2023年中国画写生教案.docx

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1、2023年中国画写生教案 中国画（从写生到创作教案） 第一课 折枝花卉写生与创作的构图方法（1周，8课时） 第二课 花卉写生临摹（2周，16课时） 第三课 写生花卉（室内折枝花卉，2周，16课时） 第一课 折枝花卉写生与创作的构图方法（1周，8课时） 教学内容：立意。基本的构图知识。折枝花卉写生与创作的构图方法。 教学目的：通过折枝花卉构图法的讲授，使学生掌握花鸟画构图的基本知识与原理，为之 后的花鸟画创作打下良好基础。 教学重点：折枝花卉写生与创作的具体构图方法：“构图取势”和“四对关系”主次、呼应、疏密、穿插。 教学难点：折枝花卉的穿插关系。 教学方法：讲授法、图示分析、作品欣赏。 教学内

2、容： 一、立意 立意指画家对客观事物反复观察而获得丰富的主题思想。“意在笔先，画尽 意在”。立意的目的主要是确定构图的方向。 二、构图 古人称为“经营位置”、“章法”或“置陈布势”，是指图形的构成方式，也 就是将有关形象元素组织起来，使之符合美的规律。一幅作品之所以能打动 人，除了画家的感情之外就是作品各种形式元素组合、分布所形成的整体视 觉效果，因而，构图就是作品能否成立的关键。 三、花鸟写生与创作的构图方法 首先是取势，也就是如何选择物体大体的势态。主要分三种，上挺、下垂、横倚。以图片豆荚蜻蜓图、枇杷山鸟图写生蛱蝶图为例： 1、主次关系（板书） 以画荷花为例，大自然中荷花、荷叶以及莲蓬等相

3、互交错，煞是好看， 要将这种美表现在有限的画面中，倘若不处理好花、叶等元素之间的宾主关系，互相“抢镜头”，势必会造成画面所有因素平分秋色，平淡无奇。 如：仙客来、荷叶 （1）大主小宾或主多宾少 一幅画中要有突出的中心，犹如山有主峰，其它山只能相揖相随而已。为了使画面主次分明，可以将需要重点表现的元素形象夸大或使其占据画面的主要位置。 如：出水芙蓉图、碧桃图、牡丹、竹鸠图 （2）置主体于画面走势的交叉点上 西方绘画讲透视，中国花鸟画主要是平面性的，讲究画面的走势，“势”即中国画的生命力所在。 如：丛竹白头图谷穗蚂蚱腊嘴桐子图 （3）“井”字构图法 此处单讲主体的最佳位置。“井”字上的四个纵横线交

4、叉点即是构图中心主体亦即画眼位置的最佳选择，这四个交叉点中的任何一个都没有脱离视觉中心的的最佳范围，而且有了侧倚变化，使构成产生了动势。如：琼花翠禽图、草叶蛾子、竹鸠图等。 2、呼应关系 绘画中的呼应表现为各构成元素之间的相互关联、承接。也是指大小平衡法，犹如传统的杆秤，被称的物体和秤砣的重量、大小虽不相等，但由于秤砣的位置变化而使两者保持平衡。求稳，如秤砣较大就应与秤盘较近；求险奇，则关系拉大，如药房的小秤砣拉远。如齐白石自称图 （1）大小呼应 同一构成元素的大小呼应是花鸟画构图中常用的法则，以牡丹为例，如果所有的花都被画成同样大小，画面就会显得刻板无变化，相反，如将它们画得有大有小、错落有

5、致，画面就会变得生动活泼，富有生气。 如：双喜图、寒雀图 （2）动态呼应 不同表现对象均有自己不同的动态语言，动态关系的恰当处理也十分重要。 如：双喜图、杂草图、牡丹（作品展示分析） 3、疏密关系 古人说：“疏可走马，密不透风”。 绘画构图最忌平均，要疏密得当，否则画面就会杂乱无章。如：水仙图卷、杂草图（作品展示分析） （1）疏中求密 构图上的加密要看个人的感觉，有如下残局，看个人的加法才知最后的构图是否新颖。 （2）密中求疏 指密集的地方中间有很多小空隙。 4、穿插关系 枝干、花卉、叶子，如果互不相干地罗列在画面中，很容易导致单调、松散，但将它们进行适当的穿插、交错，效果就大不一样，原本无序

