《2023年高中音乐课教案详案8篇.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2023年高中音乐课教案详案8篇.docx（42页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、2023年高中音乐课教案详案8篇 许多老师在上课之前都是会进行教案的写作的，教案是我们针对自己的教学任务所制定出的书面文体。以下是我细心为您举荐的中学音乐课教案详案8篇，供大家参考。 中学音乐课教案详案1 一、学习目标 （一）倾听看大王在帐中和衣睡稳和海岛冰轮初转腾，感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采，体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物心情和塑造人物形象中的不同风格及特点。 （二）了解京剧发展的历史，感受中国国粹京剧艺术的博大精深，相识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。 （三）跟录音或在老师的指导下，学唱海岛冰轮初转腾选段的片断，实践体验京
2、剧唱腔独特的韵味。 二、重点、难点重点： 重点：观赏京剧唱段看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾，并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。 难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特点。 三、教学内容支配 （一）观赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。 （二）简介京剧的发展历史及其在世界文化史上的地位。 （三）介绍梅兰芳的艺术成就。 （四）观赏由梅兰芳演唱的京剧选段看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾。 1、观赏作品 2、简介作品的剧情 3、介绍南梆子及四平调的特点 4、学唱看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾这两首作品。 （五）观赏李玉
3、刚和梅兰芳在表演上的不同风格。说说你对两个唱段的音乐心情的感受与理解，分别塑造了什么样的人物形象。 四、教学资源建议 （一）教材资源：教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中京剧的行当部分资源。 （二）录像资源：四大名旦的表演录像片段，梅兰芳表演的看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾录像片段，李玉刚的录像片段。 （三）老师资源，老师范唱并指导学生学唱。 （四）学生资源，发挥宠爱京剧艺术学生的特长，在课上充分展示其才华。 （五）网络资源，查找相关资料。 五、教学方法与学习指导策略 （一）以倾听、学唱为教学活动的中心，引导学生在亲身感受体验中，学习了解京剧艺术的博大精深，从而激发学生对中
4、国京剧国粹的爱好和情感。 （二）协助视频资料的播放，在视觉感官上引导学生理解京剧的综合表演艺术的特征，使审美情感得到升华。 （三）引导、提示学生课外到剧院观赏京剧艺术，身临其境感受其京剧舞台艺术的独特的魅力。 六、教学过程 七、教学评价建议 （一）老师引导学生自主学习查阅京剧常识和相关学问，做成答题卡片，在课上进行竞赛抢答活动，在沟通活动中检测学生对学问的学习状况。 （二）课上学唱的片断，进行分组、或个体、资源组合的听唱检测。 （三）写一篇学习京剧艺术的体会，发表自己京剧艺术的相识与看法。 中学音乐课教案详案2 一、学习目标 （一）倾听雄心壮志冲云天、家住安源唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏
5、曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。 （二）了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本学问。 二、重点与难点 重点：倾听雄心壮志冲云天及家住安源，感受、体验其改变着的音乐心情，驾驭一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的学问。难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、心情渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。 三、教学内容支配 （一）唱段初次观赏；引领学生思索老师课前已打算的试题板所示思索题目（题目的拟定主要围绕学习目标和学问重点中的内容，难易依据学生实际状况和实力水平而定）。 （二）二次观赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录
