临摹、写生、创作相合的方法，并遵循由简到繁、由易到难、循序渐进的原则进行学习。临摹不只是单纯的笔墨继承，写生也不只是单纯的造型训练。从对前人作品的临摹中，我们还应研究前人如何把客观自然变化为艺术作品的一般规律；从写生练习中，我们也应揣摩艺术作品如何对客观自然进行加工 3 创造的一般法则。因此，临摹和写生也是创作的一种参照。对初学者而言，在实际学习过程中，应该写生、临摹相结合，写生、临摹交替进行，学到一定程度时，则应该以写生和创作为主。创作必须在有一定造型能力和掌握了基本笔墨技法以后再进行。所以，临摹、写生、创作既是
25、三种学习方法，也是基本的学习步骤，而且要多次地反复地进行，广采博收，刻苦锤炼，才能够真正地掌握山水画的造型规律和笔墨技法。 2.山水创作训练方法 （1）山水画的意象造型 中国画的造型，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。 山水画意象造型的核心是什么?就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确
26、地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三： 一、绝似物象，此欺世盗名之画； 二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画； 三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。 （2）山水画的笔墨表现 山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然
27、物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。 (3)山水画的意境要素 山水画很讲究
28、用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时， 5 画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。 山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人
29、的艺术魅力。 （4）山水画的赋彩特色 “随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计
30、和创造。 山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着 6 色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。 （5）时空处理的灵活性 山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。 时空处理的灵活性表现在三个方面： 意象时空的处理方法可以根据表现内容的需要
31、，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。 “三远”及“散点透视”的处理方法所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上
32、下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。 7 空白背景的处理方法山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。 （6）山水画是诗书画印结合的艺术 诗、书、画、印的结合，是在中国画发展过程中形成的，已成为我们民族的审美需求。如果一张画没有题款和印章，就像画未完成似的，总觉得有些缺憾。 题款中诗文、书法的好坏和钤章得当与否，都关系到整幅作品的艺术效果，甚至从画中的题款和印章来审定画家的艺术修养程度。因此，历代画家十分重视题款和钤章的研