6、的画面变得紧凑，原本单调的构图变得富有变化，增强了层次和空间感。 （1）主、辅、破三线的构架 花鸟画主要由主线、辅线、破线三条线脉构成，这三条线在画面中起到一种骨架的作用，也就是我们常说的“势”。一般来说，不能有平行线，不可直角交叉，有直破曲、曲破直，斜破正，正破斜等变化。穿插时，应多形成不等边三角形和四边形。 如：月季、萝卜花、杂草图、紫藤、莲蓬 （2）“井”字构图法 看出枝。如：琼花翠禽图、疏荷沙鸟图、秋葵图（彩色粉笔图示 讲解） 四：作品欣赏：宋人小品，白描画和写意画。 欣赏与讲解相结合，以加深学生对构图法则的印象。 五：课堂小结：以上是关于花卉构图的基本理论知识。然而真正掌握构图方法还

7、 需要大量的实践，需要理论知识运用到实践中去进行反复练习。 通过本次课的学习与实践，同学们能基本掌握了花卉写生的技能与技巧，可以为以后的花鸟画的写生、创作打下了一个比较坚实的基础。 六：现场示范花卉写生，让学生观摩写生的技巧。 七：作业要求：对范作进行构图分析 ，画出构图草稿，要求穿插关系比较明确，疏密符合原画比例。每人10幅草图。 第二课 花卉写生临摹（2周，16课时） 一、花卉写生的“临摹”其含义： “临”是照着原作描画。 “摹”用薄纸蒙在原作上面描画。 临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，

8、就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。 二、写生花鸟画白描线条的要求 勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。 花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运

9、用。开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。 线条产生力感的关键在笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。 勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力

10、，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。 为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作： 1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。 2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。 3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。 三、线条与花卉形象的结合 1、勾线

11、起笔顺序 为不蹭脏画面，一般勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。 2、如何表现结构之前后关系 当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。 3、边缘线与折面线的处理 花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律 4、线条的浓密粗细 花卉写生不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，

12、花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。 5、写生花头的用笔及注意事项 （1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。 （2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。 （3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。 （4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。 6、勾叶的各种变化及注意事项 勾叶：勾叶多从柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处

13、要求错开，这样勾出来的线生动有变化。 7、茎枝与树本的勾勒与皴擦 （1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行，一般用中墨。 （2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋碎涂以强化树干的粗糙感或蓬松感。 四、花卉写生作品临摹示范 五、学生练习 六、作业要求：每人本周完成8幅花卉写生作品。要求：笔法准确，线条起、行、收要有章法，中锋行笔，转折起收有藏锋。花头用淡墨描绘，叶、枝用浓墨描绘。作品精致，美观。 第三课 写生花卉（室内折枝花卉，2周，16课时） 一、写生步骤 1.分析要写生的花

14、卉构造。 花卉种类众多，结构大致相似，有花、叶、枝，花的结构有花冠、花蕊（雌蕊、雄蕊）、萼片、托叶，叶有托叶、叶柄、叶片。但不同的花卉会有不同的特点，如荷花的叶子为圆形，仙人掌的叶子已经变成了刺，花也各有不同，荷花的雌蕊就是台状的，要注意观察自己要写生的花卉，不能想当然。 2.写生的方法。 在写生时，要注意观察花的形态，研究了解它的生长规律、组织结构及形象特征。在表现形式上，要进行剪裁、取舍、夸张和改造，从而达到神形兼备的效果。由于写生的目的不同，对画写生的要求也各有侧重。我们重点是画出白描，所以侧重对花卉生长结构的描绘和交待，同时，注意大的疏密关系、穿插处理。 3.写生步骤： （1）选择理想

15、角度，大致安排花、枝、叶在画面上的位置。（2）画出花、叶子的基本形。由里及外，从最前面最完整的一片花瓣开始画，然后一片压一片完成。（3）在了解生长规律的基础上，分出花瓣的层次关系。（4）用肯定的线条按前后层次分组画出花瓣及叶子的组合，结构交待要清楚，深入细节地描绘，进一步完成画面。 二、教师示范 三、综合练习活动: 1.让学生欣赏，加强印象。 2.学生开始观察写生，实作练习。以折枝为形式写生，每人画一枝。 3.教师就第一阶段写生之资料，给学生适当的建议。 四、作业要求： 1、根据实物花卉进行写生，方法正确，构图美观，形态生动，结构准确、取舍得当。 2、整理写生作品，提练线条，完成一张白描作品。 考查方案： 根据学生每次作业的数量和质量进行评价，给出平时分。按40%计入总分。 对最后写生创作的白描作品进行评分，按60%计入总分。 中国画写生教案 中国画白描花鸟写生研究中国画白描花鸟写生研究（推荐） 中国画教案 中国画 教案 中国画教案 中国画教案 中国画临摹教案 认识中国画教案 走进中国画教案 中国画教案桃子