6、作答。 1、再次观赏：学生间的沟通，老师针对某些学生中还不清晰的学问点，进行讲解、总结、归纳后再次观赏。 2、分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中依据声腔及板式的特点，有目的选择简洁的局部唱段让学生分组进行唱段仿照、板式节奏敲击体验。 四、教学资源建议 （一）学生资源（二）多媒体资源（三）网络资源 五、教学方法与学习指导策略建议 （一）学问的学习，采纳在老师指导下自主预习式学习方法，每个人搜集的资料相互沟通，共享。同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐学问。 （二）重要唱段的了解、驾驭，采纳针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。 六、教学过程 七、教学评价建议 （
7、一）能基本驾驭中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本学问，能在课堂上主动与他人进行沟通。 （二）能与他人或小组间进行合作，唱上一小段现代京戏唱段并能进行表演设计。 中学音乐课教案详案3 教学内容： 中国戏曲京剧。 教学目标： 通过观赏和学唱，使学生进一步了解和喜爱京剧。 难点、重点： 通过观看京剧片段、京剧常识的介绍，激发学生学习京剧的爱好。 重点要唱会唱脸谱。 教学打算： 收录机、教学音带、京剧片段（VCD）、多媒体课件。 教学过程： 1、导入：京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种，有两百多年历史。它在继承宋元戏曲传统的基础上，完善了行当与表演程式。音乐上保存和汲取了徽剧、汉剧
8、、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成，板式极为丰富。 2、观看京剧片段（VCD）。 1、京剧常识： （1）京剧的行当：生、旦、净、筹。（脸谱展示） （2）京剧的伴奏：文场、武场。（乐器展示并变听乐器声音）。 2、观赏京剧唱段： （1）都有一棵嘹亮的心。（红灯记） （2）智斗。（沙家浜）。 （3）唱脸谱。 3、学唱京剧唱脸谱。 （1）反复听唱。 （2）跟伴奏视唱。 小结：京剧是我国的国粹，希望通过今日的观赏和学唱，同学们能进一步宠爱我国的京剧。 课后记：通过京剧片段的观看，同学们对京剧有了初步的了解，也表现出肯定的爱好。 中学音乐课教案详案4 设计意图： 通过本课学习了解现代京
9、剧，培育学生对京剧艺术的爱好及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现实力，驾驭必要的鉴赏京剧艺术的学问及技能，初步相识京剧的艺术的特征。 课型： 新授课 课时： 一课时 教学目的： 通过听赏雄心壮志冲云天及十七年，使学生了解唱段内容，感受体验其情感表现，理解角色的思想感情，以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关学问，培育学生对京剧的酷爱。 教学重点： 驾驭一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的学问。 教学难点： 引导学生进行仿照，学唱京剧。 参考教具： 多媒体、锣、鼓等。 教法： 讲解、引导观赏、互动。学法：观赏、记忆、听辨。 教学过程： 1、导入：播放京剧红灯记选段
10、都有一颗红亮的心，介绍剧情，提出问题：演唱者在京剧的行当中属哪个行当呢，与上节课的海岛冰轮初转腾相同吗，（学生知道是旦角，但不肯定清晰这两者的区分） 2、京剧的行当（见书p64页）生：男性人物，可细分为老生、小生、娃娃生等。（展示扮相图片及播放生行的唱段视频。）旦：女性人物，可细分为青衣、花旦、老旦等。（举例、展示扮相图片。）净：俗称“大花脸”，为威重、粗犷、豪爽等特别性格的男性人物，可分为花脸、架子花脸等。丑；为反派人物或诙谐、滑稽的人物。（展示扮相图片。） 3、介绍脸谱，播放说唱脸谱。（展示扮相图片。） 4、播放唱段雄心壮志冲云天十七年视频，让学生辨别角色属什么行当。复听雄心壮志冲云天，让