33、究。题款是一首诗还是一句话，是一段散文还是一个题目？款题在什么地方，题一行还是两行？包括用什么字体，用浓墨还是淡墨？这些都要深思熟虑。对于印章的内容、形状、大小，是朱文还是白文，是粗犷还是纤细，盖一枚还是两枚，均要反复推敲。有修养的画家，善于题跋和用印，会给画面增添不少意想不到的效果。应该说，题款和印章是山水画构图的需要，是立意的需要，是造境的需要，虽然诗、书、画、印都是独立的艺术品种，在山水画里却有机地联系在一起，发挥着各自的艺术功能，又相互配合、相互映衬，构成一件完整的艺术品，形成中华民族绘画形式上的传统特色。 3.历代山水画名师作品分析，重点分析作品的创作特点、手 8 法及表现形式。 4
34、.教师示范及讲解。 5.学生作业点评。 三、重点和难点 重点：山水画创作的素材运用及意象造型。 难点：山水画的构图形式及散点透视的运用 四、教学方法和手段 1.运用多媒体教学手段打破传统教学的局限性，通过历代山水画创作名作的观摩和赏析，使学生在感性上对山水画创作产生直观的认识。 2.由于本课程是以山水画创作为主，因此，理论讲解与实践技法要充分相互结合，讲解与示范要尽量同时进行。 3.通过山水画创作，使学生将所学的中国山水画基本理论知识运用于实践，并初步掌握山水画创作的基本方法。使学生学习和了解中华民族绘画的优良传统，珍爱自己的民族艺术，弘扬民族文化。 4.及时提出和解决学生常犯的毛病（如笔墨技
35、法、透视原理、赋色规律等经常出现的毛病）。 5.适时指导学生课外临摹历代山水画名作，使学生较快较好的理解和掌握山水画创作的表现技法，从而达到向名师学习的目的。教具 参考资料： 9 以中国历代山水画创作名师的作品及理论为主要参考资料。 五、教学过程 第12-14周 （共48学时） 1理论讲授（与实创作同步） （1）.板书,讲解山水创作概述,山水创作原理及特点。4学时 （2）.历代山水名师作品赏析。 2学时 通过历代山水名师作品赏析，引导学生对作品的题材、构图形式、透视方法及创作手法等得到初步的认识，并能从中得到启发。 （3）.山水画创作示范 2学时 A.通过板书介绍山水创作的步骤及特点。 B.通
36、过示范介绍山水创作需要注意的问题。 C.通过示范介绍山水创作的方法，同时要让学生注意画面的构、比例等。 D.通过板书及示范分析山水画的散点透视原理。 E.引导学生从原来的明暗、光感观念中转换到以阴阳相生思维思考问题。 2. 山水画创作 44学时 作业规格：以四尺3开或四尺半开为主 作业内容：小品山水画 作业数量：小品山水构图30张以上，完整作品8幅。 教学过程： （1）.分析小品山水画创作的特点、构图、透视等(构成画面的内容不宜过多)。 （2）.巡回检查作业进展情况，提醒学生应该注意的问题。 （3）.及时解决学生在创作中出现的问题，必要时进行示范、讲解。 （4）.不断地启发学生运用意象造型、散
37、点透视及灵活的笔墨技法进行创作。 （5）.定时点评学生作品的优、缺点，及时解决学生存在的问题。 第15-16周 1大幅山水创作 32学时 作业规格：四尺或六尺 作业内容：大幅山水 作业数量：全景山水构图2张以上，完整作品1-2幅。 教学过程：同上 六、教学小结 通过五周的山水创作训练，使得学生在山水画构图、散点透视的运用、意象造型和笔墨技法等方面都得到了全面的提高，尤其在小品山水创作的学习中， 由于“小”而相对所需时间较短，有利于学生对构图和意境营造的把握，并在画面的反复加工中，深化和扩展意境，表现方法与形式灵活多样，使得学生能较快的寻找到最理想的表现形式；大幅山水创作的尝试，使得学生在山水画
38、的语言表达、空间和意境扩展等方面都得到一定的锻炼，并积累一定的创作经验，为以后的创作打下坚实的基础。 推荐第6篇：童诗创作教案 放飞想象的翅膀 一、设计理念： 语文课程标准强调要为学生的自主写作提供有利条件和广阔空间,激发学生展开想象和幻想,鼓励学生写想象中的事物,鼓励学生自由表达和有创意地表达。 所以，遵循学生语文学习的规律，循序渐进地培养学生的想象力，思维能力，指导学生创作生动活泼的儿童诗，对于激发学生写作兴趣，提高学生写作水平，将会有很大的帮助，从而使新课程标准下的学生校园生活充满诗情画意。 二、教学目标： 1、激发学生进行儿童诗创作的兴趣。 2、培养学生丰富的想象力，暴露学生儿童诗创作
