《2023年【生命与尊严的呼唤】呼唤尊严作文.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2023年【生命与尊严的呼唤】呼唤尊严作文.docx（8页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、2023年【生命与尊严的呼唤】呼唤尊严作文 2023年11月21日，在中国交响乐团20232023音乐季中国交响乐新作品专场音乐会上，随着指挥家李心草一个坚决而强有力的收拍，交响合唱金陵祭在辉煌悲壮的和弦中结束，刹那间，北京音乐厅沸腾了，经久不息的掌声、欢呼声充斥了整个音乐厅，很多人流着热泪跑到作曲家金湘面前，向他表示由衷的庆贺和感谢庆贺他又一部作品获得胜利，感谢他又为听众奉献了一部杰作。 为了创作这部作品，作曲家专程去了南京，参观了xxxxx遇难同胞纪念馆，凭吊了中华门、江东门等同胞遇难地，翻阅了各种史料。一页页血写的历史，一幕幕血铸的场景，剧烈地震撼着他的心灵，使他在悲愤困惑中感受到阵阵煎
2、熬，又在冷峻悟彻中得到丝丝升华。他在金陵祭随想中写道：xxxxx事务，不仅是对人类文明最残酷的浩劫，而且是一次人性的善与恶，人类生存与毁灭之间巨大的搏斗与较量，因此，作曲家怀着剧烈的责任感，站在历史的高度对这场人类的灾难进行了重新的谛视，跳出了纯悲剧的藩篱，用音乐表达了他对社会、人类、生命、尊严等问题的思索。如何将这种感受、感悟、思索，通过有序的音响结构得到体现，是每一位作曲家面临的重大课题。通过这部作品，我们可以在整体结构、多声语言、配器及合唱的写作等方面，感受到作曲家的独具匠心：一、多维整体的结构方式金陵祭体现了作曲家多维的结构方式：既不局限于传统、现代音乐的时间维度，也不局限于西方、东方
3、音乐的空间维度。将西方交响乐的绽开逻辑、中国传统音乐文化的思维方式及当代音乐的一些发展手段等加以创建性地结合，从而使得作品既严谨又敏捷。详细说来这部作品的结构具有开放性、贯穿性和再现性等特点。开放性的结构是金湘作品的一个重要的特征，这部作品也不例外，段落之间没有明显的界限，都是停留在不完满的终止上，并且干脆进入下一个段落，是一种连续发展乐思的手法，这也是作曲家从中国传统音乐中得到的启发而形成的创作思维方式，是在高层次上对中国传统文化的继承和发展。贯穿性在这部作品中得到特别敏捷的应用，它不同于西方音乐中的动机贯穿手法，是一种更具敏捷性和动力性的手法。这是作品的起先部分，我们可以看出是起先低音的小
4、二度上行，随之高音部的三个声部平行小二度下行，与之形成逆行，而三个平行的声部构成又是小二度加减五团这个结构的和弦是整部作品和声的一个重要组成部分)，而在随之的进行中，这个动机不断进行小二度的上、下行模进。这个小二度就是整部作品的核心音程，在乐曲进行中经过原形、变形、紧缩、扩大、对比、多层叠置等手法不断出现，有时在人声部分(如：屠城及涅段落)，有时在器乐部分(如：在招魂起先处，六只长笛彼此相隔小二度奏出的音块，特别具有表现力)而且在乐曲发展的逻辑上也是以小二度进行为主，如：在进入合唱时，是降A调域，而在结束时则是特别明确的A大调，两者又是相差小二度。在序歌中公元一九三七年十二月十三日共出现三次，
5、每次都是相差小二度，而且速度一次比一次快(LentoAndante-Allgrotte速度607890)，结构一次比一次紧凑，气氛一次比一次惊慌，似乎不断提示人们不要遗忘这个凄惨的日子!再现性的原则体现在各个段落内部的发展中，如：招魂及月光都有再现性原则的体现，只不过用得更加敏捷。另外，乐曲起先于A音，最终于A大三和弦，前后呼应使得作品更加统一，也是再现原则的详细体现。每一个段落的结构都特别富有创建性，特别敏捷多样。尤其是序歌的结构很有簇新感，在一片呼号般的狂躁过后，四个声部以同度齐唱的方式唱出歌词(a部分)，然后人声分部一部分用念白错落有序，一部分是长音衬托，加上乐队的半音进行，低音弦乐器奏
6、出了密集的音块，形象地层现出一片混乱的场景(b部分)。随后，a部分提高小二度再次出现，这次b部分提前出现，而且速度加快，第三次出现时又提高了小二度，速度再次加快，而且更加紧凑像这样连续三次改变出现，且每次出现都是起先相同(略有改变)，后面的材料进行较大改变，有些类似西方的变奏，但是又有不同。其实，这是我国传统音乐中的一种发展手法，金湘教授为其命名凤摆尾，是一种更敏捷的发展手法。在实际应用中，他又汲取了西方变奏的手法并结合当代作曲技法进行了发展，增加了乐曲的立体感和交n向性。音乐结构中所须要的动力、内聚力、平衡力等通过疏密变换、对比统一来完成：由疏起先，渐渐到密，体现了音乐时值结构的弹性推动。经