11、学生感受音乐心情改变。 5、京剧的唱腔和伴奏（见书p64页） （1）京剧的唱腔以西皮、二黄为主。一般，二黄比较深厚，带有浑厚、凝重的特色；西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的特色。（举例说明） （2）京剧的伴奏称做“场面”，场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不同乐器演奏出不同的效果，描写不同的场面。 （3）展示锣、鼓乐器。让学生通过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨，然后由老师指导学生仿照，走男女台步，自创亮相动作。 6、念白 （1）念是指人物有节奏感、韵律感的吟诵诗句，音乐性较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京
12、白”和“韵白”。京白多运用北京生活用语，口语性强，生动活泼。韵白有声调，有节奏、无韵律的长短句。 （2）都有一颗红亮的心唱段与十七年唱段中都有念白，对塑造人物形象、情感有很大帮助。 （3）节选十七年唱段中的白，让学生听、想、学、演。 7、现代京剧 今日观赏的京剧是现代京剧。现代京剧在狭义上说是指中华人民共和国成立之后，在“双百方针”指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。与传统京剧相比，表现在“生不刮须，净不构脸，引进交响音乐”等。 8、播放中西混合乐队演奏雄心壮志冲云天。（出示现代京剧乐队照片） 9、学唱京剧，体会京剧的唱腔、行当、伴奏、韵味以及表演艺术。唱
13、段甘洒热血写春秋，简洁介绍剧情和人物。 10、结束语 京剧作为从清代光绪年间至民国乃至新中国成立前夕的“流行音乐”，在我国以及世界音乐史上都占有很高的艺术地位，它融合了歌颂、音乐、舞蹈、美术、文学、武打技艺、服装设计、化妆等多种艺术门类。然而，我国现代化步伐日益加快，人们的生活节奏频频提速，各种“快餐文化”应时而生，冲击着我国众多的传统艺术，包括京剧。如何使京剧艺术吸引更多同学的眼球，让我们的“国粹”变为流淌的音符呢，请同学们听过说唱脸谱、粉墨人生、苏三说、onenightinbeijing、刀马旦、折子戏等通俗歌曲后，就京剧艺术的发展前景以文字形式发表一下自己的观点。 中学音乐课教案详案5
14、一、教学目的 了解京剧的基础学问（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等） 2培育酷爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。 3、教学方式：演示，老师讲解、示范 二、教学过程 1、导入新课 听歌曲：唱脸谱 师这首歌曲是关于我们的国粹京剧的。京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与沟通，京剧艺术已被越来越多的人所熟识和宠爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢？ 谈谈
15、对京剧的相识。（学生探讨回答） 2、京剧艺术基础学问 （1）起源：京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班：三庆班、四喜班、春公班和春班。先后进京献艺，获得空前胜利。 徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。 在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，运用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的独创，最终成为一种成熟的艺术。 （2）角色的分类与脸谱： “生、旦、净、丑”是什么？其实不过是角色分类。 “生
16、”是男性正面角色。 “旦”是女性正面角色 “净”是性格显明的男性配角 “丑”是幽默滑稽或反面角色。 每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。 在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧的一大特点，也是理解剧情的关键。 红脸含有褒义，代表忠勇者。 黑脸为中性，代表猛智者。 蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄。 黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者。 金脸和银脸是神奇，代表神妖。 （里分别有不同的脸谱。以便学生相识，和区分） （3）京剧的音乐 声腔：唱腔和伴奏统称声腔。以板式改变为主，又因不同行当形成生腔和旦腔。 念白：“念”指人物吟诵诗句，富有节奏韵律感，音