39、的思维过程。 3、初步会用联想法仿写儿童诗，能够对别人的儿童诗作出初步的评判。 三、教学过程： 一）、诗歌激趣，导入课题 同学们，我们的世界是美丽的，我们的生活是美好的，今天，就让我们一起放飞想象的翅膀，用我们的眼睛去观察世界，用我们的心灵去享受快乐，用手中的笔去创编童诗！今天，老师就带大家学写儿童诗。 同学们，要写好儿童诗，最关键的是必须拥有丰富的想象力，你们最大的优势是拥有丰富、夸张的想象力，现在就让我们放飞想象的翅膀，一起走进儿童诗的海洋吧！ 二）想象训练，循序渐进 先来测测大家的想象力，我们可以抓住事物的形状、颜色、作用等特点展开想象，想象时要把握事物之间的有机联系，往往事物间的一些微
40、小的联系，可能就是儿童诗创作的立足点。当然，我们的想象可以多一点童趣，多一点夸张。 1、直接联想 自主选择其中一个来说说他们可以联想成什么 映示：图片蘑菇 蘑菇 燕子的尾巴 枫叶 2、间接联想 大家的想象力真了不起，不过，要写好儿童诗还应该学会层层联想，往往联想的层次越深，童诗的意境就越好。比如： 看到牵牛花我们马上想到什么？想到喇叭你马上又想到什么？ 牵牛花喇叭开演奏会 雪花棉絮冬爷爷的棉袄破了一个洞 露珠珍珠月亮妹妹的项链线断了 三）、思维训练，活泼多样 光有想象力还不够，还要会写儿童诗。下面老师给大家进行一些思维训练，其实，每一个训练题就是一首充满童趣的儿童诗，大家可以在训练中体会到用联
41、想法创作的基本思路、方法。 、小太阳有只老母鸡在下蛋咯咯嗒、咯咯嗒一不小心鸡蛋被石头磕破了流出了一个金色的小太阳。 读读，说说同“流出了一个蛋黄”比较，好在哪里？ 2、风中的游戏 调皮的风来了， 给小树叶挠痒痒， 小树叶再也忍不住了，从树妈妈的怀抱 跳到了地上， 和风儿一起 快乐地捉迷藏。 读读，说说你为什么喜欢这首童诗？ 四）、提供素材，尝试创作 1、映示童诗：春天的脚步 春天的脚步 悄悄地，悄悄地， 她笑着走来， 溪水唱起了歌儿 叮咚，叮咚， 大地披上了绿袍。 2、教师范读诗歌，学生自由读。作者把春天想象成谁？溪水在干什么？运用什么手法？溪水是什么声音？大自然有什么变化？ 3、指导学生创编
42、诗歌，相机指名回答。 （1）春天的脚步悄悄地，悄悄地，她笑着走来，谁又唱起了歌？是什么声音？大自然有什么变化？ （2）出示填空： 春天的脚步 悄悄地，悄悄地， 她笑着走来， （ ）唱起了歌儿 （ ），（ ）， （ ）。 （3）指名说一说。 4、评价：你觉得他的诗写得怎样？好在哪里，还有哪些地方需要修改？ 5、学生在发下去的纸上创编（学生在轻音乐中作诗）。 6、小组讨论交流自己的作品，你们的诗好在哪里，怎样做修改？把好诗推荐给大家一起分享，看哪一组推荐的诗最好。 7、读自己创编的诗歌，说说你哪些地方写得较成功？ 8、再次点评。 六）、总结评比，诗意结尾 1、评出最佳校园小诗人。 2、今天，我们学
43、习了用联想的方法仿写儿童诗，以后我们还要学习用其他的方法进行儿童诗创作。 诗是一只背篼/盛满了大千世界神奇万物/诗是一个情绪收藏家/集满了我们童年生活的喜怒哀乐/诗又是一艘载着我们理想的小船/帮我们悠悠地驶向文学大海。同学们，让我们一起走进儿童诗的海洋，让我们的校园充满诗情画意。 七）作业：请你们展开想象的翅膀，试着创编四季的脚步。 走进儿童诗 儿童诗创作指导 教学目标： 引导学生感悟儿童诗的基本表达方法；创设一定的情景，激发学生创作的灵感，培养他们的想象能力和创新思维。 教学准备： 1.指导学生在课外阅读活动中，搜集儿童诗，并将搜集的优秀诗篇做成小报，鼓励学生加上自己的理解或评价。2.教师向
44、学生推荐一些优秀诗篇。 3.引导学生从教师或同学介绍的诗篇中，选择自己喜爱的一首，进行配乐朗诵，小组之间开展擂台赛。教学过程： 一、解读儿童诗，把握基本特征 谈话导入：最近，同学们搜集了许多儿童诗歌，还开展了别开生面的儿童诗朗诵比赛，谁愿意将自己喜欢的诗歌向大家展示一下？ （请两三位同学朗诵） 看来，大家一定很喜欢儿童诗。那么，儿童诗与古诗，与一般的文章有什么不一样呢？大家不妨结合自己读诗的感受谈一谈。 （鼓励大家谈感受） 教师根据学生的发言，小结板书： 格式自由 字数不限 语言凝练 意境深远 想象丰富 巧用修辞 二、赏析儿童诗，领悟精妙构思 刚才，从同学们的交流看，大家既爱读，也会读，挺有鉴赏力的，其实，儿童诗本来就是为我们少年儿童写的，这些诗，不但大人能写，而且我们儿童也能写。下面，我们来共同欣赏几首儿童诗，来学习儿童诗的构思方法。 云 云是， 走动的鞋子。 走过高山， 走过大海， 走过很多的地方。 轻飘飘的鞋子， 走过的路， 一点痕迹也没有。