7、过三次这样的过程，而且一次比一次更紧，打破了乐曲的平衡，具有极大的张力，推动了音乐的发展。作品的色调布局更是明暗相间，疏密有序。如：在全曲结束前，合唱突然停止，只留下在第一小提琴高音震音背景下的管钟、钟琴及铝板琴的声音，似乎是中国国画中的飞白，极具感染力，也为随后而来结尾做了铺垫，使得结尾更辉煌绚丽。二、极具张力的多声语言这部作品的和声运用得相当精彩。作曲家并没有局限于某种单一的和声语言，而是从作品的内容须要动身采纳了一种综合的和声手法：既有欧洲传统的三度叠置的和弦，也有各种非三度叠置的和弦，其中以小二度与减五度结合的和弦结构，使得和声的音响色调斑斓。在详细应用时，作曲家更多的是将各种单一结构
8、的和弦进行纵向的双层甚至多层叠置，从而既使得其音响更丰富，又使和弦具有巨大的张力。在和声思维方面，作曲家还运用了线形和声的逻辑思维(包括单层和多层的平行进行，多层进行还可分为同向、斜向及反向的平行等)。复调手法的精彩运用，使得音乐连绵起伏，乐思的发展此起彼伏，起伏跌宕。除了传统的对比、仿照等手法的运用外，来自中国民间的支声复调也得到了精彩的运用。尤其是各种演唱、演奏方法的对位使得作品更具新意，如：序歌及招魂段落中人声分部，一部分用传统的声音演唱，另一部分则念白两者形成演唱方法的对位，颇具新意，特别贴切地表达了音乐形象。偶然音乐及点描音乐被作曲家综合性地运用在了乐曲的发展中，是和其他的常规的音乐
9、线条纵向叠置在一起，这样就形成了风格上的对位(见序歌及招魂两段)。三、绚丽斑斓的配器色调金陵祭既有传统配器手法混合音色、纯音色的细心运用，也有对现代配器手法(如色块对置、音色分别等)的大胆运用。乐器除了采纳常规演奏法外还运用了一些特别规奏法，如：第三段中六只长笛的滑音及气颤音的运用。尤其是在交响乐队中加入了中国传统乐器琵琶和笛子，更是为乐曲增色。其中琵琶的特别规演奏法所发出的独特的音色对刻画音乐起到了重要的作用：第三段招魂中，在第一小提琴极高音区与大提琴极低音区留出的很大的空间内，人声错落地发出招魂的呼喊，铝 板琴和管钟以点描的形态穿插其中，好像夜间的点点鬼火在闪耀，在这一片寂静之中，突然出现
10、了琵琶由慢而快、由弱到强奏出铁丝般特别生硬的声音，音乐具有一种不行言状的痛感，直撞人的心灵深处。打击乐的运用特别敏捷、丰富，既有传统的用法，更是以点描的形态贯穿在乐曲中，增加了乐曲的空间感。在配器整体布局上，采纳了既有乐队的轰鸣交响，又有几件乐器的纤细歌颂，力求乐队的全奏、重奏、独奏三结合，作到浓淡适宜，相映成趣整部作品的配器稳重、新奇。四、丰富老到的合唱写作金湘合唱的写作技巧，我们在他的几部歌剧和民族交响组歌诗经五首中早有领会，金陵祭的合唱写作则更是成熟：既有尽情挥洒的大块泼墨，又有惜墨如金的喃喃细语；既有刀劈斧凿般的棱角分明的纵向节奏，更有连绵起伏的声部横向穿插结合。声部的浓淡、色调的调配
11、既异样丰富，又恰到好处！如：第三段招魂合唱分为八个声部，男低音分为两部用长音作为静态的背景，男高音(又分为三个声部)及女中音(也分为三个声部)形成人声的混合音色，用吟咏的方法构成动态的背景，女高音(分为两部，彼此相隔小二度)与男高音、女中音则采纳点描的手法时而呼喊、时而演唱穿插在其中，协作女中音的独唱，具有特别剧烈的表现力。又如：在序歌起先处运用的四声部同节奏、同音反复的混合音色手法在全曲的不同部分反复运用，是音色结构的一个精彩典范!再如：终曲中采纳人声仿照叮当的钟声特别形象!在唱到炎黄子孙团结奋进时，作曲家将歌词拆散，一个字由女声唱出，下一个字则由男声唱出，具有很强的颗粒感和爆发力。既有人声
12、音色色调对比，又有错落紧凑的节奏，渐渐增涨的力度，终将作品推向最终的高潮！由以上分析可以看出，金湘在创作技术上兼容并蓄，立足超越！他来回于有调性、无调性、泛调性之间，游刃有余；运用连续的长呼吸、开放性的结构使得音乐连绵起伏；色调布局注意明暗相间、疏密有序等。这些既不是纯现代也不是那种所谓的(狭义的)中国风格，而是一种自然的自我感受(独特的特性)与丰富的音乐表现手段(不分东方与西方)的完备结合！总之，金湘以饱满的激情、独特的音乐语言、融合中西的娴熟技法而创作的交响合唱金陵祭以其剧烈的史诗性深深震撼了人们的心灵，它具有高瞻远瞩的历史感和悲；悲壮的现实感。其中超越悲剧本身蕴涵的是作曲家对生命与尊严的呼喊呼喊人类恒久和平，愿斗争恒久从我们的星球上被彻底铲除!以此告慰南京城30万同胞的在天之灵I可以毫不夸张地说，这是一部思想性和艺术性高度统一的艺术精品，是我们时代的安魂曲！是中国的华沙受难者广岛受难曲！徐文正：河北衡水学院音乐系副教授(文内照片由金湘供应)(责任编辑 于庆新)