17、乐性较强；“白”指人物之间的对话。分韵白和京白。 （练习对话片段男：哥哥，哥哥女：兄弟，你哥哥出去做买卖去了，叫你等他一会儿。男：哦，等他一等。女：是。） 打击乐：通过打击乐器有节奏的击打，驾驭全场演出的节奏，人物心情和唱腔的演唱。 京剧三大件：京胡，京二胡，月琴 曲牌音乐：京剧乐队中的管弦乐器，除担当唱腔的伴奏外，还演奏各种纯乐器曲牌，作为剧中的过场音乐和协作哑剧式的表演，曲牌多从昆曲中借用。 如：“京胡曲牌”“唢呐曲牌”“笛子曲牌”。 做：舞蹈化的形体动作（看喂鸡片段，让学生仿照） 打：传统武术和跌打技艺的结合（讲解并描述盖叫天事迹） 3、京剧观赏与学习 观赏铡美案选段 剧情简介：陈世美得
18、中状元，招为驸马后不认前妻秦香莲母子，反差韩琦于土地庙杀害。韩不忍，遂放其逃走后自刎。香莲愤之，拦轿喊冤。包拯出面，良言相劝陈世美，无果。包拯伸张正义，不顾皇亲势大，按律处陈世美以斩刑。 唱词：【西皮导板】包龙图打坐在开封府，【原板】尊一声驸马宫细听端的，可记得端午日朝贺天子，在朝房与驸马你相过了面皮，我相你眉长眉短有儿女，膀高膀低定有前妻，我劝你相认是正理，（白）驸马，祸到临头悔不及 观赏此曲，并结合所学的学问分析剧中的脸谱，人物以及音乐。 学唱选段：甘洒热血写春秋 4、课后小结： 今日我们学习了京剧的一些基础学问，并观赏和学习了京剧的音乐。希望大家能了解我国优秀戏曲文化，并能够酷爱这一中国
19、的国粹。下课。 中学音乐课教案详案6 一、课标 课标指出：“一般中学音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和酷爱祖国的音乐文化，增加民族意识，培育爱国主义情感。”引导学生参加打击乐的艺术实践，感受和体验演奏打击乐的乐趣。了解其音乐内容和社会功能。 二、教材： 本课题选自人音版中学音乐鉴赏模块第三单元第六节。所教的内容为湖南民间乐曲锦鸡出山、山西民间乐曲滚核桃、北京民间乐曲童谣以及基础学问“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”。课时支配为一课时。 三、教学目标： 1、倾听锦鸡出山、滚核桃及童谣，感受、体验乐曲的音乐心情，想象乐曲所
20、表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。 2、初步驾驭“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”的基础学问。 3、通过对锦鸡出山、滚核桃及童谣的感受和体验，激发学生对本国本土的民族民间音乐文化的关注与酷爱。 四、教学重、难点： 1、倾听童谣、锦鸡出山、滚核桃，想象乐曲表现的生活内容和表现手法。 2、由于学生的音乐基本素养参差不齐，所以对部分锣鼓经、节奏谱的精确把握较难，所以老师在课堂上要留意引导。 五、学法 1、完整地倾听音乐作品，采纳阅读课本结合探讨作品的方法，老师小结和补充。 2、通过典型节奏型的练习，体验打击乐器表现出来的音响效果。 六、教法 依据新的课程标准，采纳了新的教学理念，老师的课堂角色由学问
21、的传授者变为学生学习学问的引导者、参加者和合作者。综合运用多种教学方法，采纳多种教学形式： 1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习爱好。 2、采纳启发式、探讨式、对比式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热忱，帮助学生真正的理解作品和驾驭学问。 3、运用多媒体协助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的留意力，充分调动学生学习的主动性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。 七、教学流程 （一）导入：先让学生视听一小段锣鼓音乐，然后谈话引入新课。 创设情境、调动气氛 （二）出示课题：鼓乐铿锵 1、从锦鸡出山、滚核桃及童谣中选出部分锣鼓经进行师生互动。 让
22、学生对锣鼓经有了初步的了解。 2、视听锦鸡出山，之后让学生描述一下乐曲所表现的情节，然后进一步引导学生理解这首乐曲实质表现了什么？（这个环节支配1、2分钟的时间让同学们思索） 3、依据锦鸡出山的演奏乐器和乐曲所表现的内容，总结出流行于湖南土家族的一种民间器乐演奏形式“打溜子”。 4、视听滚核桃，师生共同沟通表演形式及演奏技法（包括乐曲的组成部分：头、身、尾三个部分）；然后让学生描述一下乐曲所表现的内容。（这个环节也支配1、2分钟的时间让同学们思索） 5、依据滚核桃总结出一种在中国农村流传最广的，以吹奏乐器和打击乐器为主的乐种“鼓吹乐”，又称“鼓乐”。 6、视听乐曲童谣： （1）先熟识音乐主题并
23、练习口噙子数板的节奏。 （2）带问题倾听乐曲童谣，乐曲的音乐主题有几个？它们在乐曲中出现几次？ （3）依据乐曲童谣总结出一种以吹管乐曲为主，打击乐曲为辅的一个类别“吹歌”。 7、老师引导学生对锦鸡出山、滚核桃、童谣三首乐曲的音乐心情进行归纳。 以上2、3、4、5、6、7几个环节重在体现了学生主动参加、独立思索、自主完成的实力。 （三）学问的拓展和延长：（选择“拓展与探究”第四题的第1小题） 1、先让学生熟识节奏谱。（可以师生互动） 2、分组或自由组合进行打击乐合奏训练。 3、相互评价。（在评价中尽可能多一些激励） 此环节体现了团结合作的精神和实事求是的看法。 （四）课外作业的布置： 收集或记录
24、有关当地鼓吹乐的曲谱或音响资料。 中学音乐课教案详案7 一、学习目标 （一）倾听锦鸡出山、滚核桃及童谣，感受体验乐曲的音乐心情，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。 （二）在感受乐曲的音乐心情，理解乐曲内容的基础上，学习驾驭“打溜子。 （三）在老师的指导下，学习演唱部分锦鸡出山的节奏谱及童谣的旋律谱，留意北京方言的发音特色。 二、教学重点、难点 （一）教学重点：倾听锦鸡出山、滚核桃、两首轻锣鼓音乐，感受、体验其音乐心情，理解音乐内容，引导学生参加打击乐合奏、演唱节奏谱和旋律谱的艺术实践，从中体验其乐趣，了解乐曲的表现方法。 （二）教学难点：把握演唱的精确性和了解、实践打乐的演奏方法。
25、 三、教学内容支配 （一）倾听，锦鸡出山、滚核桃两首轻锣鼓音乐作品为重点内容，引导学生参加打乐演奏的艺术实践活动，让学生感受、体验演奏打击乐的乐趣。 （二）观赏童谣作为次重内容，简洁学唱，了解其创作手法所表现的音乐内容及感受音乐心情和充溢童趣，诙谐的旋律色调。 （三）引导学生依据民间口噙子数板，创编打击乐，并在打击乐伴奏下进行实践活动。 四、学习资源 （一）充分利用好教材和配套的课件资源，多以视频资料让学生观赏，引导学生对作品的熟识和爱好，为学习演练打击乐活动增加主动参加的热忱。 （二）引导学生集、查阅北京民间打击乐作品和音乐文化活动的资料。 （三）充分利用学校资源和学生资源，让个别学习打乐器
26、的学生独自或组合表演片段，让学生们直观感受其效果，以增加学生学习民间音乐的爱好。 （四）引导学生到影剧院听专业团体演出民族民间音乐作品专场音乐会或逢电视上音乐频道民间音乐的专题节目，开学生音乐视野，提升学生对中国民间音乐的情感。 五、学习方法与指导策略建议 （一）要留意完整倾听音乐，结合作品引导学生学习相关学问，为精确理解作品内容，有必要演唱部分节奏谱及旋律谱。如：锦鸡出山中的几个小标题的节奏谱片断；童谣的旋律谱。 （二）留意引导学生参加艺术实践活动，为理解音乐内容的心情，要适当地引导学生了解打击乐器的演奏方法以及这些方法所表现出来的音乐效果。可以引导学生参加打击乐演奏活动，亲身感受、体验更深
27、层次的感受音乐作品的心情。 （三）留意引导学生进行探究性的学习，在倾听、参加艺术实践活动的基础上，理解音乐作品的内容及社会功能，相识艺术创作源于生活，高于生活的道理。 （四）留意引导学生进行创作活动，激励引导学生简洁创编打击乐作品。 中学音乐课教案详案8 教学目标： 1、学问目标： （1）、通过教学使学生了解中国民间丝竹乐的基础学问、激发、培育学生对民间丝竹乐的爱好爱好。 （2）、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格，驾驭江南丝竹、广东音乐之特色乐器的学问及推断其音色的实力，知道形成它们之音乐风格的缘由。 （3）、驾驭有关江南丝竹和广东音乐的基础学问。 2、实力目标： （1）、让学生在民间丝
28、竹乐观赏中感受丝竹乐的艺术美，提高对民间音乐艺术的鉴赏实力。 （2）、通过这节课的学习，能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料，懂得民乐的同学，能够自己组成一个民乐队来演奏，从而提高学生自主学习创新的实力及实践实力。 3、情感目标： 培育学生酷爱祖国民族文化艺术的情感及民族骄傲感。 教学重点： 驾驭有关江南丝竹和广东音乐的基础学问,感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。驾驭江南丝竹、广东音乐之特色乐器的学问及推断其音色的实力，知道形成它们之音乐风格的缘由。 教学难点: 江南丝竹和广东音乐的辨别。 教学方法：倾听法、讲授法、探讨法、实践法。 教学工具: 多媒体课件(power poi
29、nt) 。 教学过程: 一、组织教学: 1、上课礼仪 2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。 二、导入: 同学们刚才看到了这几位同学的表演，精不精彩？（生:）。那同学们你们能告知我，这几位同学在表演中分别运用了哪些乐器吗？（生：）。同学们回答得特别好，有二胡、笛子。 中华民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和闻名琴曲高山和流水等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。中华民族乐器种类众多
30、，刚才同学们看到几位同学表演中运用的乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。同学们那么还知道中国的哪些民族乐器呢？知道我们中华民族乐器的种类及划分吗？（学生探讨回答，老师做补充）。 1、民族乐器的种类及划分: 吹:指吹管乐器有笛子、萧、唢呐、管子等等。 拉:指拉弦乐器有二胡、板胡、中胡、高胡、京胡等等。 弹:指弹拨乐器有琵琶、筝、古琴、三弦等等。 打:指打击乐器有大鼓、小鼓、大锣、小锣、钹、碰铃、木鱼等等。 （通过观看投影使学生在头脑中形成对这些乐器的印象。用屏幕上显示的乐器图片以及相应的乐器音色文件作比照，重点对比二胡与高胡的音色）。 同学们回答得特别好，我们都知道民乐演奏有独奏和合奏，那你们
31、知道民乐合奏有哪几中形式呢？（学生探讨回答，老师做补充）。 2、民乐合奏的基本形式: 清锣鼓乐:打击乐器合奏。 吹打乐：吹管乐器和打击乐器合奏。 弦索乐：拉弦乐器和弹拨乐器合奏。 丝竹乐：拉弦乐器和吹管乐器合奏。 （通过观看投影，让学生更为直观的了解民乐合奏的形式）。 3、刚才几位同学用二胡和笛子表演了一段特别精彩的民乐合奏，那么同学们能告知我这是属于民乐合奏的哪种形式呢？（生：）。同学们回答得很好，是属于丝竹乐。因为它是由拉弦乐器和吹管乐器一起合奏的。上一节课我们学习了吹打乐和清锣鼓乐这两种民乐合奏的形式,那么今日我们就来学习另外一种民乐合奏的形式丝竹乐。播放投影，引出课题：丝竹相和，激发学
32、生学习爱好。 三、授课: 课本里选用了丝竹乐的两个乐种,一首是江南丝竹中花六板,一首是广东音乐消遣升平。今日我们通过这两首乐曲的学习来了解江南丝竹和广东音乐的联系及区分。 1、江南丝竹 江南丝竹流行于上海市以及江苏南部，浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的后者是爱好自娱性的。江南丝竹所用的乐器以民族乐器为主，辅之以轻型打击乐器。如二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、萧、板、鼓、铃、木鱼等。江南丝竹的乐队编制可大可小，大者十数十人，小者一二人、一丝（二胡）一竹（笛子）即可。江南丝竹的音乐风格大多灵巧、明朗、欢快、活泼为主有时也表现得较为粗犷。其乐曲内容表现江南人民朴
33、实健朗的欢快性格，也从一个侧面表现了江南山清水绣的漂亮风貌。花（加花）、细（纤细）、轻（轻快）、小（小型）、灵（敏捷）江南丝竹典型的风格特征。 有一首古诗赞扬丝竹乐：“一曲丝竹心已醉，梦听余音夜不寐，内中奥妙谁得知？仙乐霓裳人间回。”从诗中可以看出，江南丝竹早已为人们喜闻乐见。 接下来我们就来观赏一首特别美丽的江南丝竹中花六板。 （1）、播放中花六板并且让学生在观赏的过程中思索以下几个问题： （a）、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器？其中最主要的乐器有哪些？ （b）、这首乐曲的音乐心情是怎样的？ （c）、一边听一边比照课后51页老六板的旋律做比较，想想它们之间有什么联系？又发生了怎样的改变？
34、(2)、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题： 中花六板为江南丝竹曲，又名虞舜熏风操或熏风曲。 在这首乐曲里萧、琵琶、扬琴、二胡演奏主旋律，笙和扬琴起支持和烘托作用，小三弦则起打点和添线的作用。 这首乐曲的旋律美丽抒情、清爽悠扬、庄重高雅，颇具有江南色调。抒发了人们追求华蜜、乐观向上的生活心情。 刚才我有让同学们比照中花六板的旋律与老六板的旋律思索一下它们之间有什么联系？又发生了怎样的改变？现在我请一位同学用二胡拉老六板的旋律，请一位同学用笛子吹奏中花六板的旋律，同学们细致听，探讨思索后来回答。（生：）。 中花六板是由民间器乐曲牌老六板放慢加花发展而来的。那么什么加花呢？刚才我们听了一位
35、同学用二胡拉老六板的旋律，请一位同学用笛子吹奏中花六板的旋律，我们再来比照课后51页的谱例，第一其次组的同学唱老六板的旋律，第三第四组的同学唱中花六板的旋律。同学们唱完后发觉了什么？我们发觉中花六板的旋律是在老六板的旋律的基础上加了很多音，使曲谱变繁密了，其骨干音是没变。这也是江南丝竹中常用的一种加花变奏手法。 （3）、拓展思索：学生小组探讨，在我生活中在哪些地方能够听到江南丝竹？（在农村里的婚丧喜庆、庙会、集镇茶馆等）。 刚才我们了解了丝竹乐其中的一个乐种江南丝竹，接下来我们来了解丝竹乐的另外一个乐种广东音乐。 2、广东音乐 广东音乐是我国过传统民间器乐丝竹乐的一个乐种。它流行于广州市及珠江
36、三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初，发展为独立的乐种。广东音乐的形成与发展，与一批专业创作者有关。其中，严老烈、何柳堂、吕文成、丘鹤俦等影响较大。1926年，吕文成改进了广东音乐的乐队编制。次后，高胡、扬琴成为主奏乐器。1949年以后，广东音乐游乐更大的发展。 广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编，（如：粤乐古调源于戏曲音乐，粤乐小曲源于传统乐曲，粤乐过场谱源于地方性民歌等）。一部分则是作曲家遵循我国民间音乐的传统及创作手法，吸取西方专业创作音乐的一些创作阅历，创作出来的一种更具有清爽色调的广东音乐，这则称之为粤乐新谱。广东音乐的乐曲都短
37、小精悍，节奏清楚、旋律流畅活跃，常以装饰音群构成习惯音型，因而形成一种轻愉快泼、细腻缠绵、流畅好听的音乐风格。 观赏广东音乐消遣升平。 （1）、播放消遣升平并且思索以下几个问题： （a）、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器？其中最主要的乐器有哪些？ （b）、这首乐曲的音乐心情是怎样的？ （2）、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题： 消遣升平是广东音乐中流行较广的一首乐曲。作者是广东音乐演奏家、作曲家丘鹤俦。乐曲中主要的演奏乐器有高胡、扬琴。乐曲为一段式（带重复），徵调式。乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业创作的作曲技巧，从风格上有所创新和突破。乐曲表现了一种清爽活
38、泼，乐观向上的音乐心情。 （3）、拓展与思索：很多民间音乐都没有详细的作者姓名，为什么广东音乐中的一些乐曲都有明确的作者姓名呢？这其中的缘由是什么？（学生小组探讨回答，老师做补充）。 四、巩固复习： 通过填写下面的表格及倾听三首乐曲片段，推断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？加深学生对江南丝竹和广东音乐的理解，达到学问迁移，加深理解本课重点、难点。 拓展与探究:学生小组探讨 还有其余的丝竹乐的乐种，请同学们课后通过收集、查阅资料等方式填写上去。 2、倾听三首乐曲片段，推断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？并且能说出其推断的依据。（生：）。江南丝竹的是第2和第3首，广东音乐的是第1首
39、。其推断的依据主要就是从乐器的演奏来推断。 五、课堂小节： 同学们，通过这两节课的听赏，我们见识了很多中国的民族乐器，倾听了很多不同合奏形式的传统民乐的经典片段，从中我们也了解到了吹打乐、清锣鼓乐、丝竹乐的音乐风格，特殊是今日我们学习了丝竹乐里的两个乐种江南丝竹和广东音乐，你们说咱们中国的民乐美不美？（生:）。 可是，由于文化的差异，咱们这么美的音乐却不能进入世界主流音乐文化圈。外国人不能理解它，甚至咱们本土的很多年轻人也不了解它。面对民乐的这种命运，咱们大家应当怎么办？（生：）。 为了继承和发扬中国的音乐文化，并把它推向世界，我们同学应当在平常的学习生活中勇于去发掘、探究。同学们可以利用课余时间，通过阅读书籍、查阅资料，包括上网下载并且参加探讨学习，懂得民乐的同学自己可以组成一个民乐队进行演奏等等，通过这些形式让我们了解更多的有关中国民乐的学问。从而开拓我们的文化视野。